Profilo
Ólafur Arnalds è uno dei musicisti più rappresentativi dell’attuale scena musicale post-classica, è originario di Mosfellsbær, in Islanda, e ora vive a Reykjavík.
Album solisti
Eulogy for Evolution (Erased Tape, 2007)
“Eulogy for Evolution” è un primo lavoro di Ólafur Arnalds. Le canzoni sono classiche, moderne e minimali (ma non si tratta di musica minimale) che fanno uso dello spazio e degli intervalli tra gli strumenti e degli effetti di insieme. Nelle sue composizioni non c’è un tema chiaro e una melodia minuta.
“Boundaries” è una lenta, bella ma splendida canzone per quartetto di pianoforte.
“The Engine” è una bella canzone con archi appassionati.
“Kistch” è una canzone semplice ma grandiosa e appassionata. I giochi di archi sono impressionanti e vivaci.
“3055” è una canzone malinconica ed elegante con splendide melodie di violino, un accompagnamento di pianoforte e rumori di riflessione. Segue la batteria e diventa una dinamica canzone pop strumentale.
“Vemeer” inizia con un silenzioso passaggio di pianoforte, ma si espande in una canzone Heavy Metal con una chitarra molto distorta, poi improvvisamente la chitarra viene tagliata e si conclude con gli archi con calma.
…And They Have Escaped The Weight Of Darkness (Erased Tapes, 2010)
“…And They Have Escaped The Weight Of Darkness” è un album post-classico. Contiene canzoni con diversi stili di arrangiamento. Il concetto di questo album è un crossover tra la musica classica e il pop o il rock. L’album è stato realizzato per un’ampia gamma di ascoltatori.
“Tunglið” è una canzone appassionata di pianoforte e archi, seguita da una batteria.
“Loftið verður skyndilega kalt” è un’impressionante composizione sofisticata di Minimal Music per quintetto di pianoforte con poche note.
Anche “Kjurrt” è una composizione per quintetto di pianoforte di musica minimale con poche note.
“Gleypa okkur” è una composizione ortodossa per quintetto di pianoforte con batteria e base elettrica. Il brano successivo, “Hægt, kemur ljósið”, è più appassionato e include un assolo di sintetizzatore dal tono acuto.
“Undan hulu” è una composizione semplice con arpeggi di pianoforte e melodie di violoncello.
“þau Hafa Sloppið Undan þunga Myrkursins” è una malinconica composizione per quartetto di pianoforte, a cui segue la batteria nella parte finale.
“Hratt” è una misteriosa e meravigliosa canzone d’insieme dal sapore folk con pianoforte elettrico e batteria.
Un album molto bello e tipicamente post-classico.
For Now I Am Winter (Mercury, 2013)
“Sudden Throw” è una canzone apatica con pad e accompagnamento di Pino. Nella parte successiva seguono archi e basso che diventano molto dinamici e terminano improvvisamente.
“Brim” è elettronica con loop di campioni di batteria, arpeggi di pianoforte, sequenze e melodie di archi.
“For Now I Am Winter” è una dolorosa canzone vocale in stile post-classico ed elettronico con accompagnamenti di archi, pianoforte e loop di batteria elettronica.
“A Stutter” è una canzone vocale apatica e non ritmica con archi, pianoforte e pads.
“Words of Amber” è un brano Ambient composto da arpeggi di pianoforte, lievi e vaghi pad e impulsi elettronici.
“Reclaim” è una canzone vocale significativa e grandiosa con un’orchestra d’archi audace e avida. Segue una parte di loop di campioni di batteria.
“Only the Winds” è una canzone sentimentale, speranzosa ma coraggiosa, con pianoforte, ensemble di archi e batteria.
“Old Skin” è una canzone pop vocale dall’atmosfera folk inglese, con voce e pianoforte; in seguito, seguono batteria elettronica e sintetizzatori a corda.
“This Place Was a Shelter” è un’elettronica triste e significativa con un impressionante ensemble di archi venduti, sequenze di synth, pad e batteria elettronica.
“Carry Me Anew” è un silenzioso assolo di pad in stile ambient.
Un buon album di Post-classica ed Elettronica che combina voci, strumenti elettronici e acustici, e che contiene vari stili e formazioni di canzoni.
Island Songs (Mercury KX, 2016)
“Island Songs” è l’album post-classico di Ólafur Arnalds. È composto da sette canzoni e in ognuna collabora con un musicista e/o un ensemble.
“Árbakkinn” è una canzone sentimentale e apatica, che inizia con una narrazione o una lettura di poesie e con il pianoforte, cui segue un ensemble di archi.
“1995” è una composizione minimale e seria, con ripetizioni di un motivo da parte dell’organo e accompagnamento dell’ensemble d’archi.
“Raddir” è una canzone simile a un coro sacro con organo, basso elettrico e alcuni strumenti a corda.
“Öldurót” è una composizione grandiosa con un impressionante arrangiamento di archi, composto da orchestra d’archi, oboe e basso elettrico con accompagnamento di pianoforte elettrico.
“Dalur” è una canzone malinconica con arpeggi di pianoforte, accompagnamento di archi e percussioni e rumori di nastro.
“Particles” è una canzone ballata con voce femminile e accompagnamento di pianoforte e archi.
“Doria” è una meravigliosa composizione classica minimale. Inizia con raffinati arpeggi di pianoforte. Seguono gli archi e altre melodie e accordi di pianoforte.
“Study for Player Piano (II)” è un brano per pianoforte minimale dall’umore misero e malinconico.
Un buon album acustico post-classico di vari stili e dall’umore malinconico e apatico.
re:member (Mercurey KX, 2018)
“re:member” è un album post-classico o elettronico di Ólafur Arnalds.
La title track “re:member” è un brano rinfrescante per pianoforte e archi, ma nella parte successiva vi partecipano una batteria elettronica organica, una base elettrica e un pad di sintetizzatore vocale.
“samen” è un pezzo di pianoforte minimale basato su arpeggi, molto bello. La mia canzone preferita.
“brot” è un canto sacro come un coro composto da splendidi archi e pad di sintetizzatore.
“they sink” è un brano elettronico silenzioso con collage di pianoforte e archi.
“ypsilon” è una canzone elettronica calma, basata su arpeggio di pianoforte e accompagnamento, con simpatiche percussioni.
“partial” è una bella canzone composta da archi, pad di sintetizzatore e impressionanti arpeggi di sequenza di sintetizzatore. La sequenza di sintetizzatori deve essere realizzata dal plugin “STRATUS” di Arnalds.
“momentary” è un piccolo ma prezioso brano per pianoforte solo.
“undir” è un brano minimalista sentimentale e rinfrescante, caratterizzato da un pianoforte frammentario e da una batteria elettronica oscillante.
“ekki hugsa” è una meravigliosa, rinfrescante e luminosa canzone minimal caratterizzata da arpeggi di archi. Poi, nella parte successiva, si espande la dinamica con pad e arpeggi di sintetizzatore e una base elettronica.
“nyepi” è un semplice e apatico pezzo di pianoforte composto da pochi toni.
Ha fatto esperimenti in ogni traccia, e questo album è un album a tutto volume nella lunghezza e nei contenuti, si può godere di vari stili e gusti della sua produzione. Questo album è uno dei frutti della carriera di Arnalds.
Some Kind of Peace (2020, Mercury KX)
Un album post-classico ed elettronico con alcuni musicisti ospiti.
“Loom” è un breve brano elettronico con la partecipazione di Bonobo.
“Woven Song” è un brano classico e sperimentale, composto da un motivo di violino e da un accompagnamento di accordi di archi; in seguito gli archi diventano dinamici e segue un accompagnamento frammentario di pianoforte.
“Still / Sound” è una canzone elettronica silenziosa con pianoforte elettrico, campioni di coro e rumori elettronici. In seguito, un piccolo ensemble di archi li sostituisce.
“Back to The Sky” è una canzone vocale malinconica con una cantante islandese JFDR (Jófríður Ákadóttir). Il brano associa le canzoni di Bjork. È composta da pad di sintetizzatore, piano elettrico a corde e percussioni elettroniche.
“Zero” è un brano post-classico di stampo ambient. Inizia con pochi toni di pianoforte e accordi di archi. Nella parte centrale, il suono degli archi diventa audace grazie a effetti di filtro e/o di ritardo.
“New Grass” è una composizione tradizionale dolorosa e grandiosa. È composta da arpeggio di pianoforte e orchestra d’archi.
“The Bottom Line” è una seria canzone vocale in stile pop con una cantautrice tedesca, Josin. La canzone è composta dalla sua voce con arpeggi di pianoforte e orchestra d’archi. In seguito seguono basso elettrico e percussioni elettriche.
“We Contain Multitudes” è un pezzo di pianoforte solitario e apatico.
“Undone” è una canzone malinconica e apatica con passaggi frammentari di pianoforte, glockenspiel e orchestra d’archi.
Risorse e collegamenti
Ólafur Arnalds (official site)
Spitfire Audio – Ólafur Arnalds
