Profilo
Pat Metheny (1954 – ) è un chitarrista americano di Jazz Fusion. Le caratteristiche del suo modo di suonare la chitarra sono ortodosse, inoltre non ha il tono blu e fumoso del Jazz, e il tono è morbido e bello perché usa quasi solo il pickup anteriore della chitarra elettrica Jazz a corpo cavo. All’inizio suonava la Gibson ES-175, mentre dalla metà degli anni ’80 suona il suo modello preferito, l’Ibanez PM250. Anche la sua composizione non ha il sapore blu e fumoso del jazz, ma è meravigliosa e mistica, che associa alle foreste, alle strade, alle città e alle scene degli Stati Uniti meridionali e centrali.
Un’altra caratteristica è che, contrariamente al gruppo Pat Metheny, i suoi lavori da solista non hanno il tipico gusto americano della Fusion. Ogni lavoro solista di Pat ha i propri concetti, sistemi di produzione, membri, composizioni e arrangiamenti. Quindi ogni suo lavoro da solista ha gusti, umori e strutture musicali diversi, anche per l’atmosfera meravigliosa e mistica della musica di Pat.
Bright Size Life (ECM, 1976)
“Bright Size Life” è l’album di debutto di Pat Metheny. Si tratta di un album di trio di chitarre jazz del fantastico trio composto da Pat, Jaco Pastorius (basso elettrico) e Bob Moses (batteria).
Il primo brano, quello che dà il titolo all’album, “Bright Size Life”, è una canzone ad alto tempo, brillante, rinfrescante e aggressiva, con l’eccellente combinazione del trio.
“Sirabhorn” è una composizione meravigliosa e mistica che associa i boschi e la natura del sud degli Stati Uniti e le sue scene rurali.
“Unity Village” è una canzone dolorosa e nostalgica che associa le scene delle piccole città del sud e del centro degli Stati Uniti.
“Missouri Uncompromised” è una canzone a tempo alto e più dura con un’atmosfera neutra, vaga e ordinaria. Pat suona vari assoli, Moses suona duro e Jaco suona in modo swingante e libero.
“Midwestern Nights Dream” è una bella composizione triste e malinconica con riff di chitarra e melodie impressionanti, che ricordano viaggi e luoghi lontani.
“Omaha Celebration” è una canzone dal sapore country, brillante e affascinante.
Questo album è senza dubbio un album di jazz, ma non c’è il tono o l’eco del tipico jazz. C’è l’atmosfera iconica e l’eco di Pat Metheny che associa boschi, foreste, città e paesaggi naturali degli Stati Uniti meridionali e centrali. L’eccellente album jazz non ha l’atmosfera blues, fumosa e urbana del jazz, per cui è chiamato “Musica della foresta”.
Watercolors (ECM, 1977)
“Watercolors” è il secondo album di Pat Metheny.
Il titolo e la prima traccia, “Watarcolors”, è una meravigliosa e luminosa canzone fusion di chitarra e un trio di pianoforte, che segue il primo album.
“Ice Fire” è un brano di chitarra solista dolorosa di Pat.
“Oasis” è una canzone dall’atmosfera spagnola o latina e malinconica, con arpeggio di chitarra acustica e accompagnamento di accordi di sintetizzatore.
“Lakes” è un brano fusion luminoso e rinfrescante degli ultimi anni ’70, come “James” del Pat Metheny Group.
“River Quay” è una dolce e delicata canzone fusion dal sapore country e folk eseguita da un trio di chitarre e pianoforte.
“Sea Song” è una canzone trasparente e rilassante con chitarra, trio di piano e sintetizzatore che si alternano in accordi.
In continuità con il primo album, questo disco ha lo stile iconico e il gusto di Pat come Jazz, senza l’atmosfera fumosa e blues, la “Musica della foresta”. Ma ci sono più stili diversi nella composizione e nelle formazioni.
New Chautauqua (ECM, 1978)
“New Chautauqua” è il primo album “solista” di Pat Metheny (non come leader di un combo). L’album è composto da doppiaggi di chitarre elettriche a 6 e 12 corde, chitarra acustica, chitarra arpa a 15 corde e basso elettrico suonati esclusivamente da Pat.
“New Chautauqua” è una brillante e rinfrescante canzone dal sapore Country Fusion con assolo di chitarra elettrica e accompagnamento di accordi di chitarra acustica.
“Country Poem” è un brano unico dal sapore country. È ricca di chitarre acustiche che fungono da chitarra solista, chitarra arpeggiata e chitarra di accompagnamento.
“Hermitage” è una canzone dall’atmosfera ennui con arpeggi di chitarra acustica e basso. E presenta il fluente e meraviglioso assolo di chitarra iconica di Pat.
“Sueño con Mexico” è una Fusion rinfrescante e sentimentale dal sapore latino. Inizia con un arpeggio di chitarra acustica, seguito da un assolo di chitarra elettrica. Un’altra chitarra acustica suona gli armonici. Un’altra chitarra suona un altro arpeggio e il basso segue, così il suono diventa audace. Poi Pat suona un bellissimo e delicato assolo di chitarra acustica.
L’ultima traccia “Daybreak” è una canzone malinconica e luminosa. È composto da un meraviglioso assolo di chitarra elettrica e da un tono di Pat con 2 o 3 chitarre acustiche di supporto.
L’album Fusion, dallo stile unico e dai sapori country e latini, è composto da chitarre elettriche e acustiche e dal solo basso elettrico. Non ci sono batterie e percussioni, ma non c’è il senso di incongruenza. Perché le chitarre e il basso mantengono il ritmo e la base del suono.
80/81 (ECM, 1980)
“80/81” è un doppio album di Pat Metheny pubblicato nel 1980 dalla ECM. Le canzoni di questo album sono il repertorio per il tour europeo del 1981. Il trio è composto da Pat, Charlie Haden e Jack DeJohnette. In alcuni brani sono presenti i sassofonisti Dewey Redman e Michael Brecker.
“Two Folk Songs” è un completo di due canzoni della durata di 20 minuti. La prima parte è una canzone acustica dal gusto rinfrescante e fusion, con l’assolo di Michael Brecker, mentre Pat suona solo gli accordi di sottofondo. La parte successiva è una canzone lenta composta da Charlie Haden e presenta l’assolo di basso di Haden, alla fine Pat segue con un assolo di chitarra acustica.
“80/81” è un middle-tempo Fusion brillante con un tema di grande effetto. Nella parte successiva il sassofono tenore di Michael Brecker partecipa e suona da solo.
“Turn Around” è un brano Jazz caratterizzato dallo splendido assolo di chitarra di Pat.
“Open” è un brano Jazz ad alta velocità della durata di 14 minuti, come una jam session.
“Everyday” è una lenta ballata Fusion. Ma nella parte successiva il tempo si alza e la performance della band diventa dinamica.
L’ultimo brano “Goin’ Ahead” è una lenta canzone sentimentale dal sapore Folk e Country. Consiste nel doppiaggio delle chitarre acustiche di Pat.
Un buon album è fatto di strumenti acustici.
As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (Pat Metheny & Lyle Mays, ECM, 1981)
“As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls” è un album di duetti con il tastierista e pianista Lyle Mays, membro principale del Pat Metheny Group.
Il primo brano, che dà il titolo all’album, “As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls”, della durata di 20 minuti, ha un sapore New Age e un’atmosfera vaga. Questo brano potrebbe essere un collage di alcune parti, realizzato con un registratore digitale o un Synclavier. Il brano è caratterizzato dal mistico e meraviglioso sintetizzatore di Mays, dai pad setosi e dalle sequenze di percussioni della rhythm machine.
“Ozark” è una brillante e rinfrescante canzone high-tempo contemporanea dal sapore anche folk. Metheny suona la chitarra acustica, Mays il pianoforte con campioni di percussioni programmate.
“September Fifteenth” è una canzone lenta, rilassante e sentimentale. Pat suona la chitarra elettrica e acustica, Mays il pianoforte e un pad di sintetizzatore.
“It’s For You” è un brano Fusion dal sapore New Age degli anni ’80, con la bella voce solista di Mays e i suoi fraseggi, mentre Pat suona esclusivamente l’arpeggio della chitarra acustica a 12 corde e gli accordi di sottofondo.
“Estupenda Graça” è una canzone tradizionale e dal sapore latino, lenta e delicata, con voce e voci.
Questo album non è il tipico album Fusion del Pat Metheny Group. È un’esclusiva Fusion dal sapore New Age Folk che combina strumenti acustici, strumenti elettronici e tecnologia di registrazione digitale.
Questione e risposta (Geffen, 1990)
“Question and Answer” è un album per trio di chitarre acustiche di Pat Metheny, e tratta alcuni brani di composizioni jazz di altri. Il trio è composto dal bassista Dave Holland, dal leggendario batterista Roy Haynes e da Pat.
Il primo brano, “Solar”, è una composizione di Miles Davis. Un brano in stile New Main Stream molto improvvisato con un gioco dinamico e sincronizzato del trio.
La title track “Question and Answer” è una composizione lirica di Pat. L’assolo di Pat è meraviglioso e fine e il gioco poliritmico di Hayden è dinamico e cambia liberamente.
“Never Too Far Away” è la canzone sentimentale di Pat dallo stile iconico Folk e dal gusto New Age come “Unity Village”.
“Change of Heart” è una luminosa e meravigliosa composizione iconica di Pat.
L’ultima traccia, “Three Flights Up”, è una canzone ad alto ritmo come una jam session con accompagnamenti di accordi al Synclavier pad suonati da Pat.
La metà di questo album è costituita dallo stile unico di Pat, mentre il resto è costituito da canzoni Hard-bop o New Main Stream Jazz ortodosse.
I Can See Your House from Here (John Scofield & Pat Metheny, Blue Note, 1994)
“I Can See Your House from Here” è un album dallo stile unico che vede protagonisti i due chitarristi Pat Metheny e John Scofield. Gli altri membri della band sono il bassista elettrico Steve Swallow e il batterista Bill Stewart. L’esecuzione di Pat è pannata sul canale destro e quella di Scofield sul canale sinistro.
“I Can See Your House from Here” e “Red One” sono canzoni che presentano due chitarre overdrive, come in una jam session.
“No Matter What” è un brano in stile Be-Bop, lento e improvvisato da due chitarre elettriche pulite.
“Everybody’s Party” è un brano in stile Hard-bop con due chitarre overdrive.
“Message to My Friend” è una splendida canzone dal sapore folk e dall’atmosfera sentimentale di Pat. Entrambi suonano la chitarra acustica.
“Say the Brother’s Name” è una canzone iconica di Pat dal sapore Folk e Country, entrambi suonano chitarre acustiche e chitarre elettriche pulite, uno suona la parte principale e l’altro quella di accompagnamento, utilizzandosi a vicenda.
“Quiet Rising” è una lenta e tranquilla composizione Fusion di Pat. Le chitarre elettriche sono eccellenti e dolci.
“One Way to Be” è un brano dinamico in stile Hard-bop. Il call and response tra Pat e Scofield è molto emozionante.
“You Speak My Language” è un brano mid-tempo umoristico in stile Be-bop con improvvisazioni così libere di due chitarre elettriche.
Questo album è una buona combinazione di due eccellenti chitarristi Jazz Fusion di oggi. Metà delle canzoni sono jam session in stile Be-bop o Hard-bop. Il resto delle canzoni sono icone Folk e/o Country dal sapore meraviglioso e mistico composte da Pat.
Una notte tranquilla (Warner Brothers, 2003)
“One Quiet Night” è l’album che presenta un progetto speciale di chitarra baritona solista.
La prima traccia, “One Quiet Night”, è l’iconica composizione di Pat “Music of Forest”, e anche il suono della chitarra ha l’iconica e meravigliosa atmosfera di Pat.
“Song for the Boys” è un brano ad alta velocità, rinfrescante e fresco, con accordi dinamici di chitarra e arpeggio che includono melodie e frasi. La migliore canzone di questo album.
“Another Chance” è un brano middle-tempo neutro e apatico.
“Time Goes On” è una canzone meravigliosa e sentimentale.
“Over on 4th Street” è una canzone dal sapore folk, brillante e dinamica. Il gioco di accordi con Melodie è eccellente e sapiente. La seconda migliore canzone di questo album.
“North to South, East to West” è una canzone mid-tempo sentimentale e mistica. L’interpretazione di Pat è come quella di un trio composto da una sola persona.
“Last Train Home” è una canzone mid-tempo basata sull’arpeggio con vari stati d’animo.
“In All We See” è la canzone dal tipico gusto mistico e sentimentale di Pat. Suona la parte di basso, l’arpeggio e la melodia solo da lui. È abile e musicalmente valido.
Raccomando questo album a chi ama la musica New Age e Post-classica per pianoforte solo, e la musica classica per chitarra, anche a chi suona la chitarra acustica.
Metheny Mehldau (Nonesuch, 2006)
“Metheny Mehldau” è un album di duetti tra Pat Metheny e il pianista Brad Mehldau. La batteria e la base elettrica partecipano ad alcuni brani.
“Unrequited” è un brano mid-tempo di vaga improvvisazione, simile a una session. La chitarra di Pat e il pianoforte di Mehldau sono uguali e altamente sincronizzati. E non si può dividere tra assolo e accompagnamento.
“Ahmid-6” è una rinfrescante canzone a tempo medio-alto di gusto Fusion di Pat.
“Ring of Life”, a cui partecipano batteria e basso elettrico, è un brano dinamico ad alto tempo di gusto Fusion con eccellenti improvvisazioni. Nella parte successiva, Pat suona a fatica il sintetizzatore della chitarra.
“Legend” è una canzone malinconica e meravigliosa.
“Find Me in Your Dreams” è un brano di Mehldau dal sapore doloroso e romantico, ma anche una ballata contemporanea.
“Say the Brother’s Name”, a cui partecipano anche batteria e basso. Una canzone dal sapore un po’ latino con un arrangiamento sofisticato, e grandi performance e la combinazione della band.
“Annie’s Bittersweet Cake” è una canzone mistica e meravigliosa. Mehldau suona un bell’accompagnamento di accordi. E Pat suona il suo stile unico, brillante e rinfrescante, con un assolo di chitarra.
“Make Peace” è una canzone dal sapore folk, rinfrescante e dall’umore apatico, che possiede una sensazione di sentimento. Pat suona la chitarra acustica.
Un buon album di duetti di artisti rappresentativi del jazz attuale, la loro musica è meravigliosa, luminosa e rinfrescante, e non è il tipico jazz fumoso.
Day Trip (Nonesuch, 2008)
“Day Trip” è l’album del trio chitarristico di Pat Metheny con il bassista (contrabbasso) Christian McBride e il batterista Antonio Sanchez. Pat suona anche la sua iconica chitarra elettrica hollow body firmata Fernandez, il sintetizzatore per chitarra e la chitarra acustica.
“Son of Thirteen” è un brano simbolico di Pat che rinfresca l’umore con una combinazione dinamica e il gioco del trio.
“At Last You’re Here” è la solita canzone a tempo medio di Pat.
“Let’s Move” è un brano ad alta velocità dal sapore Hard-Bop. La chitarra di Pat è eccellente e ricorda Wes Montgomery.
“Snova” è una canzone mid-tempo dal sapore latino.
“Is This America? (Katrina 2005)” è una canzone lenta, dolce e nostalgica, con chitarra acustica.
“Whatnot” è una canzone in stile Bebop e dal sapore più improvvisato e free form.
“When We Were Free” è una rara canzone jazz blu e fumosa come Pat. Ma, nella parte successiva, Pat suona la chitarra sintetizzatore.
“Dreaming Trees” è una canzone dolce e sentimentale con chitarra acustica.
“Day Trip” è una canzone dal gusto Hard-bop aggressivo e dinamico che associa “S. O. S.” di Wes Montgomery.
Un bell’album di Pat Metheny che ha un sapore jazzistico e hard-bop più intenso del solito.
Orchestrion (Nonesuch, 2010)
“Orchestrion” è un album solista di Pat Metheny pubblicato nel 2010, caratterizzato dall’orchestrionica. L’insieme di orchestre comprende pianoforti, marimba, vibrafono, bassi elettrici, GuitarBots, batteria e percussioni.
Il primo brano, che dà il titolo all’album, “Orchestrion”, dura 16 minuti ed è ad alta velocità, stimolante e rigenerante, con un arrangiamento molto complesso e una perfetta sincronizzazione degli strumenti. Particolarmente belli sono gli appoggi di marimba e vibrafono e l’assolo di chitarra di Pat li attraversa. La composizione ha l’iconico e meraviglioso stato d’animo di Pat, e presenta elementi di ensemble di Minimal Music di Steve Reich e Philip Glass e opere orchestrali New Age.
“Entry Point” è una canzone lenta e malinconica con un assolo di chitarra lirico di Pat.
“Expansion” è un brano mid-tempo mistico, meraviglioso ed etnico dall’umore neutro.
“Soul Search” è una canzone dall’umore solitario molto lento con un arrangiamento delicato, la chitarra di Pat si sincronizza meravigliosamente e cavalca l’accompagnamento, facendone buon uso.
“Spirit of the Air” è una canzone dal sapore latino con eccellenti sviluppi musicali come il Pat Metheny Group.
Un progetto e un album molto buono e unico, e Pat ha creato musica può essere fatto solo da questo metodo e il suo gioco di chitarra. È una musica originale, complessa e profonda, ma anche meravigliosa e lirica, che ha elementi di (o è simile a) opere di ensemble di musica minimale di Reich e Glass, opere orchestrali New Age, Fusion orchestrale e Easy Listening. E uno dei più grandi progetti di produzione musicale, ma ci sono tocchi artificiali, innaturali e sbilanciati.
Risorse e collegamenti
Pat Metheny – Modern Recordings
Recensione musica
Opere di Pat Metheny Group
