Perfil
Hideyuki Hashimoto es un pianista compositor japonés que vive en la ciudad de Kagawa. Ha publicado sus obras originales para piano solo interpretadas por él mismo. Sus composiciones y grabaciones se caracterizan por el sabor oriental y tranquilo de Japón, que coexiste con un apático estado de ánimo apátrida. Y en sus interpretaciones al piano, el número de tonos es sencillo y mínimo, con toques delicados y suaves.
Álbumes en solitario
Earth (nlart, 2012)
El álbum de debut de Hideyuki Hashimoto. Consta de 14 piezas cortas para piano, y todas son grabaciones de piano solo.
Las composiciones y las interpretaciones al piano de este álbum son muy frescas, dulces, bonitas, inocentes y relajantes, aunque también hay toques de melancolía y apatía. Hay una atmósfera oriental japonesa o pacífica y las canciones pueden hacer sólo por un japonés, pero coexisten en todo el mundo el sentido común y la eternidad. Todo el estado de ánimo de este álbum es refrescante, puro, inocente y transparente como una salpicadura de agua clara de la portada del álbum.
“Naoshima” es su canción representativa y la mejor composición suya, en mi opinión. La canción representa una pequeña y hermosa isla de Kagawa en el Mar Interior de Seto. Es una canción muy dulce, bonita y relajante, y una composición sencilla, corta pero perfecta.
“Pop” es una buena canción melancólica pero refrescante. “Tierra” es una cancion dulce tambien en la que existe llena de misericordia.
Un álbum muy bonito de la música Post-clásica actual.
Air (nlart, 2012)
Segundo álbum de Hideyuki Hashimoto publicado en 2012. Un álbum de 14 pistas de piano solo. La característica de este álbum es la improvisación de piano.
En comparación con el primer álbum, “Earth”, las composiciones y las interpretaciones de piano son vagas, tediosas, sencillas, neutras e improvisadas, y también hay un estado de ánimo apático y un poco melancólico. Las canciones conectan con el minimalismo de Erik Satie, Federico Mompou e Isaac Albéniz.
Un buen trabajo se compone de miniaturas de piano sencillas y de improvisación.
Home (nlart, 2014)
Un álbum de piano solo publicado en 2014. La grabación se llevó a cabo en una escuela elemental abandonada por un piano abandonado uplight como una grabación de campo. El sonido hace uso del entorno y del piano, incluye crujidos del piano y del suelo, ruidos ambientales.
El álbum consta de 24 pistas, por lo que el álbum puede expresar el paso de un día. En las primeras pistas oigo el canto de los pájaros. En las últimas pistas hay gorjeos de insectos.
Las composiciones son sencillas pero delicadas, miniaturas cortas para piano. Los toques de piano son fragmentarios, frágiles, orgánicos, ennui e improvisados. Todo el ambiente del álbum es tedioso, natural y ambiguo, pero original e impresionante.
“Toki” (Tiempo) es una canción que desarrolla patrones de melodías sentimentales.
“Taiwa” (Hablar) es una canción como cantar una canción de cuna, pero sofisticada.
“Manabiya” (Edificio de la escuela) es la mejor composición de este álbum. Me siento como antes de irme a la cama y en una habitación a la luz de la luna.
“Primavera” también es una buena composición. Una canción dulce y preciosa.
Una música cálida, tierna y relajante para nuestra vida diaria.
Room (nlart, NLA005, 2017)
El álbum en solitario de piano de Hideyuki Hashimoto lanzado en 2017, este álbum es la pareja con “Out Room” lanzado simultáneamente.
Una música muy sensible y delicada. Hashimoto tejió notas una a una, tocó las teclas del piano cuidadosamente una a una. El sonido del piano es puro y claro. Al contrario que en el álbum anterior, “Home”, en este disco no hay ruido ambiental, la grabación es una grabación casera pura con dos micrófonos. Las composiciones y la grabación son sencillas, puras y transparentes, también apáticas (en el buen sentido).
No hay ninguna canción en concreto que quiera mencionar. Este álbum tiene un ambiente privado e íntimo, es adecuado para relajarse, curarse y descansar en una habitación.
Out Room (nlart, NLA006, 2017)
Un álbum de piano solo de Hideyuki Hashimoto, lanzado simultáneamente el “álbum par”, “Room”. El álbum de 16 pistas, casi pistas son grabación de estudio, algunas pistas son grabación en vivo. Cada canción es más larga que “Room” y sus trabajos anteriores.
Es el álbum dinámico, ortodoxo e intenso de Hashimoto. La composición y los arreglos de las canciones son relativamente ortodoxos y de tempo alto. La mitad de las canciones tienen melodías claras. Los toques de piano son más potentes de lo habitual, y los acompañamientos de la mano izquierda son patrones de arpegios y coros habituales.
“odoriko” (Bailarina) es una canción viva y también sensible.
“moca” es una canción sencilla, de tempo medio y buen humor oriental japonés.
“fuji” es una cancion corta pero muy completa igual a su obra maestra “Naoshima”. Pero es dinámico y alegre que la canción.
“hibiki” (Eco) y “blue” son canciones impresionantes por escala pentatónica tiene sabor oriental favorable, también alegre y sofisticado.
El álbum más ortodoxo, completo, dinámico e intenso de Hashimoto desde ahora (julio de 2023), pero es puro, sensible y transparente. Recomiendo este álbum a quien le guste Ryuichi Sakamoto, George Winston, y “Spazieren” de Henning Schmiedt.
april (nlart, 2020)
Un EP de tres temas compuesto por canciones sencillas de improvisación, neutras, incoloras y apáticas, también relajantes. En este EP, hay estado de ánimo japonés apátrida (ni occidental ni oriental). Las canciones son únicas y puras. Sólo las puede hacer Hashimoto.
Grabaciones de la serie “Abril” celebrada en abril de 2020.
april – tree (nlart, 2020)
Un álbum de doce pistas de piano solo. Todo el ambiente es lento y relajante, y hay sabor oriental japonés.
El sonido y el tono del piano vertical son claros y cálidos. Las composiciones son sencillas, dulces y tiernas, también un poco sentimentales. Los toques de piano son delicados y estables, pero en algunas canciones, son flotantes, fragmentarios y dulces, pero mantienen el sabor japonés.
Con este álbum, expresa la atmósfera refrescante, luminosa y sentimental del mes de abril o de la primavera en Japón. Y encontró su nuevo aspecto de expresión.
april – water (nlart, 2020)
Un álbum de nueve pistas de piezas cortas fragmentarias e improvisadas para piano solo. Las notas son pocas, y las obras de piano hacen un buen uso de la armonía. No hay melodía obvia, las canciones flotan y se balancean, siento el aire de abril o primavera, se asocia con la tierna atmósfera primaveral japonesa. Un álbum muy relajante, alegre y bonito.
Para (nlart, 2022)
Un álbum o EP de seis canciones. Los títulos de las canciones se llaman simplemente “For” más un “número”.
Música sencilla y delicada compuesta por pocas notas, para lo cotidiano y relajante. Neutral y apático y un poco oriental estado de ánimo se hace por hacer uso de 7th acordes.