Reseña Musical | Pat Metheny obras en solitario y en colaboración

Perfil

Pat Metheny (1954 – ) es un guitarrista estadounidense de Jazz Fusión. Las características de su juego de guitarra es ortodoxa también no tiene tono azul y ahumado de Jazz, y el tono es suave y hermoso porque utiliza casi sólo pastilla frontal de cuerpo hueco Jazz guitarra eléctrica. En su primera época tocaba la Gibson ES-175, desde mediados de los 80 toca su modelo de firma, la Ibanez PM250. También su composición no tiene el sabor azul y ahumado del Jazz, y es maravillosa y mística, que asocia los bosques, calles, pueblos y escenas en el sur y centro de EE.UU..

Otra de sus características es que, al contrario que el grupo Pat Metheny, sus trabajos en solitario no tienen el típico sabor americano de la fusión. Cada trabajo en solitario de Pat tiene sus propios conceptos, sistemas de producción propios, miembros, composiciones y arreglos. Así que cada uno de sus trabajos en solitario tienen diversos gustos, estados de ánimo y estructuras musicales, también el estado de ánimo maravilloso y místico de la música de Pat.

Bright Size Life (ECM, 1976)

“Bright Size Life” es el álbum debut de Pat Metheny. Este álbum es Jazz trío de guitarras del fantástico trío está formado por Pat, Jaco Pastorius (bajo eléctrico) y Bob Moses (batería).

El primer tema y el título “Bright Size Life” es una canción de alto tempo brillante, refrescante y agresiva con la excelente combinación del trío.

“Sirabhorn” es una composición maravillosa y mística que asocia los bosques y la naturaleza del sur de EE.UU. y sus escenas rurales.

“Unity Village” es una canción triste y nostálgica que asocia las escenas de las pequeñas ciudades del sur y centro de EE.UU.

“Missouri Uncompromised” es una canción de tempo alto y más dura, con un humor neutro, vago y ordinario. Pat toca varios solos, Moses toca duro y Jaco toca con swing y libertad.

“Midwestern Nights Dream” es una bella composición triste y melancólica con impresionantes riffs de guitarra y melodías que recuerdan viajes y lugares lejanos.

“Omaha Celebration” es una canción de sabor country brillante y encantadora.

Este álbum es indudablemente un álbum de jazz, pero no hay tono ni eco de jazz típico. Hay el icónico tono y eco de Pat Metheny asocia bosques, selvas, pueblos y paisajes naturales del sur y centro de EE.UU.. El excelente álbum de jazz no tiene el ambiente blues, ahumado y urbano del jazz, por eso se llama “Música del bosque”.

Watercolors (ECM, 1977)

“Watercolors” es el segundo álbum de Pat Metheny.

El título y primer tema, “Watarcolors” es una maravillosa y brillante canción de fusión de guitarra y un trío de piano, continuación del primer álbum.

“Ice Fire” es un tema de triste solo de guitarra de Pat.

“Oasis” es una canción de ambiente español o latino y melancólico con arpegio de guitarra acústica y acompañamiento de acordes de pad de sintetizador.

“Lakes” es una brillante y refrescante canción de fusión de finales de los 70, como “James” del Pat Metheny Group.

“River Quay” es una suave y dulce canción de fusión con sabor a Country y Folk interpretada por un trío de guitarra y piano.

“Sea Song” es un Wong transparente y relajante con guitarra, trío de piano y sintetizador de fondo y acordes.

Continuación del primer álbum, este álbum tiene el estilo icónico y el sabor de Pat como Jazz no tiene humo y el estado de ánimo de blues, la “Música del Bosque”. Pero hay más estilos variados en composición y formaciones.

New Chautauqua (ECM, 1978)

“New Chautauqua” es el primer álbum “en solitario” de Pat Metheny (como no líder de un combo). Este álbum consiste en doblajes de guitarras eléctricas de 6 y 12 cuerdas, guitarra acústica, guitarra arpa de 15 cuerdas y bajo eléctrico son tocados únicamente por Pat.

“New Chautauqua” es una brillante y refrescante canción Country taste Fusion con solo de guitarra eléctrica y acompañamiento de acordes de guitarra acústica.

“Country Poem” es una canción única de sabor Country. Es más acogedora con algunas guitarras acústicas doblando como guitarra principal, guitarra arpegio y guitarra de acompañamiento de acordes.

“Hermitage” es una canción de ambiente ennui con arpegios de guitarras acústicas y bajo. Y cuenta con el fluido y maravilloso solo de guitarra icónica de Pat.

“Sueño con México” es Fusión refrescante y sentimental de sabor latino. Comienza con un arpegio de guitarra acústica, y le sigue un solo de guitarra eléctrica. Otra guitarra acústica toca armónicos. Otra guitarra toca otro arpegio y le sigue el bajo, con lo que el sonido se vuelve atrevido. A continuación, Pat toca un solo de guitarra acústica suave y bonito.

La última pista, “Daybreak”, es una canción melancólica y brillante. Consiste en un maravilloso solo y tono de guitarra eléctrica de Pat con 2 o 3 guitarras acústicas de acompañamiento.

Un álbum de Fusión de estilo único con gustos Country y Latinos está hecho por guitarras eléctricas y acústicas, y bajo eléctrico doblando solamente. No hay batería y percusión, pero no la sensación de incongruencia. Porque las guitarras de acompañamiento de acordes y el bajo llevan el ritmo y la base del sonido.

80/81 (ECM, 1980)

“80/81” es un álbum doble de Pat Metheny publicado en 1980 por ECM. Las canciones de este álbum son el repertorio de la gira europea de 1981. El trío está formado por Pat, Charlie Haden y Jack DeJohnette. Algunas canciones cuentan con la participación de los saxofonistas Dewey Redman y Michael Brecker.

“Two Folk Songs” es un conjunto de dos canciones de 20 minutos de duración. La primera parte es una refrescante canción acústica con sabor a fusión que cuenta con el solo de Micheal Brecker, y en la que Pat sólo toca acordes de acompañamiento. La segunda parte es una canción lenta compuesta por Charlie Haden y cuenta con el solo de bajo de Haden, al final Pat sigue con un solo de guitarra acústica.

“80/81” es middle-tempo brillante Fusión con el tema impresionante. La parte posterior saxofón tenor de Michael Brecker toma parte en y juega solo.

“Turn Around” es una canción de Jazz que cuenta con el maravilloso solo de guitarra de Pat.

“Open” es una canción de Jazz de alto tempo de 14 minutos de duración como una jam session.

“Everyday” es una balada lenta de fusión. Pero en la parte final, el tempo se vuelve más alto y la actuación de la banda se vuelve más dinámica.

La última canción, “Goin’ Ahead”, es una canción sentimental lenta de sabor folk y country. Consiste en el doblaje de las guitarras acústicas de Pat.

Un buen disco se hace con instrumentos acústicos.

As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (Pat Metheny & Lyle Mays, ECM, 1981)

“As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls” es un álbum de duetos con el teclista y pianista Lyle Mays, miembro principal del Pat Metheny Group.

El primer tema, que da título al álbum, “As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls”, dura 20 minutos y tiene un sabor New Age y un humor vago. Esta canción podría ser un collage de algunas partes, hecho con grabadora digital o Synclavier. Y en esta canción destacan el fantástico y místico sintetizador principal de Mays y sus sedosos pads, y las secuencias de percusión de la máquina rítmica.

“Ozark” es una brillante y refrescante canción de alto tempo contemporáneo también de sabor Folk. Metheny toca la guitarra acústica y Mays el piano con muestras de percusión programada.

“September Fifteenth” es una canción lenta relajante y sentimental. Pat toca las guitarras eléctrica y acústica, Mays toca el piano y el pad de sintetizador.

“It’s For You” es Fusión con sabor New Age de los 80 con la preciosa voz principal de Mays y sus frases y Pat toca únicamente arpegios de guitarra acústica de 12 cuerdas y acompañamientos de acordes.

“Estupenda Graça” es una canción tradicional y latina, lenta y suave, con voces.

Este álbum no es el típico álbum de Fusión diferente al Pat Metheny Group. Es único New Age Folk sabor Fusión combina instrumentos acústicos, instrumentos electrónicos y la tecnología de grabación digital.

Pregunta y Respuesta (Geffen, 1990)

“Question and Answer” es un álbum de trío de guitarra acústica de Pat Metheny, y trata algunos temas de composiciones de Jazz de otros. El trío está formado por el bajista Dave Holland, el legendario batería Roy Haynes y Pat.

El primer tema, “Solar”, es una composición de Miles Davis. Una canción de estilo New Main Stream muy improvisada con un juego dinámico y sincronizado del trío.

El tema que da título al disco, “Question and Answer”, es una composición lírica de Pat. El solo de Pat es maravilloso y fino y el juego polirrítmico de Hayden es dinámico y cambiante.

“Never Too Far Away” es el estilo icónico de Pat Folk y New Age gusto canción sentimental como “Unity Village”.

“Change of Heart” es una brillante y maravillosa composición icónica de Pat.

La última pista, “Three Flights Up”, es una canción de ritmo alto, como una jam session con acompañamientos de acordes de Synclavier pad interpretados por Pat.

La mitad de este álbum consiste en el estilo musical único de Pat, y el resto son canciones ortodoxas de Hard-bop o New Main Stream Jazz.

I Can See Your House from Here (John Scofield & Pat Metheny, Blue Note, 1994)

“I Can See Your House from Here” es un álbum de estilo único protagonizado por los dos guitarristas Pat Metheny y John Scofield. Otros miembros de la banda son el bajista eléctrico Steve Swallow y el batería Bill Stewart. La interpretación de Pat se sitúa en el canal derecho y la de Scofield en el izquierdo.

“I Can See Your House from Here” y “Red One” son canciones con dos guitarras overdrive, como en una jam session.

“No Matter What” es una canción de improvisación lenta con dos guitarras eléctricas limpias al estilo Be-Bop.

“Everybody’s Party” es una canción de sesión con dos guitarras overdrive al estilo Hard-bop.

“Message to My Friend” es una canción Folk lenta, maravillosa y sentimental de Pat. Ambos tocan guitarras acústicas.

“Say the Brother’s Name” es una canción icónica de Pat de estilo folk y country, ambos tocan guitarras acústicas y guitarras eléctricas limpias, uno toca la guitarra solista y el otro toca los coros.

“Quiet Rising” es una composición de fusión lenta y tranquila de Pat. Las guitarras eléctricas son excelentes y dulces.

“One Way to Be” es una canción dinámica de estilo Hard-bop. La llamada y respuesta entre Pat y Scofield es muy emocionante.

“You Speak My Language” es una canción humorística a medio tiempo de estilo Be-bop con improvisaciones tan libres de dos guitarras eléctricas.

Este álbum es una buena combinación de dos excelentes guitarristas actuales de Jazz Fusion. La mitad de las canciones son jam sessions de estilo Be-bop o Hard-bop. El resto de canciones son icónicas composiciones Folk y/o Country con un sabor maravilloso y místico de Pat.

Una noche tranquila (Warner Brothers, 2003)

“One Quiet Night” es el álbum cuenta con un proyecto especial de solo de guitarra barítono.

La primera pista, “One Quiet Night” es la icónica composición de Pat “Music of Forest”, y la guitarra tiene el maravilloso humor icónico de Pat.

“Song for the Boys” es una canción de ritmo alto, refrescante y fresca, con un dinámico acompañamiento de acordes de guitarra y arpegios que incluyen melodías y frases. La mejor canción de este álbum.

“Another Chance” es una canción a medio tiempo neutra y apática.

“Time Goes On” es una canción maravillosa y sentimental.

“Over on 4th Street” es una canción de sabor Folk brillante y dinámica. El juego de acordes con Melodie es excelente y hábil. La segunda mejor canción de este álbum.

“North to South, East to West” es una canción mística y sentimental a medio tiempo. La interpretación de Pat es como la de un trío por una sola persona.

“Last Train Home” es una canción a medio tiempo basada en arpegios con varios estados de ánimo.

“In All We See” es la canción del típico gusto místico y sentimental de Pat. Toca la parte del bajo, el arpegio y la melodía sólo él. Es hábil y musicalmente bueno.

Recomiendo este álbum a quien le guste la música New Age y Post-clásica de piano solo, y la música clásica de guitarra, también a los guitarristas acústicos.

Metheny Mehldau (Nonesuch, 2006)

“Metheny Mehldau” es un álbum de duetos de Pat Metheny y el pianista Brad Mehldau. La batería y la base eléctrica intervienen en algunas canciones.

“Unrequited” es una canción de medio tiempo de improvisación vaga, como una sesión. La guitarra de Pat y el piano de Mehldau son iguales y están muy sincronizados. Y no se puede dividir solo y acompañamiento.

“Ahmid-6” es una refrescante canción high-middle tempo del gusto Fusion de Pat.

“Ring of Life”, la batería y el bajo eléctrico toman parte en, y Fusión gusto hight tempo canción dinámica con excelentes improvisaciones. Más adelante, Pat apenas toca el sintetizador de guitarra.

“Legend” es una canción melancólica también maravillosa.

“Find Me in Your Dreams” es una balada contemporánea romántica y triste de Mehldau.

“Say the Brother’s Name”, también participan la batería y el bajo. Una canción de sabor un poco latino con un arreglo sofisticado, y grandes actuaciones y la combinación de la banda.

“Annie’s Bittersweet Cake” es una canción mística y maravillosa. Mehldau toca unos acordes finos. Y Pat toca su estilo único brillante y refrescante solo de guitarra.

“Make Peace” es una canción apacible de sabor Folk refrescante y apático que posee un sentimiento de sentimiento. Pat toca la guitarra acústica.

Un buen álbum del dúo de artistas de Jazz representativos únicos en la actualidad, su música es maravillosa, brillante y refrescante, y no es el típico Jazz ahumado.

Day Trip (Nonesuch, 2008)

“Day Trip” es el álbum del trío de guitarras de Pat Metheny con el bajista (contrabajo) Christian McBride y el batería Antonio Sánchez. También Pat toca su icónico tono Fernández firma de cuerpo hueco guitarra eléctrica, guitarra sintetizador y guitarra acústica.

“Son of Thirteen” es el estado de ánimo maravilloso simbólico de Pat refrescante canción de alto tempo con la combinación dinámica y el juego del trío.

“At Last You’re Here” es una canción de tempo medio habitual de Pat.

“Let’s Move” es una canción de tempo alto con sabor a Hard-Bop. La fina guitarra de Pat es excelente, como la de Wes Montgomery.

“Snova” es una canción latina de medio tiempo.

“¿Es esto América? (Katrina 2005)” es una canción lenta, suave y nostálgica con guitarra acústica.

“Whatnot” es Bebop estilo y sabor más improvisación y forma libre guitarra tiro canción.

“When We Were Free” es una rara azul y ahumado Jazz canción como Pat. Pero, más tarde parte, Pat juega sintetizador de guitarra.

“Dreaming Trees” es una canción suave y sentimental con guitarra acústica.

“Day Trip” es una canción Hard-bop agresiva y dinámica que asocia “S. O. S.” de Wes Montgomery.

Un buen álbum de Pat Metheny tiene un Jazz y Hard-bop Tate de lo habitual.

Orchestrion (Nonesuch, 2010)

“Orchestrion” es un álbum en solitario de Pat Metheny en solitario publicado en 2010, cuenta con orchestrionics. El conjunto orchestrionics incluye pianos, marimba, vibráfono, bajos eléctricos, GuitarBots, tambores y percusiones.

El primer tema, que da título al disco, “Orchestrion”, tiene una duración de 16 minutos y un ritmo alto, estimulante y refrescante, con un arreglo muy complejo y una sincronización perfecta de los instrumentos. Impresionan especialmente los finos fondos de marimba y vibráfono, y el solo de guitarra de Pat los atraviesa. La composición tiene el maravilloso humor icónico de Pat, y tiene elementos del conjunto de música minimalista de Steve Reich y Philip Glass y de obras orquestales New Age.

“Entry Point” es una canción lenta y un poco melancólica con un lírico solo de guitarra de Pat.

“Expansion” es una canción a medio tiempo mística, maravillosa y étnica a la vez que neutra.

“Soul Search” es una canción de humor solitario muy lenta con un delicado arreglo, la guitarra de Pat sincroniza y cabalga maravillosamente sobre el acompañamiento, y hace buen uso de él.

“Spirit of the Air” es una canción de sabor latino tiene excelentes desarrollos musicales como el Pat Metheny Group.

Un proyecto y un álbum muy bueno y único, y Pat creó la música se puede hacer sólo por este método y su toque de guitarra. Es la música original, complejo y profundo también maravilloso y lírico tiene elementos de (o es similar a) Conjunto de Música Mínima obras de Reich y Glass, New Age obras orquestales, Fusión Orquestal y Easy Listening. Y uno de los más grandes proyectos de producción musical, pero hay toques artificiales, antinaturales y desequilibrados.

Recursos y enlaces

Pat Metheny : Home

Pat Metheny – ECM Records

Pat Metheny – Modern Recordings

Wikipedia (EN)

Encyclopedia

Ibanez Guitars – Pat Metheny

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Reseña Musical
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Musikrezension | Pat Metheny Solo- und Kollaborationsalben

Profil

Pat Metheny (1954 – ) ist ein amerikanischer Jazz-Fusion-Gitarrist. Die Merkmale seines Gitarrenspiels ist orthodox hat auch keine blauen und rauchigen Ton des Jazz, und der Ton ist weich und schön, weil er fast nur Front-Pickup von Hohlkörper Jazz E-Gitarre verwendet. In der frühen Ära spielte er Gibson ES-175, ab Mitte der 80er Jahre spielt er sein Signature-Modell, Ibanez PM250. Auch seine Komposition hat nicht den blauen und rauchigen Geschmack des Jazz, sondern ist wunderschön und mystisch, was die Wälder, Straßen, Städte und Szenen in den südlichen und zentralen USA assoziiert.

Ein weiteres Merkmal ist, dass seine Solowerke im Gegensatz zur Pat Metheny Group nicht dem typisch amerikanischen Geschmack von Fusion entsprechen. Jedes Solowerk von Pat hat seine eigenen Konzepte, eigenen Produktionssysteme, Mitglieder, Kompositionen und Arrangements. So hat jedes seiner Solowerke verschiedene Geschmäcker, Stimmungen und musikalische Strukturen, auch die wunderbare und mystische Stimmung von Pats Musik.

Bright Size Life (ECM, 1976)

“Bright Size Life” ist das Debütalbum von Pat Metheny. Dieses Album ist ein Jazz-Gitarren-Trio-Album des fantastischen Trios, das aus Pat, Jaco Pastorius (E-Bass) und Bob Moses (Schlagzeug) besteht.

Das erste und das Titelstück “Bright Size Life” ist ein heller, erfrischender und aggressiver Song mit hohem Tempo und einer hervorragenden Kombination des Trios.

“Sirabhorn” ist eine wunderbare und mystische Komposition, die die Wälder und die Natur des Südens der USA und ihre ländlichen Szenen assoziiert.

“Unity Village” ist ein trauriger und nostalgischer Song, der die Szenen von Kleinstädten im Süden und im Zentrum der USA assoziiert.

“Missouri Uncompromised” ist ein schneller und härterer Song mit einer neutralen, vagen und gewöhnlichen Stimmung. Pat spielt verschiedene Soli, Moses spielt hart und Jaco spielt swingend und frei.

“Midwestern Nights Dream” ist eine traurige und melancholisch schöne Komposition mit beeindruckenden Gitarrenriffs und Melodien, die an Reisen und ferne Orte erinnern.

“Omaha Celebration” ist ein Country-Geschmack hell und charmant Song.

Dieses Album ist zweifellos ein Jazz-Album, aber es gibt keinen Ton oder Nachhall von typischem Jazz. Die ikonische Stimmung und das Echo von Pat Metheny assoziiert Wälder, Städte und Naturlandschaften im Süden und in der Mitte der USA. Das exzellente Jazz-Album hat keine bluesige, rauchige und urbane Stimmung des Jazz, deshalb wird es “Music of Forest” genannt.

Watercolors (ECM, 1977)

“Watercolors” ist das zweite Album von Pat Metheny.

Der Titel und erste Track, “Watarcolors”, ist ein wunderbarer und heller Fusionssong von Gitarre und einem Klaviertrio, der an das erste Album anschließt.

“Ice Fire” ist ein Stück mit einem traurigen Gitarrensolo von Pat.

“Oasis” ist ein Song mit spanischer oder lateinamerikanischer und melancholischer Stimmung mit akustischem Gitarren-Arpeggio und Synthesizer-Pad-Akkorduntermalung.

“Lakes” ist ein heller und erfrischender Fusion-Song aus den späten 1970er Jahren, wie “James” von der Pat Metheny Group.

“River Quay” ist ein sanfter und süßer Country- und Folk-Fusion-Song mit Gitarre und Piano-Trio.

“Sea Song” ist ein transparenter und entspannender Wong mit Gitarre, Klaviertrio und Synthesizer als Lead- und Akkordunterstützung.

In Fortsetzung des ersten Albums hat dieses Album den ikonischen Stil und Geschmack von Pat, denn Jazz hat keine rauchige und bluesige Stimmung, die “Music of Forest”. Dafür gibt es mehr verschiedene Stile in Komposition und Formationen.

New Chautauqua (ECM, 1978)

“New Chautauqua” ist das erste “Solo”-Album von Pat Metheny (als nicht der Leiter einer Combo). Dieses Album besteht aus Dubbings von elektrischen 6- und 12-saitigen Gitarren, akustischer Gitarre, 15-saitiger Harfengitarre und E-Bass, die nur von Pat gespielt werden.

“New Chautauqua” ist ein heller und erfrischender Country-Geschmacks-Fusion-Song mit elektrischem Gitarrensolo und akustischer Gitarrenakkorduntermalung.

“Country Poem” ist ein einzigartiger Country-Song. Es ist am gemütlichsten mit einigen akustischen Gitarren, die als Lead-Gitarre, Arpeggio-Gitarre und Akkord-Backing-Gitarre synchronisiert werden.

“Hermitage” ist ein Song mit akustischen Gitarren-Arpeggios und Bass. Und es enthält Pats fließendes und wunderbares ikonisches Gitarrensolo.

“Sueño con Mexico” ist eine erfrischende und sentimentale Fusion nach lateinischem Geschmack. Es beginnt mit einem Akustikgitarren-Arpeggio, dem ein E-Gitarren-Solo folgt. Eine andere Akustikgitarre spielt Obertöne. Eine andere Gitarre spielt ein weiteres Arpeggio und eine Bassgitarre folgt, so dass der Sound fett wird. Dann spielt Pat ein schönes und sanftes akustisches Gitarrensolo.

Der letzte Track “Daybreak” ist ein melancholischer und zugleich heller Song. Es besteht aus Pats wunderbarem E-Gitarren-Solo und -Sound mit 2 oder 3 akustischen Gitarren als Unterstützung.

Das Album ist ein einzigartiges Fusion-Album mit Country- und Latin-Einflüssen, das nur mit elektrischen und akustischen Gitarren und E-Bass unterlegt ist. Es gibt kein Schlagzeug und Perkussion, aber nicht das Gefühl der Unstimmigkeit. Denn Akkord-Backing-Gitarren und Bassgitarre nehmen halten Rhythmus und Basis des Sounds.

80/81 (ECM, 1980)

“80/81” ist ein Doppelalbum von Pat Metheny, das 1980 bei ECM erschien. Und die Songs dieses Albums sind das Repertoire für die Europatournee 1981. Das Trio besteht aus Pat, Charlie Haden und Jack DeJohnette. Bei einigen Liedern wirken die Saxophonisten Dewey Redman und Michael Brecker mit.

“Two Folk Songs” ist eine 20 Minuten lange Zwei-Song-Kombi. Der erste Teil ist ein erfrischender akustischer Fusion-Song mit einem Solo von Michael Brecker, bei dem Pat nur die Akkorde begleitet. Der zweite Teil ist ein langsamer Song, der von Charlie Haden komponiert wurde und ein Bass-Solo von Haden enthält, auf das Pat mit einem akustischen Gitarrensolo folgt.

“80/81” ist eine helle Fusion im mittleren Tempo mit einem beeindruckenden Thema. Im späteren Teil kommt das Tenorsaxophon von Michael Brecker zum Einsatz und spielt ein Solo.

“Turn Around” ist ein Jazz-Song mit einem wunderbaren Gitarrensolo von Pat.

“Open” ist ein 14-minütiger High-Tempo-Jazz-Song wie eine Jam-Session.

“Everyday” ist eine langsame Fusion-Ballade. Aber im späteren Teil wird das Tempo höher und die Performance der Band wird dynamischer.

Der letzte Song “Goin’ Ahead” ist ein langsames, sentimentales Lied mit Folk- und Country-Geschmack. Er besteht aus der Synchronisation von Pats akustischen Gitarren.

Ein gutes Album wird durch akustische Instrumente gemacht.

As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (Pat Metheny & Lyle Mays, ECM, 1981)

“As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls” ist ein Duettalbum mit dem Keyboarder und Pianisten Lyle Mays, einem Hauptmitglied der Pat Metheny Group.

Das erste und titelgebende Stück “As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls” ist 20 Minuten lang und hat den Geschmack von New Age und eine vage Stimmung. Dieser Song könnte eine Collage aus einigen Teilen sein, die mit einem digitalen Tonbandgerät oder einem Synclavier erstellt wurden. Und dieser Song zeichnet sich durch mystische und wunderbare Mays’ fantastische Synthesizer-Leads und seidige Pads sowie Rhythmusmaschinen-Perkussionssequenzen aus.

“Ozark” ist ein heller und erfrischender High-Tempo-Song mit zeitgenössischem Folk-Geschmack. Metheny spielt Akustikgitarre, Mays spielt Klavier mit programmierten Percussion-Samples.

“September Fifteenth” ist ein langsamer, entspannender und sentimentaler Song. Pat spielt elektrische und akustische Gitarren, Mays spielt Klavier und Synthesizer-Pad.

“It’s For You” ist eine Fusion im New-Age-Stil der 80er Jahre mit Mays’ wunderschönem Lead und seinen Phrasen, während Pat ausschließlich 12-saitige Akustikgitarren-Arpeggios und Akkord-Backings spielt.

“Estupenda Graça” ist ein traditioneller und lateinamerikanischer Song, langsam und sanft, mit Gesang und Stimmen.

Dieses Album ist kein typisches Fusion-Album, das sich von dem der Pat Metheny Group unterscheidet. Es ist eine einzigartige New Age Folk Geschmack Fusion kombiniert akustische Instrumente, elektronische Instrumente und digitale Aufnahmetechnik.

Question and Answer (Geffen, 1990)

“Question and Answer” ist ein akustisches Gitarrentrio-Album von Pat Metheny, das sich mit einigen Titeln von Jazzkompositionen anderer beschäftigt. Das Trio besteht aus dem Bassisten Dave Holland, dem legendären Schlagzeuger Roy Haynes und Pat.

Das erste Stück, “Solar”, ist eine Komposition von Miles Davis. Ein sehr improvisierter Song im New Main Stream Stil mit einem dynamischen und synchronen Spiel des Trios.

Der Titeltrack “Question and Answer” ist eine lyrische Komposition von Pat. Pats Solo ist wunderschön und fein und Haydens Polyrhythmusspiel ist dynamisch und wechselhaft-frei.

“Never Too Far Away” ist Pat’s ikonischer Stil Folk und New Age Geschmack sentimentaler Song wie “Unity Village”.

“Change of Heart” ist eine helle und wunderbare ikonische Komposition von Pat.

Der letzte Track, “Three Flights Up” ist ein High-Tempo-Song wie eine Jam-Session mit Synclavier-Pad-Akkord-Begleitung von Pat gespielt.

Die Hälfte des Albums besteht aus Pats einzigartigem Musikstil, der Rest sind orthodoxe Hard-Bop oder New Main Stream Jazz Songs.

I Can See Your House from Here (John Scofield & Pat Metheny, Blue Note, 1994)

“I Can See Your House from Here” ist ein Album im einzigartigen Stil mit den beiden Gitarristen Pat Metheny und John Scofield. Weitere Mitglieder der Band sind der E-Bassist Steve Swallow und der Schlagzeuger Bill Stewart. Pats Spiel ist auf den rechten Kanal und Scofields Spiel auf den linken Kanal ausgerichtet.

“I Can See Your House from Here” und “Red One” sind Songs mit zwei Overdrive-Gitarren, wie eine Jamsession.

“No Matter What” ist ein langsamer, improvisatorischer Song im Be-Bop-Stil mit zwei cleanen E-Gitarren.

“Everybody’s Party” ist ein Session-Song im Hard-Bop-Stil mit zwei Overdrive-Gitarren.

“Message to My Friend” ist ein wunderschönes und sentimentales Lied im langsamen Folk-Stil von Pat. Beide spielen akustische Gitarren.

“Say the Brother’s Name” ist Pats ikonischer, wunderschöner Folk- und Country-Song, beide spielen Akustikgitarren und cleane E-Gitarren, einer spielt Lead, der andere Backing, sie haben sich gegenseitig unterstützt.

“Quiet Rising” ist eine langsame, ruhige Fusion-Komposition von Pat. Das Spiel der E-Gitarren ist hervorragend und süß.

“One Way to Be” ist ein dynamischer Song im Hard-Bop-Stil. Call and Response zwischen Pat und Scofield ist sehr spannend.

“You Speak My Language” ist ein humorvoller Mid-Tempo-Song im Be-Bop-Stil mit sehr freien Improvisationen zweier E-Gitarren.

Dieses Album ist eine gute Kombination von zwei exzellenten Jazz-Fusion-Gitarristen von heute. Die Hälfte der Songs ist eine Jamsession im Be-Bop- oder Hard-Bop-Stil. Der Rest der Songs sind ikonische Folk und/oder Country Geschmack wunderbare und mystische Kompositionen von Pat.

One Quiet Night (Warner Brothers, 2003)

“One Quiet Night” ist das Album mit einem besonderen Projekt für Baritongitarren-Soli.

Das erste Stück, “One Quiet Night”, ist Pats ikonische “Music of Forest”-Komposition, auch das Gitarrenspiel hat Pats ikonische wunderbare Stimmung.

“Song for the Boys” ist ein erfrischender und cooler High-Tempo-Song mit dynamischen Gitarrenakkorden und Arpeggios, die Melodien und Phrasen enthalten. Der beste Song auf diesem Album.

“Another Chance” ist ein neutraler und apathischer Song im mittleren Tempo.

“Time Goes On” ist ein wundervoller, sentimentaler, feiner Song.

“Over on 4th Street” ist ein heller und dynamischer Folk-Song. Das Akkordspiel mit Melodie ist ausgezeichnet und gekonnt. Der zweitbeste Song des Albums.

“North to South, East to West” ist ein feines, sentimentales und mystisches Mid-Tempo-Lied. Pats Spiel ist wie ein Trio von einer Person.

“Last Train Home” ist ein Arpeggio-basierter Mid-High-Tempo-Song mit verschiedenen Stimmungen.

“In All We See” ist der Song, der Pats typisch mystischen und sentimentalen Geschmack trifft. Er spielt Basspart, Arpeggio und Melodie allein. Das ist gekonnt und musikalisch gut.

Ich empfehle dieses Album allen, die New Age und post-klassische Klaviersolomusik mögen, sowie klassischen Gitarrenmusik, auch akustischen Gitarristen.

Metheny Mehldau (Nonesuch, 2006)

“Metheny Mehldau” ist ein Duett-Album von Pat Metheny und dem Pianisten Brad Mehldau. Schlagzeug und E-Bass spielen in einigen Songs eine Rolle.

“Unrequited” ist ein Mid-Tempo-Song mit improvisatorischem Charakter, wie eine Session. Pats Gitarre und Mehldaus Klavier sind gleichberechtigt und hochsynchronisiert. Und es kann nicht zwischen Solo und Backing unterschieden werden.

“Ahmid-6” ist ein erfrischender High-Middle-Tempo-Song von Pats Fusion-Geschmack.

“Ring of Life”, an dem Schlagzeug und E-Bass beteiligt sind, ist ein dynamischer Song mit hohem Tempo und ausgezeichneten Improvisationen. Im späteren Teil spielt Pat kaum noch Gitarre und Synthesizer.

“Legend” ist ein melancholischer, ebenfalls wunderschöner Song.

“Find Me in Your Dreams” ist Mehldau’s Geschmack traurig und romantisch auch zeitgenössische Ballade Song.

“Say the Brother’s Name”, auch hier sind Schlagzeug und Bass beteiligt. Ein etwas lateinamerikanisch angehauchter Song mit einem ausgefeilten Arrangement und toller Performance und dem Zusammenspiel der Band.

“Annie’s Bittersweet Cake” ist ein mystischer und wunderbarer Song. Mehldau spielt feine Akkorduntermalung. Und Pat spielt sein einzigartiges, helles und erfrischendes Gitarrensolo.

“Make Peace” ist ein Folk-Geschmack erfrischend und apathisch Stimmung sanften Song besitzt ein Gefühl der Empfindung. Pat spielt akustische Gitarre.

Ein gutes Album des Duos von repräsentativen einzigartigen Jazz-Künstler in der heutigen Zeit, ihre Musik ist wunderbar, hell und erfrischend, und ist nicht typisch rauchigen Jazz.

Day Trip (Nonesuch, 2008)

“Day Trip” ist das Album des Gitarrentrios von Pat Metheny mit Bassist (Kontrabass) Christian McBride und Schlagzeuger Antonio Sanchez. Außerdem spielt Pat seine ikonische Ton Fernandez Signature Hollowbody E-Gitarre, Gitarrensynthesizer und Akustikgitarre.

“Son of Thirteen” ist Pats symbolischer, wunderbar stimmungsvoller und erfrischender High-Tempo-Song mit dynamischer Kombination und dem Spiel des Trios.

“At Last You’re Here” ist ein üblicher Middle-Tempo-Song von Pat.

“Let’s Move” ist ein High-Tempo-Song mit Hard-Bop-Geschmack. Pats feines Gitarrenspiel ist ausgezeichnet und erinnert an Wes Montgomery.

“Snova” ist ein lateinamerikanischer Mid-Tempo-Song.

“Is This America? (Katrina 2005)” ist ein langsamer, sanfter und nostalgischer Song mit akustischer Gitarre.

“Whatnot” ist im Bebop-Stil gehalten und ein eher improvisierter und freier Gitarrentiro-Song.

“When We Were Free” ist ein seltener blauer und rauchiger Jazz-Song im Stil von Pat. Aber, später Teil, Pat spielt Gitarre Synthesizer.

“Dreaming Trees” ist ein sanftes und gefühlvolles Lied mit akustischer Gitarre.

“Day Trip” ist ein aggressiver und dynamischer Song mit Hard-Bop-Geschmack, der an “S. O. S.” von Wes Montgomery erinnert.

Ein schönes Album von Pat Metheny hat einen Jazz und Hard-Bop Tate als üblich.

Orchestrion (Nonesuch, 2010)

“Orchestrion” ist ein Soloalbum von Pat Metheny aus dem Jahr 2010, auf dem Orchestrionics zu hören ist. Das Orchestrionics-Set besteht aus Klavieren, Marimba, Vibraphon, E-Bässen, GuitarBots, Schlagzeug und Percussions.

Das erste und titelgebende Stück Orchestrion” ist ein 16-minütiger, temporeicher, anregender und mitreißender Song, mit einem sehr komplexen Arrangement und einer perfekten Synchronisation der Instrumente. Besonders beeindruckend sind die feinen Marimba- und Vibraphon-Backings, über die sich das Gitarrensolo von Pat legt. Die Komposition hat die ikonische, wunderbare Stimmung von Pat und weist Elemente des Minimal Music-Ensembles von Steve Reich und Philip Glass und New Age-Orchesterwerke auf.

“Entry Point” ist ein langsamer, etwas melancholischer Song mit lyrischem Gitarrensolo von Pat.

“Expansion” ist ein mystischer, wunderschöner und ethnischer, aber auch neutral gestimmter Mid-Tempo-Song.

“Soul Search” ist ein sehr langsamer, einsamer Stimmungs-Song mit einem delikaten Arrangement, Pats Gitarre synchronisiert und reitet wundervoll auf der Begleitung, und nutzt sie gut aus.

“Spirit of the Air” ist ein Song mit lateinamerikanischem Geschmack und hat hervorragende musikalische Entwicklungen wie die Pat Metheny Group.

Ein sehr gutes und einzigartiges Projekt und Album, und Pat erstellt Musik kann nur durch diese Methode und sein Gitarrenspiel gemacht werden. Es ist die ursprüngliche, komplexe und tiefgründige auch wunderbare und lyrische Musik hat Elemente von (oder ist ähnlich wie) Minimal Music Ensemble Werke von Reich und Glass, New Age orchestrale Werke, Orchestral Fusion und Easy Listening. Und eine der größten Musikproduktion Projekt, aber es gibt künstliche, unnatürliche und unausgewogene Berührungen.

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Commentaire de la musique | Pat Metheny albums solo et collaboration

Profil

Pat Metheny (1954 – ) est un guitariste américain de jazz fusion. Son jeu de guitare est orthodoxe et n’a pas le ton bleu et fumé du jazz. Le son est doux et beau parce qu’il utilise presque uniquement le micro avant d’une guitare électrique Jazz à corps creux. Au début, il jouait sur une Gibson ES-175, puis, à partir du milieu des années 80, sur son modèle fétiche, l’Ibanez PM250. Ses compositions n’ont pas non plus le goût bleu et fumé du jazz, mais sont merveilleuses et mystiques, associant les forêts, les rues, les villes et les scènes du sud et du centre des États-Unis.

Une autre caractéristique est que, contrairement au groupe de Pat Metheny, ses œuvres en solo ne sont pas typiques du goût américain en matière de fusion. Chaque œuvre solo de Pat a ses propres concepts, ses propres systèmes de production, ses propres membres, ses propres compositions et ses propres arrangements. Ainsi, chacune de ses œuvres solo a des goûts, des humeurs et des structures musicales différents, ainsi que l’ambiance merveilleuse et mystique de la musique de Pat.

Bright Size Life (ECM, 1976)

“Bright Size Life” est le premier album de Pat Metheny. Cet album est un album de Jazz en trio de guitares du fantastique trio est composé de Pat, Jaco Pastorius (basse électrique) et Bob Moses (batterie).

Le premier titre, “Bright Size Life”, est un morceau au tempo élevé, lumineux, rafraîchissant et agressif, avec l’excellente combinaison du trio.

“Sirabhorn” est une composition merveilleuse et mystique qui associe les bois et la nature du sud des États-Unis et ses scènes rurales.

“Unity Village” est une chanson triste et nostalgique qui évoque les scènes des petites villes du sud et du centre des États-Unis.

“Missouri Uncompromised” est une chanson au tempo élevé et plus dure, à l’ambiance neutre, vague et ordinaire. Pat joue plusieurs solos, Moses joue fort et Jaco joue de façon swinguée et libre.

“Midwestern Nights Dream” est une belle composition triste et mélancolique avec des riffs de guitare et des mélodies impressionnantes, qui évoquent des voyages et des endroits lointains.

“Omaha Celebration” est une chanson au goût country, lumineuse et charmante.

Cet album est incontestablement un album de jazz, mais il n’y a pas de tonalité ou d’écho de jazz typique. Il y a l’ambiance iconique et l’écho de Pat Metheny qui associe les bois, les forêts, les villes et les paysages naturels du sud et du centre des États-Unis. Cet excellent album de jazz n’a rien à voir avec le blues, la fumée et l’ambiance urbaine du jazz, c’est pourquoi on l’appelle la “musique de la forêt”.

Watercolors (ECM, 1977)

“Watercolors” est le deuxième album de Pat Metheny.

Le titre et le premier morceau, “Watarcolors” est une merveilleuse et lumineuse chanson de fusion de guitare et d’un trio de piano, qui fait suite au premier album.

“Ice Fire” est un morceau de guitare solo triste de Pat.

“Oasis” est une chanson espagnole ou latine d’humeur mélancolique avec des arpèges de guitare acoustique et des accords de synthétiseur.

“Lakes” est une chanson de fusion lumineuse et rafraîchissante de la fin des années 1970, comme “James” du Pat Metheny Group.

“River Quay” est une chanson de fusion au goût Country et Folk, douce et sucrée, interprétée par un trio de guitares et de pianos.

“Sea Song” est une chanson transparente et relaxante à la guitare, au trio de piano et au synthétiseur.

Dans la lignée du premier album, cet album reprend le style et le goût emblématiques de Pat, le jazz, sans l’ambiance enfumée et bluesy de la “musique de la forêt”. Mais il y a plus de styles variés dans la composition et les formations.

New Chautauqua (ECM, 1978)

“New Chautauqua” est le premier album “solo” de Pat Metheny (et non le leader d’un combo). Cet album est composé de dubbings de guitares électriques à 6 et 12 cordes, de guitare acoustique, de guitare harpe à 15 cordes et de basse électrique joués par Pat seul.

“New Chautauqua” est une chanson de Country Fusion lumineuse et rafraîchissante avec un solo de guitare électrique et des accords de guitare acoustique.

“Country Poem” est une chanson unique au goût country. Elle est composée de quelques guitares acoustiques jouant le rôle de guitare solo, de guitare arpégée et de guitare d’accompagnement.

“Hermitage” est une chanson d’humeur ennuyeuse avec des guitares acoustiques arpégées et une basse. On y retrouve le merveilleux et fluide solo de guitare de Pat.

“Sueño con Mexico” est une fusion rafraîchissante et sentimentale au goût latin. Elle commence par un arpège de guitare acoustique, suivi d’un solo de guitare électrique. Une autre guitare acoustique joue des harmoniques. Une autre guitare joue un autre arpège et la guitare basse suit, de sorte que le son devient audacieux. Pat joue ensuite un magnifique et doux solo de guitare acoustique.

Le dernier morceau “Daybreak” est une chanson mélancolique et lumineuse. Il se compose d’un magnifique solo de guitare électrique de Pat et d’un accompagnement de 2 ou 3 guitares acoustiques.

Un style unique d’album Fusion avec des goûts Country et Latin est fait de guitares électriques et acoustiques, et d’une basse électrique uniquement. Il n’y a pas de batterie ni de percussion mais pas de sentiment d’incongruité. En effet, les guitares à accords et la guitare basse gardent le rythme et la base du son.

80/81 (ECM, 1980)

“80/81” est un double album de Pat Metheny sorti en 1980 chez ECM. Les chansons de cet album constituent le répertoire de la tournée européenne de 1981. Le trio est composé de Pat, Charlie Haden et Jack DeJohnette. Certains morceaux sont joués par les saxophonistes Dewey Redman et Michael Brecker.

“Two Folk Songs” est une combinaison de deux chansons d’une durée de 20 minutes. La première partie est une chanson acoustique rafraîchissante au goût de Fusion, avec un solo de Michael Brecker, et Pat ne joue que des accords. La deuxième partie est une chanson lente composée par Charlie Haden, avec un solo de basse de Haden, et à la fin Pat joue un solo de guitare acoustique.

“80/81” est une fusion lumineuse de tempo moyen avec un thème impressionnant. Le saxophone ténor de Michael Brecker prend part à la dernière partie et joue en solo.

“Turn Around” est une chanson de jazz qui met en valeur le merveilleux solo de guitare de Pat.

“Open” est un morceau de jazz de 14 minutes au tempo élevé qui ressemble à une jam session.

“Everyday” est une ballade fusion lente. Mais dans les dernières parties, le tempo devient plus élevé et la performance du groupe devient dynamique.

La dernière chanson, “Goin’ Ahead”, est une chanson sentimentale lente au goût Folk et Country. Elle consiste en un doublage des guitares acoustiques de Pat.

Un bon album est fait d’instruments acoustiques.

As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (Pat Metheny & Lyle Mays, ECM, 1981)

“As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls” est un album en duo avec le claviériste et pianiste Lyle Mays, membre principal du Pat Metheny Group.

Le premier titre “As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls” dure 20 minutes et a un goût New Age et une ambiance vague. Cette chanson pourrait être un collage de certaines parties, réalisé à l’aide d’un magnétophone numérique ou d’un Synclavier. Cette chanson met en valeur le synthétiseur mystique et merveilleux de Mays et ses pads soyeux, ainsi que les séquences de percussion de la machine à rythmes.

“Ozark” est une chanson contemporaine à tempo élevé, lumineuse et rafraîchissante, qui a aussi un goût de folk. Metheny joue de la guitare acoustique, Mays joue du piano avec des échantillons de percussions programmées.

“September Fifteenth” est une chanson lente, relaxante et sentimentale. Pat joue de la guitare électrique et acoustique, Mays joue du piano et des synthétiseurs.

“It’s For You” est une fusion au goût New Age des années 80, avec le magnifique lead de Mays et ses phrases, et Pat joue uniquement des arpèges et des accords de guitare acoustique à 12 cordes.

“Estupenda Graça” est une chanson traditionnelle et latine, lente et douce, avec des voix.

Cet album n’est pas un album de fusion typique du Pat Metheny Group. Il s’agit d’une fusion unique au goût New Age Folk qui combine des instruments acoustiques, des instruments électroniques et la technologie d’enregistrement numérique.

Question and Answer (Geffen, 1990)

“Question and Answer” est un album du trio de guitares acoustiques de Pat Metheny, et traite de quelques morceaux de compositions de jazz d’autres musiciens. Le trio est composé du bassiste Dave Holland, du batteur légendaire Roy Haynes et de Pat.

Le premier morceau, “Solar”, est une composition de Miles Davis. Il s’agit d’un morceau très improvisé dans le style New Main Stream, avec un jeu dynamique et synchronisé du trio.

Le titre “Question and Answer” est une composition lyrique de Pat. Le solo de Pat est merveilleux et fin et le jeu polyrythmique de Hayden est dynamique et changeant.

“Never Too Far Away” est une chanson sentimentale de Pat au style iconique Folk et New Age, comme “Unity Village”.

“Change of Heart” est une composition emblématique de Pat, lumineuse et merveilleuse.

Le dernier morceau, “Three Flights Up”, est une chanson au tempo élevé qui ressemble à une session de jam avec des accompagnements d’accords au pad Synclavier joués par Pat.

La moitié de cet album est constituée du style musical unique de Pat, et le reste est constitué de morceaux de Hard-bop orthodoxe ou de New Main Stream Jazz.

I Can See Your House from Here (John Scofield & Pat Metheny, Blue Note, 1994)

“I Can See Your House from Here” est un album au style unique qui met en scène les deux guitaristes Pat Metheny et John Scofield. Les autres membres du groupe sont le bassiste électrique Steve Swallow et le batteur Bill Stewart. Le jeu de Pat est balancé sur le canal droit et celui de Scofield sur le canal gauche.

“I Can See Your House from Here” et “Red One” sont des chansons qui mettent en scène deux guitares overdrive, comme une jam session.

“No Matter What” est une chanson d’improvisation Be-Bop, lente, avec deux guitares électriques propres.

“Everybody’s Party” est une chanson de style Hard-bop avec deux guitares overdrive.

“Message to My Friend” est une merveilleuse chanson Folk lente et sentimentale de Pat. Tous deux jouent de la guitare acoustique.

“Say the Brother’s Name” est une chanson folk et country emblématique de Pat. Les deux musiciens jouent de la guitare acoustique et de la guitare électrique, l’un joue le rôle de leader, l’autre celui de choriste, et ils s’utilisent mutuellement.

“Quiet Rising” est une composition de Fusion lente et tranquille de Pat. Les guitares électriques sont excellentes et douces.

“One Way to Be” est un morceau dynamique de style hard-bop. Les échanges entre Pat et Scofield sont passionnants.

“You Speak My Language” est une chanson mi-tempo humoristique de style Be-bop avec des improvisations très libres des deux guitares électriques.

Cet album est une bonne combinaison de deux excellents guitaristes de jazz fusion d’aujourd’hui. La moitié des chansons sont des jam sessions de style Be-bop ou Hard-bop. Le reste des chansons sont des compositions folk et/ou country emblématiques, merveilleuses et mystiques de Pat.

One Quiet Night (Warner Brothers, 2003)

L’album “One Quiet Night” présente un projet spécial de solo de guitare baryton.

Le premier morceau, “One Quiet Night”, est une composition emblématique de Pat, “Music of Forest”, et le jeu de guitare a l’ambiance merveilleuse et emblématique de Pat.

“Song for the Boys” est une chanson rafraîchissante à tempo élevé, avec des accords de guitare dynamiques et des arpèges qui incluent des mélodies et des phrases. C’est la meilleure chanson de cet album.

“Another Chance” est une chanson au tempo moyen, neutre et apathique.

“Time Goes On” est une belle chanson sentimentale.

“Over on 4th Street” est une chanson Folk lumineuse et dynamique. Le jeu d’accords avec Melodie est excellent et habile. La deuxième meilleure chanson de cet album.

“North to South, East to West” est une chanson sentimentale et mystique au tempo moyen. Le jeu de Pat ressemble à celui d’un trio composé d’une seule personne.

“Last Train Home” est une chanson à base d’arpèges, au tempo moyen et élevé, aux ambiances variées.

“In All We See” est une chanson mystique et sentimentale typique de Pat. Il joue la partie basse, l’arpège et la mélodie seul. C’est habile et musicalement bon.

Je recommande cet album aux amateurs de musique New Age et Post-classique pour piano solo, et de musique classique pour guitare, ainsi qu’aux guitaristes acoustiques.

Metheny Mehldau (Nonesuch, 2006)

“Metheny Mehldau” est un album en duo de Pat Metheny et du pianiste Brad Mehldau. La batterie et la base électrique interviennent dans certains morceaux.

“Unrequited” est une chanson mid-tempo vaguement improvisée comme une session. La guitare de Pat et le piano de Mehldau sont égaux et hautement synchronisés. Et il est impossible de diviser le solo et le backing.

“Ahmid-6” est une chanson rafraîchissante au tempo moyen élevé, du goût de Pat pour la fusion.

La batterie et la basse électrique participent à “Ring of Life”, un morceau dynamique à tempo élevé, au goût Fusion, avec d’excellentes improvisations. Plus tard, Pat joue de la guitare et du synthétiseur.

“Legend” est une chanson mélancolique et merveilleuse.

“Find Me in Your Dreams” est une ballade contemporaine, triste et romantique, du goût de Mehldau.

“Say the Brother’s Name”, à laquelle participent également la batterie et la basse. Une chanson au goût un peu latin avec un arrangement sophistiqué, et de grandes performances et la combinaison du groupe.

“Annie’s Bittersweet Cake” est une chanson mystique et merveilleuse. Mehldau joue de beaux accords. Et Pat joue son solo de guitare au style unique, lumineux et rafraîchissant.

“Make Peace” est une chanson au goût folk rafraîchissant et à l’humeur apathique, avec un sentiment de douceur. Pat joue de la guitare acoustique.

Un bon album du duo d’artistes de jazz uniques et représentatifs de l’époque actuelle, leur musique est merveilleuse, lumineuse et rafraîchissante, et n’est pas du jazz fumeux typique.

Day Trip (Nonesuch, 2008)

“Day Trip” est l’album du trio de guitares de Pat Metheny avec le bassiste (contrebasse) Christian McBride et le batteur Antonio Sanchez. Pat joue également de son emblématique guitare électrique à corps creux signée Fernandez, d’un synthétiseur de guitare et d’une guitare acoustique.

“Son of Thirteen” est une chanson symbolique de Pat, à l’humeur rafraîchissante et au tempo élevé, avec une combinaison dynamique et le jeu du trio.

“At Last You’re Here” est une chanson habituelle à tempo moyen de Pat.

“Let’s Move” est une chanson Hard-Bop au tempo élevé. Le jeu de guitare de Pat est excellent et ressemble à celui de Wes Montgomery.

“Snova” est une chanson latine au tempo moyen.

“Is This America ? (Katrina 2005)” est une chanson lente, douce et nostalgique, avec une guitare acoustique.

“Whatnot” est une chanson de style Bebop et de goût plus improvisé et plus libre à la guitare.

“When We Were Free” est une rare chanson de jazz bleue et enfumée comme Pat. Mais, plus tard, Pat joue de la guitare synthétiseur.

“Dreaming Trees” est une chanson douce et sentimentale à la guitare acoustique.

“Day Trip” est une chanson Hard-bop agressive et dynamique qui s’inspire de “S. O. S.” de Wes Montgomery.

Un bel album de Pat Metheny qui a un goût de Jazz et de Hard-bop plus prononcé que d’habitude.

Orchestrion (Nonesuch, 2010)

“Orchestrion” est un album solo de Pat Metheny sorti en 2010, qui comporte des orchestrionics. L’ensemble des orchestrionics comprend des pianos, marimba, vibraphone, basses électriques, GuitarBots, batterie et percussions.

Le premier titre “Orchestrion” est un morceau de 16 minutes au tempo élevé, stimulant et rafraîchissant, avec un arrangement très complexe et une synchronisation parfaite des instruments. Le marimba et le vibraphone sont particulièrement impressionnants, et le solo de guitare de Pat les traverse. La composition a l’ambiance merveilleuse et emblématique de Pat, et comporte des éléments de l’ensemble de musique minimale de Steve Reich et Philip Glass, ainsi que des œuvres orchestrales du New Age.

“Entry Point” est une chanson lente et mélancolique avec le solo de guitare lyrique de Pat.

“Expansion” est une chanson mystique, merveilleuse, ethnique et d’humeur neutre.

“Soul Search” est une chanson très lente d’humeur solitaire avec un arrangement délicat, la guitare de Pat se synchronise merveilleusement bien avec l’accompagnement, et en fait bon usage.

“Spirit of the Air” est une chanson au goût latin, avec d’excellents développements musicaux, à l’image du Pat Metheny Group.

Un projet et un album très bons et uniques, et la musique créée par Pat ne peut être faite que par cette méthode et son jeu de guitare. C’est une musique originale, complexe et profonde, merveilleuse et lyrique, qui contient des éléments (ou est similaire à) des œuvres d’ensemble de musique minimale de Reich et Glass, des œuvres orchestrales New Age, de la fusion orchestrale et de l’Easy Listening. C’est aussi l’un des plus grands projets de production musicale, mais il y a des touches artificielles, non naturelles et déséquilibrées.

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