Reseña Musical | Obras de Oskar Schuster

Perfil

Oskar Schuster es un compositor y artista alemán que vive en Berlín. Se caracteriza por componer música europea fantástica, nostálgica, dulce y melancólica, con arreglos mecánicos pero ilusorios, bonitos y cálidos. Su música evoca novelas fantásticas, literatura infantil, juegos de rol fantásticos de sobremesa y por ordenador y escenarios de la Europa medieval. Sus formas musicales son piano solo, conjunto, electrónica y banda sonora.

Discos

Sneeuwland (2014)

(Continuará…)

Singur ((Autoeditado), 2016)

“Singur” es el tercer EP de piano-solo de Oskar Schuster, publicado en 2016. Tocó un piano de 111 años, y realizó todos los procesos de producción musical, desde la composición hasta la masterización.

Hay melodías muy melancólicas y trágicas pero apasionadas, toques de piano y su estado de ánimo. Pero / así que sentí los momentos de refresco y alegría en algunas partes.

Una música muy buena y preciosa para mí, pero no es para todos.

Elixía ((Autoeditado), 2019)

Un EP de ocho pistas de piano solo(?) de Oskar Schuster, publicado en 2019. El tono del piano es lindo y dulce como un glockenspiel. Todo el estado de ánimo de este álbum es muy fantástico, mágico y melancólico. También sentí un estado de ánimo mecánico y artesanal de Polonia y Chequia.

Esta estética musical, única, sólo puede ser creada por Schuster.

Recursos y enlaces

Oskar Schuster (Official Site)

15 questions – Oskar Schuster

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Reseña Musical | Obras de George Winston

Perfil

George Winston fue un pianista y compositor estadounidense nacido en 1949. Fue pionero de la música instrumental contemporánea y de la música New Age.

Sus raíces musicales son diversas. El enfoque melódico que desarrolló se denomina “rural folk piano”. Y está influido por el stride piano y el Rhythm and Blues de Nueva Orleans. Además, su música y su espíritu se inspiran en los Doors.

Encontró y estableció su estilo único de piano contemporáneo (no es ni clásico ni jazz, pero es clásico y jazz al mismo tiempo) con “Autumn”, “Winter into Spring” y “December”, publicados por Windham Hill.

Sus progresiones de acordes, armonías y acompañamientos son básicos y habituales. Pero sus melodías y su emotivo estilo de tocar el piano son únicos. Sentimental y amurallador pero suave y relajante también serio.

Su música, especialmente los álbumes “Winter into Spring” y “December”, es la música más preciosa, pura, respetable y dulce del mundo, creo yo.

Falleció el 4 de junio de 2023 tras 10 años de lucha contra el cáncer.

RIP George Winston

El músico y la persona más preciosa y respetable.

Álbumes en solitario

Piano Solos (Takoma, 1972)

“Piano Solos” es el álbum de debut de George Winston. (Cuando fue reeditado por Windham Hill en 1981, pasó a llamarse “Ballads and Blues”). El álbum, de quince pistas, consta de cinco canciones versionadas y diez originales suyas. Siete canciones son de ritmo alto, dinámico y funky stride piano o R&B, y siete canciones son suaves y nostálgicas Folk song o Balada tradicional, además “Untitled” se puede clasificar el género específico.

La música no es lo bastante refinada y pulida. Pero se puede encontrar su base y sus raíces, y el caño de su genio.

Autumn (Windham Hill//Dancing Cat, 1980)

“Autumn” es el segundo álbum de George Winston y en realidad su álbum de debut a nivel nacional, fue publicado por el sello New Age Windham Hill en 1980. Es un álbum de ocho pistas y todas las canciones fueron compuestas por Winston.

Tras el lanzamiento del debut, su música y su estilo se pulieron y refinaron. Las composiciones se volvieron sofisticadas, serias y de gusto contemporáneo. Las interpretaciones al piano también son emotivas, hábiles y controladas.

El primer tema, “Colors/Dance”, es una combinación de tempo medio suave y tempo alto refrescante. Representa el nuevo estilo original de su banda.

“Road” es una canción seria pero brillante, pero en ella permanece su raíz, la canción folk americana.

“Longing/Love” y “Moon” son sus únicas e icónicas canciones serias y sentimentales.

“Sea” y “Stars” son también canciones serias y sentimentales, y presenta su propio enfoque melódico de “piano folk rural” con una técnica de piano espiritual y muy hábil.

Winston demostró en este álbum su estilo único de composición y piano.

(La versión reeditada por su propio sello Dancing Cat, publicada en 1992, incluye el CD del volumen 2 que contiene tres versiones de canciones de los Doors).

1 Colors/Dance 10:25
2 Woods 6:47
3 Longing/Love 9:10
4 Road 4:14
5 Moon 7:44
6 Sea 2:42
7 Stars 5:36
Duración Total: 46:38

Winter into Spring (Windham Hill/Dancing Cat, 1982)

El tercer álbum, “Winter into Spring”, publicado en 1982, es la obra más representativa e icónica de George Winston. Con este álbum, estableció por completo su estilo único de composición e interpretación al piano.

Tan sentimental y apenado, también agudo, duro y apasionado, pero muy dulce y sentido, pero totalmente nuevo, refrescante y reflexivo, uno de los más grandes solos de piano, y uno de los últimos. Y es única y única, contemporánea y eternamente nueva, también común, perpetua y universal. Una cumbre de George Winston, la interpretación al piano es emotiva, durísima, hábil y completa.

“January Star” muestra su única e icónica composición seria y sentimental y sus melodías. El piano es apasionado y melancólico.

“Reflection” debe ser su canción representativa. Una canción muy sentimental y grave que también tiene amabilidad y frescura.

“Blossom/Meadow” es una canción suave, dulce y luminosa pero sentimental y nostálgica, en ella permanece un sabor a música folk.

La obra maestra de George Winston y de la música para piano solo actual. Este álbum es un tesoro perpetuo de la música en el mundo.

1 January Stars 6:32
2 February Sea 5:15
3 Ocean Waves (O Mar) 7:08
4 Reflection 2:40
5 Rain/Dance 10:05
6 Blossom/Meadow 4:13
7 The Venice Dreamer Part One – Introduction 2:19
8 The Venice Dreamer Part Two 5:46
Duración Total: 43:45

December (Windham Hill/Dancing Cat, 1982)

“Diciembre” es un álbum de 12 canciones publicado a finales de 1982 como álbum navideño. Las ocho canciones son versiones o canciones tradicionales.

El álbum, muy triste y patético, expresa la atmósfera de diciembre y del profundo invierno, así como la gratitud y el amor por la gracia de Dios. En este álbum hay primariamente su tendencia de música clásica, secundariamente su tendencia de música folk americana también coexiste el gusto cristiano. Todo el estado de ánimo de las composiciones es sentimental y triste, pero algunas canciones son cálidas y suaves. Los toques de piano son suaves, tiernos y equilibrados. Es el aspecto alternativo de George Winston.

“Thanksgiving” es la canción representativa de Winston. A pesar del título, la canción es muy sentimental, triste e introspectiva. Por lo tanto, sentí la gratitud hacia Dios, por esta canción.

“Variaciones sobre el Kanon de Pachelbel” es la famosa interpretación de Winston en sus conciertos.

Creo que este álbum es otra obra maestra y la cumbre de George Winston junto a “Winter into Spring”.

1 Thanksgiving 4:04
2 Jesus, Jesus, Rest Your Head (John Jacob Niles) 2:40
3 Joy (J. S. Bach) 3:13
4 Prelude 1:16
5 Carol of the Bells (M. D. Leontovych) 3:56
6 Night, Part One: Snow (Malcolm Dalglish) 1:51
7 Night, Part Two: Midnight (Malcolm Dalglish) 1:56
8 Night, Part Three: Minstrels (Malcolm Dalglish) 2:00
9 Variations on the Kanon by Johann Pachelbel (Johann Pachelbel) 5:21
10 The Holly and the Ivy (Traditional) 4:52
11 Some Children See Him (Alfred S. Burt) 3:43
12 Peace 4:02
Duración Total: 38:54

Summer (Windham Hill/Dancing Cat, 1991)

“Summer” es un álbum de George Winston publicado en 1991. El álbum consta de quince temas, ocho de los cuales son versiones.

En este álbum, existen gustos de música country y música tradicional americana o folk. El ambiente de las canciones es alegre, tranquilo y relajante, nostálgico y muy dulce. La interpretación al piano es alegre, tranquila y refrescante. Asocia el paisaje y la atmósfera del verano del Sur de los EE.UU..

Un álbum muy bueno, mi álbum favorito. Winston expresa su peculiar sensación del verano.

1 Living in the Country (Pete Seeger) 3:51
2 Loreta and Desirée’s Bouquet (Part 1) 4:04
3 Loreta and Desirée’s Bouquet (Part 2) 3:28
4 Fragrant Fields (Art Lande) 4:01
5 The Garden (Dominic Frontiere) 3:07
6 Spring Creek (Philip Aaberg) 4:08
7 Lullaby (Steve Fergeson) 3:25
8 The Black Stallion (Carmine Coppola) 3:49
9 Hummingbird 5:07
10 Early Morning Range 2:59
11 Living Without You (Randy Newman) 6:01
12 Goodbye, Montana (Part 1) 2:14
13 Corrina, Corrina (Traditional) 4:24
14 Goodbye, Montana (Part 2) 3:11
15 Where Are You Now 3:36
Duración Total: 57:10

Forest (Windham Hill/Dancing Cat, 1994)

Un álbum de piano solo (?) de George Winston publicado en 1994.

Un álbum de 16 pistas, y siete canciones son covers o canciones compuestas por otros compositores, y dos canciones son canciones tradicionales. Este álbum tiene Música Folk y sabor contemporáneo, ni Clásico ni Jazz. Y creo que encajaba más con la denominación de género “New Age” de sus obras. (Pero Winston rechazó el etiquetado “New Age” a su música.) Algunas de las composiciones se parecen a las de Joe Hisaishi.

“Tamarack Pines” es una canción única compuesta por un collage fragmentario de toques de piano, punteos de cuerdas de piano, ruidos de toques de suela, ruidos de zumbido y golpecitos en el cuerpo del piano.

“Walking in the Sky” está compuesta por Howard Blake, pero la composición y la interpretación son del estilo icónico de George Winston y es la mejor canción de este álbum, con unos riffs temáticos impresionantes.

Plains (Windham Hill/Dancing Cat, 1999)

Álbum de dieciocho canciones publicado en 1999. Catorce canciones son versiones. Cuatro canciones, “Graduation”, “Rainsong (Fortune’s Lullaby)”, “Cloudburst” y “Plains (Eastern Montana Blues)” son composiciones originales de Winston.

Las canciones tienen un sabor Folk, Tradicional y/o Country. Y me parece el trabajo subsiguiente a la serie “Four Seasons”. Especialmente este álbum se parece a “Summer” (1991).

“Cloudburst” es el “estilo New Age” canción es similar a las composiciones en “Winter into Spring”.

Un álbum agradable, general y totalmente de alta calidad de Winston. Es fácil de escuchar, y permanecer en relajarse. Usted puede ser bastante satisfecho con la música de Winston.

Montana: A Love Story (Windham Hill/Dancing Cat, 2004)

Decimocuarto álbum de George Winston publicado en 2004. Un álbum de diecisiete canciones. Seis canciones son composiciones originales. Otras canciones son versiones y canciones tradicionales. Este álbum es un respeto por sus raíces musicales, la música folk americana y la música tradicional, y el amor por su ciudad natal, Montana.

Todo el ambiente de este álbum está lleno de Música Folk, Música Tradicional Americana, y sabor nostálgico y tierno. Las canciones versionadas son Country, R&B, Pops y canciones tradicionales. Pero están arregladas por el gusto de Winston y expresadas por el estilo de Winston.

“Valse Frontenac” es una composición original, una canción muy dulce, bonita y refrescante.

La versión de “You Send Me” de Sam Cooke es una interpretación única, se convirtió en una suave canción Folk.

“Kojo no Tsuki” de Kotaro Taki es una interpretación sencilla que aprovecha la composición original.

“Sky” es una composición original, una grabación impresionante y hermosa.

Un álbum medio y de buena calidad de George Winston. La música suave y sencilla es buena para descansar, relajarse y refrescarse.

Recursos y enlaces

The Official George Winston Site

RCA Records – George Winston

American Piano Music – George Winston

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Wikipedia (EN)

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Reseña Musical | Obras de Fabrizio Paterlini

Perfil

Fabrizio Paterlini es un compositor y pianista italiano. Fue bajista de una banda, y luego se convirtió en compositor y pianista ortodoxo.

Lo que le caracteriza es que la composición tiene un tono melancólico y apesadumbrado (pero hay una ligera esperanza y voluntad), y su forma de tocar el piano, sencilla y estable, tiene un eco tierno. Sugiere calles y ciudades abandonadas, y campos salvajes que se secaron en Europa.

Álbumes en solitario

Viandanze (Fabrizio Paterlini Records, 2009)

“Viandanze” es un primer álbum de piano solo de Fabrizio Paterlini. Este álbum se compone de 12 piezas cortas para piano, y son sencillas y hermosas excelente música para piano. Estas composiciones y piezas me inspiran una sensación de pureza y eternidad.

La canción que da título al álbum, “Viandanze”, es una buena música que impresiona por su emoción y miseria.

Fragments Found (Fabrizio Paterlini Records, 2010)

“Fragmentos encontrados” es un álbum para piano solo autoeditado por Fabrizio Paterlini. Consta de 10 piezas cortas para piano. La mitad de ellas son composiciones melancólicas y tristes, el resto son composiciones brillantes y ligeramente alegres. Pueden expresar diversas sensaciones, emociones, sentidos y sentimientos de nuestra vida. Puedo sentir cómo canta su verdadero genio y sus características.

Autumn Stories (Fabrizio Paterlini Records, 2012)

“Autumn Stories” es un álbum de piano de Fabrizio Paterlini que salió a la venta en 2012. Los temas se titulaban simplemente “Semana” más “Nº (1 a 14)”. Son piezas de piano sencillas y mínimas o fragmentarias, hay una tendencia a la Música Minimal. Algunas canciones estaban acompañadas por un instrumento de cuerda o cuarteto de cuerda.

“Week No. 6”, “No. 7” y “No. 8” son buenas composiciones minimal como Philip Glass, también está el icónico sabor melancólico de Paterlini.

“Week No. 10” es una impresionante canción de medio tempo con arpegios a izquierda y derecha.

“Week No. 11”, “No. 12” y “No. 13” son las composiciones melancólicas, trágicas y apáticas, o un poco grandilocuentes, de estilo icónico único de Paterlini. Las canciones preceden a la presentación de su estilo único, más tarde completamente mostrado en “El arte del piano”.

“Week No. 14” es una frase fragmentaria de piano con un acompañamiento de tonos graves de violonchelo.

Now (Fabrizio Paterlini Records, 2013)

“Now” es un álbum de Post-clásica y Electrónica de Fabrizio Paterlini publicado en 2013. Todas las pistas son grabaciones basadas en piano. En las pistas de Electronica, colaboró con un artista, London-DC. ¡Y en algunas pistas se añadieron tambores! Las canciones con acompañamiento de cuerdas son versiones del anterior álbum “Autumn Stories”.

“Darkness is Not the Opposite of Light” es una canción de arpegios y pasajes mínimos de piano con acompañamiento de cuarteto de cuerda. Me gusta esta canción.

“Iceland” es un impresionante pasaje de piano muy procesado por compresor con un cuarteto de cuerda.

“My Perfect Time” es una melancólica y hermosa canción de piano y cuerdas con pads, reflejos y ruidos de palmas o punteos.

“Silent Eyes” es una pieza de piano sencilla y sentimental con fondos de acordes de pads de sintetizador.

“Finale” y “There’s a Light We Might See” son canciones clásicas, ortodoxas y grandiosas para cuarteto de piano moderno. Son muy buenas composiciones son arreglos.

Un álbum Post-clásico de buena calidad y una de las mejores obras del quinteto de piano Post-clásico.

The Art of the Piano (p*dis, 2014)

El álbum en solitario de piano de Fabrizio Paterlini lanzado en 2014. Tuvo éxito en establecer completamente su composición icónica original y estilo musical tienen estado de ánimo melancólico y patético.

La primera pista, “Somehow Familiar” es una canción brillante para su composición, pero es clave menor. Los toques de piano son escasos, pero utiliza bien los acordes con un efecto de retardo.

“Conversion With Myself” y “Broken” son canciones propias de las composiciones icónicas y únicas por su estado de ánimo melancólico, triste y desértico.

“Wind Song” es una buena canción cuenta con desarrollos de un riff impresionante y un pasaje.

Este álbum es la excelente obra maestra de Fabrizio Paterlini en su obra para piano solo. Por favor, ¡escúchenlo todos!

En directo en Bratislava ((autoeditado), 2015)

“Live in Bratislava” es un álbum en directo de Fabrizio Paterlini.

Este álbum se compone de varios estilos de obras de su carrera. Desde piano solo, cuarteto de piano hasta Electrónica con caja(s) de ritmos. Y “Always Let It Go”, “Carpathian Mountains” y algunas canciones son temas inéditos.

Puedes disfrutar de sus obras en un piano de cola de concierto y en una sala con acústica y reflejos, y un ambiente y tensión de concierto. Principalmente grabó canciones en su estudio casero con relax.

Winter Stories (Memory Recordings, 2018)

“Winter Stories” es un álbum de piano solo de Fabrizio Paterlini. Las composiciones fueron escritas por el método de la Música Clásica. Hay un estado de ánimo sentimental, solitario y apático. Y su expresión ha progresado desde las obras anteriores, que estableció vívidamente en “El arte del piano”, es expresión de pasión y emoción. Hay pasión o emoción en la tristeza y la miseria. Las obras de piano son más dinámicas, algunas canciones tienen un tempo más alto.

Transition I (Memory Recordings, 2019)

“Transiciones” son una grabación de piano solo en la Villa Dionisi, un antiguo hotel en Cerea, Verona. El concepto de la sesión es tocar el piano improvisando sin composición. La duración de las canciones es de unos 2 minutos. Las grabaciones de la sesión constan de tres volúmenes.

Este primer volumen consta de ocho canciones fragmentarias e imprecisas. No hay tema ni melodías claras. El ambiente es melancólico y sentimental. Este álbum parece ser una reflexión para sí mismo tocando el piano. Rompió su propio estilo para encontrar su nuevo estilo.

Transition II (Memory Recordings, 2020)

El segundo lanzamiento de la “Sesión de Transición”. La música es agresiva, clara y hay muchas repeticiones de pasajes. La tendencia de este álbum es la Música Minimal que asocia Philip Glass. Y este volumen son experimentos con el piano y una búsqueda musical de Paterlini.

Transition III (Memory Recordings, 2020)

El último volumen de la serie “Transition”. Las obras de piano son mínimas pero melódicas también afligidas. El tono del piano en este álbum es claro y sólido.

La sesión “Transition” es el viaje musical de Fabrizio Paterlini, y su reflexión o búsqueda de sí mismo.

LifeBlood (Memory Recordings, 2021)

“LifeBlood” es un álbum post-clásico de Fabrizio Paterlini. Después del lanzamiento de la serie “Transition”, reflexionó sobre sus raíces musicales, su núcleo y sus perspectivas, y entonces se dio cuenta de que son la música de piano solo y la música cinematográfica. Así que este álbum se dividió en dos partes. La primera es la parte de quinteto de piano y a algunas canciones se les acoplaron sintetizadores y percusiones electrónicas. La segunda es de música de piano solo.

“And We Go Again” es una canción minimalista para cuarteto de pianos, en algunas partes con secuencias de sintetizadores y percusiones electrónicas.

“For My Kids” es una suave, brillante y nostálgica canción de cuarteto de piano. Una canción dulce rara e impresionante en cuanto a Paterlini. Me gusta esta canción.

“Thoughts” y “Thoughts (Reprise)” son piezas cortas para piano, brillantes pero tristes.

“Solitude” es una pieza sencilla y suave para piano solo.

“White Forest (In Kazan)” es el estilo icónico de Paterlini de una pieza de piano solitaria y elegante.

“LifeBlood” y “Summer Sketch” son también composiciones de estilo icónico, a pesar de ser más melódicas y melancólicas a la vez.

“Obsession” es una pieza de piano minimalista improvisada, este gusto apareció en los siguientes álbumes.

The Studio Sessions (Memory Recordings, 2021)

“The Studio Sessions” es un álbum de recitales de piano en su estudio privado de Fabrizio Paterlini. Las grabaciones se llevaron a cabo por su propio piano uplight y cuya cubierta está abierta y grabada directamente por micrófonos. Y estas sesiones en vivo transmitido en YouTube, en 2020.

El sonido incluye el toque de teclas, zumbidos y ruidos de pedales, también su respiración, el crujido de su ropa y otros ruidos. Las grabaciones y las obras tienen un ambiente muy familiar, íntimo y relajado. No hay intervalos entre las canciones. Las obras de piano fluyen sin parar. El recital avanza sin parar. Así que puedes absorberte en su música.

Es una especie de su mejor álbum de Fabrizio Paterlini. Y, un gran fruto de su carrera musical y su aptitud.

FIFTH (Memory Recordings, 2023)

“FIFTH” es un álbum Post-clásico de Fabrizio Paterlini, y es la compilación de su serie “Four Elements”, “ARIA”, “ACQUA”, “TERRA” y “FUCCO” EPs. Adoptó varios estilos de arreglos, como piano solo, quinteto de piano, juego de órgano y Ambient.

“FUCCO” es el icónico estilo sentimental de composición para piano solo de Paterlini.

“Everything Flows” es un solo de piano de estilo icónico con muchos efectos para el tono del piano. El mismo “Away” es una pieza de piano con ruidos ambientales adjuntos de lluvia cayendo.

“TERRA” es un significativo quinteto de piano con atmosféricas cuerdas vagas moduladas por reverberación y/o coros.

“Space Between” es un arpegio de piano con una grabación de acompañamiento de cuerdas como Ambient.

“Under the Sea” es una canción seria compuesta por melancólicas frases de piano con acompañamientos de acordes de cuerda de tonos largos.

“On My Way Home” es también una pieza icónica y triste para piano solo.

“Aria” es una breve y melancólica pieza de piano solista con melodías que parecen cantos.

“Following the Clouds” es una pieza de piano muy melancólica y triste, también seria y hermosa, adecuada para el final.

Recursos y enlaces

Fabrizio Paterlini (Official Site)

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