Panoramica
Florent Schmitt (1870-1958): uno spirito libero della musica francese
Florent Schmitt è un compositore francese la cui opera si estende per oltre 70 anni, coprendo la fine del romanticismo, l’impressionismo e l’era moderna. Spesso paragonato a Ravel e Debussy, si distingue per uno stile potente, colorato ed espressivo, che mescola influenze impressioniste, post-romantiche e talvolta persino orientali.
1. Un compositore eclettico e audace
Un maestro dell’orchestrazione: la sua scrittura orchestrale è fiammeggiante, spesso paragonata a quella di Ravel e Stravinsky.
Un temperamento indipendente: a differenza dei suoi contemporanei, rifiuta di aderire pienamente all’impressionismo e mantiene una libertà stilistica.
Un linguaggio armonico ricco: utilizza armonie audaci, a volte vicine alla politonalità.
2. Opere significative
La Tragédie de Salomé (1907, rivista nel 1910): la sua opera più famosa, un balletto dal clima misterioso e sensuale, influenzato dall’orientalismo.
Psalm XLVII (1904): monumentale opera corale con una sontuosa orchestrazione.
Antonio e Cleopatra (1920): musica di scena ispirata a Shakespeare, di una ricchezza orchestrale sorprendente.
Quintetto per pianoforte e archi (1908): un capolavoro da camera, di una rara intensità drammatica.
3. Un compositore da riscoprire
A lungo messo in ombra da Ravel e Debussy, Schmitt è oggi rivalutato per la sua audacia e il suo genio orchestrale. Rappresenta un ponte tra la musica francese del XIX e del XX secolo, tra tardo romanticismo, impressionismo e modernità.
Storia
Florent Schmitt nacque nel 1870 a Blâmont, in Lorena, una regione ancora tranquilla prima di essere segnata dalla tumultuosa storia del XX secolo. Fin da piccolo dimostrò una predisposizione per la musica e la sua passione lo portò al Conservatorio di Parigi, dove studiò con grandi maestri come Massenet e Fauré. Ma Schmitt non è il tipo che segue docilmente i sentieri battuti: ha un temperamento indipendente, a volte provocatorio, e un’insaziabile curiosità per i nuovi suoni.
Nel 1900, dopo diversi tentativi infruttuosi, vinse finalmente il prestigioso Prix de Rome, che gli aprì molte porte. Durante il suo soggiorno a Villa Medici, viaggiò in Italia e in Oriente, alimentando la sua immaginazione musicale con influenze esotiche. Al suo ritorno, compose alcune delle sue opere più importanti, in particolare il Salmo XLVII (1904), un affresco corale abbagliante, e La Tragédie de Salomé (1907), che colpisce per la sua audacia orchestrale e la sua atmosfera ammaliante. Quest’ultimo lavoro, dopo essere stato rivisto nel 1910, diventerà il suo più famoso, e persino Stravinsky lo riconoscerà come un’influenza sul suo Sacre du printemps.
Ma nel 1914 scoppia la guerra e Schmitt mette da parte la musica per arruolarsi come corrispondente di guerra. Ciò che vede al fronte lo segna profondamente e il suo linguaggio musicale, già intenso, diventa più cupo e tormentato. Dopo il conflitto, riprende la sua carriera con rinnovato slancio, scrivendo opere piene di energia e colori, come Antoine et Cléopâtre (1920) o il suo Quintetto per pianoforte e archi (1908), capolavoro della musica da camera francese.
Il temperamento di Schmitt, a volte pungente e beffardo, gli attira inimicizie. Non esita a criticare violentemente alcuni dei suoi contemporanei e si mostra spesso provocatorio nelle sue prese di posizione. Negli anni ’30 divenne membro dell’Académie des Beaux-Arts e giornalista musicale, il che gli diede una tribuna dove esprimere le sue opinioni nette. Tuttavia, il suo atteggiamento ambiguo durante l’occupazione gli valse di essere messo da parte dopo la guerra, anche se non fu mai ufficialmente compromesso con il regime di Vichy.
Negli ultimi anni continua a comporre, con una forza sorprendente nonostante l’età avanzata. Fino alla sua morte nel 1958, rimane un compositore a parte, ammirato per la ricchezza della sua scrittura orchestrale, ma anche spesso incompreso. Oggi la sua opera viene gradualmente riscoperta e il suo genio orchestrale è finalmente riconosciuto per il suo giusto valore.
Cronologia
Florent Schmitt (1870-1958) è un compositore francese spesso associato all’impressionismo e al post-romanticismo. Ecco una cronologia della sua vita e della sua carriera:
Gioventù e formazione (1870-1900)
28 settembre 1870: Nascita a Blâmont, in Lorena.
1889: Entra al Conservatorio di Parigi, dove studia con Gabriel Fauré, Jules Massenet e Théodore Dubois.
1900: Vince il Premio di Roma con la sua cantata Sémiramis. Questo gli permette di soggiornare alla Villa Medici a Roma, e poi di viaggiare in Germania, Austria e Russia.
Gli inizi e il riconoscimento (1900-1914)
1904: Composizione del Salmo 47, una delle sue opere più famose, caratterizzata da una spettacolare orchestrazione e da un’influenza orientaleggiante.
1907-1910: Scrive il suo balletto sinfonico La Tragedia di Salomè, che influenzerà Stravinsky ne La Sagra della primavera.
1912: Composizione di “Antoine et Cléopâtre”, una suite orchestrale ispirata a Shakespeare.
1913: Primo successo di “La Tragédie de Salomé” sotto la direzione di Inghelbrecht.
Guerra e maturità artistica (1914-1939)
1914-1918: Mobilitato durante la prima guerra mondiale. Durante questo periodo compone poco.
1920: scrive Dionysiaques, un’opera per orchestra di fiati che rimane un punto di riferimento in questo repertorio.
1921: compone Suite en rocaille, un omaggio a Rameau.
1924: diventa critico musicale per il quotidiano Le Temps, dove difende i giovani compositori ed esprime opinioni spesso controverse.
1930: Produce importanti opere di musica da camera, come il suo Quintetto per pianoforte e archi, un capolavoro del genere.
1936-1939: Direttore del Conservatorio di Lione.
Seconda guerra mondiale e ultimi anni (1939-1958)
1939-1945: Rimane in Francia durante la guerra e continua a comporre.
1947: scrive Récits et contre-récits per pianoforte.
1953: compone Musiques intimes, una serie di brani per pianoforte.
1957: viene eseguita la sua ultima grande opera, Légende, per sassofono e orchestra.
17 agosto 1958: muore a Neuilly-sur-Seine, lasciando un’importante eredità musicale spesso misconosciuta.
Florent Schmitt fu un compositore eclettico, influenzato da Debussy e Ravel, ma con uno stile personale caratterizzato da una ricca orchestrazione e da un’intensa espressività.
Caratteristiche della musica
La musica di Florent Schmitt (1870-1958) è al crocevia di molteplici influenze, mescolando impressionismo, post-romanticismo e una certa modernità armonica. Il suo stile è caratterizzato da una ricca orchestrazione, un senso del ritmo affermato e un’espressività a volte audace. Ecco le caratteristiche principali del suo linguaggio musicale:
1. Una sontuosa e colorata orchestrazione
Schmitt era un maestro dell’orchestra, capace di creare trame sonore di grande ricchezza. Si inserisce nella tradizione di Ravel e Strauss, con una particolare attenzione alle sfumature strumentali.
➡ Esempio: La Tragédie de Salomé (1907, riorchestrata nel 1910) è una dimostrazione eclatante della sua maestria orchestrale, con suoni evocativi e una tavolozza armonica audace.
2. Un lirismo espressivo e sensuale
La sua musica è spesso appassionata, con linee melodiche lunghe ed espressive. A volte attinge a influenze orientali o esotiche, rafforzando così il carattere ammaliante delle sue opere.
➡ Esempio: Salmo 47 (1904), che emana un’impressionante potenza drammatica e fervore mistico.
3. Un linguaggio armonico audace
Schmitt spinge i limiti della tonalità tradizionale senza mai cadere nell’atonalità. Predilige accordi complessi, modulazioni inaspettate e armonie ricche che ricordano Debussy e Ravel, ma con un approccio più massiccio e drammatico.
➡ Esempio: Quintetto per pianoforte e archi (1908), un’opera di musica da camera con armonie tese e contrasti marcati.
4. Energia ritmica e marcata dinamicità
A differenza dell’impressionismo puro, che spesso predilige atmosfere sfocate e ondeggianti, Schmitt infonde una ritmica vigorosa e incisiva in molte opere. Spesso sfrutta ritmi asimmetrici e accenti inaspettati.
➡ Esempio: Dionysiaques (1913), un brano per orchestra sinfonica in cui l’energia ritmica è onnipresente, che ricorda i balletti di Stravinsky.
5. Un’influenza del post-romanticismo e del simbolismo
Sebbene sia stato contemporaneo di Debussy e Ravel, Schmitt si distingue per una scrittura più epica e drammatica, a volte vicina a Richard Strauss o addirittura a Wagner in alcune opere orchestrali. È anche influenzato dal simbolismo, in particolare nelle sue opere ispirate a testi letterari (Shakespeare, Salmi biblici).
➡ Esempio: Antony and Cleopatra (1920), una musica di scena con forti accenti narrativi.
6. Un gusto per l’esotismo e le ispirazioni orientali
Schmitt ha spesso esplorato sonorità orientaleggianti, sia nelle sue melodie che nella sua orchestrazione. Segue così la tendenza di alcuni compositori francesi dell’inizio del XX secolo, come Ravel (Shéhérazade) o Debussy (Pagodes).
➡ Esempio: Salmo 47, che integra influenze modali e una monumentale scrittura corale ispirata alla musica del Medio Oriente.
7. Una musica da camera intensa e sofisticata
Meno conosciuta delle sue opere orchestrali, la sua musica da camera è tuttavia di grande finezza. Combina l’intimità delle trame con armonie audaci e un intenso lirismo.
➡ Esempio: Sonata per violino e pianoforte (1919), che alterna tensione drammatica a momenti di calma introspettiva.
Conclusione
Florent Schmitt è un compositore singolare, al confine tra diversi stili: impressionista nel suo gusto per il colore orchestrale, post-romantico nella sua espressività e modernista nella sua audacia armonica e ritmica. La sua opera, a lungo sottovalutata, merita di essere riscoperta per la sua originalità e forza evocativa.
Relazioni
Florent Schmitt (1870-1958) ha intrattenuto varie relazioni con i suoi contemporanei, sia nel campo musicale che con personalità esterne al mondo della musica. Ecco alcune delle sue interazioni degne di nota:
Relazioni con altri compositori
Gabriel Fauré e Jules Massenet
Schmitt studiò con Gabriel Fauré e Jules Massenet al Conservatorio di Parigi. Fauré ebbe un notevole influsso sul suo stile armonico e sul suo senso del lirismo, anche se in seguito Schmitt sviluppò un linguaggio più audace.
Claude Debussy e Maurice Ravel
Schmitt fu spesso paragonato a Debussy e Ravel, anche se si distinse da loro per uno stile più massiccio ed espressivo.
Ammirava la loro musica, ma aveva un temperamento più impetuoso.
Debussy gli scrisse una nota di ammirazione dopo la creazione del Salmo 47, ma Schmitt non esitò a criticare alcune opere del maestro dell’impressionismo.
Ravel, che aveva una personalità più riservata, sembrava stimarlo, anche se non erano vicini.
Igor Stravinsky
Schmitt incontrò Stravinsky nella Parigi musicale degli anni ’10. Alcuni critici ritengono che La Tragedia di Salomè (1907) abbia influenzato La Sagra della primavera (1913). Lo stesso Stravinsky avrebbe riconosciuto che quest’opera di Schmitt aveva avuto un impatto sul suo approccio orchestrale e ritmico.
Richard Strauss
Schmitt era un grande ammiratore di Richard Strauss e condivideva con lui una scrittura orchestrale densa ed espressiva. Si incontrarono e Strauss avrebbe apprezzato l’approccio audace di Schmitt.
Darius Milhaud e i membri del Gruppo dei Sei
Schmitt, sebbene fosse amico di alcuni membri del Groupe des Six, in particolare di Darius Milhaud, non aderiva alla loro estetica neoclassica e anti-impressionista. Era più attratto da una scrittura orchestrale opulenta.
Relazioni con interpreti e orchestre
André Cluytens e Charles Munch
Questi direttori d’orchestra francesi hanno sostenuto la musica di Schmitt negli anni 1940-1950. Charles Munch, in particolare, ha contribuito a far conoscere Salmo 47 e La Tragédie de Salomé a un pubblico più vasto.
Jacques Ibert e gli interpreti di musica da camera
Schmitt era vicino a Jacques Ibert, che condivideva con lui il gusto per l’esotismo e i colori orchestrali.
La sua musica da camera è stata eseguita da grandi interpreti, in particolare dai membri del Quatuor Capet e dal pianista Alfred Cortot.
Relazioni con non musicisti
Paul Dukas e i critici musicali
Schmitt fu critico musicale per il quotidiano Le Temps (1929-1939). In questa veste sviluppò opinioni nette, criticando talvolta violentemente alcuni compositori. Questo gli valse alcune inimicizie, sebbene fosse rispettato per la sua indipendenza di pensiero.
Amici artisti e scrittori
Schmitt si muoveva negli ambienti artistici di Parigi e frequentava scrittori come André Gide e pittori vicini al simbolismo. Il suo stile musicale, molto narrativo, mostra un’affinità con la letteratura e la pittura del suo tempo.
Relazioni controverse durante la seconda guerra mondiale
Durante l’occupazione, Schmitt fu talvolta percepito come ambiguo politicamente. Sebbene non fosse un collaboratore, alcune delle sue posizioni gli valsero critiche dopo la guerra.
Conclusione
Florent Schmitt era un compositore dal carattere forte, ammirato da alcuni e temuto da altri. Ha intrattenuto vari rapporti con le grandi figure musicali del suo tempo, ha influenzato compositori come Stravinsky e ha avuto un impatto duraturo sull’orchestrazione francese del XX secolo.
Compositori simili
Florent Schmitt (1870-1958) occupa un posto unico nella musica francese del XX secolo, al crocevia tra impressionismo, post-romanticismo e modernismo. La sua scrittura orchestrale abbondante, la sua intensa espressività e le sue audaci ritmiche lo avvicinano a diversi compositori francesi ed europei. Ecco alcuni compositori con stili simili:
1. Albert Roussel (1869-1937)
Punti in comune:
Un linguaggio armonico raffinato, che oscilla tra impressionismo e neoclassicismo.
Un’orchestrazione robusta e ritmata.
Un gusto per l’esotismo e le ispirazioni orientali (Padmâvatî, Évocations).
Esempio di opera vicina a Schmitt:
Bacchus et Ariane (1930) – balletto orchestrale pieno di vitalità e sensualità, sulla scia de La Tragédie de Salomé di Schmitt.
2. Maurice Ravel (1875-1937)
Punti in comune:
Un’orchestrazione sontuosa e raffinata.
Un’influenza orientaleggiante in alcune opere (Shéhérazade di Ravel vs. Psaume 47 di Schmitt). Una scrittura armonica audace, soprattutto nella musica da camera. Esempio di opera affine
Un’influenza orientaleggiante in alcune opere (Shéhérazade di Ravel vs. Psaume 47 di Schmitt).
Una scrittura armonica audace, soprattutto nella musica da camera.
Esempio di opera vicina a Schmitt:
Daphnis et Chloé (1912) – balletto che evoca un’atmosfera sensuale e colorata simile a La Tragédie de Salomé.
3. Paul Dukas (1865-1935)
Punti in comune:
Un’orchestrazione densa e una scrittura drammatica.
Una ricerca del grandioso e dello spettacolare.
Una certa austerità in alcune opere, compensata da un potente lirismo.
Esempio di opera vicina a Schmitt:
La Péri (1912) – poema danzato con una scrittura orchestrale ricca e raffinata, simile a quella di Schmitt.
4. Richard Strauss (1864-1949)
Punti in comune:
Un’orchestrazione abbondante ed espressiva.
Un gusto per i vasti affreschi sonori.
Una certa affinità con il simbolismo e le atmosfere orientaleggianti.
Esempio di opera vicina a Schmitt:
Salomé (1905) – opera dal cromatismo ammaliante e dalla potente orchestrazione, che ha probabilmente influenzato La Tragédie de Salomé.
5. Igor Stravinsky (1882-1971) [Periodo russo]
Punti in comune:
Un uso incisivo del ritmo.
Un’orchestrazione percussiva ed energica.
Un’ispirazione nelle culture antiche e rituali.
Esempio di opera vicina a Schmitt:
La Sagra della primavera (1913) – vicina a Dionysiaques (1913) di Schmitt, nella loro potenza ritmica e nella loro ferocia orchestrale.
6. Alexander Skrjabin (1872-1915)
Punti in comune:
Un’armonia abbondante e visionaria.
Un’atmosfera mistica e sensuale.
Un’espressività orchestrale intensa.
Esempio di opera vicina a Schmitt:
Il poema dell’estasi (1908) – un’opera dalle tessiture orchestrali cangianti, che potrebbe riecheggiare gli slanci mistici del Salmo 47 di Schmitt.
7. Ottorino Respighi (1879-1936)
Elementi in comune:
Un’orchestrazione opulenta e colorata.
L’uso del folklore e dell’influenza antica.
Una musica evocativa e narrativa.
Esempio di opera vicina a Schmitt:
Feste Romane (1928) – un’orchestrazione vibrante e spettacolare, che ricorda alcuni affreschi orchestrali di Schmitt.
8. Joseph Guy Ropartz (1864-1955) & Jean Cras (1879-1932) [compositori bretoni]
Punti in comune:
una fusione tra influenze impressioniste e post-romantiche.
Un’orchestrazione elaborata e suggestiva.
Un certo gusto per l’esotismo e per paesaggi sonori evocativi.
Esempio di opera vicina a Schmitt:
Sinfonia n. 3 di Ropartz (1909) – un affresco orchestrale che condivide con Schmitt un senso drammatico e lirico.
Conclusione
Florent Schmitt si inserisce in una corrente musicale post-romantica, impressionista e modernista, in cui si mescolano potenza orchestrale, ricchezza armonica e audacia ritmica. Condivide affinità con Roussel, Ravel e Dukas in Francia, così come con Strauss, Scriabin e Respighi all’estero. La sua opera rimane unica per la sua esuberanza e intensità drammatica e merita di essere riscoperta accanto a questi compositori.
Opere celebri per pianoforte solo
Ecco alcune delle opere più famose per pianoforte solo di Florent Schmitt, che testimoniano il suo stile raffinato, spesso audace, tra impressionismo, post-romanticismo e modernismo.
1. Ombres, op. 64 (1912-1913)
👉 Il suo capolavoro pianistico
Ciclo di tre brani dalle atmosfere contrastanti, di grande ricchezza armonica.
I. Jubilé: un affresco sonoro energico e ritmato.
II. Tristesse au jardin: un brano meditativo e impressionista, che ricorda Debussy.
III. Poursuite dans la nuit: una toccata impetuosa, che evoca una caccia notturna, con una virtuosità quasi stravinskiana.
2. Trois Danses, op. 42 (1908)
Ciclo ispirato a danze antiche, ma con un tocco moderno.
I. Gaîment
II. Vite
III. Très lent
Questi brani mostrano il lato più leggero di Schmitt, con ritmi vivaci e armonie raffinate.
3. Mirages, op. 70 (1920-1921)
Due brani di grande sensualità e di sorprendente modernità armonica:
I. Perpetuum mobile: Un flusso di note in perenne movimento, quasi ipnotico.
II. Tristesse joyeuse: un brano meditativo, in cui la melodia fluttua su sottili armonie.
4. Crépuscules, op. 56 (1911)
Quattro brevi brani, sognanti e misteriosi al tempo stesso, che ricordano l’estetica impressionista:
I. Élégie
II. Réminiscence
III. Clarté de lune
IV. Notturno
5. Riflessi di Germania, op. 28 (1903-1905)
Suite di dieci brani ispirati alle città e ai paesaggi della Germania, scritta dopo il suo soggiorno a Villa Medici.
Ogni brano è una sorta di cartolina musicale, con evocazioni a volte nostalgiche, a volte leggere.
6. Rêves, op. 65 (1915)
Ciclo di cinque brevi brani, intrisi di mistero e dolcezza.
7. Sonata libera in due movimenti concatenati, op. 68 (1920)
Opera ambiziosa, molto personale, che oscilla tra lirismo meditativo e momenti di furia.
L’influenza di Fauré e Ravel si mescola a ardite armonie vicine a Scriabin.
8. Musiques intimes, op. 116 (1949-1953)
Raccolta di otto brani, tra i suoi ultimi lavori per pianoforte, che mostrano una scrittura più pura e introspettiva.
9. Suite en rocaille, op. 84 (1935)
Omaggio a Rameau, con un’estetica neobarocca tinta di umorismo e ironia.
10. Récits et contre-récits, op. 99 (1947)
Brevi brani, che alternano libera fantasia e rigoroso contrappunto, in un linguaggio più essenziale ma sempre raffinato.
Conclusione
La musica per pianoforte di Florent Schmitt rimane troppo poco conosciuta, ma si distingue per:
Una scrittura virtuosistica ed esigente.
Una ricchezza armonica che spesso supera l’impressionismo.
Atmosfere evocative, a volte misteriose, a volte fiammeggianti.
👉 Les Ombres et Mirages sono i suoi cicli più famosi, ma anche opere come la Sonate libre o le Crépuscules meritano di essere riscoperte.
Opere famose
Florent Schmitt ha composto un’abbondante opera che copre vari generi, tra cui musica orchestrale, musica da camera, balletto e musica corale. Ecco le sue opere più famose, esclusi i brani per pianoforte solo:
1. Musica orchestrale
La Tragédie de Salomé, op. 50 (1907, rivista nel 1910)
👉 La sua opera più famosa
Un balletto ispirato al mito biblico di Salomè.
La versione riveduta per orchestra sola (1910) è un capolavoro dell’impressionismo orchestrale, che influenzerà Stravinsky (La sagra della primavera).
Una musica sensuale e drammatica, con un’orchestrazione fiammeggiante.
Psaume 47, op. 38 (1904)
Un monumentale affresco per coro, soprano e orchestra.
Paragonabile ai Carmina Burana di Carl Orff per la sua esuberanza.
Evoca un Oriente immaginario con armonie cangianti e un’impressionante potenza corale.
Dionysiaques, op. 62 (1913)
Un’opera per orchestra di fiati (fanfare e ottoni), considerata un capolavoro del genere.
Molto ritmica, colorata e ispirata alle antiche feste dionisiache.
Sogni, op. 65 (1915)
Una sinfonia onirica ed evocativa, vicina all’impressionismo.
Antonio e Cleopatra, op. 69 (1920)
Musica di scena per l’opera di Shakespeare, successivamente riarrangiata in due suite orchestrali.
Evoca l’antico Oriente con un’eccezionale raffinatezza sonora.
Sinfonia n. 2, op. 137 (1957)
La sua unica sinfonia, completata alla fine della sua vita.
Una lingua più sobria, con una scrittura orchestrale sempre potente.
2. Musica da camera
Quintetto con pianoforte, op. 51 (1908)
Uno dei pezzi da camera più impressionanti del repertorio francese.
Ricco di modulazioni e di energia ritmica.
Sonata per violino e pianoforte, op. 68 (1919)
Un’opera potente e tecnicamente impegnativa.
Assomiglia alle sonate di Fauré e Ravel, ma con una tensione più drammatica.
Sonata libera in due movimenti concatenati per violoncello e pianoforte, op. 84 (1919)
Un pezzo dai forti contrasti, con una scrittura armonica audace.
Légende, op. 66 (1918)
Opera per sassofono (o violino/viola/violoncello) e pianoforte.
Uno dei primi grandi lavori per sassofono classico.
Hasards, op. 96 (1943)
Suite per flauto, arpa e quartetto d’archi, dai suoni leggeri e raffinati.
3. Musica corale e vocale
Messa in re minore, op. 138 (1958)
Opera sacra tardiva, di grande profondità spirituale.
Canzoni e melodie
Schmitt ha composto diverse melodie su poesie di Baudelaire e Verlaine, spesso in uno stile raffinato ed evocativo.
4. Balletti e musica di scena
Salammbô, op. 76 (1925)
Balletto ispirato al romanzo di Flaubert.
Una musica riccamente orchestrata, che evoca l’antico Oriente.
Oriane et le Prince d’Amour, op. 83 (1933)
Balletto con una sontuosa orchestrazione, sulla scia de La Tragédie de Salomé.
Conclusione
Le opere più famose di Florent Schmitt al di fuori del pianoforte sono La Tragédie de Salomé, Psaume 47, Dionysiaques e il Quintetto con pianoforte. Il suo stile orchestrale è spesso paragonato a quello di Ravel e Strauss, con un gusto spiccato per i colori sonori e l’espressività drammatica.
(Questo articolo è stato generato da ChatGPT. È solo un documento di riferimento per scoprire la musica che non conoscete ancora.)
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