Resumen
Florent Schmitt (1870-1958): un espíritu libre de la música francesa
Florent Schmitt es un compositor francés cuya obra abarca más de 70 años, desde el final del romanticismo hasta el impresionismo y la era moderna. A menudo comparado con Ravel y Debussy, se distingue por un estilo poderoso, colorido y expresivo, que mezcla influencias impresionistas, posrománticas y a veces incluso orientales.
1. Un compositor ecléctico y audaz
Un maestro de la orquestación: Su escritura orquestal es extravagante, a menudo comparada con la de Ravel y Stravinsky.
Un temperamento independiente: A diferencia de sus contemporáneos, se niega a adherirse plenamente al impresionismo y mantiene una libertad estilística.
Un lenguaje armónico rico: Utiliza armonías audaces, a veces cercanas a la politonalidad.
2. Obras destacadas
La Tragédie de Salomé (1907, revisada en 1910): Su obra más famosa, un ballet de clima misterioso y sensual, influenciado por el orientalismo.
Psalm XLVII (1904): Obra coral monumental con una orquestación suntuosa.
Antoine y Cleopatra (1920): Música de escena inspirada en Shakespeare, de una riqueza orquestal sorprendente.
Quinteto para piano y cuerdas (1908): Una obra de cámara magistral, de una intensidad dramática poco común.
3. Un compositor por redescubrir
Durante mucho tiempo eclipsado por Ravel y Debussy, Schmitt está siendo reevaluado hoy en día por su audacia y su genio orquestal. Representa un puente entre la música francesa de los siglos XIX y XX, entre el romanticismo tardío, el impresionismo y la modernidad.
Historia
Florent Schmitt nació en 1870 en Blâmont, en Lorena, una región todavía tranquila antes de verse marcada por la tumultuosa historia del siglo XX. Desde muy temprano mostró un don para la música, y su pasión lo llevó al Conservatorio de París, donde estudió con grandes maestros como Massenet y Fauré. Pero Schmitt no es de los que siguen dócilmente los caminos trillados: tiene un temperamento independiente, a veces provocador, y una curiosidad insaciable por los nuevos sonidos.
En 1900, tras varios intentos infructuosos, finalmente ganó el prestigioso Premio de Roma, lo que le abrió muchas puertas. Durante su estancia en la Villa Médicis, viajó por Italia y Oriente, alimentando su imaginación musical con influencias exóticas. A su regreso, compuso algunas de sus obras más importantes, en particular el Salmo XLVII (1904), un deslumbrante fresco coral, y La Tragédie de Salomé (1907), que sorprende por su audacia orquestal y su atmósfera cautivadora. Esta última obra, tras ser revisada en 1910, se convertiría en su más famosa, e incluso Stravinsky la reconocería como una influencia en su La consagración de la primavera.
Pero el estallido de la guerra en 1914 hizo que Schmitt dejara la música de lado para alistarse como corresponsal de guerra. Lo que vio en el frente le marcó profundamente, y su lenguaje musical, ya de por sí intenso, se volvió más oscuro y atormentado. Tras el conflicto, reanudó su carrera con un nuevo impulso, escribiendo obras llenas de energía y color, como Antoine et Cléopâtre (1920) o su Quintette pour piano et cordes (1908), obra maestra de la música de cámara francesa.
El temperamento de Schmitt, a veces mordaz y burlón, le granjeó enemistades. No dudó en criticar violentamente a algunos de sus contemporáneos y a menudo se mostró provocador en sus posturas. En la década de 1930, se convirtió en miembro de la Academia de Bellas Artes y periodista musical, lo que le dio una tribuna donde expresar sus opiniones tajantes. Sin embargo, su actitud ambigua durante la ocupación le valió ser marginado después de la guerra, aunque nunca estuvo oficialmente comprometido con el régimen de Vichy.
En sus últimos años, continuó componiendo con una fuerza sorprendente a pesar de su avanzada edad. Hasta su muerte en 1958, siguió siendo un compositor aparte, admirado por la riqueza de su escritura orquestal, pero también a menudo incomprendido. Hoy en día, su obra se redescubre poco a poco, y su genio orquestal es finalmente reconocido en su justo valor.
Cronología
Florent Schmitt (1870-1958) es un compositor francés a menudo asociado con el impresionismo y el posromanticismo. Esta es una cronología de su vida y carrera:
Juventud y formación (1870-1900)
28 de septiembre de 1870: Nace en Blâmont, Lorena.
1889: Ingresa en el Conservatorio de París, donde estudia con Gabriel Fauré, Jules Massenet y Théodore Dubois.
1900: Gana el Premio de Roma con su cantata Sémiramis. Esto le permite residir en la Villa Médicis de Roma y viajar después a Alemania, Austria y Rusia.
Inicio y reconocimiento (1900-1914)
1904: Composición de Salmo 47, una de sus obras más famosas, caracterizada por una orquestación espectacular y una influencia orientalizante.
1907-1910: Escribe su ballet sinfónico La Tragedia de Salomé, que influirá en Stravinsky en La consagración de la primavera.
1912: Composición de Antoine et Cléopâtre, una suite orquestal inspirada en Shakespeare.
1913: Primer éxito de La Tragédie de Salomé bajo la dirección de Inghelbrecht.
Guerra y madurez artística (1914-1939)
1914-1918: Movilizado durante la Primera Guerra Mundial. Durante este período, compone poco.
1920: Escribe Dionysiaques, una obra para orquesta de armonía que sigue siendo una referencia en este repertorio.
1921: Composición de Suite en rocaille, un homenaje a Rameau.
1924: Se convierte en crítico musical en el periódico Le Temps, donde defiende a los jóvenes compositores y expresa opiniones a menudo tajantes.
1930: Produce importantes obras de música de cámara, como su Quinteto para piano y cuerdas, una obra maestra en su género.
1936-1939: Director del Conservatorio de Lyon.
Segunda Guerra Mundial y últimos años (1939-1958)
1939-1945: Permanece en Francia durante la guerra y continúa componiendo.
1947: Escribe Récits et contre-récits para piano.
1953: Compone Musiques intimes, un conjunto de piezas para piano.
1957: Se estrena su última gran obra, Légende, para saxofón y orquesta.
17 de agosto de 1958: Fallece en Neuilly-sur-Seine, dejando un importante legado musical a menudo desconocido.
Florent Schmitt fue un compositor ecléctico, influenciado por Debussy y Ravel, pero con un estilo personal marcado por una rica orquestación y una intensa expresividad.
Características de la música
La música de Florent Schmitt (1870-1958) se encuentra en la encrucijada de varias influencias, mezclando impresionismo, posromanticismo y cierta modernidad armónica. Su estilo se caracteriza por una orquestación exuberante, un sentido del ritmo afirmado y una expresividad a veces audaz. Estas son las principales características de su lenguaje musical:
1. Una orquestación suntuosa y colorida
Schmitt era un maestro de la orquesta, capaz de crear texturas sonoras de gran riqueza. Se inscribe en la línea de Ravel y Strauss, con especial atención a los colores instrumentales.
➡ Ejemplo: La Tragédie de Salomé (1907, reorquestada en 1910) es una demostración deslumbrante de su maestría orquestal, con sonidos evocadores y una audaz paleta armónica.
2. Un lirismo expresivo y sensual
Su música es a menudo apasionada, con líneas melódicas largas y expresivas. A veces se inspira en influencias orientales o exóticas, lo que refuerza el carácter cautivador de sus obras.
➡ Ejemplo: Salmo 47 (1904), que desprende una impresionante potencia dramática y fervor místico.
3. Un lenguaje armónico audaz
Schmitt desafía los límites de la tonalidad tradicional sin caer nunca en la atonalidad. Le gustan los acordes complejos, las modulaciones inesperadas y las armonías ricas que recuerdan a Debussy y Ravel, pero con un enfoque más masivo y dramático.
➡ Ejemplo: Quinteto para piano y cuerdas (1908), una obra de música de cámara con armonías tensas y marcados contrastes.
4. Una energía rítmica y un dinamismo marcado
A diferencia del impresionismo puro, que a menudo favorece atmósferas borrosas y ondulantes, Schmitt infunde una rítmica vigorosa e incisiva en numerosas obras. A menudo explota ritmos asimétricos y acentos imprevistos.
➡ Ejemplo: Dionysiaques (1913), una pieza para orquesta sinfónica donde la energía rítmica es omnipresente, recordando a los ballets de Stravinsky.
5. Una influencia del post-romanticismo y el simbolismo
Aunque fue contemporáneo de Debussy y Ravel, Schmitt se distingue por una escritura más épica y dramática, a veces cercana a Richard Strauss o incluso a Wagner en algunas obras orquestales. También está influenciado por el simbolismo, especialmente en sus obras inspiradas en textos literarios (Shakespeare, Salmos bíblicos).
➡ Ejemplo: Antoine et Cléopâtre (1920), una música escénica con poderosos acentos narrativos.
6. Un gusto por lo exótico y las inspiraciones orientales
Schmitt exploró a menudo sonoridades orientalizantes, tanto en sus melodías como en su orquestación. Sigue así la tendencia de algunos compositores franceses de principios del siglo XX, como Ravel (Shéhérazade) o Debussy (Pagodes).
➡ Ejemplo: Salmo 47, que incorpora influencias modales y una escritura coral monumental inspirada en la música de Oriente Medio.
7. Una música de cámara intensa y sofisticada
Menos conocida que sus obras orquestales, su música de cámara es, sin embargo, de una gran delicadeza. Combina la intimidad de las texturas con armonías atrevidas y un intenso lirismo.
➡ Ejemplo: Sonata para violín y piano (1919), que alterna entre tensión dramática y momentos de introspectiva calma.
Conclusión
Florent Schmitt es un compositor singular, a caballo entre varios estilos: impresionista en su gusto por el color orquestal, posromántico en su expresividad y modernista en su audacia armónica y rítmica. Su obra, durante mucho tiempo subestimada, merece ser redescubierta por su originalidad y fuerza evocadora.
Relaciones
Florent Schmitt (1870-1958) mantuvo diversas relaciones con sus contemporáneos, tanto en el ámbito musical como con personalidades ajenas al mundo de la música. Estas son algunas de sus interacciones más notables:
Relaciones con otros compositores
Gabriel Fauré y Jules Massenet
Schmitt estudió con Gabriel Fauré y Jules Massenet en el Conservatorio de París. Fauré tuvo una notable influencia en su estilo armónico y su sentido de la lirismo, aunque Schmitt desarrolló posteriormente un lenguaje más audaz.
Claude Debussy y Maurice Ravel
Schmitt fue a menudo comparado con Debussy y Ravel, aunque se distinguió de ellos por un estilo más masivo y expresivo.
Admiraba su música, pero tenía un temperamento más impetuoso.
Debussy le escribió una nota de admiración después del estreno de Psaume 47, pero Schmitt no dudó en criticar algunas obras del maestro del impresionismo.
Ravel, que tenía una personalidad más reservada, parecía estimarlo, aunque no eran cercanos.
Igor Stravinsky
Schmitt coincidió con Stravinsky en el París musical de la década de 1910. Algunos críticos consideran que La Tragédie de Salomé (1907) influyó en La consagración de la primavera (1913). El propio Stravinsky habría reconocido que esta obra de Schmitt había tenido un impacto en su enfoque orquestal y rítmico.
Richard Strauss
Schmitt era un gran admirador de Richard Strauss y compartía con él una escritura orquestal densa y expresiva. Se conocieron y Strauss habría apreciado el audaz enfoque de Schmitt.
Darius Milhaud y los miembros del Grupo de los Seis
Schmitt, aunque amigo de algunos miembros del Grupo de los Seis, en particular Darius Milhaud, no compartía su estética neoclásica y antiimpresionista. Se sentía más atraído por una escritura orquestal opulenta.
Relaciones con intérpretes y orquestas
André Cluytens y Charles Munch
Estos directores de orquesta franceses defendieron la música de Schmitt en los años 1940-1950. Charles Munch, en particular, contribuyó a dar a conocer el Salmo 47 y La Tragédie de Salomé a un público más amplio.
Jacques Ibert y los intérpretes de música de cámara
Schmitt era amigo de Jacques Ibert, que compartía con él el gusto por lo exótico y los colores orquestales.
Su música de cámara fue interpretada por grandes intérpretes, en particular por miembros del Cuarteto Capet y el pianista Alfred Cortot.
Relaciones con no músicos
Paul Dukas y los críticos musicales
Schmitt fue crítico musical en el periódico Le Temps (1929-1939). En él desarrolló opiniones tajantes, criticando a veces violentamente a ciertos compositores. Esto le valió algunas enemistades, aunque fue respetado por su independencia de espíritu.
Amigos artistas y escritores
Schmitt se movía en los círculos artísticos de París y frecuentaba a escritores como André Gide y a pintores cercanos al simbolismo. Su estilo musical, muy narrativo, muestra una afinidad con la literatura y la pintura de su época.
Relaciones controvertidas durante la Segunda Guerra Mundial
Durante la ocupación, Schmitt fue percibido a veces como ambiguo políticamente. Aunque no fue colaborador, algunas de sus posturas le valieron críticas después de la guerra.
Conclusión
Florent Schmitt fue un compositor de carácter fuerte, admirado por algunos y temido por otros. Mantuvo diversas relaciones con las grandes figuras musicales de su tiempo, influyó en compositores como Stravinsky y tuvo un impacto duradero en la orquestación francesa del siglo XX.
Compositores similares
Florent Schmitt (1870-1958) ocupa un lugar único en la música francesa del siglo XX, en la encrucijada del impresionismo, el posromanticismo y el modernismo. Su prolífica escritura orquestal, su intensa expresividad y sus atrevidos ritmos lo acercan a varios compositores franceses y europeos. Estos son algunos compositores de estilos similares:
1. Albert Roussel (1869-1937)
Puntos en común:
Un lenguaje armónico refinado, que oscila entre el impresionismo y el neoclasicismo.
Una orquestación robusta y rítmica.
Un gusto por lo exótico y las inspiraciones orientales (Padmâvatî, Évocations).
Ejemplo de obra cercana a Schmitt:
Bacchus et Ariane (1930) – ballet orquestal lleno de vitalidad y sensualidad, en la línea de La Tragédie de Salomé de Schmitt.
2. Maurice Ravel (1875-1937)
Puntos en común:
Una orquestación suntuosa y refinada.
Una influencia orientalizante en algunas obras (Shéhérazade de Ravel frente a Psaume 47 de Schmitt).
Una escritura armónica audaz, especialmente en la música de cámara.
Ejemplo de obra cercana a Schmitt:
Daphnis et Chloé (1912) – ballet que evoca una atmósfera sensual y colorida cercana a La Tragédie de Salomé.
3. Paul Dukas (1865-1935)
Puntos en común:
Una orquestación densa y una escritura dramática.
Una búsqueda de lo grandioso y lo espectacular.
Una cierta austeridad en algunas obras, compensada por un potente lirismo.
Ejemplo de obra cercana a Schmitt:
La Péri (1912) – poema danzado con una escritura orquestal rica y refinada, similar a la de Schmitt.
4. Richard Strauss (1864-1949)
Puntos en común:
Una orquestación exuberante y expresiva.
Un gusto por las vastas frescas sonoras.
Una cierta afinidad con el simbolismo y las atmósferas orientalizantes.
Ejemplo de obra cercana a Schmitt:
Salomé (1905) – ópera con un cromatismo fascinante y una orquestación poderosa, que probablemente influyó en La Tragédie de Salomé.
5. Igor Stravinsky (1882-1971) [Período ruso]
Puntos en común:
Un uso incisivo del ritmo.
Una orquestación percusiva y enérgica.
Una inspiración en las culturas antiguas y rituales.
Ejemplo de obra cercana a Schmitt:
La consagración de la primavera (1913) – cercana a Dionysiaques (1913) de Schmitt, en su poder rítmico y su orquestación salvaje.
6. Alexander Scriabin (1872-1915)
Puntos en común:
Una armonía exuberante y visionaria.
Una atmósfera mística y sensual.
Una intensa expresividad orquestal.
Ejemplo de obra cercana a Schmitt:
El poema del éxtasis (1908), una obra con texturas orquestales brillantes, que podría hacer eco de los impulsos místicos del Salmo 47 de Schmitt.
7. Ottorino Respighi (1879-1936)
Puntos en común:
Una orquestación opulenta y colorida.
Uso de la tradición popular y la influencia de la antigüedad.
Música evocadora y narrativa.
Ejemplo de obra cercana a Schmitt:
Feste Romane (1928): una orquestación vibrante y espectacular, que recuerda a algunos frescos orquestales de Schmitt.
8. Joseph Guy Ropartz (1864-1955) y Jean Cras (1879-1932) [compositores bretones]
Puntos en común:
Una fusión entre influencias impresionistas y posrománticas.
Una orquestación trabajada y sugerente.
Un cierto gusto por lo exótico y las evocadoras paisajes sonoras.
Ejemplo de obra cercana a Schmitt:
Sinfonía n.º 3 de Ropartz (1909): un fresco orquestal que comparte con Schmitt un sentido dramático y lírico.
Conclusión
Florent Schmitt se inscribe en una corriente musical posromántica, impresionista y modernista, en la que se mezclan la potencia orquestal, la riqueza armónica y el atrevimiento rítmico. Comparte afinidades con Roussel, Ravel y Dukas en Francia, así como con Strauss, Scriabin y Respighi en el extranjero. Su obra sigue siendo única por su exuberancia e intensidad dramática, y merece ser redescubierta junto a la de estos compositores.
Obras famosas para piano solo
Estas son algunas de las obras más famosas para piano solo de Florent Schmitt, que dan testimonio de su estilo refinado, a menudo audaz, entre el impresionismo, el posromanticismo y el modernismo.
1. Ombres, op. 64 (1912-1913)
👉 Su obra maestra para piano
Ciclo de tres piezas con atmósferas contrastadas, de gran riqueza armónica.
I. Jubilé: Un fresco sonoro enérgico y rítmico.
II. Tristesse au jardin: Una pieza meditativa e impresionista, que recuerda a Debussy.
III. Persecución en la noche: Una tocatta impetuosa, que evoca una cacería nocturna, con una virtuosidad casi stravinskiana.
2. Tres Danzas, op. 42 (1908)
Ciclo inspirado en danzas antiguas, pero con un toque moderno.
I. Alegre
II. Rápido
III. Muy lento
Estas piezas muestran la faceta más ligera de Schmitt, con ritmos vivos y armonías refinadas.
3. Mirages, op. 70 (1920-1921)
Dos piezas de gran sensualidad y una sorprendente armonía moderna:
I. Perpetuum mobile: Un flujo de notas en perpetuo movimiento, casi hipnótico.
II. Tristesse joyeuse: Una pieza meditativa, donde la melodía flota sobre sutiles armonías.
4. Crépuscules, op. 56 (1911)
Cuatro piezas cortas, a la vez soñadoras y misteriosas, que recuerdan la estética impresionista:
I. Élégie
II. Réminiscence
III. Clarté de lune
IV. Nocturno
5. Reflejos de Alemania, op. 28 (1903-1905)
Suite de diez piezas inspiradas en ciudades y paisajes de Alemania, escrita tras su estancia en la Villa Médicis.
Cada pieza es una especie de postal musical, con evocaciones a veces nostálgicas, a veces ligeras.
6. Rêves, op. 65 (1915)
Ciclo de cinco piezas cortas, llenas de misterio y dulzura.
7. Sonate libre en deux mouvements enchaînés, op. 68 (1920)
Obra ambiciosa, muy personal, que oscila entre el lirismo meditativo y momentos de furia.
El influjo de Fauré y Ravel se mezcla con atrevimientos armónicos cercanos a Scriabin.
8. Musiques intimes, op. 116 (1949-1953)
Recopilación de ocho piezas, entre sus últimas obras para piano, que muestran una escritura más depurada e introspectiva.
9. Suite en rocaille, op. 84 (1935)
Homenaje a Rameau, con una estética neobarroca teñida de humor e ironía.
10. Récits et contre-récits, op. 99 (1947)
Piezas breves, que alternan entre la fantasía libre y el contrapunto riguroso, en un lenguaje más austero pero siempre refinado.
Conclusión
La música para piano de Florent Schmitt sigue siendo poco conocida, pero se distingue por:
Una escritura virtuosa y exigente.
Una riqueza armónica que a menudo supera el impresionismo.
Atmósferas evocadoras, a veces misteriosas, a veces extravagantes.
👉 Les Ombres et Mirages son sus ciclos más famosos, pero obras como la Sonate libre o les Crépuscules también merecen ser redescubiertas.
Obras famosas
Florent Schmitt compuso una obra prolífica que abarca diversos géneros, como la música orquestal, la música de cámara, el ballet y la música coral. Estas son sus obras más famosas, excluyendo las piezas para piano solo:
1. Música orquestal
La Tragédie de Salomé, op. 50 (1907, revisada en 1910)
👉 Su obra más famosa
Un ballet inspirado en el mito bíblico de Salomé.
La versión revisada para orquesta sola (1910) es una obra maestra del impresionismo orquestal, que influyó en Stravinsky (La consagración de la primavera).
Una música sensual y dramática, con una orquestación deslumbrante.
Psaume 47, op. 38 (1904)
Un fresco monumental para coro, soprano y orquesta.
Comparable a Carmina Burana de Carl Orff por su exuberancia.
Evoca un Oriente imaginario con armonías brillantes y una impresionante potencia coral.
Dionysiaques, op. 62 (1913)
Una obra para orquesta de viento (fanfarrias y vientos), considerada una obra maestra en su género.
Muy rítmica, colorida e inspirada en las antiguas fiestas dionisíacas.
Sueños, op. 65 (1915)
Una sinfonía poética onírica y evocadora, cercana al impresionismo.
Antoine y Cleopatra, op. 69 (1920)
Música escénica para la obra de Shakespeare, posteriormente reordenada en dos suites orquestales.
Evoca el antiguo Oriente con una refinada sonoridad excepcional.
Sinfonía n.º 2, op. 137 (1957)
Su única sinfonía, terminada al final de su vida.
Un lenguaje más sobrio, con una escritura orquestal siempre poderosa.
2. Música de cámara
Quinteto con piano, op. 51 (1908)
Una de las piezas de cámara más impresionantes del repertorio francés.
Rica en modulaciones y energía rítmica.
Sonata para violín y piano, op. 68 (1919)
Una obra poderosa y técnicamente exigente.
Se parece a las sonatas de Fauré y Ravel, pero con una tensión más dramática.
Sonata libre en dos movimientos encadenados para violonchelo y piano, op. 84 (1919)
Una pieza de marcados contrastes, con una escritura armónica audaz.
Légende, op. 66 (1918)
Obra para saxofón (o violín/viola/violonchelo) y piano.
Una de las primeras obras importantes para saxofón clásico.
Hasards, op. 96 (1943)
Suite para flauta, arpa y cuarteto de cuerda, con sonidos ligeros y refinados.
3. Música coral y vocal
Misa en re menor, op. 138 (1958)
Obra sacra tardía, de gran profundidad espiritual.
Canciones y melodías
Schmitt compuso varias melodías sobre poemas de Baudelaire y Verlaine, a menudo en un estilo refinado y evocador.
4. Ballets y música escénica
Salammbô, op. 76 (1925)
Ballet inspirado en la novela de Flaubert.
Una música ricamente orquestada que evoca el antiguo Oriente.
Oriane et le Prince d’Amour, op. 83 (1933)
Ballet con una orquestación suntuosa, en la línea de La Tragédie de Salomé.
Conclusión
Las obras más famosas de Florent Schmitt fuera del piano son La Tragédie de Salomé, Psaume 47, Dionysiaques y el Quintette avec piano. Su escritura orquestal se compara a menudo con la de Ravel y Strauss, con un gusto pronunciado por los colores sonoros y la expresividad dramática.
(Este artículo ha sido generado por ChatGPT. Es sólo un documento de referencia para descubrir música que aún no conoce.)
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