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Reseña Musical | Obras de Fabrizio Paterlini

Perfil

Fabrizio Paterlini es un compositor y pianista italiano. Fue bajista de una banda, y luego se convirtió en compositor y pianista ortodoxo.

Lo que le caracteriza es que la composición tiene un tono melancólico y apesadumbrado (pero hay una ligera esperanza y voluntad), y su forma de tocar el piano, sencilla y estable, tiene un eco tierno. Sugiere calles y ciudades abandonadas, y campos salvajes que se secaron en Europa.

Álbumes en solitario

Viandanze (Fabrizio Paterlini Records, 2009)

“Viandanze” es un primer álbum de piano solo de Fabrizio Paterlini. Este álbum se compone de 12 piezas cortas para piano, y son sencillas y hermosas excelente música para piano. Estas composiciones y piezas me inspiran una sensación de pureza y eternidad.

La canción que da título al álbum, “Viandanze”, es una buena música que impresiona por su emoción y miseria.

Fragments Found (Fabrizio Paterlini Records, 2010)

“Fragmentos encontrados” es un álbum para piano solo autoeditado por Fabrizio Paterlini. Consta de 10 piezas cortas para piano. La mitad de ellas son composiciones melancólicas y tristes, el resto son composiciones brillantes y ligeramente alegres. Pueden expresar diversas sensaciones, emociones, sentidos y sentimientos de nuestra vida. Puedo sentir cómo canta su verdadero genio y sus características.

Autumn Stories (Fabrizio Paterlini Records, 2012)

“Autumn Stories” es un álbum de piano de Fabrizio Paterlini que salió a la venta en 2012. Los temas se titulaban simplemente “Semana” más “Nº (1 a 14)”. Son piezas de piano sencillas y mínimas o fragmentarias, hay una tendencia a la Música Minimal. Algunas canciones estaban acompañadas por un instrumento de cuerda o cuarteto de cuerda.

“Week No. 6”, “No. 7” y “No. 8” son buenas composiciones minimal como Philip Glass, también está el icónico sabor melancólico de Paterlini.

“Week No. 10” es una impresionante canción de medio tempo con arpegios a izquierda y derecha.

“Week No. 11”, “No. 12” y “No. 13” son las composiciones melancólicas, trágicas y apáticas, o un poco grandilocuentes, de estilo icónico único de Paterlini. Las canciones preceden a la presentación de su estilo único, más tarde completamente mostrado en “El arte del piano”.

“Week No. 14” es una frase fragmentaria de piano con un acompañamiento de tonos graves de violonchelo.

Now (Fabrizio Paterlini Records, 2013)

“Now” es un álbum de Post-clásica y Electrónica de Fabrizio Paterlini publicado en 2013. Todas las pistas son grabaciones basadas en piano. En las pistas de Electronica, colaboró con un artista, London-DC. ¡Y en algunas pistas se añadieron tambores! Las canciones con acompañamiento de cuerdas son versiones del anterior álbum “Autumn Stories”.

“Darkness is Not the Opposite of Light” es una canción de arpegios y pasajes mínimos de piano con acompañamiento de cuarteto de cuerda. Me gusta esta canción.

“Iceland” es un impresionante pasaje de piano muy procesado por compresor con un cuarteto de cuerda.

“My Perfect Time” es una melancólica y hermosa canción de piano y cuerdas con pads, reflejos y ruidos de palmas o punteos.

“Silent Eyes” es una pieza de piano sencilla y sentimental con fondos de acordes de pads de sintetizador.

“Finale” y “There’s a Light We Might See” son canciones clásicas, ortodoxas y grandiosas para cuarteto de piano moderno. Son muy buenas composiciones son arreglos.

Un álbum Post-clásico de buena calidad y una de las mejores obras del quinteto de piano Post-clásico.

The Art of the Piano (p*dis, 2014)

El álbum en solitario de piano de Fabrizio Paterlini lanzado en 2014. Tuvo éxito en establecer completamente su composición icónica original y estilo musical tienen estado de ánimo melancólico y patético.

La primera pista, “Somehow Familiar” es una canción brillante para su composición, pero es clave menor. Los toques de piano son escasos, pero utiliza bien los acordes con un efecto de retardo.

“Conversion With Myself” y “Broken” son canciones propias de las composiciones icónicas y únicas por su estado de ánimo melancólico, triste y desértico.

“Wind Song” es una buena canción cuenta con desarrollos de un riff impresionante y un pasaje.

Este álbum es la excelente obra maestra de Fabrizio Paterlini en su obra para piano solo. Por favor, ¡escúchenlo todos!

En directo en Bratislava ((autoeditado), 2015)

“Live in Bratislava” es un álbum en directo de Fabrizio Paterlini.

Este álbum se compone de varios estilos de obras de su carrera. Desde piano solo, cuarteto de piano hasta Electrónica con caja(s) de ritmos. Y “Always Let It Go”, “Carpathian Mountains” y algunas canciones son temas inéditos.

Puedes disfrutar de sus obras en un piano de cola de concierto y en una sala con acústica y reflejos, y un ambiente y tensión de concierto. Principalmente grabó canciones en su estudio casero con relax.

Winter Stories (Memory Recordings, 2018)

“Winter Stories” es un álbum de piano solo de Fabrizio Paterlini. Las composiciones fueron escritas por el método de la Música Clásica. Hay un estado de ánimo sentimental, solitario y apático. Y su expresión ha progresado desde las obras anteriores, que estableció vívidamente en “El arte del piano”, es expresión de pasión y emoción. Hay pasión o emoción en la tristeza y la miseria. Las obras de piano son más dinámicas, algunas canciones tienen un tempo más alto.

Transition I (Memory Recordings, 2019)

“Transiciones” son una grabación de piano solo en la Villa Dionisi, un antiguo hotel en Cerea, Verona. El concepto de la sesión es tocar el piano improvisando sin composición. La duración de las canciones es de unos 2 minutos. Las grabaciones de la sesión constan de tres volúmenes.

Este primer volumen consta de ocho canciones fragmentarias e imprecisas. No hay tema ni melodías claras. El ambiente es melancólico y sentimental. Este álbum parece ser una reflexión para sí mismo tocando el piano. Rompió su propio estilo para encontrar su nuevo estilo.

Transition II (Memory Recordings, 2020)

El segundo lanzamiento de la “Sesión de Transición”. La música es agresiva, clara y hay muchas repeticiones de pasajes. La tendencia de este álbum es la Música Minimal que asocia Philip Glass. Y este volumen son experimentos con el piano y una búsqueda musical de Paterlini.

Transition III (Memory Recordings, 2020)

El último volumen de la serie “Transition”. Las obras de piano son mínimas pero melódicas también afligidas. El tono del piano en este álbum es claro y sólido.

La sesión “Transition” es el viaje musical de Fabrizio Paterlini, y su reflexión o búsqueda de sí mismo.

LifeBlood (Memory Recordings, 2021)

“LifeBlood” es un álbum post-clásico de Fabrizio Paterlini. Después del lanzamiento de la serie “Transition”, reflexionó sobre sus raíces musicales, su núcleo y sus perspectivas, y entonces se dio cuenta de que son la música de piano solo y la música cinematográfica. Así que este álbum se dividió en dos partes. La primera es la parte de quinteto de piano y a algunas canciones se les acoplaron sintetizadores y percusiones electrónicas. La segunda es de música de piano solo.

“And We Go Again” es una canción minimalista para cuarteto de pianos, en algunas partes con secuencias de sintetizadores y percusiones electrónicas.

“For My Kids” es una suave, brillante y nostálgica canción de cuarteto de piano. Una canción dulce rara e impresionante en cuanto a Paterlini. Me gusta esta canción.

“Thoughts” y “Thoughts (Reprise)” son piezas cortas para piano, brillantes pero tristes.

“Solitude” es una pieza sencilla y suave para piano solo.

“White Forest (In Kazan)” es el estilo icónico de Paterlini de una pieza de piano solitaria y elegante.

“LifeBlood” y “Summer Sketch” son también composiciones de estilo icónico, a pesar de ser más melódicas y melancólicas a la vez.

“Obsession” es una pieza de piano minimalista improvisada, este gusto apareció en los siguientes álbumes.

The Studio Sessions (Memory Recordings, 2021)

“The Studio Sessions” es un álbum de recitales de piano en su estudio privado de Fabrizio Paterlini. Las grabaciones se llevaron a cabo por su propio piano uplight y cuya cubierta está abierta y grabada directamente por micrófonos. Y estas sesiones en vivo transmitido en YouTube, en 2020.

El sonido incluye el toque de teclas, zumbidos y ruidos de pedales, también su respiración, el crujido de su ropa y otros ruidos. Las grabaciones y las obras tienen un ambiente muy familiar, íntimo y relajado. No hay intervalos entre las canciones. Las obras de piano fluyen sin parar. El recital avanza sin parar. Así que puedes absorberte en su música.

Es una especie de su mejor álbum de Fabrizio Paterlini. Y, un gran fruto de su carrera musical y su aptitud.

FIFTH (Memory Recordings, 2023)

“FIFTH” es un álbum Post-clásico de Fabrizio Paterlini, y es la compilación de su serie “Four Elements”, “ARIA”, “ACQUA”, “TERRA” y “FUCCO” EPs. Adoptó varios estilos de arreglos, como piano solo, quinteto de piano, juego de órgano y Ambient.

“FUCCO” es el icónico estilo sentimental de composición para piano solo de Paterlini.

“Everything Flows” es un solo de piano de estilo icónico con muchos efectos para el tono del piano. El mismo “Away” es una pieza de piano con ruidos ambientales adjuntos de lluvia cayendo.

“TERRA” es un significativo quinteto de piano con atmosféricas cuerdas vagas moduladas por reverberación y/o coros.

“Space Between” es un arpegio de piano con una grabación de acompañamiento de cuerdas como Ambient.

“Under the Sea” es una canción seria compuesta por melancólicas frases de piano con acompañamientos de acordes de cuerda de tonos largos.

“On My Way Home” es también una pieza icónica y triste para piano solo.

“Aria” es una breve y melancólica pieza de piano solista con melodías que parecen cantos.

“Following the Clouds” es una pieza de piano muy melancólica y triste, también seria y hermosa, adecuada para el final.

Recursos y enlaces

Fabrizio Paterlini (Official Site)

Wikipedia (IT)

Discogs

Facebook Page

Bandcamp

Linktree

Lista de todas las reseñas musicales
Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.

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Music Review | Works of Fabrizio Paterlini

Profile

Fabrizio Paterlini is an Italian composer and pianist. He was a bass player of a band, then he became an orthodox composer and pianist.

His characteristics is the composition has a melancholic and sorrowful tone (but there’s slight hope and will), and his simple and stable piano playing has a tender echo. It suggests abandoned streets and cities, and wild fields which dried up in Europe.

Solo Albums

Viandanze (Fabrizio Paterlini Records, 2009)

“Viandanze” is an early piano solo album of Fabrizio Paterlini. This album is consisted of 12 short piano pieces, and they are simple and beautiful excellent piano music. I feel mindlessness, purity and eternity also mercy by these compositions and playings.

The title song, “Viandanze” is emotional and/but misery impressive good music.

Fragments Found (Fabrizio Paterlini Records, 2010)

“Fragments Found” is a piano solo album was self-released by Fabrizio Paterlini. It consist of 10 short piano pieces. Half of them are melancholic and sorrow compositions, the rest is bright and slight cheerful compositions. They may express various feelings, emotions, senses and sentiments in our life. I can feel sings of his true genius and characteristics.

Autumn Stories (Fabrizio Paterlini Records, 2012)

“Autumn Stories” is a piano album by Fabrizio Paterlini which released in 2012. The tracks were simply titled “Week” plus “No. (1 to 14)”. They are simple and minimal or fragmental piano pieces, there’s a Minimal Music tendency. Some songs were accompanied by a stringed instrument or string quartet.

“Week No. 6”, “No. 7” and “No. 8” are good minimal compositions like Philip Glass, also there is the iconic melancholic taste of Paterlini.

“Week No. 10” is an impressive middle-tempo left and right hands arpeggio song.

“Week No. 11”, “No. 12” and “No. 13” are the unique iconic style melancholic, tragic and apathetic or bit grandiose compositions by Paterlini. The songs precede to present his unique style, later completely shown in “The Art of the Piano”.

“Week No. 14” is a fragmental piano phrase with a cello low-tone accompaniment.

Now (Fabrizio Paterlini Records, 2013)

“Now” is a Post-classical and Electronica album by Fabrizio Paterlini released in 2013. All tracks are piano based recordings. On Electronica tracks, he collaborated with an artist, London-DC. And some tracks were added drums! Songs with a strings accompaniment are cover versions of the former album “Autumn Stories”.

“Darkness is Not the Opposite of Light” is a song of minimal piano arpeggios and passages with a string quartet accompaniment. I like this song.

“Iceland” is an impressive passages of highly processed piano by compressor with a string quartet.

“My Perfect Time” is a melancholic and beautiful piano and strings song with pads, reflections and clap or pluck noises.

“Silent Eyes” is a simple and sentimental piano piece with synthesizer pad chord backings.

“Finale” and “There’s a Light We Might See” are Classical and, orthodox and grandiose bur modern Piano Quartet song. They are very good compositions are arrangements.

A good quality Post-classical album and one of best works of Post-classical piano quintet.

The Art of the Piano (p*dis, 2014)

Fabrizio Paterlini’s piano solo album released in 2014. He succeeded in completely establish his original iconic composition and musical style have melancholic and pathetic mood.

The 1st track, “Somehow Familiar” is a bright song for his composition, but it’s minor key. The piano touches are few but he made use of chord plays with a delay effect to the piano well.

“Conversion With Myself” and “Broken” are songs of the iconic and unique compositions own melancholic, sorrowful and deserted mood.

“Wind Song” is a good song features developments of an impressive riff and a passage.

This album is Fabrizio Paterlini’s excellent master-piece in his piano solo works. Please, listen, everyone!

Live in Bratislava ((self released), 2015)

“Live in Bratislava” is a live album by Fabrizio Paterlini.

This album is consist of various styles of works of his career. From piano solo, piano quartet to Electronica with a drum machine(s). And “Always Let It Go”, “Carpathian Mountains” and some songs are unleashed tracks.

You can enjoy his works by a concert grand piano and a hall acoustics and reflections, and a concert atmosphere and tension. Primely he recorded songs in his home studio with relax.

Winter Stories (Memory Recording, 2018)

“Winter Stories” is a piano solo album by Fabrizio Paterlini. The compositions were written by the method of Classical Music. There’s sentimental, solitary and apathetic mood. And his expression had progressed from the former works, that he vividly established in “The Art of Piano”, it’s expression of passion and emotion. There’s passion or emotion in sorrow and misery. The piano plays are more dynamic, some songs are higher-tempo.

Transition I (Memory Recordings, 2019)

“Transitions” are a piano solo recording at the Villa Dionisi, an old hotel in Cerea, Verona. The concept of the session is playing piano improvisational with no composition. The lengths of songs are about 2 minutes. The recording releases of the session are three volumes.

This first volume is consist of eight songs are fragmental and vague than usual. There’s no clear theme and melodies. The mood and is melancholic and sentimental. This album seems to be a reflection for himself by playing piano. He broke his own style to find his new style.

Transition II (Memory Recordings, 2020)

The second release of the “Transition Session”. The music is agressive, clear and there’s many repetitions of passages. The tendency of this album is Minimal Music which associates Philip Glass. And this volume is piano experiments and a musical pursuit by Paterlini.

Transition III (Memory Recordings, 2020)

The last volume of the “Transition” series. The piano plays are minimal but melodic also sorrowful. The piano tone in this album is clear and solid.

The “Transition” session is Fabrizio Paterlini’s musical travel, and his reflection or searching for self.

LifeBlood (Memory Recordings, 2021)

“LifeBlood” is a Post-classical album by Fabrizio Paterlini. After the release of the “Transition” series, he reflected his musical roots, core and prospects, then he realized they are piano solo music and cinematic music. So this album was divided two parts. The former is the part of piano quintet and some songs were attached synthesizers and electronic percussions. The later is it of piano solo music.

“And We Go Again” is a minimal piano quartet song, in some parts, sythesizer sequences and electronic percussions joined.

“For My Kids” is a gentle, bright and nostalgic piano quartet song. A rare and impressive sweet song as for Paterlini. I like this song.

“Thoughts” and “Thoughts (Reprise)” are bright but sorrowful minimal short piano pieces.

“Solitude” is a simple and gentle piano solo piece.

“White Forest (In Kazan)” is Paterlini’s iconic style of a solitary and elegant piano piece.

“LifeBlood” and “Summer Sketch” are also the iconic style compositions, despite they are more melodic and melancholic simultaneously.

“Obsession” is an improvisational minimal piano piece, this taste appeared following albums.

The Studio Sessions (Memory Recordings, 2021)

“The Studio Sessions” is a his private studio piano recital album by Fabrizio Paterlini. The recordings were held by his own uplight piano and the cover of which is open and recorded directly by microphones. And this sessions live streamed on YouTube, in 2020.

The sound includes key touch, hummer and pedal noises, also his breath, rustle of his clothes and other noises. The recordings and plays have a very familiar, intimate and relax mood. There’s no gap between songs. Piano plays flow nonstop. The recital progresses nonstop. So you can absorbed in his music.

It’s a kind of his the best album of Fabrizio Paterlini. And, a great fruit of his musical career and his aptitude.

FIFTH (Memory Recordings, 2023)

“FIFTH” is an Post-classical album by Fabrizio Paterlini, and it’s the compilation of his “Four Elements” series, “ARIA”, “ACQUA”, “TERRA” and “FUCCO” EPs. He adopted various styles of arrangements such as piano solo, piano quintet, organ play and Ambient.

“FUCCO” is the iconic sentimental style of piano solo composition of Paterlini.

“Everything Flows” is the iconic style piano solo with many effects for the piano tone. The same “Away” is a piano piece with attached rain falling environmental noises.

“TERRA” is a significant piano quintet with atmosphoric vague strings are modulated by reverb and/or chorus.

“Space Between” is a piano arpeggio with a strings accompaniment recording like Ambient.

“Under the Sea” is a serious song is consist of melancholic piano phrases with long tone strings chord accompagniments.

“On My Way Home” is also a iconic sorrowful piano solo piece.

“Aria” is a short melancholic piano solo piece of melodies like singing.

“Following the Clouds” is a very melancholic and sorrowful also serious and beautiful piano solo piece is suitable for the ending.

Resources and Links

Fabrizio Paterlini (Official Site)

Wikipedia (IT)

Discogs

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List of All Music Reviews
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
(English, Deutsch, Français, Español, Italiano)

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Reseña Musical | Obras de Henning Schmiedt

Perfil

Henning Schmiedt es un compositor y pianista berlinés nacido en 1965. Se caracteriza por combinar la composición y armonía ortodoxas para piano, la interpretación pianística profundamente influida por la improvisación jazzística y los enfoques sonoros y de grabación de las tecnologías nuevas y digitales.

Álbumes en solitario

Klavierraum (FLAU, 2008)

“Klavierraum” es el álbum de Henning Schmiedt publicado por FLAU en 2008, sello dirigido por el artista japonés de electrónica “aus”.

Este álbum consta de 15 temas, la mayoría de los cuales están compuestos por solos de piano improvisados y ambientes o ruidos electrónicos. Su improvisación al piano está profundamente influenciada por el jazz, pero incluye el tono puro y sencillo de la música clásica. El sonido electrónico de fondo puede estar compuesto por efectos de piano, efectos procesados o Cycling 74′ MAX.

El tema de este álbum es su vida cotidiana. Casi canciones son nombrados por los alimentos ordinarios y las cosas cotidianas. Así que las canciones es adecuado para la música relajante y música de fondo de mediodía o por la tarde de nuestra vida cotidiana.

El tema 12, “Kla”, es una canción clásica con una hermosa melodía de sabor celta, y cuando la escucho me siento en un estado de paz y tranquilidad. La pista 14, “Raum”, también es una canción clásica con un impresionante tema de fondo de piano. Una canción muy hermosa y preciosa. Asocio la suave lluvia que cae con escuchar esta canción.

Hace unos 10 años (2013 – 2014), “Raum” sonaba repetidamente entre las 17:00 y las 18:00 en la calle comercial de mi localidad. La calle y la ciudad me parecieron muy brillantes y felices. Me sentí muy fresco y feliz.

“Klavierraum” es el álbum de Henning Schmiedt publicado por FLAU en 2008, sello dirigido por el artista japonés de electrónica “aus”.

Este álbum consta de 15 temas, la mayoría de los cuales están compuestos por solos de piano improvisados y ambientes o ruidos electrónicos. Su improvisación al piano está profundamente influenciada por el jazz, pero incluye el tono puro y sencillo de la música clásica. El sonido electrónico de fondo puede estar compuesto por efectos de piano, efectos procesados o Cycling 74′ MAX.

El tema de este álbum es su vida cotidiana. Casi canciones son nombrados por los alimentos ordinarios y las cosas cotidianas. Así que las canciones es adecuado para la música relajante y música de fondo de mediodía o por la tarde de nuestra vida cotidiana.

El tema 12, “Kla”, es una canción clásica con una hermosa melodía de sabor celta, y cuando la escucho me siento en un estado de paz y tranquilidad. La pista 14, “Raum”, también es una canción clásica con un impresionante tema de fondo de piano. Una canción muy hermosa y preciosa. Asocio la suave lluvia que cae con escuchar esta canción.

Hace unos 10 años (2013 – 2014), “Raum” sonaba repetidamente entre las 17:00 y las 18:00 en la calle comercial de mi localidad. La calle y la ciudad me parecieron muy brillantes y felices. Me sentí muy fresco y feliz.

Wolken (FLAU, 2009)

“Wolken” es un álbum en solitario de piano de Henning Schmiedt publicado por Flau en 2009. Contiene 12 pistas y 10 canciones simplemente llamado Wolke más un número (Eins, Zwei, Drei…) Las canciones fueron interpretadas por piano improvisación flotante fue influenciado por el Jazz. El tono del piano es claro y nítido también suave. Las composiciones se basan en la música clásica y su estructura, pasaje y respaldo. Pero él jugó por un balanceo y balanceo ritmo jazzy improvisación como el parpadeo del sol y las armonías no tienen ningún estado de ánimo Jazz pesado y aburrido.

Esta música es muy luminosa, refrescante, bonita, alegre, original y única, y se adapta a la vida cotidiana, a un buen día soleado y a un momento de paseo o de compras.

El arte de la portada se corresponde con esta música brillante y refrescante. Sentí un cielo azul despejado, formas que cambian con flexibilidad y rastros de nubes (Wolke significa nube.), destellos de sol en el mar y la pureza de los niños.

Spazieren (FLAU, 2011)

“Spazieren” es el álbum en solitario de piano de Henning Schmiedt publicado en 2011 por FLAU. Este álbum contiene 29 pistas y cada canción puede describir una escena de su paseo.

Creo que este álbum es su primer álbum de piano auténtico y ortodoxo. Las composiciones son más clásicas y ortodoxas que en álbumes anteriores, y los tonos de piano son muy claros y habituales. Las canciones tienen la atmósfera y el eco tradicionales de la Alemania actual, como la llanura verde y el bosque de la portada. Pero no son pesadas y significativas, son frescas, brillantes y flamantes.

Schnee (FLAU, 2012)

El álbum, “Schnee” lanzado en 2012. Todas las canciones son básicamente un solo de piano canciones, pero se adjuntan los ruidos electrónicos y clics, reflexiones de piano y / o almohadillas.

Las canciones y obras de piano se expresan sus características, la combinación de improvisación juego influenciado por el Jazz, y armonías brillantes clásicos. También este álbum tiene una tendencia a la improvisación de Jazz.

“Ein Ersten Stern” es una dulce canción basada en melodías étnicas tradicionales y europeas. “Weißer Tanz” es una canción melancólica pero viva.

Un bonito y neutral trabajo de Henning Schmiedt.

Walzer (FLAU, 2015)

“Walzer” es una de las obras maestras de la música postclásica y actual para piano solo y creo que la obra representativa de Henning Schmiedt. Las canciones son tan dulces, elegantes y preciosas, también melancólicas pero brillantes, bonitas pero rigurosas, inocentes pero nihilistas, significativas pero familiares. Creo que muestra la preciosidad de nuestra vida ordinaria”.

El fruto de su carrera musical y de su vida. Expresa espléndidamente su sentido y técnica de la composición clásica, y mezcla diversos recuerdos y sentimientos. Este álbum tiene una tendencia a las composiciones clásicas ortodoxas, casi todas las canciones son composiciones basadas en tres tiempos y valses, pero no son música de baile, sino piezas lentas y suaves para piano. Y poseen el eco de la música alemana (desde Haydn, Beethoven, Wagner, Kraftwerk, NEU!, Andrea Berg hasta Monika Kruse).

El 2º tema, “Nowhere”, expresa la dulzura de la soledad. El 6º tema, “Wennschon, Dennschon”, es un dulce y bonito vals para piano. El octavo tema, “Hochzeitslied”, debe de ser una pieza para bodas. Pero tiene un sentimiento nihilista como condimento, por lo que se convierte en una canción tan dulce y preciosa. El duodécimo tema, “Duft von Astern”, es una hermosa y delicada pieza de piano, ideal para reflexionar.

Una vez más, este álbum es una excelente obra maestra de la música postclásica para piano solo de hoy en día. Quiero que todos los aficionados a la música lo escuchen.

Schöneweide (FLAU, 2017)

Este álbum muestra la tendencia de Henning Schmiedt a la composición de música clásica (Clásica 7 : Jazz 3 o Clásica 6 : Jazz 4). Este álbum también es básicamente un álbum de piano solo, pero algunas canciones sus tonos de piano se añaden efectores, y se adjuntan los ruidos electrónicos y ambientales, ritmos débiles por percusiones electrónicas, reflexiones de piano incluidos los efectos.

El estado de ánimo de este álbum es más privado, íntimo, familiar y ennui toque al álbum anterior. Un álbum refrescante y relajante, y un buen trabajo de Henning Schmiedt.

Klavierraum, später (FLAU, 2019)

Siguiendo a “Klavierraum” (2008), este álbum es un solo de piano de improvisación profundamente influenciado por el Jazz. Las canciones están acompañadas de pads de sintetizador y ruidos ambientales y electrónicos.

En este álbum, la forma de tocar el piano de Schmiedt posee la tendencia de la música clásica, que es sofisticada y delicada a la vez que firme y acampanada, y los toques son pocos y cuidadosamente seleccionados, en comparación con el anterior trabajo “Klavierraum”.

“Guten” y “Morgen!” son puras canciones suaves de piano sin almohadillas ni ruidos de fondo. Un traje tranquilo y reflexivo.

“3 Teelöffel Backpulver (Terekke Remix)” es una canción remezclada (la original está en “Klavierraum”) de un collage de piano, percusiones de una máquina de ritmo, un bajo de sintetizador y un pad.

“Du und Ich (Mono Fontana Reinterpretation)” es el juego de piano es dinámico en comparación con el original, y se adjunta collages de voces de chat alemán.

Un álbum tranquilo y relajante, refrescante y reflexivo. Un buen trabajo de Henning Schmiedt.

Schlafen (FLAU, 2020)

“Schlafen” (la palabra significa “Dormir”) es un álbum para piano solo de Henning Schmiedt. Este álbum se inspira en las “Variaciones Goldberg” de J. S. Bach, por lo que quiso producir una música para dormir.

La primera y la última pista son arreglos del “Aria” (tema) de las “Variaciones Goldberg”. Y en otras pistas, Schmiedt tocó libremente sus originales variaciones improvisadas del tema al estilo del Jazz. La obra es oscura, vaga y ennui pero relajante. Los toques son pocos y sencillos. Las armonías son claras, no hay la nubosidad del Jazz.

El sonido es natural y atmosférico. Incluye ruidos de toques de teclas, ruidos de zumbidos y reflejos de estudio. Luego se editan con profundos efectos de reverberación y coros.

Una música silenciosa, insignificante y sin pasión, pero relajante, es buena para dormir, para tener la mente y el ánimo en paz. El sabor de este album es similar a Ambient, New Age y Healing Music, pero es cierto que esto es puro simple tambien serio trabajo de piano.

Piano Diary (FLAU, 2021)

Un álbum de Henning Schmiedt publicado en 2021. Una colección de varios estilos de improvisación de piezas cortas para piano. Casi todas las canciones son piano solo, a algunas se les añadió un pad, ruidos ambientales y de la calle, y algunos efectos, reverberación, chorus o EQ.

Tocó y grabó una pieza corta cada día durante su estancia en casa por la pandemia. Las composiciones pueden no estar escritas en partituras. Se componen mediante improvisaciones y se introducen y editan en DAW.

“25 to 7” es una pieza de piano sencilla y nostálgica. El ritmo es swing, los toques un poco intensos y las frases dulces.

“Half Past” es una canción sencilla y sentida, también la icónica composición preciosa, dulce y melancólica de Schmiedt.

“Saturday 27th” es una canción con sabor a Folk y música tradicional que recuerda a George Winston.

“Moonlight” es una canción Ambient con piano y (a) pad(s) para descansar y relajarse.

“Friday Night” es una canción de sabor Clásico y refrescante, pero tiene un humor apático.

“Much Later” es una canción hermosa y melancólica de un piano improvisado con capas de pads de voz femenina y masculina.

“Too Early” es una canción en la que los acordes del pad suenan como myst, con acordes de piano de fondo y algunos tonos agudos sobre el pad. Un bonito arreglo y una canción maravillosamente hermosa.

“Twentyfive Past Four” es la característica pieza de piano oscilante y fragmentaria, neutra y descerebrada de Schmiedt que apareció en “Klavierraum” y “Wolken”.

“12:01 AM” es una canción electrónica basada en bucles de acordes de pad. El sonido del pad es de ataque y liberación muy lentos y ambiguos por una reverberación o algunos efectos.

Un álbum muy agradable. Puedes disfrutar y relajarte con canciones de varios estilos.

Piano Miniatures (FLAU, 2022)

“Piano Miniatures” es un álbum de piano de Henning Schmiedt, publicado en 2022. Consta de quince canciones cortas de piano, y en la mitad de ellas hay loops de acordes de pads de sintetizador, una pista es un piano con un conjunto de cuerdas y algunas pistas son piano solo, pero los tonos de piano están arreglados por efectores de compresor, chorus y reverb. Los pads son loops de armonía de acordes de ataque y liberación muy altos o backings de acordes y tono alto y la longitud de un ciclo de loops o toques son de ocho o dieciséis compases, ya aparecieron en “Too Early” y “12:01 AM” del anterior álbum “Piano Diary”.

“Stille Nacht” es una canción de arpegio dinámico de piano y acompañamiento de un conjunto de cuerdas.

“Awake” es una canción al estilo “Wolken” con un bucle de pads.

“Sometime” es dulce y nostálgica también refrescante simple pieza de piano.

“Therefore” es una canción clásica pero improvisada a piano con un pad loop.

“Because” tiene un sabor melancólico y Jazz, una pieza improvisada y dinámica de piano solo.

“Flow” es una pieza de piano Clásico tiene el eco alemán como el álbum “Spazieren”.

“Close” es una canción pad Ambient con toques fragmentarios de piano.

“Recently” es una canción sencilla y neutra pero refrescante.

Este album tiene la tendencia neutra y brillante como el anterior album “Piano Diary”. Y puedes disfrutar de varios gustos y estilos de la música de Schmiedt.

Recomiendo este álbum a quienes les guste “Piano Diary”.

Colaboraciones

bei (FLAU, 2017)

“bei” de Henning Schmiedt & Christoph Berg es un álbum de dúo de violín y piano ortodoxo y Clásico, pero único y raro Post-clásico.

Las obras de dos jugadores son de improvisación y pocas notas, hacer uso de intervalos en el tiempo y el espacio, las frases de piano y violín se cruzan y se utilizan mutuamente.

Un muy bonito y único piano y violín dúo Post-clásico álbum.

Recursos y enlaces

Henning Schmiedt (Official Site, EN & DE)

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FLAU | Henning Schmiedt

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