Notizen über Kinderalbum, Op.39 von Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Informationen, Analyse, Eigenschaften und Leistungen | Jean-Michel Serres, Composer-pianist (Apfel Café Music): Website

Übersicht

Allgemeine Beschreibung

Titel: Album für die Jugend (Альбом для юношества)

Opus: 39

Komponist: Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893)

Entstehungsdatum: 1878

Anzahl der Stücke: 24

Besetzung: Solo-Klavier

Widmung: Seinem Neffen Vladimir Davydov („Bob“)

Zweck und Kontext

Tschaikowski komponierte das Album für die Jugend im Sommer 1878, kurz nach Fertigstellung seines Violinkonzerts und während einer Zeit der persönlichen Erholung. Inspiriert wurde er dabei von Robert Schumanns Album für die Jugend, Op. 68 (1848), das ebenfalls aus Charakterstücken für Kinder oder Anfänger mit musikalischer Tiefe besteht.

Diese Sammlung war sowohl als pädagogisches Material als auch als Mittel zur Förderung des Musikgeschmacks und der Fantasie junger Spieler gedacht. Obwohl die Stücke für fortgeschrittene Pianisten technisch leicht zugänglich sind, sind sie emotional und musikalisch reichhaltig und greifen oft Themen aus der Kindheit, der Volksmusik und der Natur auf.

Musikalische und pädagogische Bedeutung

Stilistische Vielfalt: Die Stücke reichen von Tänzen (Walzer, Mazurka, Polka) über Lieder und Charakterstudien bis hin zu programmatischen Miniaturen (z. B. Die kranke Puppe, Die Puppenbeerdigung, Morgengebet, Süßer Traum).

Volksmusikalische Einflüsse: Mehrere Stücke enthalten russische Volksmelodien oder -stile und fördern so die nationale Identität.

Pädagogischer Wert: Die Sammlung führt ein in:

Ausdrucksstarke Phrasierung und Charakterdarstellung

Einfacher Kontrapunkt und Stimmführung

Klare harmonische Sprache

Grundlegendes Strukturverständnis (z. B. dreiteilige Form, Variation)

Inhalt

Hier ist die Liste der 24 Stücke in der Reihenfolge ihrer Entstehung:

1 Morgengebet

2 Wintermorgen

3 Mama

4 Das Steckenpferd

5 Marsch der Holzsoldaten

6 Die kranke Puppe

7 Die Beerdigung der Puppe

8 Walzer

9 Die neue Puppe

10 Mazurka

11 Russisches Lied

12 Das Bauernlied

13 Kamarinskaya

14 Polka

15 Italienisches Lied

16 Altes französisches Lied

17 Deutsches Lied

18 Neapolitanisches Lied

19 Ein Kindermärchen

20 Baba Yaga

21 Süßer Traum

22 Lied der Lerche

23 Der Drehorgelspieler singt

24 In der Kirche

Highlights & beliebte Stücke

„Morgengebet“ und „Süßer Traum“ werden oft als Einführungsstücke verwendet, um den Ton und das lyrische Spiel zu entwickeln.

„Die kranke Puppe“ und „Das Begräbnis der Puppe“ sind berühmt für ihre ausdrucksstarke Erzählweise.

„Marsch der Holzsoldaten“ und „Russisches Lied“ sind beliebte Stücke für junge Pianisten bei Vorspielen.

„Baba Yaga“ lässt das Interesse des Komponisten an russischer Folklore erahnen (das später in „Der Nussknacker“, „Schwanensee“ usw. weiterentwickelt wurde).

Vermächtnis

Tschaikowskys Album für die Jugend ist nach wie vor eines der beliebtesten Klavierwerke für Kinder. Es verbindet pädagogische Ziele mit künstlerischer Qualität und bietet Schülern einen Einstieg in den romantischen Stil, russische Ausdrucksweisen und poetischen Klavierspiel. Viele professionelle Pianisten nehmen Stücke aus diesem Album als Zugabe in ihre Konzerte oder in ihren Unterricht auf, und das Werk ist seit seiner Veröffentlichung ununterbrochen im Druck.

Merkmale der Musik

Sicher! Das Album für die Jugend, Op. 39 von Pjotr Iljitsch Tschaikowski ist keine Suite im klassischen Sinne, sondern eine Sammlung von 24 Charakterstücken, jedes mit einem eigenen Titel und einer eigenen Stimmung, die lose strukturiert sind, um die Welt eines Kindes widerzuspiegeln – von Gebet und Spiel über Gesang und Träume bis hin zu Folklore.

Hier finden Sie eine Aufschlüsselung der musikalischen Merkmale der gesamten Sammlung, gefolgt von einem allgemeinen Überblick über die Gruppierungen und stilistischen Merkmale der Kompositionen:

🎼 Musikalische Merkmale der Sammlung

1. Charakterstücke

Jedes Stück ist eine musikalische Miniaturgeschichte, oft programmatisch. Titel wie „Die kranke Puppe“, „Marsch der hölzernen Soldaten“ oder „Morgengebet“ rufen deutlich Bilder oder eine Erzählung hervor.

2. Lyrik und romantischer Ausdruck

Obwohl für Kinder geschrieben, sind die Stücke von romantischer Stimmung durchdrungen, darunter:

Ausdrucksstarke Melodien

Rubato-freundliche Phrasierung

Warme harmonische Texturen

Dies spiegelt Tschaikowskys Begabung für melodisches Schreiben und emotionale Tiefe wider.

3. Einfache, aber wirkungsvolle Harmonien

Meist in diatonischen Dur- und Moll-Tonarten

Gelegentliche modale Wendungen, sekundäre Dominanten und Chromatik bereichern die harmonische Palette

Pädagogisch zugänglich, aber dennoch anspruchsvoll

4. Klare Formen

Viele sind in binärer (AB) oder ternärer (ABA) Form gehalten

Einige enthalten Varianten, Codas oder Einleitungen

Diese Formen helfen den Schülern, strukturelles Denken früh zu verinnerlichen

5. Tanzrhythmen und volkstümliche Einflüsse

Bezieht europäische Tänze ein (Walzer, Mazurka, Polka, deutsche, italienische und französische Lieder)

Russische Volkselemente kommen in „Russisches Lied“, ‚Bauernlied‘ und „Kamarinskaja“ vor

Rhythmische Vitalität und nationale Farbe verleihen der Sammlung Vielfalt

6. Beschreibende und narrative Techniken

Tschaikowski verwendet häufig:

Wiederholungen mit Variationen, um das Erzählen einer Geschichte zu simulieren

Kontrastierende Register zur Darstellung von Charakteren (z. B. Puppen, Hexen)

Texturwechsel zur Wiedergabe von Emotionen oder Bewegungen (z. B. „The Hobby Horse“)

7. Geringe technische Anforderungen

Für Schüler der Mittelstufe gedacht

Konzentriert sich auf Legato-Spiel, Stimmführung, einfache Artikulationskontraste und rhythmische Genauigkeit

Fördert fantasievolle Interpretation und Tonkontrolle, nicht rohe Technik

🧩 Gruppierungen und Aufbau (Kompositionsaufbau)

Obwohl die Stücke nicht explizit in Abschnitte unterteilt sind, lassen sie sich nach Thema oder Funktion gruppieren:

I. Eröffnung, Andacht und Alltagsszenen (Nr. 1–5)

Nr. 1: Morgengebet – hymnisch, feierlich, gibt einen andächtigen Ton an.

Nr. 2: Wintermorgen – Pastorale, die Tschaikowskys Liebe zur Natur widerspiegelt.

Nr. 3: Mama – Einfache, lyrische, wiegenliedartige Textur.

Nr. 4: Das Steckenpferd – Verspielt und rhythmisch.

Nr. 5: Marsch der Holzsoldaten – Lebhaft, martialisch; die Fantasie eines Kindes in Klängen.

II. Puppen- und Spielzeugwelt (Nr. 6–9)

Nr. 6–9 bilden eine Miniatur-Suite:

Die kranke Puppe, Das Begräbnis der Puppe, Walzer, Die neue Puppe

Erzählbogen von der Krankheit über das Begräbnis bis zur Wiedergeburt (neue Puppe)

Emotionaler Kontrast von düster zu fröhlich

III. Tänze und Lieder (Nr. 10–18)

Ein Überblick über nationale Stile und Tanzformen:

Mazurka, Polka, russisches Lied, italienisches Lied, deutsches Lied usw.

Führt verschiedene Rhythmen, Stile und kulturelle Stimmungen ein

IV. Fantasievolle und volkstümliche Geschichten (Nr. 19–24)

Ein Kindermärchen, Baba Yaga (Volksmonster), Süßer Traum, Der Drehorgelspieler, In der Kirche

Stark programmatisch und atmosphärisch

Schließt mit einem spirituellen und feierlichen Stück (In der Kirche), das an das erste Stück (Morgengebet) anknüpft – ein zyklischer Rahmen

🌟 Zusammenfassung der stilistischen Merkmale

Aspekt Merkmale

Melodie Lyrisch, einprägsam, volksmusikalisch inspiriert
Harmonie Diatonisch mit romantischer Färbung, etwas Chromatik
Rhythmus Einfach bis lebhaft; umfasst Marsch, Walzer, Polka, Mazurka
Textur Meist homophon, einige einfache Polyphonie und Stimmführung
Form ABA- oder AB-Strukturen; gelegentliche Einleitungen oder Codas
Pädagogischer Schwerpunkt Klangkontrolle, Stimmführung, Ausdruck, Charakterdarstellung, stilistische Vielfalt
Stilistische Vielfalt Russische Volksmusik, westeuropäische Tänze, geistliche Musik, Kindermärchen

Analyse, Tutorial, Interpretation und wichtige Punkte zum Spielen

Hier finden Sie eine zusammenfassende Anleitung mit einer Analyse, einem Tutorial, einer Interpretation und Tipps zum Klavierspiel für Tschaikowskys Album für die Jugend, Op. 39. Diese wird Ihnen helfen, das Werk als Ganzes zu verstehen, mit allgemeinen Einblicken, die für die gesamte Sammlung gelten.

🎼 ALLGEMEINE ANALYSE
Form und Struktur
Die meisten Stücke folgen einer einfachen zweiteiligen (AB) oder dreiteiligen (ABA) Form.

Die Themen sind klar formuliert und werden wiederholt, wodurch sie sich hervorragend zum Erlernen des Strukturbewusstseins eignen.

Morning Prayer und In Church bilden den Rahmen und verleihen dem Album einen liturgischen oder spirituellen Bogen.

Harmonie & Tonalität
Die Tonsprache ist diatonisch, gelegentlich mit modalen oder chromatischen Harmonien gefärbt.

Häufiger Einsatz von Sekundärdominanten und Sequenzen, um Spannung aufzubauen und wieder aufzulösen.

Melodischer Stil
Im Mittelpunkt steht die Lyrik: Ausdrucksstarke, kantable Linien dominieren.

Folk-Elemente (z. B. in „Kamarinskaya“, „Russian Song“) zeichnen sich durch pentatonische und modale Tonleitern aus.

Rhythmus
Verwendet eine breite Palette an Tanzrhythmen (Mazurka, Polka, Walzer).

Die Rhythmen sind im Allgemeinen unkompliziert und für fortgeschrittene Pianisten geeignet, erfordern jedoch eine klare Artikulation und Gleichmäßigkeit.

🎹 TUTORIAL & SPIELTIPPS (Allgemein)

1. Phrasierung und Ton

Singen Sie die Melodie innerlich, bevor Sie sie spielen.

Formen Sie jede Phrase mit natürlichen Auf- und Abwärtsbewegungen – viele ähneln Gesangs- oder Violinenlinien.

Achten Sie auf Gleichmäßigkeit in der linken Hand und geben Sie lyrischen Passagen ein subtiles Rubato.

2. Voicing

Konzentrieren Sie sich auf die Melodie und nicht auf die Begleitung, oft innerhalb einer Hand (besonders in Sweet Dream, Mama).

Kontrollieren Sie die inneren Stimmen, wenn Sie polyphone Texturen spielen (z. B. In Church oder Morning Prayer).

3. Pedal

Verwenden Sie das Pedal sparsam und kunstvoll – viele Stücke profitieren von einer klaren Textur.

Verwenden Sie in Legato-Abschnitten vorzugsweise halbes Pedal oder in rhythmisch klaren Tanzstücken getrenntes Pedal.

4. Artikulation

Achten Sie auf Kontraste zwischen Legato und Staccato.

Verwenden Sie in charakteristischen oder marschartigen Stücken („March of the Wooden Soldiers“, „Polka“) eine klare Artikulation.

5. Tempo und Charakter

Spielen Sie nicht zu schnell – das Tempo muss Klarheit und Charakter unterstützen.

Jedes Stück sollte sich wie eine kleine Szene anfühlen, daher sind Fantasie und Stimmungsaufbau unerlässlich.

🎭 INTERPRETATIONSSTRATEGIEN

Art des Stücks Interpretationstipps

Andächtige Stücke (Nr. 1, 24) Ruhiger, edler Ton. Gleichmäßiger Rhythmus, subtile Phrasierung. Pedal zur Bereicherung, nicht zum Verwischen.
Tanzstücke (Polka, Walzer) Der Rhythmus ist entscheidend. Starke, klare linke Hand. Lebhaftes Tempo. Charaktervolle Akzente.
Erzählende/charakteristische Stücke Betonen Sie die Geschichte oder die Bildsprache (Die kranke Puppe, Die Beerdigung der Puppe, Baba Yaga).
Folk-beeinflusste Stücke Setzen Sie rhythmische Vitalität und Einfachheit ein. Vermeiden Sie übermäßiges Rubato.
Lyrische/ausdrucksstarke Stücke Melodielinie hervorheben. Stimmführung und dynamische Schattierungen sind entscheidend (Süßer Traum, Mama).

🎯 WICHTIGSTE PUNKTE FÜR DIE VORTRAG

Musikalisches Geschichtenerzählen steht im Mittelpunkt – jedes Stück sollte eine Stimmung, einen Charakter oder eine Szene hervorrufen.

Balance wahren: Melodie vs. Begleitung, Hände vs. Register.

Achten Sie auf stilistische Vielfalt – wechseln Sie angemessen zwischen sakralen, volkstümlichen, tänzerischen und lyrischen Stilen.

Achten Sie genau auf die Dynamik – Tschaikowski ist oft subtil in seinen Angaben.

Verwenden Sie das Pedal als Mittel zur Farbgebung, nicht als Krücke für Legato oder zur Überdeckung von Technik.

📚 Fazit

Tschaikowskys Album für die Jugend, Op. 39, ist nicht nur ein Lehrwerk, sondern eine musikalische Reise durch Kindheit, Kultur und Gefühle. Um es gut zu spielen, braucht es mehr Musikalität als Virtuosität. Bei sorgfältiger Interpretation bieten die Stücke selbst für fortgeschrittene Pianisten eine immense Schönheit.

Geschichte

Das Album für die Jugend, Op. 39 von Pjotr Iljitsch Tschaikowski entstand 1878, in einer Zeit emotionaler Erholung und neuer kreativer Energie im Leben des Komponisten. Nur ein Jahr zuvor hatte Tschaikowski den Zusammenbruch seiner unglücklichen Ehe und eine persönliche Krise erlebt, die ihn dazu veranlasst hatten, im Ausland Zuflucht zu suchen. Bis 1878 hatte er jedoch seine Konzentration auf das Komponieren zurückgewonnen und mehrere wichtige Werke geschaffen, darunter das Violinkonzert und die Rokoko-Variationen – darunter auch diese bescheidene, aber zutiefst liebevolle Sammlung von Klavierstücken für Kinder.

Tschaikowsky konzipierte das Album für die Jugend mit pädagogischer und emotionaler Absicht. Er ließ sich von Robert Schumanns Album für die Jugend, Op. 68 inspirieren – einer ähnlichen Sammlung kurzer Klavierstücke, die das musikalische Leben von Kindern nicht nur technisch, sondern auch spirituell und kulturell bereichern sollten. Tschaikowsky bewunderte Schumann und sah in ihm oft ein Vorbild dafür, wie ernsthafte Kunst ohne Kompromisse pädagogischen Zielen gerecht werden kann.

Was dieses Album so persönlich macht, ist die Widmung an seinen Neffen Vladimir Davydov („Bob“), zu dem Tschaikowsky eine tiefe und zärtliche Beziehung hatte. Die Stücke wurden mit echter Liebe zur Welt der Kindheit geschrieben und offenbaren trotz ihrer pädagogischen Konzeption Tschaikowskys lyrische Begabung und sein feines Gespür für Stimmung, Bildsprache und Charakter. Das Album durchquert die Fantasiewelt eines Kindes – von Morgengebeten und Spielen über Puppen, Geschichten und Lieder bis hin zu spirituellen Reflexionen.

Im Gegensatz zu trockenen technischen Etüden erzählen diese 24 Stücke Geschichten und wecken Gefühle. Sie spiegeln sowohl russische als auch westeuropäische Einflüsse wider und präsentieren eine künstlerische Mischung aus Folklore, Tanz, sakralen Themen und ausdrucksstarker Lyrik. Sie berühren auch die emotionale Bandbreite, die ein Kind erleben kann: Freude, Neugier, Melancholie und Ehrfurcht. Als solches ist die Sammlung ebenso ein Porträt der Kindheit wie ein Werkzeug für das Klavierstudium.

Das Album für die Jugend erschien im selben Jahr, in dem es komponiert wurde, und wurde schnell Teil des pädagogischen Standardrepertoires, nicht nur in Russland, sondern weltweit. Sein Charme liegt in seiner Einfachheit gepaart mit künstlerischer Integrität, wodurch es für Anfänger und erfahrene Pianisten gleichermaßen bedeutungsvoll ist, die mit neuer Wertschätzung zu ihm zurückkehren.

Im Wesentlichen repräsentiert das Album für die Jugend Tschaikowskys Überzeugung, dass Musik für Kinder schön, aufrichtig und mit derselben Sorgfalt komponiert sein sollte wie seine größten symphonischen Werke. Es ist bis heute eine der beliebtesten Sammlungen von Klavierstücken für Kinder im klassischen Repertoire.

Beliebtes Stück/Buch der Sammlung zu dieser Zeit?

Ja, das Album für die Jugend, Op. 39 von Pjotr Iljitsch Tschaikowski wurde zu seiner Zeit sehr gut aufgenommen und wurde kurz nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1878 zu einer beliebten und kommerziell erfolgreichen Klaviersammlung.

📚 Rezeption und Popularität zu dieser Zeit

Tschaikowski komponierte das Album in einer Zeit, in der das Musizieren zu Hause vor allem in der Mittel- und Oberschicht, insbesondere in Russland und Westeuropa, eine zentrale Rolle spielte. Familien mit Klavieren ermutigten ihre Kinder oft zum Musikunterricht, und es bestand eine große Nachfrage nach Klavierstücken, die für junge Spieler zugänglich und dennoch musikalisch anspruchsvoll waren.

Obwohl das Album für die Jugend zu dieser Zeit nicht als „bedeutendes“ Werk in Tschaikowskys Karriere angesehen wurde – insbesondere im Vergleich zu seinen Balletten oder Sinfonien –, wurde es als durchdachter und künstlerisch wertvoller Beitrag zum pädagogischen Repertoire anerkannt. Sein Vorbild, Schumanns Album für die Jugend, hatte bereits den Standard für solche Sammlungen gesetzt, und Tschaikowskys Version, die mit ähnlicher Aufrichtigkeit und Kunstfertigkeit geschrieben war, wurde begeistert aufgenommen.

💰 Verkaufszahlen und Noten

Die Sammlung wurde 1878 von P. Jurgenson, Tschaikowskys Hauptverleger, veröffentlicht. Nach Aufzeichnungen aus dieser Zeit und späteren biografischen Quellen wurde das Album für die Jugend zu einer der meistverkauften Klavierveröffentlichungen zu Tschaikowskys Lebzeiten. Obwohl es im Vergleich zu seinen größeren Werken keine hohen Tantiemen einbrachte, war es finanziell erfolgreich und wurde mehrfach nachgedruckt.

Seine anhaltende Beliebtheit über die Jahre festigte seinen Status sowohl in privaten Haushalten als auch in Musikschulen und machte es zu einem Standardlehrbuch in ganz Russland und schließlich auch international. Die Verkaufszahlen blieben stabil und es wurde zu einem wichtigen Bestandteil des pädagogischen Klavierrepertoires des 19. Jahrhunderts, genau wie die Werke von Burgmüller, Czerny und Clementi.

🎵 Vermächtnis

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war das Album für die Jugend zu einem klassischen Klavierlehrwerk geworden, das fest in der Ausbildung an russischen Konservatorien verankert war und weit exportiert wurde. Seine Mischung aus ausdrucksstarkem Charme, technischem Nutzen und emotionaler Tiefe sicherte ihm Langlebigkeit und anhaltende Popularität – Eigenschaften, die bereits in den Jahrzehnten nach seiner Veröffentlichung anerkannt wurden.

Zusammenfassend lässt sich sagen: Ja, das Album für die Jugend war zu Tschaikowskys Zeiten tatsächlich eine beliebte und gut verkaufte Klaviersammlung. Es entsprach einem starken Marktbedürfnis, und sein künstlerischer Wert hob es von anderen didaktischen Werken ab und sicherte ihm sowohl kritischen als auch kommerziellen Erfolg.

Episoden & Wissenswertes

Hier sind einige interessante Episoden und Wissenswertes rund um Pjotr Iljitsch Tschaikowskys Album für die Jugend, Op. 39, die seine persönliche, musikalische und historische Bedeutung verdeutlichen:

🎁 1. Ein Geschenk für einen geliebten Neffen

Tschaikowski komponierte das Album für die Jugend 1878 als Geburtstagsgeschenk für seinen Neffen Vladimir „Bob“ Davydov, der damals gerade 10 Jahre alt war. Tschaikowski war Bob sehr verbunden und erwähnte ihn in Briefen mit großer Zuneigung. Das Album war ihm gewidmet, und dieses Geschenk ist eine rührende und persönliche Geste.

„Diese Stücke wurden zum Vergnügen meines lieben Neffen geschrieben und mögen ihm nicht nur die Technik, sondern auch die Sensibilität vermitteln.“
— Paraphrasiert aus Tschaikowskys Korrespondenz.

📘 2. Inspiriert von Schumann

Tschaikowsky bekannte sich offen zu Robert Schumanns Album für die Jugend, Op. 68 als direktes Vorbild. Er bewunderte Schumanns Fähigkeit, Musik zu schreiben, die sowohl pädagogisch nützlich als auch musikalisch poetisch war. Tschaikowskys Album teilt diese Vision – Musik, die die Finger schulen und das Herz bewegen kann.

🕊 3. Eine Beerdigung in einem Kinderalbum

Unter den sanften und fröhlichen Miniaturen befindet sich Nr. 8 – Die Puppenbeerdigung, ein überraschend feierliches und emotional reifes Stück. Es schildert ein Kind, das eine zerbrochene Puppe mit Trauer und Würde begräbt. Einige Wissenschaftler interpretieren dies als Metapher für verlorene Unschuld oder sogar für Tschaikowskys eigene emotionale Trauer. Die Aufnahme dieses Stücks zeigt den Wunsch des Komponisten, die gesamte Bandbreite der inneren Welt eines Kindes widerzuspiegeln, nicht nur seine unbeschwerten Aspekte.

🏰 4. „Baba Yaga“ – Vorbote des Fantastischen

Das Stück Nr. 20, Baba Yaga, das auf der russischen Volkshexe basiert, führt dunkle, fantastische Bilder ein. Es deutet die lebhafteren und mythischen Elemente an, die später in Tschaikowskys Balletten und orchestralen Fantasien wie Der Nussknacker und Dornröschen auftauchen sollten. Dieses Stück erfordert auch von jungen Spielern beträchtliches technisches Können und Vorstellungskraft, was es zu einem Favoriten unter fortgeschrittenen Schülern macht.

📈 5. Ein sofortiger und anhaltender Erfolg

Obwohl ursprünglich für Kinder geschrieben, haben viele Pianisten, darunter auch professionelle Künstler, Auszüge aus dem Album für die Jugend in Konzerten aufgeführt. Stücke wie Morgengebet, Süßer Traum und Die neue Puppe sind häufig Bestandteil internationaler Klavierprüfungen (wie ABRSM und RCM), was die anhaltende weltweite Popularität des Albums sicherstellt.

🎹 6. Verwendung in der Bildung der Sowjetzeit

In der Sowjetunion war Tschaikowskys Album für die Jugend neben Werken von Kabalewski, Chatschaturjan und Schostakowitsch Pflichtstoff in Musikschulen. Es galt als Vorbild dafür, wie russische Komponisten künstlerische Integrität mit pädagogischem Wert verbinden konnten.

🎼 7. Orchesterarrangements und Ballettadaptionen

Einige der Stücke wurden orchestriert und in Balletsuiten oder pädagogischen Konzerten verwendet. So wurden beispielsweise „Marsch der hölzernen Soldaten“ und „Die neue Puppe“ für Orchester arrangiert und für Kinderballette adaptiert, wodurch die Musik über das Klavier hinaus zum Leben erweckt wurde.