Commentaire de la musique | Œuvres de Anne Müller

Héliopause (Erased Tapes, 2019)

“Being Anne” est un morceau Drone abstrait par significatif de cordes, percussions et bruits.

“Solo ? Repeat !” Est une chanson est composée du violoncelle de Müller et d’un ensemble de cordes. Cette merveilleuse chanson peut être considérée comme de vagues improvisations ainsi qu’une composition minimale de répétitions de phrases.

“Nummer 2” est une musique minimale par un ensemble de cordes qui associe la musique de Steve Reich.

“Aarhus / Reminiscences” est un morceau Drone Ambient dans sa première partie. La dernière partie est une musique post-classique sentimentale avec piano et violoncelle.

“Drifting Circules” est une musique minimale fine et orthodoxe jouée par un ensemble de cordes. Les chœurs de la dernière partie suivent et se transforment en une ambiance lumineuse et dynamique.

“Heliopause” est une composition sacrée de goût grec qui comporte des éléments d’ambiance, joués par un ensemble de cordes et ses reflets avec des bruits d’horloge et des solos de synthétiseur aux tonalités aiguës.

Une belle œuvre post-classique par un violoncelliste, avec des éléments de musique minimale et de Drone Ambient.

Albums en collaboration

7fingers par Nils Frahm & Anne Müller (Erased Tapes, 2011)

“7fingers” est l’album de collaboration avec Nils Frahm. Cet album présente différents styles : postclassique, électronique et musique classique expérimentale.

“Teeth” est composé de pièces improvisées au violoncelle par Müller et au synthétiseur par Frahm.

“7fingers” est une musique électronique à tempo élevé, avec des boucles de percussions électroniques et le solo de violoncelle de Müller. Plus tard, un magnifique synthétiseur de Frahm suit.

“Let My Key Be C” est de la musique minimale avec des répétitions de phrases de cordes et des solos de violoncelle, à la manière de Steve Reich et Philip Glass. Plus tard, la basse électrique et le glockenspiel suivent.

“Show Your Teeth” est une musique électronique percussive avec des solos de violoncelle mélancoliques.

“Journey for Traveller” est une musique électronique composée de boucles de percussions électroniques, de séquences de synthétiseurs et de pad. Des solos de violoncelle improvisés l’accompagnent.

“Reminds to Teeth” est une belle et sentimentale musique post-classique avec des arpèges de piano, des solos de violoncelle modulés par la réverbération et des bruits électroniques.

“Duktus” est un morceau d’Electronica sentimental, avec des percussions swinguantes, des séquences de piano électrique ou de synthétiseur. Un ensemble de cordes et des solos de violoncelle suivent.

“Long Enough” est une chanson Electronica à voix féminine, avec un ensemble de cordes.

“Aussenseiter” est une chanson de violoncelle et de cordes au goût folklorique et classique, dont la dernière partie est modifiée par l’électronique.

Ressources et liens

Erased Tapes – Anne Müller

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Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica

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Commentaire de la musique | Œuvres de Sebastian Plano

Profil

Violoncelliste, compositeur et producteur argentin nommé aux Grammy Awards.

Arhythmical Part of Hearts (Denovali Records, 2013)

“Arrhythmical Part of Hearts” est le premier album de Sebastian Plano.

“Homage to a Soul”, il commence par des séquences fragmentaires de piano électrique et de synthétiseur et de violon. Plus tard, les cordes jouent des mélodies distinctes et deviennent mélancoliques.

“Living” commence par des passages fragmentaires de piano électrique. Suivent des mélodies de cordes, des séquences de synthétiseur et un accompagnement de vibraphone.

“Running of Caffeine” est un morceau électronique composé de breakbeats et de piano électrique, de mélodies au vibraphone et aux cordes, qui associe des chansons de Rei Harakami et de Manual.

“Emotions, Pt. 3” est une musique électronique qui a un écho européen. Un morceau impressionnant basé sur des séquences de synthétiseurs, des cordes émotionnelles et des passages de piano électrique le traversent.

“Images of Sentimentals” commence par des arpèges de piano, les cordes suivent et jouent des mélodies sentimentales, tandis qu’un instrument à clochettes retentit.

Un album post-classique merveilleux, au style unique, où coexistent des éléments électroniques.

Impetus (Denovali Records, 2013)

“Impetus est le deuxième album de Sebastian Plano.

La chanson titre, “Impetus” est une chanson sentimentale et nostalgique au piano, aux cordes et au vibraphone, et ils sont édités par l’électronique.

“The World We Live In” est une chanson mélancolique et apathique au piano et aux cordes, dont la dernière partie est dynamisée par des montages DAW, suivis de percussions et de vibraphone.

“Blue Loving Serotonin” est un piano solitaire et des cordes électroniques.

“In Between Worlds II” est une chanson pour ensemble de cordes au goût romantique ou moderniste.

“Emotion” est une chanson importante et grandiose au piano, aux cordes et aux percussions électroniques, avec des arpèges de cordes impressionnants.

“Angels” est une chanson apathique et triste composée de quelques notes, jouées par le piano et les cordes.

“All Given to Machinery” est une chanson classique jouée par un ensemble de cordes, mais à peine modulée par des effets.

“Inside Eyes” est une musique électronique avec des percussions électroniques avides et un magnifique piano et glockenspiel.

Un album de Sebastian Piano dont le style iconique combine les instruments classiques et les technologies électroniques.

Ressources et liens

Sebastian Plano (official site)

Mercury KX – Sebastian Plano

Decca Publishing – Sebastian Plano

Wikipedia (EN)

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Commentaire de la musique | Œuvres de Sophie Hutchings

Becalmed (Preservation, 2010)

Le premier album de Sophie Hutching. Un album postclassique unique et impressionnant de piano et de cordes avec ses compositions originales neutres, calmes et innocentes.

“Seventeen” est un morceau de piano apathique et triste basé sur des arpèges qui a l’élément de la musique minimale.

“Sunlight Zone” est également un morceau de piano basé sur des arpèges, d’humeur apathique, solitaire et significative, avec des modulations de réverbération et de feedback.

“Portrait of Haller” est un morceau de piano simple et innocent composé de quelques sons et de bruits ambiants.

“Toby Lee” est une pièce pour piano triste et sérieuse, mais le jeu du piano est clair et distinct. Dans la dernière partie, l’ensemble de cordes suit et le volume sonore devient plus important et dynamique, l’espace sonore est sauvage.

“It Remains” est une chanson pure et rafraîchissante jouée par le piano et l’ensemble de cordes.

Night Sky (1631 Recordings, 2017)

“Night Sky” est le deuxième album de Sophie Hatching sorti en 2017.

“Half Hidden” est une chanson fragmentaire à deux pianos avec des bruits de pièces de monnaie ou de chaînes. Plus tard, un ensemble de cordes grandiose suit.

“In Light” est un morceau de piano solo lumineux et innocent.

“Shadowed” est un beau morceau de piano mélancolique basé sur des arpèges, avec des réverbérations et des chœurs modérés, et des voix chuchotantes sans mélodies distinctes.

“Between Earth and Sky” est un morceau de piano pathétique et triste. Plus tard, des modulations d’effets et des échantillons interviennent, et l’ambiance devient expérimentale.

“Saber’s Beads” est un morceau de piano apathique, innocent et simple. Plus tard, un magnifique orgue de barbarie suit.

“By Night” est une chanson sentimentale jouée au piano et avec un ensemble de cordes modulées.

“The Near Side” est une chanson passionnée et sentimentale au piano, violon modulé, quelques cordes et des narrations masculines.

“Last Quarter” est une élégante et belle chanson au goût Folk et New Age, jouée au piano et par un ensemble de cordes.

Son style emblématique est un album classique et expérimental, apathique et calme, mais aussi passionné.

Ressources et liens

SOPHIE HUTCHINGS (official site)

Mercury KX – Sophie Hutching

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HOBBLEDEHOY – Sophie Hutching

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