Thelonious Monk
Thelonious Himself (Riverside, 1957)
“Thelonious Himself” è un album di pianoforte jazz del grande e unico genio Thelonious Monk. L’atmosfera di questo album è bella e misteriosa, aggraziata e funky. I tocchi sono pochi e raffinati, è la sua caratteristica.
“Round About Midnight”, una sua composizione, è un gioco molto impressionante e minimale, ci sono ripetizioni del tema e delle frasi. Mi associa una scena di “Tsukuru Tazaki e i suoi anni di pellegrinaggio” di Haruki Murakami, misterioso pianista jazz che Midorikawa ha suonato “Round About Midnight” nell’aula di musica di una scuola media su una montagna. La sua performance è andata dritta al cuore del brano e ha avuto il potere di emozionare fisicamente e visceralmente gli ascoltatori. (pp. 63-66) Immagino l’esecuzione di Midorikawa come questa registrazione.
Un capolavoro per pianoforte solo jazz unico e molto apprezzato.
Lennie Tristano
The New Tristano (Atlantic, 1961)
“Becoming” è un’improvvisazione dal sapore blues con alcuni approcci tecnici come i cambi di ritmo, i cambi di pattern della mano sinistra e i giochi fini e minuti della mano destra.
“C Minor Complex” è un’improvvisazione di gusto Bleus ad alta velocità con un walking bass della mano sinistra e improvvisazioni super abili della mano destra.
“You Don’t Know What Love Is” è una ballata standard con un’improvvisazione appassionata.
“Deliberation” è un brano di improvvisazione Be-Bop con un’atmosfera rilassante.
“Scenes and Variations” è un’appassionata improvvisazione in tre parti con espansioni complesse e assoli di pianoforte.
“G Minor Complex” è un brano d’improvvisazione dal sapore blues con walking bass della mano sinistra. L’assolo della mano destra è affascinante, tagliente e rinfrescante con le sue idee inesauste.
Un capolavoro classico di piano solo jazz con un pianista dotato di un grande genio dell’improvvisazione immaginaria. Credo che Tristano sia il Charlie Parker del pianoforte jazz.
Bill Evans
Alone (Verve, 1970)
“Alone” è un album di piano solo di Bill Evans, registrato nel 1968. Si tratta di un album di piano solo jazz di tipo usuale, che adotta sette numeri di standard jazz. Quasi tutte le canzoni sono composizioni jazz mid-tempo, e lo stile esecutivo di Evans è modale ed elegante, e i tocchi di chiave sono molti. (Un capolavoro di pianoforte solo bello, eccellente e fondamentale.
John Coates Jr.
Alone and Live at the Deer Head (Omnisound, 1977)
“Alone and Live at the Deer Head” è un album dal vivo di un incomparabile e leggendario pianista, John Coates Jr. (si dice che il giovane Keith Jarrett frequentasse spesso i suoi live).
“Prologue No. 39” è una canzone rinfrescante dal sapore country che si associa a una mattina d’estate.
Anche “Never Have Known An Esther” è un brano dal gusto country, rinfrescante e non fumoso, con un’atmosfera un po’ sentimentale.
“Sketch” è una canzone contemporanea e divertente, caratterizzata da un riff tematico unico e da abili schemi di basso e accordi.
“Mixed Feeling”, come il titolo, è una canzone di vaga improvvisazione con complessi cambi di accordi e accordi difficili. Quindi, gli ascoltatori non possono afferrare e spiegare la sostanza di questa canzone.
“Homage” è una canzone dall’atmosfera sentimentale, caratterizzata da improvvisazioni della mano destra come l’arpeggio.
“Something Kinds Silly” è una canzone divertente dal sapore ragtime.
“The End of The Beginning” è una canzone malinconica, apatica ma anche rinfrescante, di gusto pop americano.
Questa musica è indubbiamente Jazz, ma non è il solito Jazz. Non ha un gusto fumoso e blues, è molto rinfrescante e luminosa. Le registrazioni di Coates ancora vendute e ascoltabili sono poche. Ma posso immaginare che la sua musica alla fine degli anni ’60 e ’70 potesse essere sorprendentemente nuova e progressiva per quel periodo.
Consiglio questo album a chi ama George Winston e Pat Metheny.
Herbie Hancock
The Piano (Columbia, 1979)
“The Piano” potrebbe essere l’unico album di Herbie Hancock per pianoforte solo. È composto da sette brani. I primi tre brani sono standard jazzistici, mentre i successivi quattro sono composizioni originali di Herbie.
“My Funny Valentine” e “On Green Dolphin Street” sono suonate con le sue audaci interpretazioni modali e la sua abile tecnica, e hanno il suo unico umore mistico e meraviglioso.
Anche “Some Day My Prince Will Come” è un’interpretazione malinconica ma divertente, con cambi di rima e battiti dinamici.
“Harvest Time” è una canzone sofisticata e brillante, ma anche malinconica.
“Sonrisa” è una ballata mistica e appassionata con una complessa improvvisazione.
“Manhattan Island” è un’elegante e malinconica canzone improvvisata al pianoforte.
“Blue Otani” è una composizione unica e funky, ma dal gusto contemporaneo.
Un buon album di pianoforte jazz. Si può godere appieno dell’eccellente interpretazione modale e del gioco mistico di Hancock.
Mike Nock
Piano Solos (Timeless, 1980)
Un album di piano solo di gusto New Age e contemporaneo. Ci sono gusti Fusion, Jazz, Country, Tradizionali. E la musica è simile a quella di George Winston, ma questo è senza dubbio Jazz con improvvisazioni.
“California Country” è una canzone molto rinfrescante e delicata che associa un viaggio in una città portuale e una fresca brezza marina estiva.
Keith Jarrett
Paris Concert (ECM, 1988)
“Paris Concert” è la registrazione di un’esibizione per pianoforte solo di Keith Jarrett a Parigi, nel 1988.
Il titolo “17 ottobre 1988” è il giorno dell’esibizione e della registrazione di questo album. Il brano ha una durata di oltre 38 minuti. All’inizio, fino a circa 6:00, Jarrett suona Bach e le sue melodie simili a fughe con improvvisazioni jazz. A partire da 6:00, l’esecuzione diventa un accompagnamento di accordi della mano sinistra con melodie del classicismo associate a Beethoven o Brahms. A partire dalle 11:00, il suo modo di suonare diventa gradualmente astratto e duro. Intorno alle 17:00 il gusto cambia in Ballata contemporanea e malinconica. Dalle 20:00, la sua opera diventa un’elegia di gusto tradizionale e romantico che associa Schumann o Chopin, con pochi tocchi. Dalle 23:00, il brano diventa gradualmente duro, astratto e di libera improvvisazione grazie alle sue tecniche virtuosistiche. In questa parte ho percepito la sua passione e la sua rabbia. Intorno a 29:00, il brano diventa sempre più astratto. Jarrett suona arpeggi molto fini, aggressivi e ad ampio raggio come un’enorme cascata. A partire da circa 33:00, l’atmosfera diventa rinfrescante e delicata. Jarrett suona arpeggi raffinati con la mano sinistra e melodie e frasi sofisticate con la mano destra. Alla fine il brano diventa lento, con uno stato d’animo calmo e solitario grazie a pochi tocchi, e chiude l’esibizione.
“The Wind” è una canzone contemporanea dal sapore nostalgico e new age.
“Blues”, come il titolo, è un’improvvisazione blues astratta che si avvale dell’estrema immaginazione e delle tecniche di Jarrett.
Lo stile di Jarrett o di questa performance è influenzato dal Jazz, dalla Musica Classica, dalla Tradizione, dal Blues e dalla New Age, e il suo grande genio musicale totale, la sua vasta immaginazione e le sue tecniche super virtuose.
The Melody at Night, With You (ECM, 1999)
“The Melody at Night, With You” è il raro e unico album di piano solo di Keith Jarrett. Nel 1998, quando Jarrett soffriva di sindrome da fatica cronica (CFS), registrò questo album per pianoforte solo nel suo studio casalingo nel New Jersey. Questo album adotta numeri standard che includono George Gershwin, Duke Ellington, Oscar Hammerstein II e così via. C’è un’atmosfera dolce, calma, delicata e sofisticata, non eccentrica e d’avanguardia. C’è anche un’atmosfera New Age e Country Music, come George Winston o Ludovico Einaudi.
È un album molto dolce e prezioso.
Dave Brubeck
Just You, Just Me (Telarc, 1994)
“Just You, Just Me” è il primo album per pianoforte solo di Dave Brubeck, “Plays and Plays and….” era uscito nel 1957. C’è un divario di 37 anni.
I brani della East Coast e del Cool Jazz sono belli e sofisticati, ma anche stabili e standard. Un solito buon album di piano solo. Ma “Strange Meadowlark”, composizione di Brubeck nel suo quartetto capolavoro “Time Out”, è un brano divertente ed elegante, molto bello.
Hiromi
Place to Be (Telarc Jazz, 2009)
Un album di piano solo jazz della super strana ragazza giapponese, pubblicato nel 2009.
Il primo brano, “BQE”, è un’improvvisazione ad alto tempo. Inizia con uno stato d’animo contemporaneo e serio, con un arpeggio iper-abilitato, mentre in alcune parti la canzone si espande in uno stato d’animo dolce e nostalgico.
“Choux à la Crème” è una canzone Ragtime e Boogie-woogie, divertente e funky, frutto del suo gioco ultra fantasioso e tecnico.
“Berne, Baby, Berne!” è una canzone malinconica e aggressiva dal sapore bohémien, caratterizzata da un tema e da riff impressionanti. La sua interpretazione è incredibilmente appassionata, complessa e super.
“Cape Cod Chips” è una canzone dal sapore Blues serio ma divertente.
“Island Azores” è una canzone dal gusto americano o californiano, rinfrescante e brillante, con tocchi di pianoforte.
“Viva! Vegas” è una canzone divertente, strana e solare in tre parti. La terza parte, “The Gambler”, è una canzone rinfrescante e aggressiva, frutto del gioco ultra appassionato e fantasioso di Hiromi. La canzone e l’improvvisazione si espandono liberamente e senza limiti oltre la nostra immaginazione.
“Place to Be” è una canzone lirica, solitaria e tenera, una ballata jazz dal sapore new age.
Ascoltando questo album, ci si può immergere nella sua passione, nel suo miracoloso genio pianistico e nella sua musica fantasiosa e senza confini. Inoltre, confermo che il suo talento compositivo è in grado di scrivere canzoni eccellenti in vari stili. Deve essere la Thelonious Monk, Lennie Tristano e Keith Jarrett di oggi.
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