Reseña Musical | Obras de Sophie Hutchings

Becalmed (Preservation, 2010)

El álbum debut de Sophie Hutching. Un álbum Post-clásico de piano y cuerda único e impresionante con sus composiciones originales de sabor neutro, tranquilo e inocente.

“Seventeen” es una pieza de piano apática y apesadumbrada basada en arpegios que tiene el elemento de la Música Minimal.

“Sunlight Zone” es también una pieza de piano apática y solitaria basada en arpegios con modulaciones de reverberación y retroalimentación.

“Portrait of Haller” es una sencilla e inocente pieza para piano compuesta por pocos tonos con ruidos ambientales.

“Toby Lee” es una pieza de piano triste y seria, pero la interpretación del piano es clara y nítida. En la última parte, el conjunto de cuerda sigue y el volumen del sonido se hace más grande y dinámico, el espacio sonoro es salvaje.

“It Remains” es una canción pura y refrescante interpretada por el piano y el conjunto de cuerda.

Night Sky (1631 Recordings, 2017)

“Night Sky” es el segundo álbum de Sophie Hatching publicado en 2017.

“Half Hidden” es una canción fragmentaria de dos pianos con ruidos de monedas o cadenas. Más adelante le sigue un grandioso conjunto de cuerdas.

“In Light” es una brillante e inocente pieza de piano solo.

“Shadowed” es una melancólica y hermosa pieza de piano basada en arpegios, con reverberación y coros moderados, y voces susurrantes sin melodías definidas.

“Between Earth and Sky” es una pieza de piano patética y triste. En una parte posterior intervienen algunas modulaciones de efectos y samples, y el ambiente se vuelve experimental.

“Saber’s Beads” es una pieza de piano apática, inocente y sencilla. Más tarde, aparece un maravilloso órgano de tonos.

“By Night” es una canción sentimental de piano y conjunto de cuerdas moduladas.

“The Near Side” es una canción apasionada también sentimental por piano, violín modulado, algunas cuerdas y narraciones masculinas.

“Last Quarter” es una elegante y hermosa canción con sabor Folk y New Age por piano y conjunto de cuerdas.

Su estilo icónico álbum clásico y experimental con apático y tranquilo también apasionado.

Recursos y enlaces

SOPHIE HUTCHINGS (official site)

Mercury KX – Sophie Hutching

Bandcamp

HOBBLEDEHOY – Sophie Hutching

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Commentaire de la musique | Œuvres de Federico Albanese

The Houseboat and the Moon (Denovali Records, 2014)

Le premier album de Federico Albanese publié en 2014 par Denovali Records.

“Beyond the Milk Wood” est une chanson lumineuse et innocente aussi piano sec et pad comme Ambient associe un matin rafraîchissant.

“Disclosed” est une chanson sentimentale et fantastique avec des arpèges de piano, des mélodies et des accompagnements de cordes, et des passages fragmentaires de glockenspiel.

“Carousel #3” est une chanson mélancolique et innocente, composée de mélodies de piano et d’un accompagnement de cordes avec leurs reflets et des bruits électroniques. C’est la meilleure composition de cet album, je pense.

“Queen and Wonder” est un morceau Electronica composé d’un piano sentimental, de boucles de percussions électroniques et d’une basse de synthétiseur audacieuse.

“Double Vision” est une composition minimale et merveilleuse avec de jolis arpèges de piano et des cordes au jeu passionné.

“Kato” est un morceau de piano solo triste et mélancolique.

“Lichtung” est une chanson minimale, triste et significative au piano et aux cordes.

“Beside You” est un morceau de piano simple, lumineux et innocent, avec des bruits de cloches.

“Secret Room” est une chanson solitaire et lumineuse au piano et aux cordes.

“The Sudden Sympathy” est un morceau de piano solo au goût folk, très mélancolique et triste.

“Space in Between” est un morceau solo minimal, apathique et pur. C’est la chanson la plus impressionnante de cet album.

Un bon album post-classique qui contient différents styles et goûts.

The Bleu Hour (Denovali Records, 2016)

“The Time Has Changed” est une piste sérieuse basée sur des arpèges de piano, la première partie n’est que des arpèges de piano et du bruit électronique. Plus tard, les mélodies de piano suivent et deviennent grandioses.

“Migrants” est une chanson sentimentale et sérieuse composée de mélodies au piano, de séquences au piano et d’un accompagnement de cordes.

“Shadow Land Pt.1” est une chanson post-classique minimale mélancolique. Elle commence par des arpèges de piano, suivis de cordes et d’un synthétiseur.

“Silent Fall” est un morceau de piano triste et apathique avec de belles particules électroniques.

“Céline” est un morceau de piano triste agrémenté d’électronique.

“And We Follow the Night” est une musique électronique lugubre et passionnée. Il commence par un arpège de piano, des arpèges de synthétiseur et des solos de pad le traversent.

“Shadow Land Pt.2” commence par des arpèges de piano mélancoliques, suivis d’un accompagnement d’accords de pad et d’arpèges de piano.

“The Boar and the Cove” est un morceau de piano fragmentaire solitaire avec de belles particules électroniques.

“My Piano Night” est un morceau de piano magnifique, triste, mais aussi lumineux et impressionnant.

“Stellify” est un morceau de piano arpégé minimal et apathique, avec des solos de pads très intéressants.

Un bon album post-classique basé sur le piano qui fait bon usage des instruments acoustiques et de l’électronique.

Ressources et liens

Federico Albanese (official site)

Denovali Records – Federico Albanese

Neue Meister – Federico Albanese

Mercury KX – Federico Albanese

XXIM Records – Federico Albanese

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Commentaire de la musique | Œuvres de Anne Müller

Héliopause (Erased Tapes, 2019)

“Being Anne” est un morceau Drone abstrait par significatif de cordes, percussions et bruits.

“Solo ? Repeat !” Est une chanson est composée du violoncelle de Müller et d’un ensemble de cordes. Cette merveilleuse chanson peut être considérée comme de vagues improvisations ainsi qu’une composition minimale de répétitions de phrases.

“Nummer 2” est une musique minimale par un ensemble de cordes qui associe la musique de Steve Reich.

“Aarhus / Reminiscences” est un morceau Drone Ambient dans sa première partie. La dernière partie est une musique post-classique sentimentale avec piano et violoncelle.

“Drifting Circules” est une musique minimale fine et orthodoxe jouée par un ensemble de cordes. Les chœurs de la dernière partie suivent et se transforment en une ambiance lumineuse et dynamique.

“Heliopause” est une composition sacrée de goût grec qui comporte des éléments d’ambiance, joués par un ensemble de cordes et ses reflets avec des bruits d’horloge et des solos de synthétiseur aux tonalités aiguës.

Une belle œuvre post-classique par un violoncelliste, avec des éléments de musique minimale et de Drone Ambient.

Albums en collaboration

7fingers par Nils Frahm & Anne Müller (Erased Tapes, 2011)

“7fingers” est l’album de collaboration avec Nils Frahm. Cet album présente différents styles : postclassique, électronique et musique classique expérimentale.

“Teeth” est composé de pièces improvisées au violoncelle par Müller et au synthétiseur par Frahm.

“7fingers” est une musique électronique à tempo élevé, avec des boucles de percussions électroniques et le solo de violoncelle de Müller. Plus tard, un magnifique synthétiseur de Frahm suit.

“Let My Key Be C” est de la musique minimale avec des répétitions de phrases de cordes et des solos de violoncelle, à la manière de Steve Reich et Philip Glass. Plus tard, la basse électrique et le glockenspiel suivent.

“Show Your Teeth” est une musique électronique percussive avec des solos de violoncelle mélancoliques.

“Journey for Traveller” est une musique électronique composée de boucles de percussions électroniques, de séquences de synthétiseurs et de pad. Des solos de violoncelle improvisés l’accompagnent.

“Reminds to Teeth” est une belle et sentimentale musique post-classique avec des arpèges de piano, des solos de violoncelle modulés par la réverbération et des bruits électroniques.

“Duktus” est un morceau d’Electronica sentimental, avec des percussions swinguantes, des séquences de piano électrique ou de synthétiseur. Un ensemble de cordes et des solos de violoncelle suivent.

“Long Enough” est une chanson Electronica à voix féminine, avec un ensemble de cordes.

“Aussenseiter” est une chanson de violoncelle et de cordes au goût folklorique et classique, dont la dernière partie est modifiée par l’électronique.

Ressources et liens

Erased Tapes – Anne Müller

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