Resumen
Glenn Gould (1932-1982) fue un pianista canadiense conocido por sus interpretaciones muy personales de la música clásica, especialmente de las obras de J. S. Bach. Alcanzó fama internacional con su grabación de 1955 de las Variaciones Goldberg de Bach, que mostró su excepcional claridad, precisión y enfoque único del fraseo y el tempo. Gould era conocido por sus excentricidades, como cantar mientras tocaba, evitar las actuaciones en directo después de 1964 y preferir la grabación en estudio como forma de alcanzar la perfección artística.
Su repertorio se extendía más allá de Bach e incluía a Beethoven, Mozart, Brahms y compositores del siglo XX como Schoenberg e Hindemith. Gould también fue un crítico abierto de la cultura tradicional de los conciertos y tenía fuertes opiniones sobre la interpretación musical, a menudo reimaginando obras de formas poco convencionales. Su grabación posterior de Las variaciones Goldberg en 1981, marcadamente diferente de su versión de 1955, sigue siendo una de las grabaciones clásicas más famosas de todos los tiempos.
Más allá del piano, Gould fue escritor, locutor y compositor, y produjo perspicaces documentales de radio y ensayos sobre música y filosofía. Su legado perdura como uno de los músicos más distintivos y controvertidos del siglo XX.
Historia
La historia de Glenn Gould es una historia de brillantez, excentricidad y una devoción inquebrantable por la individualidad artística. Nacido en Toronto en 1932, fue un prodigio musical desde muy joven, mostrando una extraordinaria habilidad para leer música antes de poder leer palabras. Su madre, que había esperado convertirse en pianista profesional, guió su formación inicial. A los diez años, fue admitido en el Real Conservatorio de Música, donde estudió con Alberto Guerrero, un profesor que ayudó a moldear la famosa técnica poco ortodoxa de Gould.
Desde el principio, Gould fue diferente. Se sentaba inusualmente bajo al piano, sus dedos apenas se separaban de las teclas mientras tocaba con una precisión y claridad notables. Sus primeras actuaciones importantes a principios de la década de 1950 lo distinguieron rápidamente, pero fue en 1955, con solo 22 años, cuando saltó a la fama internacional con su innovadora grabación de las Variaciones Goldberg de Bach. El álbum sorprendió a los oyentes por su claridad y velocidad, desafiando las ideas arraigadas sobre cómo debía tocarse Bach. Fue un debut deslumbrante, y Columbia Records lo contrató inmediatamente en exclusiva.
Su fama creció rápidamente y su carrera de conciertos floreció. Sin embargo, en 1964, Gould se había desilusionado con las actuaciones en directo. Despreciaba la imprevisibilidad de los conciertos, las expectativas del público y lo que veía como las limitaciones de la interpretación en tiempo real. En el apogeo de su carrera, tomó una decisión radical: nunca volvería a actuar en directo. En su lugar, se retiró al estudio de grabación, donde podía construir actuaciones con un control meticuloso.
A partir de entonces, Gould se convirtió no solo en pianista, sino también en pensador, escritor y locutor. Produjo documentales de radio profundamente filosóficos, a menudo experimentando con voces superpuestas y estructuras poco convencionales. Escribió ensayos sobre música, argumentando que la tecnología de grabación reemplazaría por completo la interpretación en vivo. Sus interpretaciones se volvieron más atrevidas: ralentizó, aceleró y reformuló piezas para adaptarlas a su visión única, a menudo ignorando las prácticas tradicionales de interpretación.
En 1981, Gould volvió a grabar Las variaciones Goldberg, esta vez con un enfoque más lento e introspectivo. Fue su despedida del piano, aunque en ese momento no lo sabía. Un año después, con solo 50 años, sufrió un derrame cerebral y falleció, dejando un legado de grabaciones, escritos e ideas que siguen fascinando y provocando tanto a músicos como a oyentes.
Gould no era solo un pianista; era un filósofo de la música, alguien que redefinió lo que significaba interpretar una pieza. Su legado perdura, no solo en sus grabaciones, sino en la forma en que desafió la naturaleza misma de la interpretación.
Cronología
Primeros años y educación (1932-1952)
1932 (25 de septiembre): Nace en Toronto, Canadá, como Glenn Herbert Gold (nombre que más tarde cambiaría a Gould).
1935: Comienza a tocar el piano a los tres años, mostrando un talento extraordinario.
1940: Ingresa en el Real Conservatorio de Música de Toronto, donde estudia con Alberto Guerrero.
1944: Obtiene el Diploma de Asociado del conservatorio a los 12 años, siendo el más joven en lograrlo.
1945: Ofrece su primera actuación pública, interpretando el Cuarto Concierto para piano de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Toronto.
Principios de su carrera y ascenso a la fama (1952-1955)
1952: Hace su debut profesional como pianista solista en Toronto.
1955: Viaja a Nueva York y graba las Variaciones Goldberg de Bach para Columbia Records, un álbum que le da fama internacional.
Carrera de conciertos y creciente excentricidad (1956-1964)
1956: Realiza giras por Europa y actúa con las principales orquestas, incluso en Moscú y Leningrado, convirtiéndose en uno de los primeros músicos norteamericanos en actuar en la Unión Soviética durante la Guerra Fría.
1957-1963: Se gana la reputación de ser uno de los pianistas más brillantes y poco convencionales de su época, interpretando obras de Bach, Beethoven, Schoenberg y otros.
1964 (10 de abril): Ofrece su último concierto público en Los Ángeles, interpretando la Sonata para piano n.º 30 de Beethoven y otras obras. Anuncia su retirada de las actuaciones en directo, creyendo que el estudio de grabación es el futuro de la música.
Años de estudio de grabación y carrera multimedia (1965-1981)
1965-1982: Se centra por completo en las grabaciones de estudio, explorando técnicas e interpretaciones experimentales.
1967: Produce The Idea of North, un innovador documental radiofónico que utiliza voces superpuestas, lo que marca su interés por el collage sonoro.
Década de 1970: Escribe ensayos, produce programas de radio y televisión y graba extensamente. Sus interpretaciones se vuelven cada vez más radicales, a menudo desafiando las prácticas tradicionales de interpretación.
1981: Graba Las variaciones Goldberg por segunda vez, una interpretación más lenta e introspectiva en comparación con su versión de 1955.
1982 (27 de septiembre): Sufre un derrame cerebral solo dos días después de cumplir 50 años.
1982 (4 de octubre): Fallece en Toronto, dejando tras de sí una obra vasta e influyente.
El legado de Gould permanece como uno de los músicos más distintivos y estimulantes del siglo XX, con sus grabaciones que continúan inspirando a pianistas y oyentes de todo el mundo.
Características de las interpretaciones
La forma de tocar de Glenn Gould no se parecía a la de ningún otro pianista. Su enfoque de la interpretación, la técnica y la filosofía de la interpretación lo diferenciaban de los pianistas de concierto tradicionales. Sus características principales incluyen:
1. Técnica pianística única
Tocar con los dedos planos: Gould empleaba una técnica muy personal, manteniendo los dedos cerca de las teclas y utilizando un peso mínimo del brazo. Esto contribuía a su extraordinaria claridad y precisión.
Posición baja: se sentaba inusualmente bajo al piano, lo que le permitía un mayor control sobre la articulación y el tono. Era famoso por utilizar una silla pequeña y maltrecha que su padre había modificado, en lugar de un banco de piano estándar.
2. Interpretaciones distintivas
Articulación rápida y precisa: muchas de sus interpretaciones, en particular sus primeras grabaciones de Bach, eran conocidas por su ejecución rápida pero increíblemente clara.
Frasear y elegir el tempo de manera inusual: Gould a menudo ignoraba las marcas expresivas tradicionales, eligiendo tempos y frases que reflejaban su propia visión de una pieza en lugar de las prácticas históricas de interpretación.
Énfasis en el contrapunto: Su forma de tocar resaltaba las intrincadas voces internas, haciendo más transparentes las texturas complejas, sobre todo en las obras de Bach.
3. Evitar el romanticismo tradicional
Toque desligado, no legato: A diferencia de muchos pianistas que utilizaban el pedal de sustain para conseguir un sonido exuberante, Gould prefería una articulación desligada que evitaba el uso excesivo del pedal.
Enfoque objetivo: Rechazaba el rubato expresivo y el fuerte emotivismo de las interpretaciones románticas, y prefería la claridad intelectual al sentimentalismo.
4. Vocalización y gestos físicos
Cantando: Gould era conocido por tararear audiblemente mientras tocaba, lo que se convirtió en un rasgo característico de sus grabaciones.
Movimientos físicos excéntricos: a menudo se balanceaba o se inclinaba hacia el teclado, completamente absorto en la música.
Contribuciones a la práctica de la interpretación y a la interpretación musical
1. Redefinir a Bach en el piano
A Gould se le atribuye la revolución de la interpretación de la música para teclado de Johann Sebastian Bach. Antes de él, Bach se interpretaba a menudo con un estilo pesado y romántico con un expresivo rubato. El enfoque de Gould, esbelto, nítido y muy articulado, ayudó a restablecer a Bach como figura central del repertorio pianístico e influyó en generaciones de pianistas.
2. Pionero del estudio de grabación como medio artístico
Gould no veía la grabación como una simple documentación de una interpretación, sino como una oportunidad para crear una declaración artística definitiva.
Utilizó la edición y múltiples tomas para construir interpretaciones «ideales», que consideraba superiores a la imprevisibilidad de las actuaciones en directo.
Su visión de que la música grabada superaría en importancia a los conciertos en directo presagió el consumo moderno de música digital.
3. Innovaciones en la radiodifusión y los medios de comunicación
Gould creó documentales radiofónicos, como The Idea of North, que experimentaban con voces superpuestas y collage sonoro.
Exploró formatos multimedia, escribiendo y hablando sobre música de manera intelectual y filosófica.
4. Cuestionando el papel del intérprete
Al retirarse de los conciertos en directo a los 31 años, Gould cuestionó la necesidad de las actuaciones públicas, abogando por un enfoque más reflexivo y controlado de la creación musical.
Sus elecciones interpretativas extremas, como sus cambios radicales de tempo en Beethoven y su deconstrucción de las obras de Mozart, provocaron debates sobre la libertad artística frente a la intención del compositor.
Legado
La influencia de Gould se extiende más allá de la música clásica, dando forma a los enfoques modernos de la interpretación, la grabación y la filosofía musical. Sus interpretaciones siguen siendo algunas de las más distintivas en la historia del piano, y su creencia en el papel de la tecnología en la creación musical sigue resonando en la era digital.
Piano e instrumentos
Glenn Gould tocaba principalmente un piano de cola de concierto Steinway & Sons Modelo D, pero era especialmente famoso por su preferencia por un piano específico:
Steinway CD 318
Este era su piano favorito, un Steinway Modelo D de cola de concierto, que utilizó ampliamente en grabaciones y actuaciones.
Lo prefería por su acción y sonido únicos, que consideraba adecuados para su estilo de interpretación.
Desafortunadamente, se dañó durante el transporte en 1971, lo que lo devastó.
Antes del CD 318, también tocó otros pianos, incluido un Steinway CD 174 al principio de su carrera.
Otros instrumentos
Aunque es más conocido como pianista, Gould también se interesó y tocó:
Órgano (grabó El arte de la fuga de Bach al órgano)
Clave (experimentó ocasionalmente con él)
Sintetizadores (mostró interés por la música electrónica más adelante en su vida)
Relaciones
Glenn Gould mantuvo muchas relaciones importantes, tanto directas como indirectas, con compositores, músicos, orquestas y personas ajenas al mundo de la música. A continuación, se desglosan algunas de sus conexiones más notables:
1. Compositores (directos e indirectos)
Johann Sebastian Bach: la relación más emblemática de Gould fue con Bach, cuyas obras interpretó de una manera muy individualista, comenzando con su innovadora grabación de 1955 de las Variaciones Goldberg.
Arnold Schoenberg: admiraba la música de Schoenberg y grabó algunas de sus obras, como Piezas para piano, op. 11.
Paul Hindemith: Gould fue un gran defensor de la música para piano de Hindemith y grabó algunas de sus obras.
Richard Strauss: aunque es más conocido por su repertorio barroco y del siglo XX, Gould defendió las últimas obras para piano de Strauss.
Jean Sibelius: sentía un profundo respeto por Sibelius y realizó un documental radiofónico sobre él.
2. Pianistas
Vladimir Horowitz: se conocieron y, según se dice, se admiraban mutuamente, aunque Gould nunca se interesó por el estilo romántico de bravura que encarnaba Horowitz.
Rosalyn Tureck: Gould reconoció abiertamente que ella influyó en su enfoque de Bach.
Artur Schnabel: apreciaba el enfoque intelectual de Schnabel hacia la música, pero no compartía su estilo interpretativo.
Leonard Bernstein: colaboraron en una famosa interpretación, pero Bernstein se distanció públicamente de la interpretación de Gould del Concierto para piano n.º 1 de Brahms en 1962, calificándola de poco convencional.
3. Directores y orquestas
Leopold Stokowski: dirigió a Gould en una grabación de 1966 del Concierto para piano n.º 5 de Beethoven.
Herbert von Karajan: trabajaron juntos en la grabación de un concierto para teclado de Bach.
Orquesta Sinfónica de Toronto: actuó con ellos, sobre todo al principio de su carrera.
Orquesta Sinfónica de Columbia: grabó con ellos con frecuencia, especialmente en sus grabaciones de conciertos de Bach.
4. No músicos
Bruno Monsaingeon: cineasta que documentó ampliamente a Gould y produjo entrevistas y documentales sobre él.
Marshall McLuhan: teórico de los medios de comunicación y Gould compartieron ideas sobre comunicación y tecnología.
Grabación de 1955 de las Variaciones Goldberg
Grabación de 1955 de las Variaciones Goldberg de Glenn Gould
Fecha de grabación: 10, 14 y 16 de junio de 1955
Estudio: Estudio Columbia de la calle 30, Nueva York
Sello: Columbia Masterworks (ahora Sony Classical)
Piano utilizado: Steinway modelo CD 174
Por qué es legendario
Velocidad y claridad sin precedentes
Los tempos de Gould eran radicalmente rápidos, con algunas variaciones tomadas a una velocidad vertiginosa.
Mantuvo una articulación increíble, haciendo que cada nota fuera distinta.
Interpretación única
El enfoque de Gould era altamente contrapuntístico, enfatizando las voces independientes en lugar del fraseo tradicional.
Tocaba con muy poco pedal, haciendo que su articulación fuera nítida y precisa.
Tomó algunas variaciones a tempos inesperados, rompiendo con las interpretaciones anteriores.
Aclamación crítica instantánea
La grabación se convirtió en un éxito instantáneo, catapultando a Gould a la fama internacional.
Muchos la consideraron una interpretación revolucionaria de Bach.
Su icónico tarareo vocal
Gould tenía la costumbre de tararear mientras tocaba, lo que se puede escuchar a lo largo de la grabación.
Comparación con su grabación de 1981
1955: Rápida, virtuosa, enérgica, juvenil.
1981: Más lenta, más introspectiva, filosófica, grabada poco antes de su muerte.
Grabación de 1981 de las Variaciones Goldberg
La grabación de 1981 de las Variaciones Goldberg de J. S. Bach por Glenn Gould es una de las grabaciones de piano más profundas y veneradas de la historia. Representa un contraste profundamente introspectivo con su grabación debut de 1955, mostrando cómo evolucionó la interpretación de Gould a lo largo de los años.
Detalles de la grabación
Fechas de grabación: abril-mayo de 1981
Lugar: Auditorio Eaton, Toronto, Canadá
Sello: CBS Masterworks (ahora Sony Classical)
Piano utilizado: Steinway CD 318 (piano personal de Gould)
Características clave de la grabación de 1981
Mucho más lenta y meditativa
En comparación con la grabación de 1955, esta versión es considerablemente más lenta, sobre todo en el aria y en algunas variaciones.
Gould tarda casi el doble en completar la pieza: unos 51 minutos, frente a los 38 minutos de la versión de 1955.
Más expresivo, con mayor atención a la estructura
El fraseo es más deliberado, enfatizando la profundidad emocional y la estructura de cada variación.
Su interpretación es menos llamativa y virtuosa, y más introspectiva y refinada.
Grabado de una manera única
En lugar de un sonido estándar de piano de cola de concierto, Gould y los ingenieros trabajaron para conseguir un sonido más íntimo y cercano, haciendo que pareciera casi una actuación privada.
El sonido es más cálido y redondo, a diferencia de la grabación de 1955, más brillante y percusiva.
Su última grabación de estudio
Este fue el último álbum que Gould grabó antes de su muerte en octubre de 1982 a los 50 años.
Muchos lo consideran su despedida musical, marcada por una profunda reflexión y madurez.
Comparación con la versión de 1955
Legado de la grabación de 1981
Muchos la consideran una de las mejores grabaciones de todos los tiempos, no solo de Bach, sino de toda la historia de la música clásica.
Muestra la evolución de Gould como artista a lo largo de su vida, desde un virtuoso deslumbrante en 1955 hasta un intérprete contemplativo y filosófico en 1981.
Su muerte poco después de su lanzamiento no ha hecho más que aumentar su estatus mítico.
Famoso repertorio y grandes grabaciones. Repertorio de piano solo.
Glenn Gould tenía un enfoque único y muy personal del piano, y su repertorio para piano solo se centraba en Bach, los primeros compositores polifónicos y los modernistas del siglo XX, mientras que evitaba en gran medida a los compositores románticos como Chopin y Liszt. Estas son algunas de sus selecciones más famosas del repertorio para piano solo y sus grandes grabaciones:
1. J. S. Bach
Gould fue uno de los mejores intérpretes de Bach de todos los tiempos, aportando un enfoque claro y contrapuntístico con una articulación nítida y un uso mínimo del pedal.
El clave bien temperado, libros 1 y 2 (1962, 1966-67)
Una grabación histórica que muestra su enfoque intelectual de Bach.
Tocadas con una claridad increíble, algunas fugas son inusualmente rápidas.
Partitas n.º 1-6 (1956-1963)
Una de sus grabaciones de Bach más pulidas.
La Partita n.º 2 en do menor es particularmente famosa.
Suites francesas e inglesas (1971, 1973)
Muy articuladas, con grandes contrastes dinámicos.
Bach: El arte de la fuga (1980, mezcla de órgano y piano)
Obra maestra inacabada; Gould la grabó tanto al piano como al órgano.
Bach: Toccatas (1963)
Brillantes y animadas interpretaciones de las siete toccatas para teclado de Bach.
2. Ludwig van Beethoven
Aunque no le gustaban las últimas obras de Beethoven, Gould hizo algunas grabaciones fascinantes:
Sonata para piano n.º 30 en mi mayor, op. 109 (1956, 1981)
Su versión de 1981 es más lenta, más introspectiva, mientras que la de 1956 es más enérgica.
Sonata para piano n.º 31 en la bemol mayor, op. 110 (1967, 1982)
La fuga final en Op. 110 se toca con una claridad de contrapunto notable.
Sonata para piano n.º 32 en do menor, Op. 111 (1967, 1982)
La arieta en la grabación de 1982 es trascendental, enfatizando la estructura sobre la emoción.
3. Wolfgang Amadeus Mozart
Gould tenía una aversión notoria por Mozart, al que llamaba «mal compositor que murió demasiado tarde en lugar de demasiado pronto», pero sus grabaciones de Mozart siguen siendo fascinantes.
Sonatas para piano K. 330, K. 331, K. 333 (1965-66)
Su enfoque altamente idiosincrásico incluye tempos rápidos y una articulación distante.
A algunos críticos les encanta, otros lo encuentran casi una parodia de Mozart.
4. Jean Sibelius
Gould sentía un profundo respeto por la música para piano de Sibelius, que se toca con menos frecuencia.
Piezas para piano, op. 5, 40, 41 (1976)
Gould defendió estas obras poco conocidas.
La Sonatina n.º 1 de la Op. 41 es una de sus mejores grabaciones.
5. Arnold Schoenberg
Gould fue un defensor de la música dodecafónica y el estilo modernista de Schoenberg.
Piezas para piano, op. 11, 19, 23, 25 (1964)
Increíble claridad y precisión en obras atonales.
Su interpretación de la op. 11 sigue siendo una de las mejores.
6. Paul Hindemith
Sonatas n.º 1-3 (1967, 1973)
El estilo contrapuntístico de Hindemith se adaptaba perfectamente a Gould.
La Sonata n.º 3 era una de las favoritas de Gould.
7. Richard Strauss
Sonata para piano en si menor, op. 5 (1960)
Una grabación romántica poco común en la discografía de Gould.
Grabaciones famosas no convencionales
Berg: Sonata para piano, Op. 1 (1959) – Una grabación poco común de la obra atonal temprana de Berg.
Scriabin: Sonata n.º 5 (1960) – La única grabación de Scriabin de Gould, tomada a un tempo inusualmente lento.
Gibbons y Byrd (Obras renacentistas para teclado, 1971) – Gould admiraba la música polifónica temprana para teclado.
Famoso repertorio y grandes grabaciones. Repertorio de conciertos para piano.
Glenn Gould era muy selectivo con los conciertos para piano que interpretaba y grababa. Tenía poco interés en los conciertos virtuosos de la época romántica, centrándose en cambio en Bach, Beethoven y los compositores del siglo XX. Estas son sus grabaciones de conciertos más famosas:
1. J. S. Bach: Conciertos para teclado.
Las grabaciones de los conciertos de Bach de Gould se encuentran entre sus mejores. Los interpretó con una articulación nítida, un uso mínimo del pedal y un claro contrapunto.
Concierto n.º 1 en re menor, BWV 1052 (1957, 1969)
La versión de 1957 (con Vladimir Golschmann) es más rápida y enérgica.
La versión de 1969 (con Leonard Bernstein) es más controlada y lírica.
Concierto n.º 5 en fa menor, BWV 1056 (1958)
El movimiento lento (Largo) es una de las interpretaciones de Bach más bellas de Gould.
Concierto para dos pianos en do mayor, BWV 1061 (1967, con Leonard Bernstein)
Interpretado sin acompañamiento orquestal en algunas secciones, destacando la calidad de música de cámara.
2. Ludwig van Beethoven – Conciertos para piano
Gould tenía una relación incómoda con la música de Beethoven, detestando algunas de sus obras posteriores. Sin embargo, hizo fascinantes grabaciones de los conciertos de Beethoven.
Concierto para piano n.º 1 en Do mayor, Op. 15 (1958, con Vladimir Golschmann)
Gould toca con una articulación ligera y un fraseo distante.
Concierto para piano n.º 2 en si bemol mayor, op. 19 (1958, con Vladimir Golschmann)
Presenta las propias cadencias de Gould en el primer movimiento.
Concierto para piano n.º 3 en do menor, op. 37 (1959, con Leopold Stokowski)
Una colaboración fascinante con Stokowski, con tempos y fraseos atrevidos.
Concierto para piano n.º 4 en sol mayor, op. 58 (1966, con Leonard Bernstein)
A Bernstein le encantaba este concierto, mientras que Gould le dio una interpretación muy introspectiva.
Concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor, op. 73 «Emperador» (1966, con Leopold Stokowski)
Una de las interpretaciones menos románticas de Gould de la pieza, con un enfoque agudo y analítico.
3. Wolfgang Amadeus Mozart: Conciertos para piano
Es bien sabido que Gould no apreciaba a Mozart, diciendo que era un mal compositor que murió demasiado tarde en lugar de demasiado pronto. Aun así, sus grabaciones de los conciertos de Mozart son excepcionalmente rápidas, distantes y, a veces, incluso extravagantes.
Concierto para piano n.º 24 en do menor, K. 491 (1966, con Vladimir Golschmann)
Tocado de una manera muy rápida y distante, casi mecánica a veces.
Contiene la propia cadencia de Gould, que es muy poco convencional.
4. Arnold Schoenberg – Concierto para piano, op. 42 (1961, con Robert Craft)
Un concierto de 12 tonos que marcó un hito y que Gould interpretó con una claridad asombrosa.
Una de sus obras modernas favoritas: admiraba profundamente la música de Schoenberg.
Dirigida por Robert Craft, una figura clave en la interpretación musical del siglo XX.
5. Paul Hindemith: Música para piano con orquesta (1967, con Hindemith dirigiendo)
Gould fue un gran defensor de la música de Hindemith.
Esta grabación es una de las interpretaciones definitivas de los conciertos para piano de Hindemith.
6. Anton Webern – Variaciones para piano, op. 27 (arreglado para orquesta)
Una interpretación poco común en la que Gould toca las variaciones para piano atonales y muy compactas de Webern en un arreglo orquestal.
Ausencias notables en el repertorio de conciertos de Gould
Gould evitó muchos conciertos famosos, como:
❌ Chopin: no le gustaba la música de Chopin.
❌ Liszt: consideraba que los conciertos de Liszt eran demasiado llamativos.
❌ Tchaikovsky, Rachmaninoff, Brahms: no le interesaban estos conciertos románticos a gran escala.
Consideraciones finales
Las grabaciones de conciertos de Gould destacan por su claridad, su fraseo único y sus interpretaciones, a veces controvertidas. Si buscas sus mejores grabaciones de conciertos, te recomiendo:
🎵 Bach: Concierto en re menor, BWV 1052 (1969, Bernstein)
🎵 Beethoven: Concierto para piano n.º 4 (1966, Bernstein)
🎵 Schoenberg: Concierto para piano, op. 42 (1961, Craft)
El incidente del Concierto para piano n.º 1 de Brahms con Bernstein
El incidente del Concierto para piano n.º 1 de Brahms entre Glenn Gould y Leonard Bernstein es una de las controversias más famosas de la historia de la música clásica. Tuvo lugar el 6 de abril de 1962 en el Carnegie Hall, con la Filarmónica de Nueva York.
¿Qué pasó?
Antes de la actuación, Leonard Bernstein se dirigió al público con un discurso sin precedentes en el que se distanciaba públicamente de la interpretación de Gould.
Discurso de Bernstein (resumen parafraseado)
Reconoció que un director y un solista a menudo tienen desacuerdos artísticos, pero normalmente llegan a un compromiso.
Afirmó que la interpretación de Gould era tan inusual que sintió la necesidad de aclarar que no estaba de acuerdo con ella.
Sin embargo, seguía respetando el arte de Gould y estaba dispuesto a dirigir la interpretación.
Con humor, preguntó al público: «¿Quién manda aquí: el solista o el director de orquesta?».
Sus últimas palabras fueron: «¿Y por qué lo dirijo yo? Porque Glenn Gould es tan fascinante que no puedo resistirme».
Esta renuncia pública no tenía precedentes en la música clásica. Muchos lo interpretaron como una forma educada de decir que estaba totalmente en desacuerdo con Gould.
¿Por qué fue tan controvertida la interpretación de Gould?
Tempos radicalmente lentos
Gould tocó el primer movimiento extremadamente lento, alargándolo hasta una duración sin precedentes.
Su tiempo general fue mucho más largo de lo habitual, lo que hizo que el concierto sonara más meditativo que dramático.
Extremo rubato y fraseo poco ortodoxo
Gould tocó con un fraseo impredecible y cambios repentinos en la dinámica.
Su versión carecía del barrido romántico y la grandeza tradicionalmente asociados con Brahms.
Desapego y enfoque antirromántico
Gould tocaba con un mínimo de pedal de sustain, lo que hacía que el piano sonara seco y analítico.
Su interpretación se centraba en la claridad estructural más que en el peso emocional.
Dinámicas inusuales
A menudo tocaba con una suavidad extrema, casi haciendo que el piano desapareciera en la orquesta.
Reacción del público y la crítica
La interpretación dividió al público.
Algunos admiraron la originalidad de Gould, mientras que otros consideraron que era demasiado lenta y excéntrica.
Los críticos tenían opiniones encontradas: algunos pensaban que el discurso de Bernstein no era profesional, mientras que otros consideraban que era necesario.
Consecuencias
Gould nunca volvió a actuar con una orquesta después de esto.
Bernstein y Gould siguieron siendo amigos, pero esta fue su última gran colaboración.
La grabación de la actuación se convirtió en legendaria, mostrando la visión única de Gould.
Consideraciones finales
Este acontecimiento sigue siendo un ejemplo de:
✅ La tensión entre la visión artística de un director y la de un solista.
✅ Cómo la interpretación puede generar controversia en la música clásica.
✅ La negativa de Gould a ajustarse a las tradiciones románticas convencionales.
Otras grandes interpretaciones y grabaciones
Glenn Gould era conocido principalmente como pianista, pero también exploró otras áreas de la música, como la música de cámara, el acompañamiento vocal y la dirección. Estas son algunas de sus grandes grabaciones e interpretaciones fuera del piano solista y los conciertos para piano:
1. Grabaciones de música de cámara
Aunque a Gould no le gustaba la música de cámara (la encontraba creativamente restrictiva), hizo algunas grabaciones excepcionales, principalmente con instrumentistas de cuerda.
J. S. Bach: Sonatas para violín y clave (piano), BWV 1014-1019
🎻 Violinista: Jaime Laredo
📅 Grabado en 1975-76
Gould toca las partes de clave de Bach en el piano, aportando claridad y precisión al contrapunto.
Su articulación es nítida, con un uso mínimo del pedal.
Una de sus mejores grabaciones de música de cámara.
Ludwig van Beethoven – Sonatas para violonchelo n.º 2 y 5, op. 5 y 102
🎻 Violonchelista: Leonard Rose
📅 Grabado en 1960
Una rara colaboración de Gould de la época romántica.
Su fraseo distante y su interpretación fría contrastan con el tono cálido y expresivo de Rose.
2. Grabaciones de acompañamiento vocal
Gould estaba fascinado por la música vocal e hizo algunas grabaciones notables acompañando a cantantes.
Richard Wagner – Wesendonck Lieder
🎤 Cantante: Elisabeth Schwarzkopf (soprano)
📅 Grabado en 1966
Gould y Schwarzkopf tenían tensiones artísticas: ella prefería un estilo romántico tradicional, mientras que él tocaba con un enfoque más comedido.
La grabación es históricamente significativa, pero Schwarzkopf la criticó más tarde.
Arnold Schoenberg: Canciones, op. 15 y op. 25
🎤 Cantante: Helen Vanni (mezzosoprano)
📅 Grabado en 1964
Gould defendía la música atonal de Schoenberg, y esta es una excelente grabación de sus lieder dodecafónicos.
3. Interpretaciones de órgano
Gould tocaba el órgano de vez en cuando, aunque admitió que no era un organista formado.
J. S. Bach: El arte de la fuga, BWV 1080 (1980, mezcla de órgano y piano)
Gould grabó algunas secciones en el órgano para enfatizar diferentes texturas contrapuntísticas.
Su enfoque es intelectual, estructurado y distante, centrándose en la arquitectura de las fugas en lugar de en la profundidad emocional.
4. Grabaciones experimentales y de dirección
Más adelante en su carrera, Gould experimentó con la tecnología de grabación e incluso probó a dirigir.
Wagner: Siegfried Idyll (como director, 1973)
Gould dirigió esta pieza orquestal de Wagner, arreglándola para un conjunto pequeño.
Su interpretación es clara y precisa, con un mínimo exceso romántico.
Nunca dirigió una orquesta completa, por lo que esta es una de sus pocas grabaciones como director.
The Idea of North (1967, documental radiofónico)
Un documental hablado con música entretejida.
Parte de la «Trilogía de la soledad» de Gould, que refleja su interés por el aislamiento y los paisajes del norte.
Reflexiones finales
Las grabaciones de Gould que no son de solo ni de concierto revelan su amplia curiosidad musical. Si buscas sus colaboraciones más fascinantes, te recomiendo:
🎻 Sonatas para violín de Bach con Jaime Laredo (1975-76): la mejor música de cámara.
🎤 Canciones de Schoenberg con Helen Vanni (1964): una audaz declaración modernista.
🎶 Idilio de Sigfrido de Wagner (1973, dirección): un raro vistazo a Gould como director de orquesta.
Proyectos de radio y televisión
Glenn Gould no solo fue un pianista, sino también un innovador de los medios de comunicación, especialmente en radio y televisión. Creía que la tecnología de grabación podía transformar la música y la comunicación, permitiendo nuevas posibilidades artísticas. He aquí un resumen de sus proyectos de radio y televisión más importantes:
🎙 Documentales de radio («La trilogía de la soledad»)
Gould creó una serie innovadora de documentales radiofónicos para la Canadian Broadcasting Corporation (CBC), en los que exploraba temas como la soledad, el aislamiento y el norte. Su formato era experimental, ya que utilizaba una técnica que él denominaba «radio contrapuntística», en la que superponía múltiples voces como si se tratara de una fuga.
1. La idea del norte (1967)
El documental radiofónico más famoso de Gould.
Explora las experiencias de las personas que viven en las remotas regiones del norte de Canadá.
Presenta voces superpuestas, con varios hablantes hablando a la vez, imitando el contrapunto musical.
Considerada una obra maestra de la narración radiofónica.
2. The Latecomers (1969)
Examina la vida de los pescadores de Terranova y su aislamiento de la sociedad moderna.
Utiliza una técnica contrapuntística similar a la de The Idea of North.
Muestra la fascinación de Gould por la soledad y las comunidades remotas.
3. The Quiet in the Land (1977)
Se centra en los menonitas de Manitoba, una comunidad religiosa conocida por su rechazo a la modernidad.
Explora temas de fe, tradición y aislamiento autoimpuesto.
La última entrega de The Solitude Trilogy.
📺 Producciones televisivas
Gould era un intérprete natural en televisión, combinando música, filosofía y humor de manera única.
1. The Anatomy of Fugue (1963)
Un especial de la CBC en el que Gould explica la fuga a través de Bach, Beethoven, Hindemith y Schoenberg.
Utiliza actuaciones en directo y debates para desglosar la estructura musical.
2. Conversations with Glenn Gould (1966)
Una serie de entrevistas televisivas en las que Gould habla de sus opiniones sobre la música, la grabación y la cultura.
Critica la vida de los conciertos, calificándola de «fuerza del mal» en la música.
3. Las variaciones de Glenn Gould (1974)
Una mezcla de actuaciones, entrevistas y segmentos dramáticos.
Presenta a Gould interpretando a Bach y Wagner mientras habla de su filosofía de grabación.
4. Música en nuestro tiempo (1974)
Un especial de televisión en el que Gould presenta e interpreta a compositores modernos, como Schoenberg y Hindemith.
Destaca su pasión por la música del siglo XX.
🎬 Gould como actor y satírico
Gould tenía un lado juguetón y a veces actuaba en sus propias producciones.
1. Las «autoentrevistas» de Glenn Gould
En algunas apariciones en televisión, Gould interpreta múltiples papeles, entrevistándose a sí mismo bajo diferentes personajes.
Sus alter egos incluyen un musicólogo alemán, un político canadiense y un crítico británico.
2. La película del bicentenario de Beethoven (1970)
Un cortometraje humorístico en el que Gould se disfraza de Beethoven y se burla de la idea de las interpretaciones heroicas.
🔹 Reflexiones finales
El trabajo de Gould en televisión y radio demuestra que era mucho más que un pianista: era un pensador, un experimentador y un innovador.
Si te interesa conocer sus proyectos que no son de piano, te recomiendo:
🎙 The Idea of North (1967): su mejor trabajo radiofónico.
📺 The Anatomy of Fugue (1963): un brillante especial de televisión para amantes de la música.
🎭 Sus autoentrevistas: una mezcla de comedia y análisis musical.
Actividades fuera de la música
Glenn Gould era conocido sobre todo como pianista, pero también estaba profundamente involucrado en diversas actividades intelectuales y artísticas más allá de la interpretación musical. Estas son algunas de sus actividades más destacadas:
1. Escritura y difusión
Gould fue ensayista y crítico, y escribió extensamente sobre música, tecnología, filosofía y el futuro de la interpretación.
Colaboró con artículos en publicaciones como The New York Times y la revista High Fidelity.
Tenía un gran interés en los medios de comunicación y escribió guiones para programas de radio y televisión.
2. Documentales de radio (La trilogía de la soledad)
Gould creó innovadores documentales de radio para la CBC (Canadian Broadcasting Corporation).
Su trilogía de la soledad (que comprende La idea del norte, Los rezagados y El silencio en la tierra) exploraba los temas del aislamiento y la condición humana.
Desarrolló una técnica llamada «radio contrapuntística», en la que se editaban varias voces superpuestas como un contrapunto musical.
3. Filosofía y teoría de los medios de comunicación
Le fascinaba la relación entre la tecnología y el arte, y predijo el auge de la música grabada frente a las actuaciones en directo.
Creía en el poder de la grabación como medio artístico y teorizó sobre el papel de los medios de comunicación en la configuración de la experiencia humana.
4. Actuación y cine experimental
Actuó ocasionalmente como actor, apareciendo en particular en un sketch satírico de televisión llamado The Anatomy of Fugue (1963).
Dirigió películas experimentales, entre ellas Toronto de Glenn Gould, un recorrido autorreflexivo por su ciudad natal.
5. Dirección y producción
Aunque es conocido principalmente como pianista, experimentó con la dirección y supervisó proyectos de grabación.
En sus últimas grabaciones asumió un papel similar al de productor, editando meticulosamente las interpretaciones para lograr su visión artística.
6. Defensa de la tecnología en la música
Gould fue un firme defensor del uso de la tecnología de grabación para dar forma a la interpretación musical.
Previó la era digital de la música mucho antes de que llegara y apoyó la idea de una experiencia auditiva personalizada.
7. Correspondencia y debates intelectuales
Mantuvo una extensa correspondencia con otros intelectuales, músicos y escritores.
Participó en debates sobre arte, música y tecnología, en particular sobre el papel de la interpretación en la música.
Episodios y curiosidades
Glenn Gould fue un pianista fascinante y excéntrico, conocido sobre todo por sus interpretaciones de Bach. He aquí algunos episodios y curiosidades interesantes sobre él:
Episodios de su vida
Grabación de las Variaciones Goldberg de 1955
Con tan solo 22 años, Gould grabó las Variaciones Goldberg de Bach, que se convirtieron en una de las grabaciones de piano más famosas de la historia. Abordó la pieza con una velocidad y claridad extraordinarias, redefiniendo la forma en que se tocaba. En 1981, la volvió a grabar, ofreciendo una interpretación muy diferente, más lenta y más introspectiva.
Tararear mientras toca
Gould tenía la costumbre de tararear de forma audible mientras tocaba, lo que frustraba a los ingenieros de sonido. Ni siquiera la avanzada tecnología de grabación pudo eliminar por completo su canto de las pistas.
Se retiró de los conciertos a los 31 años
En 1964, en el apogeo de su carrera, Gould dejó de actuar en directo, alegando que no le gustaba la influencia del público en su forma de tocar. Se centró por completo en las grabaciones de estudio, la radio y la televisión.
Proceso de grabación obsesivo
Gould era meticuloso en el estudio, a veces grababa varias tomas de solo unos pocos compases, uniendo las mejores versiones para crear la pieza final.
Postura inusual al tocar
Siempre tocaba en una silla especialmente modificada que era mucho más baja que un banco de piano normal, lo que permitía que sus manos estuvieran en un ángulo inusual. Se negaba a usar cualquier otro asiento, incluso cuando se desgastaba.
Extraños hábitos diarios
Gould vestía ropa de invierno pesada, incluidos guantes, incluso cuando hacía calor, para «proteger» sus manos. También seguía un horario diario poco convencional, a menudo trabajando durante la noche y durmiendo durante el día.
Conducir mientras escucha grabaciones
Le encantaba conducir largas distancias solo, a menudo escuchando grabaciones de su propia música mientras analizaba su forma de tocar.
La disputa sobre Beethoven
Tenía opiniones controvertidas sobre Beethoven, a menudo tocaba sus obras con tempos extremos y un fraseo único. Su interpretación del Concierto Emperador de Beethoven fue tan inusual que Leonard Bernstein se distanció públicamente de ella antes de dirigir la interpretación.
Curiosidades
Gould era germofóbico y evitaba dar la mano, por temor a que afectara a su técnica pianística.
Le encantaban los documentales de radio y creó programas experimentales como The Idea of North, que utilizaba voces superpuestas para contar historias.
Su muerte a los 50 años fue repentina, tras un derrame cerebral en 1982.
Gould nunca se casó y no tuvo hijos, aunque se rumoreaba que había tenido varias amistades y relaciones profundas.
(Este artículo ha sido generado por ChatGPT. Es sólo un documento de referencia para descubrir música que aún no conoce.)
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