Profil
Hildur Guðnadóttir est une compositrice et violoncelliste islandaise.
Albums solo
Mount A (12 Tónar, 2006)
“Mount A” est le premier album et un album classique contemporain de Hildur Guðnadóttir. La musique est essentiellement composée de chansons contemporaines et expérimentales pour ensemble à cordes, et certaines chansons comprennent des parties de guitare, de piano, de vibraphone et de synthétiseur. Elle comporte également des éléments de musique minimale, ambiante et expressionniste.
Without Sinking (Touch, 2009)
“Without Sinking” est le deuxième album de Hildur Guðnadóttir. Il s’agit d’un album de cordes postclassique et expérimental. Jóhann Jóhannsson à l’orgue et Skúli Sverrisson à la basse participent à cet album.
“Elevation” est un morceau de cordes abstraites à longue tonalité. Comme le titre l’indique, cette chanson commence par des tonalités basses, et progresse vers les tonalités hautes.
“Everything Light” est un morceau de cordes minimal basé sur des arpèges. Chaque instrument à cordes se croise dynamiquement.
“Circular” est une composition constituée de longs accords de cordes.
“Ascent” est une chanson pour quatuor à cordes qui s’apparente à la musique baroque et à la musique minimale. Un violoncelle joue une partie de basse, trois parties se croisent et forment des harmonies dans des phrases répétitives.
“Opaque” est une chanson dynamique et agressive pour ensemble de cordes. Je ressens sa colère.
“Aether” est une chanson au goût folklorique et abstrait, jouée par un ensemble de guitares et un petit orchestre.
“Into Warmer Air” est une chanson pour ensemble à cordes de musique minimale. Elle commence par des phrases répétées d’une contrebasse, suivies d’un violoncelle, d’un alto puis d’un violon, et les harmonies de la chanson deviennent lumineuses à partir d’harmonies sombres.
“Unveiled” est une chanson abstraite et obscure jouée par des instruments à cordes. À la fin, les phrases et les harmonies sont claires.
Saman (Touch, 2014)
“Saman” est un album postclassique qui met en valeur les solos de violoncelle de Guðnadóttir et l’ensemble de cordes.
“Strokur” est une composition simple et sérieuse d’un ensemble de cordes qui met en valeur le solo de violoncelle de Guðnadóttir.
“Frá” est un chant sacré du chœur avec des stries modulées et distordues.
“Birting” est une composition minimale et lente pour cordes.
“Heyr Himnasmiður” est une chanson de goût islandaise ou écossaise, avec une voix féminine et un accompagnement de cordes.
“Bær” est une chanson significative et mélancolique pour cordes.
“Heima” est une chanson folklorique basée sur des arpèges de guitare. Le style vocal, tel un murmure, est impressionnant.
“Í Hring” est une courte pièce misérable, triste et sérieuse, dans la lignée de la seconde école viennoise.
“Rennur Upp” est une composition sérieuse pour cordes avec de faibles arpèges de piano en sourdine. C’est la meilleure chanson de cet album.
“Líður” est une chanson vocale au goût d’hymne folklorique et chrétien avec un piano fragmentaire. Plus tard, l’accompagnement des cordes suit.
“Torrek” est une courte pièce sérieuse pour cordes, avec un solo de violoncelle de Guðnadóttir.
“Þoka” est une musique expérimentale et lugubre composée d’instruments à cordes modulés, de leurs reflets et de leurs bruits.
Je pense que le thème de l’album est celui des intervalles, de l’immobilité et du silence. Vous pourriez être satisfait du jeu de violoncelle de Guðnadóttir et de son style iconique de composition et d’arrangement des cordes.
Ressources et liens
Hildur Guðnadóttir (official site)
Deutsche Grammophon – Hildur Guðnadóttir
Pitchfork – Hildur Guðnadóttir
