Recensione musica | Opere di Sophie Hutchings

Becalmed (Preservation, 2010)

L’album di debutto di Sophie Hutching. Un album di pianoforte e archi post-classico unico e impressionante, con le sue composizioni originali dal sapore neutro, calmo e innocente.

“Seventeen” è un pezzo di pianoforte apatico e doloroso basato su arpeggi, che ha l’elemento della Minimal Music.

Anche “Sunlight Zone” è un pezzo per pianoforte apatico e solitario, basato su arpeggio e dall’umore significativo, con modulazioni di riverbero e feedback.

“Portrait of Haller” è un brano per pianoforte semplice e innocente, composto da pochi toni con rumori ambientali.

“Toby Lee” è un brano pianistico triste e serio, ma il suono del pianoforte è chiaro e distinto. Nella parte successiva, l’ensemble di archi segue e il volume del suono diventa più grande e dinamico, lo spazio del suono è selvaggio.

“It Remains” è una canzone pura e rinfrescante, eseguita dal pianoforte e dall’ensemble d’archi.

Night Sky (1631 Recordings, 2017)

“Night Sky” è il secondo album di Sophie Hatching pubblicato nel 2017.

“Half Hidden” è un brano frammentario di due pianoforti con rumori di monete o catene. Segue, in una parte successiva, un grandioso ensemble di archi.

“In Light” è un brano luminoso e innocente per pianoforte solo.

“Shadowed” è un pezzo di pianoforte malinconico e bello, basato su arpeggi, con moderazione di riverbero e coro, e voci sussurrate senza melodie distinte.

“Between Earth and Sky” è un pezzo per pianoforte patetico e doloroso. Nella parte successiva intervengono modulazioni di effetti e campioni, e l’atmosfera diventa sperimentale.

“Saber’s Beads” è un brano pianistico apatico, innocente e semplice. Nella parte successiva segue un meraviglioso organo tonale.

“By Night” è una canzone sentimentale per pianoforte e ensemble di archi modulati.

“The Near Side” è una canzone sentimentale e appassionata, composta da pianoforte, violino modulato, archi e voce maschile.

“Last Quarter” è un’elegante e bella canzone folk e new age con pianoforte e ensemble di archi.

Il suo stile iconico classico e sperimentale è un album apatico e calmo, ma anche appassionato.

Risorse e collegamenti

SOPHIE HUTCHINGS (official site)

Mercury KX – Sophie Hutching

Bandcamp

HOBBLEDEHOY – Sophie Hutching

Discogs

AllMusic

Rate Your Music

Facebook Page

X (former Twitter)

Instagram

Elenco di tutte le recensioni di musica
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Italiano, Français, Español, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Codici QR Centro Italiano Italia Svizzera 2024.

Reseña Musical | Obras de Anne Müller

Heliopause (Erased Tapes, 2019)

“Being Anne” es un tema Drone abstracto por significativo de cuerdas, percusiones y ruidos.

“¿Solo? Repeat!” Es una canción se compone de violonchelo de Müller y conjunto de cuerdas. Esta canción maravilla se puede ver improvisaciones vagas también composición mínima de repeticiones de frases.

“Nummer 2” es música minimalista de un conjunto de cuerdas que asocia la música de Steve Reich.

“Aarhus / Reminiscences” es Drone Ambient pista en la primera parte. La parte posterior es Música Postclásica sentimental con piano y violonchelo.

“Drifting Circules” es música minimalista fina y ortodoxa con un conjunto de cuerdas. Los coros de la parte posterior le siguen y se convierten en un ambiente brillante y dinámico.

“Heliopause” es una composición sacra de sabor griego con elementos de ambient, interpretada por un conjunto de cuerdas y sus reflejos con ruidos de reloj y agudos solos de sintetizador.

Un bonito trabajo Post-clásico por violonchelista, tiene elementos de Minimal Music y Drone Ambient.

Albumes de colaboración

7fingers de Nils Frahm y Anne Müller (Erased Tapes, 2011)

“7fingers” es el álbum de colaboraciones con Nils Frahm. Este álbum tiene varios estilos Post-clásico, Electrónica y Música Clásica Experimental.

“Teeth” se compone de juegos de improvisación de violonchelo por Müller y pad de sintetizador por Frahm.

“7fingers” es un tema de electrónica de ritmo rápido que incluye bucles de percusión electrónica con el solo de violonchelo de Müller. En la parte final sigue un hermoso pad de Frahm.

“Let My Key Be C” es música minimalista de repeticiones de frases de cuerda con solos de violonchelo, como Steve Reich y Philip Glass. Más adelante, bajo eléctrico y glockenspiel.

“Show Your Teeth” es Electrónica percusiva con melancólicos solos de violonchelo.

“Journey for Traveller” es básicamente electrónica y se compone de bucles de percusión electrónica, secuencias de sintetizador y pad. Se acompaña de solos de violonchelo improvisados.

“Reminds to Teeth” es un hermoso y sentimental Post-clásico con arpegios de piano, solos de violonchelo modulados por reverberación y ruidos electrónicos.

“Duktus” es electrónica sentimental, con percusiones oscilantes, piano eléctrico y secuencias de sintetizador. Le siguen un conjunto de cuerdas y solos de violonchelo.

“Long Enough” es una canción electrónica con voz femenina y conjunto de cuerdas.

“Aussenseiter” es una canción folk y clásica con violonchelo y cuerdas, que en la última parte se edita con electrónica.

Recursos y enlaces

Erased Tapes – Anne Müller

Discogs

AllMusic

Rate Your Music

Facebook Page

Instagram

Lista de todas las reseñas musicales
Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.

Reseña Musical | Obras de Federico Albanese

La casa flotante y la luna (Denovali Records, 2014)

El álbum debut de Federico Albanese publicado en 2014 por Denovali Records.

“Beyond the Milk Wood” es una canción brillante e inocente también seca de piano y pad como Ambient asocia una mañana refrescante.

“Disclosed” es una canción sentimental y fantástica con arpegios de piano, melodías y acompañamientos de cuerda y pasajes fragmentarios de glockenspiel.

“Carousel #3” es una canción melancólica e inocente está compuesta por melodías de piano y acompañamiento de cuerdas con sus reflejos y ruidos electrónicos. Creo que es la mejor composición de este álbum.

“Queen and Wonder” es un tema electrónico de piano sentimental, bucles de percusión electrónica y audaces bajos de sintetizador.

“Double Vision” es una composición minimalista y maravillosa con bonitos arpegios de piano y un juego apasionado de cuerdas.

“Kato” es un solo de piano melancólico y triste.

“Lichtung” es una canción de piano y cuerdas minimalista y melancólica.

“Beside You” es una pieza sencilla de piano, brillante e inocente, con ruidos de instrumentos de campana.

“Secret Room” es una canción solista de piano y cuerdas, también brillante.

“The Sudden Sympathy” es una pieza solista de piano muy melancólica y triste de sabor Folk.

“Space in Between” es una pieza solista minimalista apática y pura. La canción más impresionante de este álbum.

Un buen álbum Post-clásico contiene varios estilos y gustos.

The Bleu Hour (Denovali Records, 2016)

“The Time Has Changed” es un tema serio basado en arpegios de piano, la primera parte es solo arpegios de piano y ruido electrónico. La parte posterior, melodías de piano siguen y se convierten en grandionse.

“Migrants” es una canción sentimental y seria de melodías de piano, secuencias de piano y acompañamiento de cuerdas.

“Shadow Land Pt.1” es una melancólica canción Minimal Post-clásica. Comienza con arpegios de piano, a los que siguen cuerdas y un pad de sintetizador.

“Silent Fall” es una pieza de piano apática y triste con hermosas partículas electrónicas.

“Céline” es un piano apesadumbrado con electrónica.

“And We Follow the Night” es una electrónica sombría y apasionada. Comienza con un arpegio de piano, arpegios de sintetizador y solos de pad que lo atraviesan.

“Shadow Land Pt.2”, comienza con melancólicos arpegios de piano, acompañamiento de agudos acordes de pad y le siguen otros arpegios de piano.

“The Boar and the Cove” es una solitaria pieza fragmentada de piano con bellas partículas electrónicas.

“My Piano Night” es una pieza de piano hermosa, apenada y también brillante, impresionante.

“Stellify” es una pieza mínima de arpegio de piano apático con agudos solos de pads.

Un buen álbum Post-clásico basado en el piano que hace un buen uso de los instrumentos acústicos y la electrónica de forma natural.

Recursos y enlaces

Federico Albanese (official site)

Denovali Records – Federico Albanese

Neue Meister – Federico Albanese

Mercury KX – Federico Albanese

XXIM Records – Federico Albanese

Discogs

AllMusic

Rate Your Music

Facebook Page

X (former Twitter)

Instagram

Lista de todas las reseñas musicales
Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.