Profil
Pat Metheny (1954 – ) ist ein amerikanischer Jazz-Fusion-Gitarrist. Die Merkmale seines Gitarrenspiels ist orthodox hat auch keine blauen und rauchigen Ton des Jazz, und der Ton ist weich und schön, weil er fast nur Front-Pickup von Hohlkörper Jazz E-Gitarre verwendet. In der frühen Ära spielte er Gibson ES-175, ab Mitte der 80er Jahre spielt er sein Signature-Modell, Ibanez PM250. Auch seine Komposition hat nicht den blauen und rauchigen Geschmack des Jazz, sondern ist wunderschön und mystisch, was die Wälder, Straßen, Städte und Szenen in den südlichen und zentralen USA assoziiert.
Ein weiteres Merkmal ist, dass seine Solowerke im Gegensatz zur Pat Metheny Group nicht dem typisch amerikanischen Geschmack von Fusion entsprechen. Jedes Solowerk von Pat hat seine eigenen Konzepte, eigenen Produktionssysteme, Mitglieder, Kompositionen und Arrangements. So hat jedes seiner Solowerke verschiedene Geschmäcker, Stimmungen und musikalische Strukturen, auch die wunderbare und mystische Stimmung von Pats Musik.
Bright Size Life (ECM, 1976)
“Bright Size Life” ist das Debütalbum von Pat Metheny. Dieses Album ist ein Jazz-Gitarren-Trio-Album des fantastischen Trios, das aus Pat, Jaco Pastorius (E-Bass) und Bob Moses (Schlagzeug) besteht.
Das erste und das Titelstück “Bright Size Life” ist ein heller, erfrischender und aggressiver Song mit hohem Tempo und einer hervorragenden Kombination des Trios.
“Sirabhorn” ist eine wunderbare und mystische Komposition, die die Wälder und die Natur des Südens der USA und ihre ländlichen Szenen assoziiert.
“Unity Village” ist ein trauriger und nostalgischer Song, der die Szenen von Kleinstädten im Süden und im Zentrum der USA assoziiert.
“Missouri Uncompromised” ist ein schneller und härterer Song mit einer neutralen, vagen und gewöhnlichen Stimmung. Pat spielt verschiedene Soli, Moses spielt hart und Jaco spielt swingend und frei.
“Midwestern Nights Dream” ist eine traurige und melancholisch schöne Komposition mit beeindruckenden Gitarrenriffs und Melodien, die an Reisen und ferne Orte erinnern.
“Omaha Celebration” ist ein Country-Geschmack hell und charmant Song.
Dieses Album ist zweifellos ein Jazz-Album, aber es gibt keinen Ton oder Nachhall von typischem Jazz. Die ikonische Stimmung und das Echo von Pat Metheny assoziiert Wälder, Städte und Naturlandschaften im Süden und in der Mitte der USA. Das exzellente Jazz-Album hat keine bluesige, rauchige und urbane Stimmung des Jazz, deshalb wird es “Music of Forest” genannt.
Watercolors (ECM, 1977)
“Watercolors” ist das zweite Album von Pat Metheny.
Der Titel und erste Track, “Watarcolors”, ist ein wunderbarer und heller Fusionssong von Gitarre und einem Klaviertrio, der an das erste Album anschließt.
“Ice Fire” ist ein Stück mit einem traurigen Gitarrensolo von Pat.
“Oasis” ist ein Song mit spanischer oder lateinamerikanischer und melancholischer Stimmung mit akustischem Gitarren-Arpeggio und Synthesizer-Pad-Akkorduntermalung.
“Lakes” ist ein heller und erfrischender Fusion-Song aus den späten 1970er Jahren, wie “James” von der Pat Metheny Group.
“River Quay” ist ein sanfter und süßer Country- und Folk-Fusion-Song mit Gitarre und Piano-Trio.
“Sea Song” ist ein transparenter und entspannender Wong mit Gitarre, Klaviertrio und Synthesizer als Lead- und Akkordunterstützung.
In Fortsetzung des ersten Albums hat dieses Album den ikonischen Stil und Geschmack von Pat, denn Jazz hat keine rauchige und bluesige Stimmung, die “Music of Forest”. Dafür gibt es mehr verschiedene Stile in Komposition und Formationen.
New Chautauqua (ECM, 1978)
“New Chautauqua” ist das erste “Solo”-Album von Pat Metheny (als nicht der Leiter einer Combo). Dieses Album besteht aus Dubbings von elektrischen 6- und 12-saitigen Gitarren, akustischer Gitarre, 15-saitiger Harfengitarre und E-Bass, die nur von Pat gespielt werden.
“New Chautauqua” ist ein heller und erfrischender Country-Geschmacks-Fusion-Song mit elektrischem Gitarrensolo und akustischer Gitarrenakkorduntermalung.
“Country Poem” ist ein einzigartiger Country-Song. Es ist am gemütlichsten mit einigen akustischen Gitarren, die als Lead-Gitarre, Arpeggio-Gitarre und Akkord-Backing-Gitarre synchronisiert werden.
“Hermitage” ist ein Song mit akustischen Gitarren-Arpeggios und Bass. Und es enthält Pats fließendes und wunderbares ikonisches Gitarrensolo.
“Sueño con Mexico” ist eine erfrischende und sentimentale Fusion nach lateinischem Geschmack. Es beginnt mit einem Akustikgitarren-Arpeggio, dem ein E-Gitarren-Solo folgt. Eine andere Akustikgitarre spielt Obertöne. Eine andere Gitarre spielt ein weiteres Arpeggio und eine Bassgitarre folgt, so dass der Sound fett wird. Dann spielt Pat ein schönes und sanftes akustisches Gitarrensolo.
Der letzte Track “Daybreak” ist ein melancholischer und zugleich heller Song. Es besteht aus Pats wunderbarem E-Gitarren-Solo und -Sound mit 2 oder 3 akustischen Gitarren als Unterstützung.
Das Album ist ein einzigartiges Fusion-Album mit Country- und Latin-Einflüssen, das nur mit elektrischen und akustischen Gitarren und E-Bass unterlegt ist. Es gibt kein Schlagzeug und Perkussion, aber nicht das Gefühl der Unstimmigkeit. Denn Akkord-Backing-Gitarren und Bassgitarre nehmen halten Rhythmus und Basis des Sounds.
80/81 (ECM, 1980)
“80/81” ist ein Doppelalbum von Pat Metheny, das 1980 bei ECM erschien. Und die Songs dieses Albums sind das Repertoire für die Europatournee 1981. Das Trio besteht aus Pat, Charlie Haden und Jack DeJohnette. Bei einigen Liedern wirken die Saxophonisten Dewey Redman und Michael Brecker mit.
“Two Folk Songs” ist eine 20 Minuten lange Zwei-Song-Kombi. Der erste Teil ist ein erfrischender akustischer Fusion-Song mit einem Solo von Michael Brecker, bei dem Pat nur die Akkorde begleitet. Der zweite Teil ist ein langsamer Song, der von Charlie Haden komponiert wurde und ein Bass-Solo von Haden enthält, auf das Pat mit einem akustischen Gitarrensolo folgt.
“80/81” ist eine helle Fusion im mittleren Tempo mit einem beeindruckenden Thema. Im späteren Teil kommt das Tenorsaxophon von Michael Brecker zum Einsatz und spielt ein Solo.
“Turn Around” ist ein Jazz-Song mit einem wunderbaren Gitarrensolo von Pat.
“Open” ist ein 14-minütiger High-Tempo-Jazz-Song wie eine Jam-Session.
“Everyday” ist eine langsame Fusion-Ballade. Aber im späteren Teil wird das Tempo höher und die Performance der Band wird dynamischer.
Der letzte Song “Goin’ Ahead” ist ein langsames, sentimentales Lied mit Folk- und Country-Geschmack. Er besteht aus der Synchronisation von Pats akustischen Gitarren.
Ein gutes Album wird durch akustische Instrumente gemacht.
As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (Pat Metheny & Lyle Mays, ECM, 1981)
“As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls” ist ein Duettalbum mit dem Keyboarder und Pianisten Lyle Mays, einem Hauptmitglied der Pat Metheny Group.
Das erste und titelgebende Stück “As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls” ist 20 Minuten lang und hat den Geschmack von New Age und eine vage Stimmung. Dieser Song könnte eine Collage aus einigen Teilen sein, die mit einem digitalen Tonbandgerät oder einem Synclavier erstellt wurden. Und dieser Song zeichnet sich durch mystische und wunderbare Mays’ fantastische Synthesizer-Leads und seidige Pads sowie Rhythmusmaschinen-Perkussionssequenzen aus.
“Ozark” ist ein heller und erfrischender High-Tempo-Song mit zeitgenössischem Folk-Geschmack. Metheny spielt Akustikgitarre, Mays spielt Klavier mit programmierten Percussion-Samples.
“September Fifteenth” ist ein langsamer, entspannender und sentimentaler Song. Pat spielt elektrische und akustische Gitarren, Mays spielt Klavier und Synthesizer-Pad.
“It’s For You” ist eine Fusion im New-Age-Stil der 80er Jahre mit Mays’ wunderschönem Lead und seinen Phrasen, während Pat ausschließlich 12-saitige Akustikgitarren-Arpeggios und Akkord-Backings spielt.
“Estupenda Graça” ist ein traditioneller und lateinamerikanischer Song, langsam und sanft, mit Gesang und Stimmen.
Dieses Album ist kein typisches Fusion-Album, das sich von dem der Pat Metheny Group unterscheidet. Es ist eine einzigartige New Age Folk Geschmack Fusion kombiniert akustische Instrumente, elektronische Instrumente und digitale Aufnahmetechnik.
Question and Answer (Geffen, 1990)
“Question and Answer” ist ein akustisches Gitarrentrio-Album von Pat Metheny, das sich mit einigen Titeln von Jazzkompositionen anderer beschäftigt. Das Trio besteht aus dem Bassisten Dave Holland, dem legendären Schlagzeuger Roy Haynes und Pat.
Das erste Stück, “Solar”, ist eine Komposition von Miles Davis. Ein sehr improvisierter Song im New Main Stream Stil mit einem dynamischen und synchronen Spiel des Trios.
Der Titeltrack “Question and Answer” ist eine lyrische Komposition von Pat. Pats Solo ist wunderschön und fein und Haydens Polyrhythmusspiel ist dynamisch und wechselhaft-frei.
“Never Too Far Away” ist Pat’s ikonischer Stil Folk und New Age Geschmack sentimentaler Song wie “Unity Village”.
“Change of Heart” ist eine helle und wunderbare ikonische Komposition von Pat.
Der letzte Track, “Three Flights Up” ist ein High-Tempo-Song wie eine Jam-Session mit Synclavier-Pad-Akkord-Begleitung von Pat gespielt.
Die Hälfte des Albums besteht aus Pats einzigartigem Musikstil, der Rest sind orthodoxe Hard-Bop oder New Main Stream Jazz Songs.
I Can See Your House from Here (John Scofield & Pat Metheny, Blue Note, 1994)
“I Can See Your House from Here” ist ein Album im einzigartigen Stil mit den beiden Gitarristen Pat Metheny und John Scofield. Weitere Mitglieder der Band sind der E-Bassist Steve Swallow und der Schlagzeuger Bill Stewart. Pats Spiel ist auf den rechten Kanal und Scofields Spiel auf den linken Kanal ausgerichtet.
“I Can See Your House from Here” und “Red One” sind Songs mit zwei Overdrive-Gitarren, wie eine Jamsession.
“No Matter What” ist ein langsamer, improvisatorischer Song im Be-Bop-Stil mit zwei cleanen E-Gitarren.
“Everybody’s Party” ist ein Session-Song im Hard-Bop-Stil mit zwei Overdrive-Gitarren.
“Message to My Friend” ist ein wunderschönes und sentimentales Lied im langsamen Folk-Stil von Pat. Beide spielen akustische Gitarren.
“Say the Brother’s Name” ist Pats ikonischer, wunderschöner Folk- und Country-Song, beide spielen Akustikgitarren und cleane E-Gitarren, einer spielt Lead, der andere Backing, sie haben sich gegenseitig unterstützt.
“Quiet Rising” ist eine langsame, ruhige Fusion-Komposition von Pat. Das Spiel der E-Gitarren ist hervorragend und süß.
“One Way to Be” ist ein dynamischer Song im Hard-Bop-Stil. Call and Response zwischen Pat und Scofield ist sehr spannend.
“You Speak My Language” ist ein humorvoller Mid-Tempo-Song im Be-Bop-Stil mit sehr freien Improvisationen zweier E-Gitarren.
Dieses Album ist eine gute Kombination von zwei exzellenten Jazz-Fusion-Gitarristen von heute. Die Hälfte der Songs ist eine Jamsession im Be-Bop- oder Hard-Bop-Stil. Der Rest der Songs sind ikonische Folk und/oder Country Geschmack wunderbare und mystische Kompositionen von Pat.
One Quiet Night (Warner Brothers, 2003)
“One Quiet Night” ist das Album mit einem besonderen Projekt für Baritongitarren-Soli.
Das erste Stück, “One Quiet Night”, ist Pats ikonische “Music of Forest”-Komposition, auch das Gitarrenspiel hat Pats ikonische wunderbare Stimmung.
“Song for the Boys” ist ein erfrischender und cooler High-Tempo-Song mit dynamischen Gitarrenakkorden und Arpeggios, die Melodien und Phrasen enthalten. Der beste Song auf diesem Album.
“Another Chance” ist ein neutraler und apathischer Song im mittleren Tempo.
“Time Goes On” ist ein wundervoller, sentimentaler, feiner Song.
“Over on 4th Street” ist ein heller und dynamischer Folk-Song. Das Akkordspiel mit Melodie ist ausgezeichnet und gekonnt. Der zweitbeste Song des Albums.
“North to South, East to West” ist ein feines, sentimentales und mystisches Mid-Tempo-Lied. Pats Spiel ist wie ein Trio von einer Person.
“Last Train Home” ist ein Arpeggio-basierter Mid-High-Tempo-Song mit verschiedenen Stimmungen.
“In All We See” ist der Song, der Pats typisch mystischen und sentimentalen Geschmack trifft. Er spielt Basspart, Arpeggio und Melodie allein. Das ist gekonnt und musikalisch gut.
Ich empfehle dieses Album allen, die New Age und post-klassische Klaviersolomusik mögen, sowie klassischen Gitarrenmusik, auch akustischen Gitarristen.
Metheny Mehldau (Nonesuch, 2006)
“Metheny Mehldau” ist ein Duett-Album von Pat Metheny und dem Pianisten Brad Mehldau. Schlagzeug und E-Bass spielen in einigen Songs eine Rolle.
“Unrequited” ist ein Mid-Tempo-Song mit improvisatorischem Charakter, wie eine Session. Pats Gitarre und Mehldaus Klavier sind gleichberechtigt und hochsynchronisiert. Und es kann nicht zwischen Solo und Backing unterschieden werden.
“Ahmid-6” ist ein erfrischender High-Middle-Tempo-Song von Pats Fusion-Geschmack.
“Ring of Life”, an dem Schlagzeug und E-Bass beteiligt sind, ist ein dynamischer Song mit hohem Tempo und ausgezeichneten Improvisationen. Im späteren Teil spielt Pat kaum noch Gitarre und Synthesizer.
“Legend” ist ein melancholischer, ebenfalls wunderschöner Song.
“Find Me in Your Dreams” ist Mehldau’s Geschmack traurig und romantisch auch zeitgenössische Ballade Song.
“Say the Brother’s Name”, auch hier sind Schlagzeug und Bass beteiligt. Ein etwas lateinamerikanisch angehauchter Song mit einem ausgefeilten Arrangement und toller Performance und dem Zusammenspiel der Band.
“Annie’s Bittersweet Cake” ist ein mystischer und wunderbarer Song. Mehldau spielt feine Akkorduntermalung. Und Pat spielt sein einzigartiges, helles und erfrischendes Gitarrensolo.
“Make Peace” ist ein Folk-Geschmack erfrischend und apathisch Stimmung sanften Song besitzt ein Gefühl der Empfindung. Pat spielt akustische Gitarre.
Ein gutes Album des Duos von repräsentativen einzigartigen Jazz-Künstler in der heutigen Zeit, ihre Musik ist wunderbar, hell und erfrischend, und ist nicht typisch rauchigen Jazz.
Day Trip (Nonesuch, 2008)
“Day Trip” ist das Album des Gitarrentrios von Pat Metheny mit Bassist (Kontrabass) Christian McBride und Schlagzeuger Antonio Sanchez. Außerdem spielt Pat seine ikonische Ton Fernandez Signature Hollowbody E-Gitarre, Gitarrensynthesizer und Akustikgitarre.
“Son of Thirteen” ist Pats symbolischer, wunderbar stimmungsvoller und erfrischender High-Tempo-Song mit dynamischer Kombination und dem Spiel des Trios.
“At Last You’re Here” ist ein üblicher Middle-Tempo-Song von Pat.
“Let’s Move” ist ein High-Tempo-Song mit Hard-Bop-Geschmack. Pats feines Gitarrenspiel ist ausgezeichnet und erinnert an Wes Montgomery.
“Snova” ist ein lateinamerikanischer Mid-Tempo-Song.
“Is This America? (Katrina 2005)” ist ein langsamer, sanfter und nostalgischer Song mit akustischer Gitarre.
“Whatnot” ist im Bebop-Stil gehalten und ein eher improvisierter und freier Gitarrentiro-Song.
“When We Were Free” ist ein seltener blauer und rauchiger Jazz-Song im Stil von Pat. Aber, später Teil, Pat spielt Gitarre Synthesizer.
“Dreaming Trees” ist ein sanftes und gefühlvolles Lied mit akustischer Gitarre.
“Day Trip” ist ein aggressiver und dynamischer Song mit Hard-Bop-Geschmack, der an “S. O. S.” von Wes Montgomery erinnert.
Ein schönes Album von Pat Metheny hat einen Jazz und Hard-Bop Tate als üblich.
Orchestrion (Nonesuch, 2010)
“Orchestrion” ist ein Soloalbum von Pat Metheny aus dem Jahr 2010, auf dem Orchestrionics zu hören ist. Das Orchestrionics-Set besteht aus Klavieren, Marimba, Vibraphon, E-Bässen, GuitarBots, Schlagzeug und Percussions.
Das erste und titelgebende Stück Orchestrion” ist ein 16-minütiger, temporeicher, anregender und mitreißender Song, mit einem sehr komplexen Arrangement und einer perfekten Synchronisation der Instrumente. Besonders beeindruckend sind die feinen Marimba- und Vibraphon-Backings, über die sich das Gitarrensolo von Pat legt. Die Komposition hat die ikonische, wunderbare Stimmung von Pat und weist Elemente des Minimal Music-Ensembles von Steve Reich und Philip Glass und New Age-Orchesterwerke auf.
“Entry Point” ist ein langsamer, etwas melancholischer Song mit lyrischem Gitarrensolo von Pat.
“Expansion” ist ein mystischer, wunderschöner und ethnischer, aber auch neutral gestimmter Mid-Tempo-Song.
“Soul Search” ist ein sehr langsamer, einsamer Stimmungs-Song mit einem delikaten Arrangement, Pats Gitarre synchronisiert und reitet wundervoll auf der Begleitung, und nutzt sie gut aus.
“Spirit of the Air” ist ein Song mit lateinamerikanischem Geschmack und hat hervorragende musikalische Entwicklungen wie die Pat Metheny Group.
Ein sehr gutes und einzigartiges Projekt und Album, und Pat erstellt Musik kann nur durch diese Methode und sein Gitarrenspiel gemacht werden. Es ist die ursprüngliche, komplexe und tiefgründige auch wunderbare und lyrische Musik hat Elemente von (oder ist ähnlich wie) Minimal Music Ensemble Werke von Reich und Glass, New Age orchestrale Werke, Orchestral Fusion und Easy Listening. Und eine der größten Musikproduktion Projekt, aber es gibt künstliche, unnatürliche und unausgewogene Berührungen.
Ressourcen und Links
Pat Metheny – Modern Recordings
Musikrezension
Werke von Pat Metheny Group
