Presentación
Friedrich Kuhlau (1786-1832) fue un compositor y pianista germano-danés, conocido sobre todo por su contribución a la música romántica temprana y por su papel en la introducción de la música de Beethoven en Dinamarca. Aunque a menudo se pasa por alto a Kuhlau en los debates sobre los principales compositores románticos, su obra fue muy apreciada en su época por su encanto melódico, su brillantez técnica y sus cualidades expresivas. He aquí un resumen de su vida y su música:
Vida y carrera
Vida temprana:
Nació el 11 de septiembre de 1786 en Uelzen, Alemania.
Perdió el ojo derecho en un accidente en la infancia.
Huyó a Copenhague en 1810 para evitar el reclutamiento en el ejército napoleónico y se nacionalizó danés.
Vida en Dinamarca:
Se convirtió en un destacado músico en Dinamarca, actuando como compositor de la corte y ganando reputación como pianista virtuoso.
Desempeñó un papel clave en la vida cultural de Copenhague, presentando la música de Beethoven al público danés.
A pesar de sus éxitos, Kuhlau tuvo dificultades económicas durante toda su vida.
Falleció:
Falleció el 12 de marzo de 1832 en Lyngby, Dinamarca, a la edad de 45 años.
Una parte importante de sus manuscritos se perdió en un incendio poco antes de su muerte.
Contribuciones musicales
La música de Kuhlau abarca una amplia variedad de géneros, y se le recuerda por sus obras instrumentales, en particular sus composiciones para piano y flauta.
Obras para piano:
Kuhlau escribió muchas sonatas para piano y otras obras en un estilo influido por Beethoven.
Su música para piano es virtuosa, lírica y técnicamente exigente, y refleja su propia habilidad como intérprete.
Música para flauta:
Conocido como el «Beethoven de la flauta», Kuhlau compuso numerosas obras para este instrumento.
Sus sonatas para flauta, dúos y tríos siguen siendo elementos básicos del repertorio para flauta por su exigencia técnica y belleza melódica.
Ópera y música vocal:
Compuso varias óperas, entre ellas Lulu (1824), que se hizo popular en Dinamarca.
Su estilo operístico combina el romanticismo alemán con el lirismo italiano.
Música de cámara:
Escribió obras de cámara para diversos conjuntos, como flauta, piano y cuerda.
Entre sus obras destacan los tríos para piano y las sonatas para violín.
Canciones:
Compuso numerosas canciones en danés y alemán, a menudo con sencillez y encanto folclóricos.
Obras orquestales:
Aunque menos prominente que su música de cámara, Kuhlau escribió oberturas y otras piezas orquestales.
Estilo e influencias
Influencia de Beethoven:
Kuhlau era un admirador de Beethoven, y sus obras reflejan a menudo las innovaciones dramáticas y estructurales de Beethoven.
Sus sonatas para piano, en particular, se hacen eco del estilo de Beethoven al tiempo que incorporan una sensibilidad más lírica y romántica.
Música nacional danesa:
Aunque Kuhlau no era danés de nacimiento, su música contribuyó a sentar las bases del desarrollo de la música nacional danesa en el siglo XIX.
Repertorio de flauta:
La música para flauta de Kuhlau elevó el estatus del instrumento en la música clásica e influyó en generaciones de compositores e intérpretes.
Obras notables
Música para flauta:
Sonata para flauta en sol mayor, Op. 83
3 Fantasías para flauta sola, Op. 38
6 Dúos para dos flautas, Op. 10
Música para Piano:
Sonata para Piano en Do Menor, Op. 4
Rondo Brillante en Mi bemol Mayor, Op. 101
Ópera:
Lulu, Op. 65 (ópera romántica)
Música de cámara:
Trío para flauta, violonchelo y piano, Op. 119
Legado
La música de Kuhlau es recordada sobre todo por su elegancia, refinamiento técnico y accesibilidad.
Sus obras para flauta, en particular, siguen siendo repertorio esencial para los flautistas de todo el mundo.
Aunque no es tan famoso como Beethoven o Chopin, sus contribuciones a la música romántica temprana son significativas, especialmente en Dinamarca, donde se le considera una importante figura cultural.
Historia
Friedrich Kuhlau nació el 11 de septiembre de 1786 en Uelzen, una pequeña ciudad del actual norte de Alemania. Creció en el seno de una familia modesta; su padre era músico de banda militar. A los siete años, Kuhlau sufrió un trágico accidente que le dejó ciego del ojo derecho. A pesar de ello, mostró una temprana aptitud para la música y estudió piano y teoría con profesores particulares, probablemente en Hamburgo, donde su familia se trasladó en la década de 1790.
La carrera musical de Kuhlau comenzó en Hamburgo, donde conoció la vibrante vida cultural de la ciudad. Su talento natural como pianista y compositor no tardó en hacerse evidente. A los veinte años, Kuhlau ya había empezado a componer obras para piano y canciones, aunque estos primeros esfuerzos mostraban una mayor adhesión a las tradiciones clásicas que al estilo romántico que desarrollaría más tarde.
En 1810, las fuerzas de Napoleón avanzaban por Europa y Kuhlau se enfrentaba al reclutamiento en el ejército francés. Para evitar el servicio militar, huyó a Copenhague, Dinamarca, una decisión que marcaría el resto de su vida y su carrera. Rápidamente obtuvo la nacionalidad danesa y se convirtió en una figura destacada de la vida musical de Copenhague. Aunque no era danés de nacimiento, Kuhlau abrazó su país de adopción y se convirtió en una figura central de su escena cultural.
Durante sus primeros años en Dinamarca, Kuhlau se labró una reputación como pianista virtuoso y compositor. Su primer gran éxito llegó en 1814 con un conjunto de sonatas para piano que demostraban su dominio de la forma y el lirismo. En esa época conoció la obra de Beethoven, cuya influencia se deja sentir en todas las composiciones de Kuhlau. Kuhlau desempeñó un papel clave en la introducción de la música de Beethoven en el público danés, interpretando a menudo sus obras y defendiendo sus innovaciones.
A pesar de su creciente reputación, Kuhlau pasó apuros económicos durante toda su vida. Como muchos compositores de su época, dependía de los encargos, la enseñanza y la publicación de sus obras. Al principio se trasladó a Dinamarca por motivos prácticos, pero poco a poco se convirtió en una figura muy querida en la música danesa, contribuyendo significativamente a su desarrollo. En 1816 fue nombrado compositor de la corte, un cargo que le proporcionó cierta estabilidad pero no gran riqueza.
En 1821, Kuhlau obtuvo un gran éxito con su ópera Røverborgen («El castillo del ladrón»), que consolidó su posición en los círculos musicales de Copenhague. Le siguió su obra escénica más famosa, Lulu (1824), una ópera romántica con fuertes influencias germánicas e italianas. Aunque sus óperas fueron populares en vida, su música de cámara y para flauta dejó un legado más duradero.
Kuhlau es quizás más recordado hoy en día por sus contribuciones al repertorio para flauta. Compuso prolíficamente para este instrumento, creando sonatas, dúos, tríos y obras para solista que aún se interpretan con frecuencia. Sus composiciones para flauta reflejan tanto su don para la melodía como su profundo conocimiento de las capacidades del instrumento. Estas obras le valieron el apodo de «el Beethoven de la flauta».
En 1825, Kuhlau viajó a Viena, donde conoció a Beethoven. Este encuentro fue uno de los momentos culminantes de su vida, ya que admiraba profundamente la música de Beethoven. Se dice que los dos compositores estrecharon lazos por su afición común a la música y el vino, y Kuhlau regresó a Dinamarca inspirado por la visión artística de Beethoven.
A pesar de sus éxitos, Kuhlau se enfrentó a varios retos en sus últimos años. En 1831, un devastador incendio destruyó muchos de sus manuscritos, incluidas obras inacabadas y composiciones anteriores. También siguió luchando contra la inestabilidad financiera y los problemas de salud. Falleció el 12 de marzo de 1832 en Lyngby, Dinamarca, a la edad de 45 años.
La música de Friedrich Kuhlau representa un puente entre las épocas clásica y romántica. Aunque se inspiró en gran medida en las tradiciones de Mozart y Beethoven, sus obras muestran a menudo una sensibilidad romántica, con melodías expresivas y contrastes dramáticos. Aunque no goza de tanto reconocimiento como algunos de sus contemporáneos, las contribuciones de Kuhlau a la música danesa y al repertorio para flauta han hecho perdurar su legado. Sus obras siguen siendo interpretadas y celebradas, especialmente por flautistas y admiradores de la música romántica antigua.
Cronología
1786: Nace el 11 de septiembre en Uelzen, Alemania.
1800s: Estudia piano y composición en Hamburgo.
1810: Huye a Copenhague (Dinamarca) para evitar el reclutamiento en el ejército napoleónico.
1813: Publica sus primeras obras en Dinamarca y se establece como compositor y pianista.
1820s: Destaca por sus obras para piano, sus composiciones para flauta y sus óperas.
1828: estrena Elverhøj, su ópera más famosa, que incluye melodías populares danesas.
1831: Sufre un devastador incendio que destruye muchos de sus manuscritos.
1832: Muere el 12 de marzo en Lyngby, Dinamarca, a los 45 años.
Características de la música
1. Estilo clásico con influencias románticas
La música de Kuhlau refleja la transición entre las épocas clásica y romántica. Sus obras están enraizadas en el estilo clásico vienés, con influencias de Mozart y Beethoven, pero también muestran cualidades líricas y expresivas que aluden al Romanticismo temprano.
2. Virtuosismo pianístico
Como hábil pianista, Kuhlau compuso piezas virtuosas para piano que mostraban su pericia técnica. Sus obras para piano a menudo presentan pasajes brillantes, melodías líricas y formas elegantes, que atraen tanto a los intérpretes como al público.
3. Énfasis en la música de cámara
Kuhlau es especialmente conocido por su música de cámara, sobre todo por sus composiciones para flauta. Sus numerosas sonatas y cuartetos para flauta explotan el potencial expresivo del instrumento y siguen siendo un elemento básico del repertorio para flauta.
4. Elementos nacionales y patrióticos
Al vivir en Dinamarca, Kuhlau incorporó melodías populares danesas y temas nacionalistas a algunas de sus obras. Su ópera Elverhøj es un buen ejemplo, ya que incluye música tradicional danesa y se convirtió en un símbolo de la identidad cultural danesa.
5. Ópera y canto
Las óperas y composiciones vocales de Kuhlau demuestran su talento para el drama y la melodía. Sus obras operísticas, aunque menos conocidas hoy en día, fueron admiradas en su época por sus arias cantables y su eficaz ritmo dramático.
6. Accesibilidad y propósito didáctico
Muchas de las composiciones de Kuhlau, especialmente sus sonatinas para piano, fueron concebidas con fines didácticos. Estas obras son melódicamente atractivas, técnicamente manejables y estructuradas en formas claras, lo que las convierte en favoritas entre los estudiantes de piano.
7. Flauta
La importante producción de Kuhlau para flauta ayudó a elevar su estatus en el repertorio de música de cámara. Su música para flauta equilibra la brillantez técnica con la profundidad expresiva, atrayendo tanto a flautistas aficionados como profesionales.
En general, la música de Kuhlau combina la claridad clásica con la expresividad romántica, al tiempo que contribuye significativamente a la pedagogía del piano y a la literatura para flauta.
Relaciones con otros compositores
Friedrich Kuhlau tuvo varias relaciones y conexiones directas con otros compositores, especialmente de la época clásica y del romanticismo temprano. He aquí las más notables:
1. Ludwig van Beethoven (amigo e influencia)
Kuhlau admiraba enormemente a Beethoven e incluso le conoció durante un viaje a Viena en 1825. Al parecer, ambos compartían una gran camaradería, y Beethoven llamaba cariñosamente a Kuhlau «el Beethoven danés».
La música de Kuhlau muestra claras influencias beethovenianas, especialmente en sus contrastes dramáticos, desarrollo motívico y uso de audaces estructuras armónicas.
Una conocida anécdota cuenta cómo Kuhlau y Beethoven bebieron vino juntos e improvisaron música durante su encuentro.
2. Wolfgang Amadeus Mozart (influencia)
Aunque Kuhlau nunca conoció a Mozart, su música estuvo profundamente influida por la elegancia y claridad clásicas del estilo mozartiano. Esta influencia es especialmente evidente en las óperas y la música de cámara de Kuhlau, donde buscó un equilibrio entre las melodías líricas y las formas estructuradas.
3. Carl Friedrich Zelter (conexión profesional)
Kuhlau tuvo algunos vínculos profesionales con Zelter, compositor y pedagogo alemán, que también fue una figura importante en la educación y la cultura musical durante la época de Kuhlau. Aunque sus interacciones directas no están bien documentadas, las conexiones de Kuhlau en Alemania probablemente lo introdujeron en la red de Zelter.
4. Christoph Ernst Friedrich Weyse (colega en Dinamarca)
Kuhlau trabajó junto a Weyse, otro compositor destacado en Dinamarca, como parte de la escena cultural danesa. Aunque tenían estilos compositivos diferentes, ambos contribuyeron al desarrollo de la música danesa a principios del siglo XIX.
5. Johann Nepomuk Hummel (Influencia)
El estilo pianístico virtuoso de Hummel y su refinada sensibilidad clásica influyeron en las composiciones para piano del propio Kuhlau. Aunque no hay pruebas de que se conocieran, sus obras comparten rasgos estilísticos, sobre todo en sus sonatinas y sonatas para piano.
6. Compositores daneses (colaboradores y colegas)
Kuhlau colaboró con otros músicos y compositores daneses, contribuyendo a producciones operísticas y teatrales en Copenhague. Sus esfuerzos contribuyeron a elevar la cultura musical nacional de Dinamarca a principios del siglo XIX.
Aunque es posible que Kuhlau no mantuviera relaciones tan notorias con otros compositores como algunos de sus contemporáneos, sus vínculos con Beethoven, sus colegas daneses y la tradición clásica en general influyeron decisivamente en su carrera y su producción musical.
Compositores similares
Si le gusta la música de Friedrich Kuhlau, puede que aprecie las obras de los siguientes compositores, que comparten similitudes estilísticas o históricas con él:
1. Carl Czerny (1791-1857)
Alumno de Beethoven, Czerny fue un prolífico compositor de música para piano, incluidos estudios y sonatas. Al igual que Kuhlau, sus obras suelen tener fines pedagógicos y hacen hincapié en el desarrollo técnico.
2. Johann Nepomuk Hummel (1778-1837)
Hummel, discípulo de Mozart, combinó la elegancia clásica con la expresividad del romanticismo temprano. Sus composiciones para piano, entre las que se incluyen sonatas y conciertos, presentan una escritura virtuosa y lírica similar al estilo de Kuhlau.
3. Franz Danzi (1763-1826)
Conocido por su música de cámara, especialmente para instrumentos de viento, Danzi comparte el don de Kuhlau para la melodía y la accesibilidad. Sus obras son a menudo ligeras, encantadoras y técnicamente satisfactorias.
4. Carl Maria von Weber (1786-1826)
Weber fue contemporáneo de Kuhlau y una figura importante de la ópera y la música para piano del romanticismo temprano. Sus obras, como las de Kuhlau, tienden un puente entre los periodos clásico y romántico con cualidades dramáticas y líricas.
5. Ignaz Moscheles (1794-1870)
Moscheles, virtuoso pianista y compositor, escribió obras para piano que reflejan la transición de la claridad clásica a la expresividad romántica. Su brillantez técnica y su encanto melódico encajan con el estilo pianístico de Kuhlau.
6. Louis Spohr (1784-1859)
La música de cámara y las obras orquestales de Spohr, conocidas por su lirismo y estructura, complementan las aportaciones de Kuhlau al repertorio clásico-romántico. Spohr también comparte la habilidad de Kuhlau para las composiciones accesibles pero sofisticadas.
7. Franz Anton Hoffmeister (1754-1812)
La flauta y la música de cámara de Hoffmeister se asemejan mucho a las obras de Kuhlau, sobre todo por su atractivo melódico y su artesanía. Los flautistas suelen emparejar las piezas de Hoffmeister con las de Kuhlau.
8. Christoph Ernst Friedrich Weyse (1774-1842)
Weyse, también compositor en Dinamarca, se centró en la música vocal y sacra, pero compartió el papel de Kuhlau en el renacimiento musical danés. Sus obras son líricas y a menudo incorporan elementos folclóricos.
9. Anton Diabelli (1781-1858)
La música para piano de Diabelli, especialmente sus sonatinas y piezas didácticas, es paralela a las obras didácticas de Kuhlau. Ambos compositores destacaron en la creación de música accesible y bien elaborada para estudiantes.
10. Ferdinand Ries (1784-1838)
Alumno de Beethoven, Ries compuso música para piano y de cámara que comparte la base clásica de Kuhlau y la expresividad del romanticismo temprano. Destacan sus sonatas y conciertos para piano.
Estos compositores representan una gama de estilos que tienden puentes entre las épocas clásica y romántica, al igual que las obras de Kuhlau. Si le gusta la música para piano, las composiciones para flauta o las obras de cámara de Kuhlau, explorar a estos compositores puede proporcionarle una perspectiva más amplia de este periodo de transición en la historia de la música.
Obras notables para piano solo
Friedrich Kuhlau compuso numerosas obras para piano solo, muchas de las cuales son conocidas por su elegancia, valor pedagógico y claridad clásica. He aquí algunas de sus obras para piano solo más notables:
1. Sonatinas
Kuhlau es especialmente famoso por sus sonatinas para piano, muy utilizadas como piezas didácticas para estudiantes de nivel intermedio. Son melodías atractivas, técnicamente accesibles y siguen formas clásicas claras. Algunos ejemplos notables son:
Sonatina en do mayor, Op. 20, nº 1
Sonatina en sol mayor, Op. 20, nº 2
Sonatina en fa mayor, Op. 20, nº 3
Sonatina en Do Mayor, Op. 55, No. 1
Sonatina en Sol Mayor, Op. 55, No. 2
Sonatina en La Menor, Op. 88, No. 3
Estas obras son muy apreciadas por su encanto, equilibrio y exigencias técnicas manejables.
2. Sonatas para piano
Kuhlau también compuso sonatas para piano más sustanciosas, que son más exigentes técnicamente y muestran su profundidad expresiva:
Sonata para piano en do menor, Op. 4
Sonata para piano en la mayor, Op. 8
Sonata para piano en fa menor, Op. 33
Estas sonatas demuestran el dominio de Kuhlau de las formas clásicas y su transición hacia la expresividad romántica.
3. Variaciones
Kuhlau escribió varias series de variaciones para piano, a menudo basadas en temas populares de su época:
Seis variaciones sobre una canción suiza, Op. 2
Variaciones sobre un tema de C. M. von Weber, Op. 25
Variaciones sobre melodías populares danesas
Estas piezas reflejan su ingenio a la hora de desarrollar material melódico con alarde técnico.
4. Rondós
Los rondós para piano de Kuhlau son vivos y atractivos, y combinan la estructura clásica con elementos virtuosísticos:
Rondó en la mayor, Op. 11
Rondó en mi bemol mayor, Op. 13
5. Fantasías
Sus fantasías para piano muestran una faceta más improvisadora y expresiva de su escritura:
Fantasía en do mayor, Op. 27
Fantasía en sol menor, Op. 46
6. Otras piezas didácticas
Además de las sonatinas, Kuhlau compuso otras obras concebidas para la enseñanza del piano, como piezas más cortas, danzas y estudios, que siguen siendo populares entre los estudiantes.
Las obras para piano solo de Kuhlau son una mezcla perfecta de estructura clásica, belleza lírica y desafíos técnicos, por lo que son muy apreciadas tanto en contextos pedagógicos como interpretativos.
Obras notables para piano y flauta
Friedrich Kuhlau es conocido por sus contribuciones al repertorio para piano y flauta, que combinan la estructura clásica con la expresividad romántica. He aquí algunas de sus obras más notables para estos instrumentos:
Obras para piano y flauta
La música de cámara para flauta y piano de Kuhlau es una de sus contribuciones más célebres al repertorio para flauta. Estas obras son melódicas, técnicamente atractivas y muestran las capacidades expresivas de la flauta.
Sonatas para flauta
Sonata para flauta en sol mayor, Op. 10, nº 1
Sonata para flauta en do mayor, Op. 10, nº 2
Sonata para Flauta en Si Bemol Mayor, Op. 10, No. 3
Sonata para Flauta en La Menor, Op. 85, No. 1
Sonata para flauta en mi menor, Op. 85, nº 2
Estas sonatas siguen siendo fundamentales en el repertorio para flauta por su belleza lírica y la atractiva interacción entre la flauta y el piano.
Tríos para flauta (dos flautas y piano)
Trío en sol mayor, Op. 119
Trío en Re Mayor, Op. 90, No. 1
Trío en Mi Menor, Op. 90, No. 3
Estos tríos demuestran la habilidad de Kuhlau en la escritura para múltiples flautas, creando obras ricas armónicamente y dinámicas rítmicamente.
Introducción y Variaciones
Introducción y Variaciones sobre un tema sueco, Op. 102
Introducción y Variaciones sobre «El niño suizo», Op. 99
Introducción y Variaciones sobre un tema de Der Freischütz de Weber, Op. 63
Estas piezas ponen de relieve el talento de Kuhlau para la forma de variación y su habilidad para integrar pasajes virtuosos de flauta con una parte de piano de apoyo y atractiva.
Obras para flauta sola
Aunque es conocido principalmente por sus composiciones para flauta y piano, Kuhlau también escribió para flauta sola:
12 Fantasías para flauta sola, Op. 38
6 Divertissements para flauta sola, Op. 68
Estas piezas son excelentes ejemplos de la capacidad de Kuhlau para explorar toda la gama expresiva y técnica de la flauta.
Cuartetos para flauta (flauta y cuerdas)
Kuhlau también contribuyó al repertorio de cuartetos de flauta:
Cuarteto para flauta en re mayor, Op. 103
Cuarteto para flauta en sol mayor, Op. 108
Estos cuartetos son sofisticadas obras de cámara que combinan líneas líricas de flauta con un exuberante acompañamiento de cuerda.
Legado de piano y flauta
Las obras para piano y flauta de Kuhlau destacan por su claridad, expresividad y exigencia técnica. Sus composiciones siguen siendo una piedra angular del repertorio para flauta y son muy apreciadas tanto por flautistas como por pianistas por su musicalidad y encanto.
Obras notables
1. Óperas
Kuhlau realizó importantes contribuciones a la ópera, sobre todo en Dinamarca.
Elverhøj (La colina de los elfos), Op. 100 (1828):
Su obra más famosa, una ópera nacionalista que incorpora melodías populares danesas. Se convirtió en piedra angular de la cultura musical danesa.
Lulú, Op. 65 (1824):
Una ópera cómica basada en la obra de Friedrich von Schiller Die Verschwörung des Fiesco zu Genua.
2. Música de cámara (no para flauta)
Kuhlau escribió mucho para conjuntos de cámara, mostrando su habilidad para equilibrar las voces instrumentales.
Cuarteto de cuerda en la menor, Op. 122
Sonatas para violín, Op. 33 (nº 1-3):
Estas obras muestran su maestría clásica, combinando el lirismo con la exigencia técnica.
Introducción y Rondó para violín y orquesta, Op. 110:
Una pieza virtuosa y melódica para violín con acompañamiento orquestal.
3. Obras orquestales
Aunque no fue su objetivo principal, Kuhlau compuso obras orquestales que muestran sus raíces clásicas y sus inclinaciones románticas.
Obertura en mi menor, Op. 65:
Conocida por sus cualidades dramáticas y líricas.
Obertura a Elverhøj:
Interpretada con frecuencia como pieza de concierto independiente.
4. Obras vocales
Kuhlau también compuso música vocal, desde canciones artísticas hasta grandes obras corales.
Canciones y dúos, Op. 92:
Una colección de Lieder alemanes en los que muestra su sensibilidad melódica.
Obras corales:
Compuso varias piezas corales patrióticas y religiosas, interpretadas a menudo en Dinamarca.
5. Obras para guitarra solista y de cámara
Kuhlau escribió música para guitarra, reflejando la popularidad del instrumento a principios del siglo XIX.
Variaciones para guitarra, Op. 59:
Un encantador conjunto de variaciones que pone de relieve el potencial expresivo y virtuosístico de la guitarra.
Dúos para flauta y guitarra, Op. 34:
Estas piezas combinan la calidez de la guitarra con las cualidades líricas de la flauta.
6. Música incidental
Kuhlau compuso música incidental para producciones teatrales, contribuyendo así a la vida cultural de Dinamarca.
Música para las obras de Adam Oehlenschläger:
Sus obras para los dramas de Oehlenschläger fueron muy apreciadas en su época.
(Este artículo ha sido generado por ChatGPT. Es sólo un documento de referencia para descubrir música que aún no conoce.)
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