Profil
Pat Metheny (1954 – ) est un guitariste américain de jazz fusion. Son jeu de guitare est orthodoxe et n’a pas le ton bleu et fumé du jazz. Le son est doux et beau parce qu’il utilise presque uniquement le micro avant d’une guitare électrique Jazz à corps creux. Au début, il jouait sur une Gibson ES-175, puis, à partir du milieu des années 80, sur son modèle fétiche, l’Ibanez PM250. Ses compositions n’ont pas non plus le goût bleu et fumé du jazz, mais sont merveilleuses et mystiques, associant les forêts, les rues, les villes et les scènes du sud et du centre des États-Unis.
Une autre caractéristique est que, contrairement au groupe de Pat Metheny, ses œuvres en solo ne sont pas typiques du goût américain en matière de fusion. Chaque œuvre solo de Pat a ses propres concepts, ses propres systèmes de production, ses propres membres, ses propres compositions et ses propres arrangements. Ainsi, chacune de ses œuvres solo a des goûts, des humeurs et des structures musicales différents, ainsi que l’ambiance merveilleuse et mystique de la musique de Pat.
Bright Size Life (ECM, 1976)
“Bright Size Life” est le premier album de Pat Metheny. Cet album est un album de Jazz en trio de guitares du fantastique trio est composé de Pat, Jaco Pastorius (basse électrique) et Bob Moses (batterie).
Le premier titre, “Bright Size Life”, est un morceau au tempo élevé, lumineux, rafraîchissant et agressif, avec l’excellente combinaison du trio.
“Sirabhorn” est une composition merveilleuse et mystique qui associe les bois et la nature du sud des États-Unis et ses scènes rurales.
“Unity Village” est une chanson triste et nostalgique qui évoque les scènes des petites villes du sud et du centre des États-Unis.
“Missouri Uncompromised” est une chanson au tempo élevé et plus dure, à l’ambiance neutre, vague et ordinaire. Pat joue plusieurs solos, Moses joue fort et Jaco joue de façon swinguée et libre.
“Midwestern Nights Dream” est une belle composition triste et mélancolique avec des riffs de guitare et des mélodies impressionnantes, qui évoquent des voyages et des endroits lointains.
“Omaha Celebration” est une chanson au goût country, lumineuse et charmante.
Cet album est incontestablement un album de jazz, mais il n’y a pas de tonalité ou d’écho de jazz typique. Il y a l’ambiance iconique et l’écho de Pat Metheny qui associe les bois, les forêts, les villes et les paysages naturels du sud et du centre des États-Unis. Cet excellent album de jazz n’a rien à voir avec le blues, la fumée et l’ambiance urbaine du jazz, c’est pourquoi on l’appelle la “musique de la forêt”.
Watercolors (ECM, 1977)
“Watercolors” est le deuxième album de Pat Metheny.
Le titre et le premier morceau, “Watarcolors” est une merveilleuse et lumineuse chanson de fusion de guitare et d’un trio de piano, qui fait suite au premier album.
“Ice Fire” est un morceau de guitare solo triste de Pat.
“Oasis” est une chanson espagnole ou latine d’humeur mélancolique avec des arpèges de guitare acoustique et des accords de synthétiseur.
“Lakes” est une chanson de fusion lumineuse et rafraîchissante de la fin des années 1970, comme “James” du Pat Metheny Group.
“River Quay” est une chanson de fusion au goût Country et Folk, douce et sucrée, interprétée par un trio de guitares et de pianos.
“Sea Song” est une chanson transparente et relaxante à la guitare, au trio de piano et au synthétiseur.
Dans la lignée du premier album, cet album reprend le style et le goût emblématiques de Pat, le jazz, sans l’ambiance enfumée et bluesy de la “musique de la forêt”. Mais il y a plus de styles variés dans la composition et les formations.
New Chautauqua (ECM, 1978)
“New Chautauqua” est le premier album “solo” de Pat Metheny (et non le leader d’un combo). Cet album est composé de dubbings de guitares électriques à 6 et 12 cordes, de guitare acoustique, de guitare harpe à 15 cordes et de basse électrique joués par Pat seul.
“New Chautauqua” est une chanson de Country Fusion lumineuse et rafraîchissante avec un solo de guitare électrique et des accords de guitare acoustique.
“Country Poem” est une chanson unique au goût country. Elle est composée de quelques guitares acoustiques jouant le rôle de guitare solo, de guitare arpégée et de guitare d’accompagnement.
“Hermitage” est une chanson d’humeur ennuyeuse avec des guitares acoustiques arpégées et une basse. On y retrouve le merveilleux et fluide solo de guitare de Pat.
“Sueño con Mexico” est une fusion rafraîchissante et sentimentale au goût latin. Elle commence par un arpège de guitare acoustique, suivi d’un solo de guitare électrique. Une autre guitare acoustique joue des harmoniques. Une autre guitare joue un autre arpège et la guitare basse suit, de sorte que le son devient audacieux. Pat joue ensuite un magnifique et doux solo de guitare acoustique.
Le dernier morceau “Daybreak” est une chanson mélancolique et lumineuse. Il se compose d’un magnifique solo de guitare électrique de Pat et d’un accompagnement de 2 ou 3 guitares acoustiques.
Un style unique d’album Fusion avec des goûts Country et Latin est fait de guitares électriques et acoustiques, et d’une basse électrique uniquement. Il n’y a pas de batterie ni de percussion mais pas de sentiment d’incongruité. En effet, les guitares à accords et la guitare basse gardent le rythme et la base du son.
80/81 (ECM, 1980)
“80/81” est un double album de Pat Metheny sorti en 1980 chez ECM. Les chansons de cet album constituent le répertoire de la tournée européenne de 1981. Le trio est composé de Pat, Charlie Haden et Jack DeJohnette. Certains morceaux sont joués par les saxophonistes Dewey Redman et Michael Brecker.
“Two Folk Songs” est une combinaison de deux chansons d’une durée de 20 minutes. La première partie est une chanson acoustique rafraîchissante au goût de Fusion, avec un solo de Michael Brecker, et Pat ne joue que des accords. La deuxième partie est une chanson lente composée par Charlie Haden, avec un solo de basse de Haden, et à la fin Pat joue un solo de guitare acoustique.
“80/81” est une fusion lumineuse de tempo moyen avec un thème impressionnant. Le saxophone ténor de Michael Brecker prend part à la dernière partie et joue en solo.
“Turn Around” est une chanson de jazz qui met en valeur le merveilleux solo de guitare de Pat.
“Open” est un morceau de jazz de 14 minutes au tempo élevé qui ressemble à une jam session.
“Everyday” est une ballade fusion lente. Mais dans les dernières parties, le tempo devient plus élevé et la performance du groupe devient dynamique.
La dernière chanson, “Goin’ Ahead”, est une chanson sentimentale lente au goût Folk et Country. Elle consiste en un doublage des guitares acoustiques de Pat.
Un bon album est fait d’instruments acoustiques.
As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (Pat Metheny & Lyle Mays, ECM, 1981)
“As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls” est un album en duo avec le claviériste et pianiste Lyle Mays, membre principal du Pat Metheny Group.
Le premier titre “As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls” dure 20 minutes et a un goût New Age et une ambiance vague. Cette chanson pourrait être un collage de certaines parties, réalisé à l’aide d’un magnétophone numérique ou d’un Synclavier. Cette chanson met en valeur le synthétiseur mystique et merveilleux de Mays et ses pads soyeux, ainsi que les séquences de percussion de la machine à rythmes.
“Ozark” est une chanson contemporaine à tempo élevé, lumineuse et rafraîchissante, qui a aussi un goût de folk. Metheny joue de la guitare acoustique, Mays joue du piano avec des échantillons de percussions programmées.
“September Fifteenth” est une chanson lente, relaxante et sentimentale. Pat joue de la guitare électrique et acoustique, Mays joue du piano et des synthétiseurs.
“It’s For You” est une fusion au goût New Age des années 80, avec le magnifique lead de Mays et ses phrases, et Pat joue uniquement des arpèges et des accords de guitare acoustique à 12 cordes.
“Estupenda Graça” est une chanson traditionnelle et latine, lente et douce, avec des voix.
Cet album n’est pas un album de fusion typique du Pat Metheny Group. Il s’agit d’une fusion unique au goût New Age Folk qui combine des instruments acoustiques, des instruments électroniques et la technologie d’enregistrement numérique.
Question and Answer (Geffen, 1990)
“Question and Answer” est un album du trio de guitares acoustiques de Pat Metheny, et traite de quelques morceaux de compositions de jazz d’autres musiciens. Le trio est composé du bassiste Dave Holland, du batteur légendaire Roy Haynes et de Pat.
Le premier morceau, “Solar”, est une composition de Miles Davis. Il s’agit d’un morceau très improvisé dans le style New Main Stream, avec un jeu dynamique et synchronisé du trio.
Le titre “Question and Answer” est une composition lyrique de Pat. Le solo de Pat est merveilleux et fin et le jeu polyrythmique de Hayden est dynamique et changeant.
“Never Too Far Away” est une chanson sentimentale de Pat au style iconique Folk et New Age, comme “Unity Village”.
“Change of Heart” est une composition emblématique de Pat, lumineuse et merveilleuse.
Le dernier morceau, “Three Flights Up”, est une chanson au tempo élevé qui ressemble à une session de jam avec des accompagnements d’accords au pad Synclavier joués par Pat.
La moitié de cet album est constituée du style musical unique de Pat, et le reste est constitué de morceaux de Hard-bop orthodoxe ou de New Main Stream Jazz.
I Can See Your House from Here (John Scofield & Pat Metheny, Blue Note, 1994)
“I Can See Your House from Here” est un album au style unique qui met en scène les deux guitaristes Pat Metheny et John Scofield. Les autres membres du groupe sont le bassiste électrique Steve Swallow et le batteur Bill Stewart. Le jeu de Pat est balancé sur le canal droit et celui de Scofield sur le canal gauche.
“I Can See Your House from Here” et “Red One” sont des chansons qui mettent en scène deux guitares overdrive, comme une jam session.
“No Matter What” est une chanson d’improvisation Be-Bop, lente, avec deux guitares électriques propres.
“Everybody’s Party” est une chanson de style Hard-bop avec deux guitares overdrive.
“Message to My Friend” est une merveilleuse chanson Folk lente et sentimentale de Pat. Tous deux jouent de la guitare acoustique.
“Say the Brother’s Name” est une chanson folk et country emblématique de Pat. Les deux musiciens jouent de la guitare acoustique et de la guitare électrique, l’un joue le rôle de leader, l’autre celui de choriste, et ils s’utilisent mutuellement.
“Quiet Rising” est une composition de Fusion lente et tranquille de Pat. Les guitares électriques sont excellentes et douces.
“One Way to Be” est un morceau dynamique de style hard-bop. Les échanges entre Pat et Scofield sont passionnants.
“You Speak My Language” est une chanson mi-tempo humoristique de style Be-bop avec des improvisations très libres des deux guitares électriques.
Cet album est une bonne combinaison de deux excellents guitaristes de jazz fusion d’aujourd’hui. La moitié des chansons sont des jam sessions de style Be-bop ou Hard-bop. Le reste des chansons sont des compositions folk et/ou country emblématiques, merveilleuses et mystiques de Pat.
One Quiet Night (Warner Brothers, 2003)
L’album “One Quiet Night” présente un projet spécial de solo de guitare baryton.
Le premier morceau, “One Quiet Night”, est une composition emblématique de Pat, “Music of Forest”, et le jeu de guitare a l’ambiance merveilleuse et emblématique de Pat.
“Song for the Boys” est une chanson rafraîchissante à tempo élevé, avec des accords de guitare dynamiques et des arpèges qui incluent des mélodies et des phrases. C’est la meilleure chanson de cet album.
“Another Chance” est une chanson au tempo moyen, neutre et apathique.
“Time Goes On” est une belle chanson sentimentale.
“Over on 4th Street” est une chanson Folk lumineuse et dynamique. Le jeu d’accords avec Melodie est excellent et habile. La deuxième meilleure chanson de cet album.
“North to South, East to West” est une chanson sentimentale et mystique au tempo moyen. Le jeu de Pat ressemble à celui d’un trio composé d’une seule personne.
“Last Train Home” est une chanson à base d’arpèges, au tempo moyen et élevé, aux ambiances variées.
“In All We See” est une chanson mystique et sentimentale typique de Pat. Il joue la partie basse, l’arpège et la mélodie seul. C’est habile et musicalement bon.
Je recommande cet album aux amateurs de musique New Age et Post-classique pour piano solo, et de musique classique pour guitare, ainsi qu’aux guitaristes acoustiques.
Metheny Mehldau (Nonesuch, 2006)
“Metheny Mehldau” est un album en duo de Pat Metheny et du pianiste Brad Mehldau. La batterie et la base électrique interviennent dans certains morceaux.
“Unrequited” est une chanson mid-tempo vaguement improvisée comme une session. La guitare de Pat et le piano de Mehldau sont égaux et hautement synchronisés. Et il est impossible de diviser le solo et le backing.
“Ahmid-6” est une chanson rafraîchissante au tempo moyen élevé, du goût de Pat pour la fusion.
La batterie et la basse électrique participent à “Ring of Life”, un morceau dynamique à tempo élevé, au goût Fusion, avec d’excellentes improvisations. Plus tard, Pat joue de la guitare et du synthétiseur.
“Legend” est une chanson mélancolique et merveilleuse.
“Find Me in Your Dreams” est une ballade contemporaine, triste et romantique, du goût de Mehldau.
“Say the Brother’s Name”, à laquelle participent également la batterie et la basse. Une chanson au goût un peu latin avec un arrangement sophistiqué, et de grandes performances et la combinaison du groupe.
“Annie’s Bittersweet Cake” est une chanson mystique et merveilleuse. Mehldau joue de beaux accords. Et Pat joue son solo de guitare au style unique, lumineux et rafraîchissant.
“Make Peace” est une chanson au goût folk rafraîchissant et à l’humeur apathique, avec un sentiment de douceur. Pat joue de la guitare acoustique.
Un bon album du duo d’artistes de jazz uniques et représentatifs de l’époque actuelle, leur musique est merveilleuse, lumineuse et rafraîchissante, et n’est pas du jazz fumeux typique.
Day Trip (Nonesuch, 2008)
“Day Trip” est l’album du trio de guitares de Pat Metheny avec le bassiste (contrebasse) Christian McBride et le batteur Antonio Sanchez. Pat joue également de son emblématique guitare électrique à corps creux signée Fernandez, d’un synthétiseur de guitare et d’une guitare acoustique.
“Son of Thirteen” est une chanson symbolique de Pat, à l’humeur rafraîchissante et au tempo élevé, avec une combinaison dynamique et le jeu du trio.
“At Last You’re Here” est une chanson habituelle à tempo moyen de Pat.
“Let’s Move” est une chanson Hard-Bop au tempo élevé. Le jeu de guitare de Pat est excellent et ressemble à celui de Wes Montgomery.
“Snova” est une chanson latine au tempo moyen.
“Is This America ? (Katrina 2005)” est une chanson lente, douce et nostalgique, avec une guitare acoustique.
“Whatnot” est une chanson de style Bebop et de goût plus improvisé et plus libre à la guitare.
“When We Were Free” est une rare chanson de jazz bleue et enfumée comme Pat. Mais, plus tard, Pat joue de la guitare synthétiseur.
“Dreaming Trees” est une chanson douce et sentimentale à la guitare acoustique.
“Day Trip” est une chanson Hard-bop agressive et dynamique qui s’inspire de “S. O. S.” de Wes Montgomery.
Un bel album de Pat Metheny qui a un goût de Jazz et de Hard-bop plus prononcé que d’habitude.
Orchestrion (Nonesuch, 2010)
“Orchestrion” est un album solo de Pat Metheny sorti en 2010, qui comporte des orchestrionics. L’ensemble des orchestrionics comprend des pianos, marimba, vibraphone, basses électriques, GuitarBots, batterie et percussions.
Le premier titre “Orchestrion” est un morceau de 16 minutes au tempo élevé, stimulant et rafraîchissant, avec un arrangement très complexe et une synchronisation parfaite des instruments. Le marimba et le vibraphone sont particulièrement impressionnants, et le solo de guitare de Pat les traverse. La composition a l’ambiance merveilleuse et emblématique de Pat, et comporte des éléments de l’ensemble de musique minimale de Steve Reich et Philip Glass, ainsi que des œuvres orchestrales du New Age.
“Entry Point” est une chanson lente et mélancolique avec le solo de guitare lyrique de Pat.
“Expansion” est une chanson mystique, merveilleuse, ethnique et d’humeur neutre.
“Soul Search” est une chanson très lente d’humeur solitaire avec un arrangement délicat, la guitare de Pat se synchronise merveilleusement bien avec l’accompagnement, et en fait bon usage.
“Spirit of the Air” est une chanson au goût latin, avec d’excellents développements musicaux, à l’image du Pat Metheny Group.
Un projet et un album très bons et uniques, et la musique créée par Pat ne peut être faite que par cette méthode et son jeu de guitare. C’est une musique originale, complexe et profonde, merveilleuse et lyrique, qui contient des éléments (ou est similaire à) des œuvres d’ensemble de musique minimale de Reich et Glass, des œuvres orchestrales New Age, de la fusion orchestrale et de l’Easy Listening. C’est aussi l’un des plus grands projets de production musicale, mais il y a des touches artificielles, non naturelles et déséquilibrées.
Ressources et liens
Pat Metheny – Modern Recordings
Commentaire de la musique
Œuvres de Pat Metheny Group
