Ambient 1 : Music for Airports (E.G. / Polydor, 1978)
“Ambient 1 : Music for Airports” est la première sortie et le manifeste de l’Ambient Music, un genre de musique inventé par Brian Eno, qui “induit le calme et un espace pour penser” tout en restant “aussi ignorable qu’intéressant” (Brian Eno).
Cet album est composé de quatre titres, essentiellement constitués de boucles de bandes magnétiques (certaines d’entre elles sont intentionnellement désynchronisées) et de quelques doublages improvisés irréguliers.
“1/1” est une musique minimale très simple, composée de boucles de bandes de mélodies de piano, de vibraphone (ou de piano modulé par un compresseur) et d’un pad de synthétiseur. La composition est composée de répétitions de 16 mesures et la durée du morceau est de 16 minutes. C’est une chanson chaleureuse et calme qui crée un environnement sonore adapté à un aéroport.
“1/2” est une chanson sacrée très minimale mais apathique et froide, avec un chorus et un pad avec des effets de réverbération, répétée par des boucles de bande.
“2/1” est une musique d’ambiance à part entière, et pourrait être un mélange de “1/1” et “1/2”. Les jeux de piano sont un peu gorgés et font bon usage des intervalles et des espaces.
“2/2” est une chanson composée d’une ambiance sacrée et lumineuse et d’un magnifique refrain fait de répétitions de 16 ou 32 mesures sur ARP 2600. Elle convient à l’ambiance sérieuse et carrée des aéroports.
Un album monumental de l’histoire de la musique, créé par Ambient Music, a grandement influencé de nombreux musiciens. Cet album est une musique qui crée un environnement et conserve l’air et l’atmosphère d’un lieu ou d’une zone. En particulier, “1/1” est la déclaration du genre, et 2/1 est l’un des plus grands morceaux de musique ambiante de tous les temps.
Taracklist :
1 “1/1” 16:30
2 “1/2” 8:20
3 “2/1” 11:30
4 “2/2” 6:00
Durée totale : 42:20
Ambient 2 : The Plateaux of Mirror, par Harold Budd & Brian Eno (E.G., 1979)
“Ambient 2 : The Plateaux of Mirror” est le deuxième album de la série “Ambient” de Brian Eno, et l’album de collaboration comprend un pianiste américain, Harold Budd, dont les caractéristiques sont une improvisation pianistique flottante et mystique unique.
“First Light” est une composition claire et lumineuse. Elle commence par les arpèges du piano de Budd et des passages d’improvisation. Au milieu de la pièce, les arpèges deviennent plus graves et les passages sont plus longs et plus lourds. À la fin, l’accompagnement d’accords de synthétiseurs suit et clôt la chanson.
“Steal Away” est un court morceau d’improvisation au piano, apathique et de peu de notes.
“The Plateaux of Mirror” est une chanson d’humeur vague et calme, voire mystique, qui commence par de fins arpèges au son grave et doux, puis par des passages d’improvisation au vibraphone au son aigu (piano modulé par des effets de compresseur et de chorus). A partir de la partie centrale, de vagues accords de piano modulés par la réverbération et le chorus associent des bruits ambiants et des percussions subtiles.
“Above Chiangmai”, Budd joue un solo de piano flottant et apathique avec des percussions qui ressemblent à des hurlements d’animaux.
“An Arc of Doves” commence par un fin tissage d’arpèges au piano, d’improvisations au piano sur quelques tons et d’accords au pad. À partir de la partie centrale, ils sont synchronisés et croisés, et créent un environnement sonore.
“Not Yet Remember” commence par des accords à deux mains. Suivent des mélodies en accords de pad, comme un véritable chorus de l’ARP 2600.
“The Chill Air” est une chanson d’humeur neutre composée de répétitions d’accords à la main gauche et d’arpèges à la main droite, ainsi que de leurs reflets.
“Among Fields of Crystal” se compose d’une légère couche de synthétiseur et d’une improvisation fragmentaire au piano de Budd. Une chanson terne mais relaxante, neutre et apathique.
“Wind in Lonely Fences” commence par des passages fragmentaires de piano à faible tonalité, comme un son de piano électrique, et des passages de piano à tonalité élevée, comme un vibraphone (ils doivent être modulés par des effets de compresseur et de chorus), ils s’associent et ressemblent à des rugissements d’animaux. Puis des réflexions de piano vif et des passages de synthétiseur à tonalité légère et aiguë suivent, ils créent un environnement sonore.
“Failing Light” est une réponse ou une chanson jumelle de “First Light”. Elle commence par un solo de piano improvisé, innocent mais faible et apathique, de Budd. Un piano modulé par un compresseur, comme un piano électrique, suit, joue quelques notes et écrase les notes supérieures du solo.
Le son est presque composé du piano joué par Harold Budd et modulé et traité par Brian Eno qui utilise le chorus et le delay ou des machines à effet de manière expérimentale et extrême. Les chansons sont accompagnées d’un pad de synthétiseur, de quelques sons de percussions et de bruits subtils. Mais cet album construit par le son un espace, une sphère ou un environnement merveilleux et relaxant, éternel et flottant, paradisiaque et gracieux.
Je pense que cet album est le plus grand album de musique ambiante (mais il est fait de sons de piano modulés), c’est une excellente œuvre musicale sérieuse, ainsi qu’une excellente musique d’ambiance pour un lieu ou un espace.
Tracklist :
1 “First Light” 6:59
2 “Steal Away” 1:29
3 “The Plateaux of Mirror” 4:10
4 “Above Chiangmai” 2:49
5 “An Arc of Doves” 6:22
6 “Not Yet Remembered” 3:50
7 “The Chill Air” 2:13
8 “Among Fields of Crystal” 3:24
9 “Wind in Lonely Fences” 3:57
10 “Failing Light” 4:17
Durée totale : 39:30
Ambient 4 : On Land (E.G., 1982)
“Ambient 4 : On Land”, dans cet album, Eno a adopté une approche différente pour faire de la musique ambiante. Il s’agit de prendre, d’échantillonner ou d’imiter des sons environnementaux et naturels, puis de reconstruire un paysage sonore et un environnement sonore. Il y a très peu de méthodes et de termes musicaux occidentaux tels que la mélodie et l’harmonie.
“Lizard Point” est constitué de pads ambigus et d’échantillons de sons de la nature (rivière, forêt et pierre).
“The Lost Day” commence par un accord de pads au ton grave et gras, des phrases fragmentaires et des séquences d’instruments à clochettes ethniques. Suivent des échantillons de vent et le murmure d’un ruisseau. Ensuite, des solos de pad vifs, comme des hurlements d’animaux, et des échantillons de sons environnementaux de la nature les accompagnent.
“The Cast” commence par des séquences de didgeridoo et de synthétiseurs modulés par des filtres. Un accompagnement d’accords de pad, quelques notes de guitare basse, un effet sonore de synthétiseur bruyant et des échantillons de vent suivent.
“Shadow” est composé d’un pad modulé, d’un lead de synthétiseur mystérieux et étrange et de hurlements d’animaux.
“Lantern Marsh” est composé d’un accord de pad basé sur un ton moyen, d’échantillons de verres ou de cloches et de phrases de pad. Plus tard, une tonalité de pad filtrée et bruyante suit. Ils ont créé un environnement ou un paysage sonore qui s’apparente à un paysage sonore de la nature.
“Unfamiliar Wind (Leeks Hills)” commence par des séquences de pad, et des échantillons, des percussions ou des sons de synthé imitent le hurlement d’un animus. Suivent des notes de pad à tonalité aiguë, des bruits de sable et le son d’un chant d’oiseau.
“A Clearing” commence par des couches d’accords de pads sacrés avec des sons comme des chants d’oiseaux et des notes courtes de synthétiseur comme des hurlements d’argent. Suit un accord de pad bruyant. Ce morceau construit également un paysage sonore de la nature.
“Dunwich Beach, Autumn, 1960” se compose de passages fragmentaires de piano modulés par la réverbération et le chorus, avec un accompagnement d’accords de pads à longues notes, comme un mystère, un pad à tonalité étrange, comme une clarinette basse ou un hurlement d’éléphant, et des échantillons de murmures d’arbres.
Cet album est une musique d’ambiance vague, abstraite et expérimentale qui s’apparente à la musique d’ambiance drone d’aujourd’hui.
Jeudi après-midi (E.G., 1985)
“Thursday Afternoon” est un album unique d’une durée de 61 minutes. A l’origine, cette musique a été composée pour un travail vidéo de 80 minutes, appelé “peinture vidéo”, qui contient 7 scènes d’images presque fixes montées à l’aide de techniques de production d’images. Cet album est coupé en 61 minutes pour contenir un disque compact.
Il y a l’emblématique paysage sonore flottant et ambigu de Brian Eno. Il commence par quelques notes de piano fragmentaires et un accord de pad atmosphérique sans fin.
À partir de 15:00 environ, un autre piano modulé par le delay et le chorus et de magnifiques bruits électroniques suivent.
À partir d’environ 25:00, des échantillons de reflets vifs et une autre couche de pad inférieure et d’accords suivent.
À partir d’environ 40:00, un pad de tonalité moyenne ou des phrases d’instruments à cordes, de courtes notes de glissando de basse et des bruits électroniques comme des hurlements d’animaux suivent.
À partir de 45:00, le son des pianos et des pads devient dynamique et audacieux.
À partir de 50:00, le son des pianos et des pads diminue, puis la chanson devient une improvisation composée uniquement de pianos et de pads.
A la fin, tous les sons apparaissent en fondu, puis disparaissent, et il ne reste que des pads qui sont modulés par des effets de delay ou de chorus, puis disparaissent en fondu.
Le tempo élevé (105 – 115) et très rafraîchissant de l’album ambient. Profitez-en !
Ressources et liens
The official Brian Eno web store
X – Brian Eno News (unofficial)
