Vue d’ensemble
Antonio Salieri (1750-1825) est un compositeur, chef d’orchestre et professeur italien qui a joué un rôle essentiel dans le développement de la musique classique à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle. Figure éminente de la scène musicale viennoise, Salieri était très respecté à son époque, même si sa réputation a ensuite été assombrie par des mythes et des idées fausses, notamment en ce qui concerne sa prétendue rivalité avec Mozart. Malgré cela, son influence sur la musique, notamment à travers ses opéras et son enseignement, est indéniable.
Début de la vie et de la carrière
Antonio Salieri est né à Legnago, en Italie, et a reçu sa première formation musicale à Venise. Adolescent, il s’installe à Vienne, où il devient le protégé du compositeur Florian Gassmann. Le talent de Salieri attire rapidement l’attention de l’empereur Joseph II, qui le nomme compositeur de la cour, puis Kapellmeister (directeur musical) de la cour impériale.
Contributions musicales
L’opéra :
Salieri a été l’un des compositeurs d’opéra les plus populaires de son époque, écrivant à la fois en italien et en allemand. Ses opéras comprennent Armida (1771), Les Danaïdes (1784) et Tarare (1787). Il a joué un rôle clé dans le développement de l’opera buffa (opéra comique) et de l’opera seria (opéra sérieux), mêlant profondeur dramatique et musique expressive.
Musique sacrée :
Salieri a composé de nombreuses œuvres sacrées, notamment des oratorios, des messes et des motets. Son Requiem en do mineur est l’une de ses contributions les plus remarquables au genre.
Œuvres instrumentales :
Bien que Salieri soit principalement connu pour sa musique vocale, il a également composé des symphonies, des concertos et de la musique de chambre.
Enseignement :
Salieri a été l’un des professeurs de musique les plus influents de son époque. Il a compté parmi ses élèves plusieurs des compositeurs les plus importants du XIXe siècle, tels que Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Franz Liszt et Carl Czerny. Son héritage pédagogique a contribué à jeter un pont entre l’ère classique et l’ère romantique.
Salieri et Mozart : mythe et réalité
La relation entre Salieri et Wolfgang Amadeus Mozart a fait l’objet de nombreuses spéculations, en grande partie à cause des pièces de théâtre du XIXe siècle et, plus célèbrement, de la pièce de théâtre Amadeus de Peter Shaffer (1979) et de son adaptation cinématographique (1984). Ces œuvres mettent en scène une rivalité fictive entre Salieri et Mozart, décrivant Salieri comme envieux du génie de Mozart.
En réalité, il existe peu de preuves suggérant que Salieri a activement saboté Mozart. Les documents historiques font état d’un respect mutuel entre les deux compositeurs. Salieri a même dirigé certaines œuvres de Mozart, notamment La Flûte enchantée et Don Giovanni. Le mythe provient probablement du sensationnalisme de l’époque romantique plutôt que de la réalité.
Vie ultérieure et héritage
À la fin de sa vie, Salieri se consacre à l’enseignement et à la composition de musique sacrée. Il se retire de ses fonctions à la cour en 1824 et mène une vie tranquille jusqu’à sa mort en 1825. La musique de Salieri est tombée dans une relative obscurité après sa mort, éclipsée par des compositeurs comme Mozart et Beethoven, mais ses opéras et autres œuvres ont connu un renouveau au cours des dernières décennies.
Aujourd’hui, Antonio Salieri est reconnu comme une figure essentielle de la musique classique, admiré pour son savoir-faire, son invention mélodique et sa contribution à l’opéra et à l’éducation des futures générations de compositeurs.
Histoire
Antonio Salieri est né le 18 août 1750 dans la petite ville de Legnago, près de Vérone, dans la République de Venise. Sa famille était relativement prospère, mais une tragédie est survenue très tôt dans sa vie lorsque ses parents sont décédés, le laissant orphelin au début de son adolescence. Son frère aîné et un noble ami de la famille reconnaissent son talent musical et l’emmènent étudier à Venise. C’est là que Salieri perfectionne ses talents musicaux sous la direction de mentors renommés, en se concentrant notamment sur le violon et la composition.
En 1766, la vie de Salieri change lorsqu’il est emmené à Vienne par Florian Leopold Gassmann, un compositeur de la cour qui devient son professeur et son bienfaiteur. Sous la tutelle de Gassmann, Salieri maîtrise le contrepoint et la composition, tout en s’immergeant dans la scène musicale florissante de Vienne. La ville, capitale culturelle de l’Empire des Habsbourg, deviendra son lieu de résidence et le centre de sa carrière.
Au début des années 1770, Salieri avait déjà commencé à composer des opéras, le genre qui allait lui apporter la célébrité. Son premier grand succès, Armida (1771), le consacre comme une étoile montante du monde de l’opéra. Sa capacité à marier l’expression dramatique et la clarté mélodique lui vaut rapidement les faveurs de l’empereur Joseph II, qui devient son mécène. Salieri est bientôt nommé compositeur de la cour en 1774, un poste de grand prestige, puis Kapellmeister (directeur musical) en 1788, succédant à son mentor Gassmann. Ces fonctions le placent au cœur de la vie musicale viennoise, où il dirige la musique impériale et supervise les productions du Burgtheater.
La carrière lyrique de Salieri s’épanouit tout au long de la fin du XVIIIe siècle. Il compose en italien et en français, adaptant son style aux exigences du public et collaborant avec d’éminents librettistes comme Lorenzo Da Ponte. Ses opéras français, tels que Les Danaïdes (1784) et Tarare (1787), sont particulièrement remarquables pour leur intensité dramatique et leur orchestration novatrice, ce qui lui vaut une renommée dans toute l’Europe. Les œuvres de Salieri sont jouées dans les grands centres culturels comme Paris, où il est reconnu comme un compositeur de stature internationale.
Malgré son succès, Salieri a vécu à une époque de changements rapides dans le monde de la musique, et sa carrière a été mêlée à celle de certains des plus grands compositeurs de l’ère classique. Sa relation avec Wolfgang Amadeus Mozart est devenue l’un des aspects les plus controversés de sa vie. Alors que les mythes et les représentations dramatiques ultérieures, comme la pièce Amadeus de Peter Shaffer, ont dépeint Salieri comme envieux et antagoniste à l’égard de Mozart, les preuves historiques suggèrent une relation plus nuancée. Les deux compositeurs évoluaient dans des cercles similaires et, bien qu’ils aient pu connaître une rivalité professionnelle, Salieri dirigeait les œuvres de Mozart et soutenait ses opéras, notamment La Flûte enchantée et Don Giovanni.
Au début du XIXe siècle, Salieri se consacre à la musique sacrée et à l’enseignement, s’éloignant ainsi de la scène lyrique. Il est devenu l’un des professeurs les plus recherchés de son époque, instruisant une liste extraordinaire d’élèves, dont Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Franz Liszt et Carl Czerny. Ses méthodes d’enseignement et ses idées ont contribué à façonner la prochaine génération de compositeurs, faisant le lien entre l’ère classique et l’ère romantique.
Les dernières années de Salieri sont marquées par une réflexion personnelle et une santé déclinante. Il se retire de ses fonctions à la cour en 1824 et passe ses dernières années à Vienne, où il meurt le 7 mai 1825. Un grand nombre de ses anciens élèves assistent à ses funérailles, ce qui témoigne de l’influence durable qu’il a exercée sur le monde musical.
Bien que sa réputation ait souffert au XIXe siècle en raison du mythe de la rivalité Mozart-Salieri, la recherche moderne a réévalué ses contributions, reconnaissant en lui un compositeur magistral, un innovateur dans le domaine de l’opéra et un professeur influent. L’héritage de Salieri perdure non seulement dans ses compositions, mais aussi dans les générations de musiciens qu’il a inspirés et formés.
Chronologie
1750 : naissance le 18 août à Legnago, dans la République de Venise.
1760s : Orphelin à l’adolescence, il part étudier la musique à Venise.
1766 : s’installe à Vienne avec le compositeur Florian Leopold Gassmann, qui devient son mentor.
1771 : Création de son premier grand opéra, Armida, qui remporte un vif succès.
1774 : Nommé compositeur de la cour par l’empereur Joseph II.
1784 : L’opéra français Les Danaïdes est créé à Paris et reçoit un accueil international.
1787 : Création de l’opéra français Tarare, largement considéré comme un chef-d’œuvre.
1788 : Il devient Kapellmeister (directeur musical impérial) à Vienne, succédant à Gassmann.
1790s : Il compose de la musique sacrée et des opéras tout en enseignant à des étudiants remarquables.
1800s : Se concentre sur l’enseignement et la musique sacrée ; enseigne à Beethoven, Schubert, Liszt et d’autres.
1824 : Se retire de ses fonctions à la cour.
1825 : Décède le 7 mai à Vienne, à l’âge de 74 ans.
Caractéristiques de la musique
La musique d’Antonio Salieri incarne l’élégance et la clarté de la période classique, tout en mettant en valeur ses talents de compositeur dramatique et d’innovateur dans le domaine de l’opéra. Voici les principales caractéristiques de sa musique :
1. Style et expression opératiques
Profondeur dramatique : Salieri était passé maître dans l’art de créer une tension dramatique et une expression émotionnelle dans ses opéras. Il utilisait des idées musicales contrastées et une riche orchestration pour renforcer l’aspect dramatique de la scène.
Accent vocal : Ses opéras mettent fortement l’accent sur les lignes vocales, mettant souvent en valeur la beauté et la virtuosité des chanteurs. Ses arias sont lyriques et expressives, conçues pour captiver le public.
Influence française : Dans des œuvres comme Les Danaïdes et Tarare, Salieri a incorporé des éléments de l’opéra français, tels que les grands chœurs et la déclamation dramatique, qui ont contribué au développement de l’opéra français.
2. L’écriture orchestrale
Une orchestration riche : Salieri a fait un usage sophistiqué de l’orchestre pour compléter les lignes vocales, utilisant souvent des couleurs instrumentales pour renforcer l’atmosphère dramatique.
Techniques innovantes : Il a été l’un des premiers à adopter les contrastes dynamiques, les harmonies expressives et les textures variées, ouvrant ainsi la voie aux pratiques orchestrales romantiques.
3. Clarté et structure mélodiques
Équilibre classique : Comme d’autres compositeurs classiques, Salieri accorde une grande importance à la clarté formelle et à l’équilibre du phrasé. Sa musique respecte les formes traditionnelles telles que la sonate, le rondo et la fugue, tout en restant expressive.
Des mélodies mémorables : Sa musique comporte des mélodies élégantes et faciles à chanter, ce qui a rendu ses œuvres particulièrement attrayantes pour le public de son époque.
4. Musique sacrée
Profondeur liturgique : Les œuvres sacrées de Salieri, comme le Requiem en do mineur, ont un caractère solennel et dévotionnel. Il mêle les techniques contrapuntiques à la clarté du style classique pour créer une musique d’une grande profondeur émotionnelle.
Polyphonie vocale : ses compositions sacrées présentent souvent une polyphonie vocale complexe, s’inspirant des traditions baroques antérieures tout en conservant une sensibilité classique.
5. Simplicité didactique
Intention pédagogique : Les œuvres instrumentales et vocales de Salieri reflètent souvent son rôle de pédagogue, mettant l’accent sur la clarté et le développement technique. Nombre de ses pièces sont pratiques et mettent l’accent sur les principes musicaux fondamentaux pour les élèves.
6. Style cosmopolite
Lyrisme italianisant : En tant que compositeur italien, les œuvres de Salieri sont imprégnées du lyrisme de l’opéra italien, mettant l’accent sur des mélodies fluides et des arias expressives.
Influence dramatique française : Sa collaboration avec des librettistes parisiens et ses incursions dans l’opéra français ajoutent à son style un caractère grandiose et théâtral.
Précision autrichienne : Son long séjour à Vienne lui a permis d’atteindre un niveau de sophistication formelle et d’intégration des éléments instrumentaux caractéristiques de l’école classique viennoise.
7. Influence sur la musique ultérieure
L’importance accordée par Salieri au drame, à la couleur orchestrale et à la beauté vocale a influencé ses élèves, notamment Beethoven, Schubert et Liszt. Des éléments de son style, tels que l’interaction entre l’orchestre et la voix, sont présents dans les opéras romantiques ultérieurs.
La musique de Salieri témoigne de l’esthétique raffinée de la période classique, alliant l’expressivité émotionnelle à la précision technique. Si sa réputation a longtemps été éclipsée par ses contemporains, les réévaluations modernes ont mis en lumière ses contributions en tant que compositeur et professeur.
Relations avec d’autres compositeurs
La longue carrière d’Antonio Salieri l’a placé au cœur de la scène musicale viennoise, où il a noué des relations directes avec certains des compositeurs les plus en vue de son époque. Ces relations étaient multiples, allant du mentorat et de la collaboration à la rivalité et au conflit mythifié. Voici un aperçu des relations directes de Salieri avec d’autres compositeurs :
1. Wolfgang Amadeus Mozart
Rivaux professionnels : Salieri et Mozart étaient contemporains à Vienne, travaillant dans les mêmes cercles de cour et d’opéra. Tous deux se disputaient les faveurs de l’empereur Joseph II et des mécènes de l’aristocratie viennoise.
Collaboration et respect mutuel : Malgré le mythe de l’animosité popularisé par des dramatisations ultérieures comme Amadeus, les preuves historiques montrent que Salieri admirait le travail de Mozart. Il a dirigé des représentations de La Flûte enchantée et de Don Giovanni après la mort de Mozart. Mozart, à son tour, a fait l’éloge de l’opéra Tarare et d’autres œuvres de Salieri.
Le mythe du sabotage : L’idée selon laquelle Salieri aurait comploté contre Mozart est en grande partie fictive et découle de rumeurs et de dramatisations de l’époque romantique plutôt que de faits historiques.
2. Ludwig van Beethoven
Élève et mentor : Beethoven a étudié brièvement avec Salieri à Vienne, se concentrant sur la composition vocale et le style de l’opéra italien. Bien que leur relation de professeur à élève n’ait pas été longue, Beethoven a exprimé sa gratitude pour les conseils de Salieri.
Hommage : Beethoven dédie les Trois Sonates pour violon, opus 12, à Salieri, en signe de respect et de reconnaissance de son influence.
3. Franz Schubert
Élève : Schubert est un autre élève de Salieri, auprès duquel il étudie la composition et l’écriture vocale. Salieri a reconnu très tôt le talent de Schubert et l’a soutenu dans son développement, en particulier dans le domaine des lieder (chants d’art) et de la musique sacrée.
4. Franz Liszt
Professeur du professeur de Liszt : Bien que Salieri n’ait pas enseigné directement à Liszt, son influence s’est étendue à Liszt par l’intermédiaire de Carl Czerny, un autre élève de Salieri. Czerny a été le premier professeur de piano de Liszt, et l’héritage pédagogique de Salieri a indirectement influencé le développement de Liszt.
5. Carl Czerny
Élève : Carl Czerny, surtout connu pour ses études pour piano et comme professeur de Liszt, a étudié la composition avec Salieri. L’accent mis par Salieri sur la structure et l’expression a influencé l’approche de Czerny en matière d’enseignement et de composition.
6. Joseph Haydn
Collègue : Salieri et Haydn faisaient partie de la communauté musicale dynamique de Vienne. Ils se respectaient mutuellement sur le plan professionnel et fréquentaient parfois les mêmes cercles aristocratiques. Haydn a fait l’éloge de la musique sacrée de Salieri, en particulier de son Requiem en do mineur.
7. Christoph Willibald Gluck
Mentor et collaborateur : Gluck est un personnage influent dans la carrière de Salieri, en particulier dans le domaine de la réforme de l’opéra. Salieri a adopté de nombreux principes de Gluck, comme l’accent mis sur la cohérence dramatique et l’expression naturelle dans l’opéra.
8. Johann Nepomuk Hummel
Collègue et influence : Salieri était en relation avec Hummel, un autre compositeur et pianiste de premier plan à Vienne. Hummel faisait partie de la même élite musicale viennoise et partageait un intérêt pour l’opéra et la musique instrumentale.
9. Niccolò Piccinni
Collaborateur et rival : Salieri a travaillé avec Piccinni à Paris, en particulier pendant la composition des Danaïdes, qui devait à l’origine être un opéra de Piccinni. Salieri finit par achever et créer l’œuvre, consolidant ainsi sa réputation en France.
10. Léopold Mozart
Relation indirecte : Les interactions de Salieri avec Leopold Mozart étaient limitées, mais Leopold, en tant que père de Wolfgang, s’inquiétait de l’influence de Salieri et de la rivalité potentielle avec son fils.
11. Pietro Metastasio
Collaborateur : Salieri met en musique plusieurs des livrets de Metastasio, poursuivant ainsi la tradition de compositeurs antérieurs comme Gluck. Cette collaboration a contribué au succès précoce de Salieri à l’opéra.
Les relations de Salieri avec ces compositeurs reflètent son rôle central dans le monde de la musique classique. Il a servi de pont entre les périodes baroque et romantique, influençant et étant influencé par nombre des plus grands esprits musicaux de l’époque.
Compositeurs similaires
La musique et la carrière d’Antonio Salieri l’ont placé au cœur de la période classique, et plusieurs compositeurs de son époque partagent des similitudes stylistiques, professionnelles ou géographiques. Voici quelques compositeurs comparables à Salieri, classés en fonction de leurs points communs :
1. Contemporains de la musique viennoise
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) :
Mozart a partagé avec Salieri la scène viennoise et l’audience de la cour impériale. Tous deux étaient des maîtres de l’opéra, mais si les œuvres de Mozart sont plus novatrices et transcendantes, les opéras de Salieri sont ancrés dans la clarté dramatique et le formalisme classique.
Joseph Haydn (1732-1809) :
Bien que Haydn se soit davantage consacré à la musique instrumentale, ses compositions sacrées et son style classique entrent en résonance avec les œuvres sacrées de Salieri. Les deux compositeurs ont travaillé au sein de l’establishment musical des Habsbourg.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) :
Beethoven a étudié brièvement avec Salieri et, bien que son style ait évolué vers le romantisme, la clarté vocale et structurelle de l’enseignement de Salieri est évidente dans certaines des premières compositions vocales de Beethoven.
2. Les compositeurs d’opéra en Italie et en France
Christoph Willibald Gluck (1714-1787) :
Gluck a exercé une influence majeure sur Salieri, en particulier dans le domaine de l’opéra. Tous deux mettent l’accent sur la cohérence dramatique et l’expression naturelle, s’éloignant de l’excès baroque. Les opéras de Salieri reflètent souvent les idéaux réformistes de Gluck.
Giovanni Paisiello (1740-1816) :
Paisiello était l’un des principaux compositeurs d’opéras italiens, connu pour ses opéras buffa (opéras comiques). Comme Salieri, ses opéras présentent une élégance mélodique et un sens du drame théâtral.
Niccolò Piccinni (1728-1800) :
Piccinni, un autre compositeur d’opéra italien, était actif en France, où Salieri a également connu le succès. Les deux compositeurs ont participé à la transition entre le style baroque et le style classique de l’opéra.
3. Compositeurs de musique sacrée
Michael Haydn (1737-1806) :
Michael, le frère cadet de Joseph Haydn, a composé de la musique sacrée dans un style similaire à celui de Salieri : clair, équilibré et expressif.
Franz Joseph Aumann (1728-1797) :
Aumann, actif dans la région autrichienne, a composé de la musique sacrée dans le style classique, parallèlement à l’intérêt que Salieri a porté aux œuvres liturgiques plus tard dans sa vie.
4. Influences cosmopolites
Jean-Baptiste Lully (1632-1687) :
Bien que datant d’une période antérieure, l’influence de Lully sur l’opéra français résonne avec les œuvres de Salieri à Paris, telles que Les Danaïdes. Les deux compositeurs s’inscrivent dans les traditions de la cour et du théâtre.
François-Joseph Gossec (1734-1829) :
Gossec, compositeur français, a combiné le style classique avec une orchestration innovante, similaire à l’approche de Salieri dans les opéras et les œuvres orchestrales pour Paris.
5. Successeurs influencés par Salieri
Carl Czerny (1791-1857) :
Élève de Salieri, les compositions de Czerny, bien qu’axées sur la pédagogie, reflètent l’équilibre classique et la clarté mélodique que Salieri appréciait.
Franz Schubert (1797-1828) :
Autre élève, les premières œuvres vocales de Schubert, telles que sa musique sacrée et ses tentatives d’opéra, montrent l’influence de Salieri dans leur structure et leur qualité lyrique.
6. Autres figures italiennes et viennoises
Luigi Boccherini (1743-1805) :
La musique de chambre de Boccherini partage l’élégance et la clarté formelle de Salieri, bien qu’il se concentre sur la musique instrumentale plutôt que vocale.
Franz Xaver Süssmayr (1766-1803) :
Élève de Mozart et compositeur d’œuvres sacrées, Süssmayr s’inscrit également dans la tradition classique viennoise et se rapproche de Salieri par le style et la fonction.
En tant que pianiste
Antonio Salieri n’est pas très connu en tant que pianiste, car tout au long de sa carrière, il s’est principalement consacré à la composition, à la direction d’orchestre et à l’enseignement. Ses contributions à la musique se sont concentrées sur l’opéra, les œuvres sacrées et son rôle de professeur auprès d’élèves célèbres tels que Beethoven, Schubert et Liszt. S’il est indéniable qu’il possédait une connaissance pratique des instruments à clavier – nécessaire pour composer et enseigner – sa réputation d’interprète n’était pas liée à la pratique du piano.
Voici quelques éléments clés concernant la relation de Salieri avec le piano et les instruments à clavier :
1. La maîtrise du clavier en tant que compositeur
Comme la plupart des compositeurs de son époque, Salieri devait savoir jouer du clavier (clavecin, clavicorde ou pianoforte) pour composer et enseigner.
Les instruments à clavier étaient des outils essentiels pour écrire des opéras et répéter avec des chanteurs et des ensembles, qui étaient les principaux domaines d’expertise de Salieri.
2. L’enseignement et le piano
En tant qu’enseignant, Salieri a formé certains des plus grands compositeurs de la génération suivante, dont Beethoven, Schubert et Liszt. Bien que son enseignement soit axé sur la composition, l’écriture vocale et le style opératique, il est possible qu’il ait utilisé le piano comme outil pendant les cours.
Les contributions pédagogiques de Salieri ont indirectement influencé la technique pianistique et la composition par l’intermédiaire de ses élèves, même s’il n’a pas beaucoup composé lui-même pour cet instrument.
3. Un nombre limité de compositions pour piano
Salieri a composé relativement peu d’œuvres pour piano seul, car il s’intéressait principalement à l’opéra et à la musique vocale. Cependant, ses œuvres pour clavier, telles que les variations pour piano et les petites pièces, reflètent la clarté et l’élégance du style classique.
Ses compositions pour piano étaient pratiques et souvent destinées à l’enseignement ou à l’exécution privée plutôt qu’à la démonstration de virtuosité.
4. L’accent mis sur l’écriture vocale et orchestrale
La carrière de Salieri en tant que compositeur, en particulier dans le domaine de l’opéra, a orienté son énergie créatrice vers la musique vocale et l’orchestration plutôt que vers l’interprétation instrumentale en solo. Contrairement à des contemporains tels que Mozart et Beethoven, il n’a pas cherché à s’imposer comme pianiste virtuose.
En résumé, si Salieri était indubitablement doué pour le clavier et l’utilisait dans son travail de compositeur et d’enseignant, il n’est pas célébré comme un pianiste ou un contributeur majeur au répertoire pianistique. Son héritage réside dans ses innovations en matière d’opéra, dans la musique sacrée et dans l’influence qu’il a exercée sur ses élèves, dont certains sont devenus des personnages clés dans le développement de la musique pour piano.
Ouvrages notables pour piano solo
Antonio Salieri n’est pas connu pour avoir composé des œuvres pour piano solo, car il se consacrait principalement à l’opéra, à la musique vocale et aux compositions sacrées. Il a cependant créé quelques pièces pour le clavier, bien qu’elles soient relativement peu nombreuses et généralement moins importantes que les œuvres pour piano de contemporains tels que Mozart ou Beethoven. Les œuvres pour piano de Salieri étaient pour la plupart fonctionnelles, destinées à l’enseignement ou à un usage domestique plutôt qu’à une exécution publique ou à une démonstration de virtuosité. Voici les exemples les plus remarquables :
1. Variations sur « La Follia di Spagna » (1815)
Il s’agit de l’œuvre pianistique la plus célèbre de Salieri. Il s’agit d’une série de variations sur le thème baroque populaire de La Follia, écrites pour piano ou clavecin.
La pièce est bien conçue et met en évidence la capacité de Salieri à explorer les variations harmoniques et texturales, reflétant son style classique.
Bien qu’elle soit peu jouée aujourd’hui, elle démontre l’habileté de Salieri à adapter un thème connu pour le clavier.
2. Petites pièces pour piano
Salieri a composé quelques courtes pièces pour piano, notamment des menuets et d’autres danses, typiques de la période classique. Ces pièces étaient probablement destinées à des musiciens amateurs ou à des étudiants.
3. Œuvres fonctionnelles et pédagogiques
Salieri a peut-être écrit d’autres petites compositions pour piano à des fins pédagogiques, étant donné qu’il a beaucoup enseigné la composition. Cependant, la plupart de ces œuvres ont été perdues ou sont restées inédites.
Le rôle du piano dans l’œuvre de Salieri
Salieri utilisait principalement le piano (ou pianoforte) comme outil de composition et d’accompagnement lors des répétitions vocales ou lyriques.
Il mettait l’accent sur la musique vocale et orchestrale, ce qui signifie que ses contributions au répertoire pour piano solo sont limitées en termes de portée et d’importance.
En résumé, les contributions de Salieri à la littérature pour piano sont modestes et ne sont pas au cœur de son héritage. Les Variations sur La Follia di Spagna sont son œuvre pour piano solo la plus remarquable et méritent d’être explorées pour leur intérêt historique et musical.
Ouvrages notables
Les œuvres les plus remarquables d’Antonio Salieri appartiennent principalement aux genres de l’opéra, de la musique sacrée et des compositions orchestrales. Vous trouverez ci-dessous un aperçu de ses contributions significatives, à l’exclusion des œuvres pour piano solo :
1. Opéras
Salieri a été l’un des compositeurs d’opéra les plus importants de son époque, produisant plus de 40 opéras en italien, en français et en allemand. Ses opéras témoignent d’une grande maîtrise du drame, de la mélodie et de l’orchestration.
Opéras italiens
Armida (1771) : Le premier grand opéra de Salieri, qui témoigne de son talent pour la composition dramatique.
La scuola de’ gelosi (1778) : Un opéra bouffe (opéra comique) populaire qui a connu un grand succès dans toute l’Europe.
Prima la musica e poi le parole (1786) : Un court opéra qui explore avec humour l’équilibre entre la musique et le texte dans l’opéra.
Falstaff, ossia Le tre burle (1799) : Un opéra comique basé sur les Joyeuses Commères de Windsor de Shakespeare.
Opéras français
Les Danaïdes (1784) : Tragédie lyrique destinée à l’origine à Niccolò Piccinni mais achevée par Salieri. Elle remporte un grand succès à Paris et démontre son habileté dramatique et orchestrale.
Tarare (1787) : L’un des opéras français les plus célèbres de Salieri, sur un livret de Beaumarchais. Il a ensuite été adapté dans l’opéra italien Axur, re d’Ormus (1788).
2. Musique sacrée
Les compositions sacrées de Salieri constituent une part importante de son œuvre, écrite principalement à la fin de sa carrière.
Requiem en do mineur (1804) : Une œuvre solennelle et émouvante composée pour ses propres funérailles, qui allie la clarté classique à la profondeur expressive.
Te Deum (diverses mises en scène) : Salieri a composé plusieurs Te Deum, mettant en évidence sa capacité à écrire de la musique sacrée grandiose et festive.
Messe en ré majeur (« Missa Styriaca ») : Une messe de grande envergure qui démontre les compétences de Salieri en matière de polyphonie et d’orchestration.
3. Œuvres orchestrales
Bien que la production orchestrale de Salieri soit moins importante que ses opéras et sa musique sacrée, il a composé des symphonies et des ouvertures remarquables.
Ouvertures : Les ouvertures d’opéra de Salieri, comme celles des Danaïdes et de Tarare, sont souvent interprétées comme des pièces orchestrales autonomes.
Concertos : Salieri a composé un concerto pour flûte et hautbois en do majeur, qui témoigne de son talent mélodique et de sa compréhension des couleurs instrumentales.
4. Œuvres vocales et chorales
26 Variations sur un thème de Haendel (pour voix et orchestre) : Une série de variations créatives et très expressives qui mettent en évidence le talent de Salieri pour l’écriture vocale.
Nombreuses chansons et canons : Salieri a écrit des œuvres vocales de moindre envergure, notamment des chansons d’art et des canons, souvent avec une touche légère et lyrique.
5. Ensembles d’opéra et scènes chorales
Salieri était un maître de l’écriture d’ensembles dans l’opéra, créant des scènes de groupe complexes et dramatiques. Sa capacité à mélanger les voix solistes, le chœur et l’orchestre est particulièrement évidente dans des opéras comme Tarare et Axur.
6. Influence sur le répertoire pédagogique
Bien qu’il n’ait pas été un compositeur instrumental prolifique, l’influence de Salieri en tant que professeur (il a été le mentor de Beethoven, Schubert, Liszt et d’autres) a façonné la génération suivante de compositeurs. L’accent qu’il mettait sur l’expression dramatique et la clarté structurelle a trouvé un écho dans leurs œuvres.
L’héritage
Les œuvres de Salieri se caractérisent par leur profondeur dramatique, leur élégance mélodique et leur clarté classique. Si ses opéras étaient très appréciés à son époque, sa musique sacrée et ses compositions orchestrales témoignent de sa polyvalence et de sa contribution durable à la musique classique.
(Cet article est généré par ChatGPT. Et ce n’est qu’un document de référence pour découvrir des musiques que vous ne connaissez pas encore.)
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