Notizen über Lieder ohne Worte, von Felix Mendelssohn, Informationen, Analyse, Eigenschaften und Anleitung | Jean-Michel Serres, Composer-pianist (Apfel Café Music): Website

Übersicht

Felix Mendelssohns Lieder ohne Worte sind eine berühmte Sammlung kurzer lyrischer Klavierstücke, die zwischen 1829 und 1845 entstanden sind. Diese Werke gehören zu den elegantesten und raffiniertesten Ausdrucksformen der romantischen Musik und zählen zu Mendelssohns bekanntesten und beliebtesten Kompositionen für Soloklavier.

✅ Allgemeine Informationen

Komponist: Felix Mendelssohn (1809–1847)

Titel: Lieder ohne Worte

Gesamtzahl der Stücke: 48

Veröffentlicht in 8 Büchern/Bänden (Heft I–VIII)

Kompositionsdaten: 1829–1845

Veröffentlichungsdaten: 1832–1845

Genre: Romantische Charakterstücke

Besetzung: Solo-Klavier

Typische Spieldauer (pro Stück): 2–5 Minuten

🎼 Konzept und Stil

„Lieder“ ohne Text: Mendelssohn wollte mit diesen Stücken die Ausdruckskraft eines Vokalkunstliedes (Lied) nur mit dem Klavier vermitteln und ohne Worte lyrische und emotionale Bilder hervorrufen.

Melodiefokussiert: Die meisten Stücke sind sehr melodisch, mit einer klaren, liedhaften Oberstimme, die von einfachen, aber ausdrucksstarken Begleitungen unterstützt wird.

Emotionale Bandbreite: Obwohl viele Stücke introspektiv und zart sind, gibt es auch fröhliche, dramatische oder sogar verspielte Stücke.

📚 Die acht Bücher

Jeder der acht Bände enthält sechs Stücke:

Op. 19b (1832) – Enthält das berühmte „Süße Andenken“ (Nr. 1)

Op. 30 (1835)

Op. 38 (1837)

Op. 53 (1841)

Op. 62 (1844) – Enthält das beliebte „Frühlingslied“ (Nr. 6)

Op. 67 (1845)

Op. 85 (posthum veröffentlicht, 1851)

Op. 102 (posthum veröffentlicht, 1868)

🎵 Bemerkenswerte Stücke

Op. 19b Nr. 1 – „Süße Erinnerung“ (Andante con moto)

Op. 19b Nr. 6 – „Venezianisches Bootslied Nr. 1“ (Barcarolle)

Op. 62 Nr. 6 – „Frühlingslied“ – Eines der berühmtesten Klavierwerke Mendelssohns

Op. 85 Nr. 4 – „Elegie“

Op. 102 Nr. 5 – „Duetto“ – geschrieben in zwei unterschiedlichen Melodiestimmen

🎹 Aufführungseigenschaften

Technischer Schwierigkeitsgrad: Variiert von mittel bis fortgeschritten, sodass sie für ein breites Spektrum von Pianisten zugänglich sind.

Pädagogischer Wert: Beliebt bei Lehrern aufgrund ihres ausdrucksstarken Inhalts, ihrer Phrasierung, Stimmführung und Klangfarbenentwicklung.

Interpretatorische Herausforderungen: Erfordert eine ausgefeilte Beherrschung von Phrasierung, Ton und Rubato, um einen gesanglichen Ausdruck zu erzielen.

🧠 Historischer und künstlerischer Kontext

Mendelssohn ließ sich von der deutschen Liedtradition (z. B. Schubert) inspirieren und strebte danach, die Charakterstückform zu veredeln.

Die Idee der „Lieder ohne Worte” war damals neu und sollte andere romantische Komponisten wie Fanny Mendelssohn (seine Schwester), Franz Liszt und sogar Tschaikowski beeinflussen.

Mendelssohn lehnte Versuche ab, den Stücken wörtliche poetische Texte zuzuordnen; er wollte, dass die Musik rein durch den Klang spricht.

📝 Fazit

Lieder ohne Worte gelten als Meilenstein des romantischen Klavierrepertoires. Sie verkörpern Mendelssohns Begabung für Lyrik, Ausgewogenheit und expressive Nuancen und bieten eine zutiefst poetische, aber wortlose Musikwelt, die Pianisten und Zuhörer gleichermaßen fasziniert.

Merkmale der Musik

Die musikalischen Merkmale von Felix Mendelssohns Lieder ohne Worte, die zwischen 1829 und 1845 komponiert und in acht Zyklen (Opp. 19b, 30, 38, 53, 62, 67, 85 und 102) veröffentlichten Lieder ohne Worte spiegeln seine Meisterschaft in Lyrik, formaler Klarheit und romantischer Sentimentalität wider – und das alles im intimen Medium des Soloklaviers. Obwohl sie nicht als einheitliche „Suite“ im klassischen Sinne konzipiert sind, sind die Werke in sechsteiligen Sammlungen zusammengefasst und weisen eine stilistische Einheit auf.

Hier eine Übersicht über die wichtigsten musikalischen Merkmale des gesamten Zyklus:

🎵 1. Liedhafte Melodien

Das Markenzeichen der Lieder ohne Worte ist die melodische Schreibweise, die die Gesangslinie eines Liedes (deutscher Kunstgesang) imitiert.

Die Melodie liegt typischerweise in der rechten Hand, oft kantabel und mit ausdrucksstarker Dynamik und Phrasierung versehen.

Die Phrasierung spiegelt den menschlichen Atem und die Sprachmelodie wider; es ist viel Aufmerksamkeit erforderlich, um die Linien wie ein Sänger natürlich zu gestalten.

🎹 2. Begleitende Texturen

Die linke Hand spielt in der Regel eine unterstützende Akkord-, Arpeggio- oder gebrochene Akkordtextur, die die Begleitung in Vokalliedern nachahmt.

Diese Texturen sind oft einfach, aber wirkungsvoll und sorgen für harmonischen Reichtum, ohne die Melodie zu überlagern.

Beispiele hierfür sind Barcarollen, in denen der schaukelnde Rhythmus die Bewegung einer Gondel imitiert (z. B. Op. 19b Nr. 6 und Op. 30 Nr. 6).

🧩 3. Formale Klarheit und Symmetrie

Die meisten Stücke halten sich an klare klassische Formen, insbesondere:

Zweiteilige Form (AB)

Dreiteilige Form (ABA)

Liedform (manchmal mit Variationen)

Ausgewogene Phrasenstrukturen und klare harmonische Kadenzen zeigen Mendelssohns klassische Einflüsse (insbesondere Mozart und Bach).

Nur wenige Werke verwenden freiere oder rhapsodischere Formen, die jedoch dennoch ihre formale Kohärenz bewahren.

🎭 4. Ausdrucksbreite und Charaktervielfalt

Obwohl der Titel auf Lieder hindeutet, ist das emotionale Spektrum breit gefächert:

Zart und lyrisch (z. B. „Süße Erinnerung“, Op. 19b Nr. 1)

Dramatisch und leidenschaftlich (z. B. Op. 38 Nr. 6)

Fröhlich und brillant (z. B. „Frühlingslied“, Op. 62 Nr. 6)

Melancholisch oder nostalgisch (z. B. „Elegy“, Op. 85 Nr. 4)

Verspielt und virtuos (z. B. Op. 102 Nr. 3)

Diese Stimmungen lassen vermuten, dass jedes Stück auch ohne Titel eine kleine Tondichtung ist.

🎼 5. Harmonische Sprache

Verwurzelt in der tonalen Harmonie, mit einigen romantischen Chromatismen und modulatorischen Exkursionen.

Enthält oft modale Mischungen, sekundäre Dominanten und ausdrucksstarke enharmonische Modulationen.

Die Harmonien sind niemals hart; Mendelssohn vermeidet Extreme und bewahrt eine raffinierte Eleganz.

👥 6. Stimmführung und Textur

Viele Stücke erfordern eine subtile Stimmführung und polyphone Klarheit, insbesondere in Duetten oder kontrapunktischen Passagen (z. B. Op. 102 Nr. 5 „Duetto“).

Einflüsse von J. S. Bach (den Mendelssohn bekanntlich wiederbelebte) sind in kontrapunktischen Passagen und der inneren Stimmführung deutlich zu erkennen.

⏳ 7. Moderate Länge und Umfang

Jedes Stück ist kurz (2–5 Minuten) und somit für den Unterricht und für Amateuraufführungen gut geeignet.

Allerdings erfordern sie eine ausgereifte Interpretation, insbesondere in Bezug auf Tonkontrolle, Rubato und Phrasierung.

🧑‍🎓 8. Pädagogischer Einsatz

Obwohl es sich nicht um Etüden im eigentlichen Sinne handelt, werden diese Werke häufig verwendet für:

Entwicklung lyrischer Phrasierung

Üben von Stimmführung und Balance

Verfeinerung der Pedaltechnik und des Legato-Anschlags

Erforschung interpretatorischer Nuancen

🧠 9. (In der Regel) Fehlen programmatischer Titel

Mendelssohn verzichtete bewusst auf literarische oder poetische Titel (mit Ausnahme einiger später hinzugefügter Titel, die teilweise von Herausgebern stammen).

Er war der Ansicht, dass Musik ohne explizite verbale Anweisungen ihre eigenen Bilder und Emotionen hervorrufen sollte.

🎨 10. Romantisches Ideal in klassischer Form

Die Lieder ohne Worte verkörpern das romantische Verlangen nach persönlichem Ausdruck innerhalb der Klarheit und Disziplin der klassischen Form.

Sie drücken Mendelssohns Ästhetik aus: eine elegante, zurückhaltende Romantik, die geschmackvolle Ausdruckskraft gegenüber offener Dramatik bevorzugt.

Analyse, Tutorial, Interpretation und wichtige Punkte zum Spielen

✅ ALLGEMEINE ANALYSE

Struktur:
Die meisten Stücke sind in einfacher dreiteiliger (ABA) oder modifizierter Liedform gehalten.

Die Phrasen sind oft ausgewogen und symmetrisch (4 oder 8 Takte).

Die Harmonien sind tonal, oft mit modalen Vermischungen, Chromatik und lyrischen Modulationen.

Die Texturen reichen von homophon (Melodie + Begleitung) bis polyphon (vor allem Duette oder Fugato-Abschnitte).

Charakter:
Jedes Stück drückt eine bestimmte Stimmung oder einen bestimmten Charakter aus: lyrisch, zart, dramatisch, pastoral oder fröhlich.

Obwohl es sich um „Lieder” handelt, ähneln einige von ihnen Barcarollen, Märschen, Fantasien oder Elegien.

🎹 TUTORIAL – TECHNISCHER SCHWERPUNKT

1. Melodie in der rechten Hand

Der Gesangston (cantabile) hat Vorrang.

Üben Sie langsame, legato gespielte Linien mit Finger- und Armgewicht und stellen Sie sich dabei einen Sänger vor.

Verwenden Sie Fingerwechsel und sanfte Handgelenksbewegungen für fließende Übergänge.

2. Balance der Begleitung

Die Figuren der linken Hand dürfen die Melodie niemals überlagern.

Üben Sie die Hände getrennt, um eine dynamische Unabhängigkeit zu erreichen.

Spielen Sie die linke Hand während des Übens manchmal „gespenstisch“ oder gedämpft, um die Stimmführung zu verfeinern.

3. Stimmführung und innere Stimmen

Achten Sie auf sekundäre Melodien oder innere Stimmlinien (besonders in Duetten oder polyphonen Strukturen).

Gelegentlich spielen beide Hände gleichzeitig melodisches Material – hier ist Ausgewogenheit entscheidend.

4. Pedal

Verwenden Sie Halbpedal oder Flatterpedal für Resonanz ohne Unschärfe.

Wechseln Sie das Pedal mit den Harmonien, nicht nur mit den Taktstrichen.

Vermeiden Sie übermäßiges Pedalieren; Klarheit ist wichtig.

5. Phrasierung und Atmung

Gestalten Sie Phrasen wie Gesangslinien: Richtung, Spannung-Entspannung und Rubato.

Nutzen Sie natürliche Atempausen, um leichte Tempuschwankungen zu steuern.

Subtile Agogik (Dehnung oder Verkürzung des Taktes) verstärkt den Ausdruck.

🎭 INTERPRETATION

Stil
Romantische Ausdruckskraft innerhalb klassischer Zurückhaltung.

Vermeiden Sie übermäßiges Rubato oder starke Dynamik – Mendelssohn ist elegant, niemals überladen.

Dynamik
Achten Sie auf feine Abstufungen (p, mp, mf, cresc., dim.).

Die Dynamik folgt der Linie, nicht nur der Lautstärke – denken Sie in Form und Farbe.

Tempo:
Im Allgemeinen moderat, liedhaft.

Flexibles Tempo nur dort, wo es musikalisch gerechtfertigt ist.

„Tempo rubato” sollte den rhythmischen Fluss der Begleitung nicht stören.

Stimmung und Charakterisierung:
Jedes Stück ist eine kleine Welt für sich; machen Sie sich vor dem Spielen mit dem emotionalen Kern vertraut.

Einige haben Spitznamen („Frühlingslied”, „Venezianisches Gondellied”) – nutzen Sie diese als Interpretationshilfen, auch wenn Mendelssohn sie nicht selbst vergeben hat.

⭐ WICHTIGE HINWEISE ZUR VORTRAG

Aspekt Schwerpunkt

Klang Gesangliche Qualität, insbesondere in der hohen Stimme
Stimmführung Melodie in der rechten Hand über subtiler Begleitung in der linken Hand
Phrasierung Gesangsphrasierung mit Form, Atem und Richtung
Pedalierung Klare, sensible Pedalführung, niemals verschwommen
Tempo Moderate, fließende Tempi mit gelegentlichem Rubato
Charakter Ausdrucksstark, raffiniert, niemals übertrieben
Artikulation Mischung aus Legato und weichen, abgesetzten Anschlägen für mehr Klarheit
Kontrolle Finger-/Armbalance, insbesondere für dynamische Schichtungen

🧠 FAZIT

Mendelssohns Lieder ohne Worte sind mehr als nur „leichte romantische Stücke“ – sie sind intime Tondichtungen, die Folgendes erfordern:

Technische Finesse,

Nuancierte Voicing,

Und emotionale Reife.

Geschichte

Felix Mendelssohns Lieder ohne Worte entstanden über einen Zeitraum von sechzehn Jahren zwischen 1829 und 1845 und sind ein einzigartiger persönlicher Beitrag zur romantischen Klavierliteratur. Im Gegensatz zu anderen romantischen Komponisten, die oft auf programmatische Titel oder narrative Strukturen zurückgriffen, konzipierte Mendelssohn diese Stücke als reine, lyrische Ausdrucksformen – instrumentale „Lieder“, die ohne Worte sprechen, in der Tradition des deutschen Liedes verwurzelt und doch frei von wörtlichen Texten.

Die Ursprünge der Sammlung sind eng mit Mendelssohns musikalischer Erziehung und seinen künstlerischen Werten verbunden. Als Wunderkind, das in der klassischen Tradition von Mozart und Bach aufgewachsen war, besaß Mendelssohn eine tiefe Sensibilität für lyrischen Ausdruck, Struktur und Ausgewogenheit. Auch seine enge Beziehung zu seiner Schwester Fanny Mendelssohn, selbst eine begabte Komponistin und Pianistin, spielte eine wichtige Rolle. Tatsächlich hatte Fanny ähnliche Klavierstücke geschrieben – Charakterstücke mit liedhaftem Charakter – und möglicherweise Felix in dieser Richtung beeinflusst.

Der ersten offiziellen Sammlung, die 1832 als Op. 19b veröffentlicht wurde, waren bereits mehrere unveröffentlichte Stücke vorausgegangen, die für Familie, Freunde oder private Aufführungen geschrieben worden waren. Diese Stücke wurden aufgrund ihres Charmes, ihrer Klarheit und ihrer Zugänglichkeit schnell populär. Im Laufe der Zeit veröffentlichte Mendelssohn sieben weitere Bände mit jeweils sechs Werken, sodass unter diesem poetischen Konzept schließlich insgesamt 48 Klavierstücke entstanden.

Bemerkenswert ist, dass der Komponist sich weigerte, diesen Werken detaillierte programmatische Titel zu geben. Abgesehen von einigen wenigen, die später beschreibende Spitznamen erhielten – wie das berühmte „Frühlingslied“ (Op. 62 Nr. 6) oder die „Venezianischen Bootslieder“ –, zog Mendelssohn es vor, dass die Zuhörer sie frei interpretierten. Als ein Verleger ihn einmal bat, Titel für die Stücke zu liefern, um den Verkauf zu fördern, lehnte Mendelssohn ab und erklärte, wenn sich die Bedeutung der Musik in Worten ausdrücken ließe, hätte er ein Lied geschrieben und kein Stück für Klavier.

Die Lieder ohne Worte spiegeln Mendelssohns humanistische Ideale und seinen Glauben an die Autonomie und emotionale Kraft der Musik wider. Sie waren auch eng mit der häuslichen Musikkultur des 19. Jahrhunderts verbunden – sie sollten von Amateur- und fortgeschrittenen Pianisten gleichermaßen zu Hause gespielt werden und boten sowohl ein Mittel zum intimen Ausdruck als auch zur verfeinerten Kunstfertigkeit.

Diese Stücke wurden zu Lebzeiten Mendelssohns sehr beliebt und blieben fester Bestandteil des romantischen Klavierrepertoires. Sie beeinflussten eine ganze Generation von Komponisten – Clara Schumann, Fauré, Grieg und sogar Tschaikowski –, die ihre eigenen lyrischen Klavierminiaturen schrieben. Heute werden die Lieder ohne Worte wegen ihrer emotionalen Direktheit, ihrer eleganten Handwerkskunst und ihrer stillen Poesie geschätzt – ein Zeugnis für einen Komponisten, der glaubte, dass Musik auch ohne Worte alles sagen kann.

Auswirkungen und Einflüsse

Der Einfluss und die Wirkung von Felix Mendelssohns Lieder ohne Worte waren sowohl im 19. Jahrhundert als auch darüber hinaus weitreichend. Diese Klavierminiaturen trugen zur Definition des romantischen Charakterstücks bei und beeinflussten eine Vielzahl von Komponisten, pädagogischen Traditionen und Aufführungsästhetiken. Hier ein Blick auf ihre künstlerische, kulturelle und historische Bedeutung:

🎼 1. Definition des Charakterstücks

Mendelssohns Lieder ohne Worte wurden zum Prototyp des romantischen Charakterstücks – kurze, ausdrucksstarke Werke, die eine Stimmung, eine Idee oder eine Szene darstellen. Im Gegensatz zu früheren Klavierwerken, die formal strukturiert waren (z. B. Sonaten oder Tänze), betonten diese Stücke den lyrischen Ausdruck, die Intimität und die Poesie, oft in einer einfachen dreiteiligen Form (ABA).

Sie hatten direkten Einfluss auf:

Robert Schumann (z. B. Kinderszenen, Album für die Jugend)

Frédéric Chopin (in den lyrischeren Präludien und Nocturnes)

Edvard Grieg (Lyrische Stücke)

Gabriel Fauré (Romances sans paroles)

Tschaikowski (Album für die Jugend)

🏠 2. Prägung der häuslichen Klavierkultur

Die Lieder ohne Worte waren entscheidend für den Aufstieg des Klaviers als Instrument für den Hausgebrauch im 19. Jahrhundert. Ihr moderater Schwierigkeitsgrad und ihr Ausdrucksreichtum machten sie ideal für:

Gebildete Amateurmusiker, insbesondere Frauen

Salonaufführungen und privates Musizieren

Musikunterricht – zur Entwicklung von Ton, Phrasierung und Ausdruck

Sie trugen dazu bei, das Klavierspiel von öffentlicher Virtuosität zu privater Poesie und raffiniertem Geschmack zu verlagern und unterstützten die Vorstellung, dass Musik eine moralische und emotionale Bereicherung für das Zuhause sei.

🧑‍🏫 3. Pädagogischer Einfluss

Diese Stücke wurden zum Standardrepertoire für Klavierstudenten und dienten zum Unterrichten von:

Legato und kantabler Ton

Stimmführung und Phrasierung

Ausdrucksstarkes Rubato

Dynamische Nuancen und Pedalführung

Spätere Pädagogen wie Carl Czerny, Theodor Leschetizky und sogar Lehrer des 20. Jahrhunderts wie Heinrich Neuhaus empfahlen sie zur Förderung der musikalischen Sensibilität und nicht nur der Technik.

🎨 4. Ästhetischer Einfluss: Musik als reiner Ausdruck

Durch die bewusste Vermeidung programmatischer Titel verteidigte Mendelssohn die Idee, dass Instrumentalmusik genauso ausdrucksstark sein kann wie Vokal- oder Erzählmusik. Seine Lieder ohne Worte argumentieren, dass Musik selbst die „wortlose Sprache“ der Emotionen ist, was zu einem zentralen Ideal der Romantik wurde.

Diese Idee fand Anklang bei:

Vertretern der absoluten Musik (z. B. Brahms)

Romantischen Dichtern und Philosophen, die Musik als höhere Ausdrucksform betrachteten

Debatten über Programmmusik vs. reine Musik (Liszt vs. Brahms)

📚 5. Einfluss auf spätere Komponisten

Viele Komponisten schrieben direkte Imitationen oder Hommagen an Mendelssohns Idee der „Lieder ohne Worte”, entweder im Titel oder im Geist:

Fauré: Romances sans paroles (Op. 17)

Tschaikowski: Romanze ohne Worte und Einfluss in Die Jahreszeiten

Grieg: 66 Lyrische Stücke

Amy Beach, Nielsen, MacDowell und andere übernahmen ebenfalls ähnliche Formen.

Im 20. Jahrhundert, als diese Form aus der Avantgarde-Mode herausfiel, schrieben Komponisten wie Korngold, Kabalewski und Schostakowitsch weiterhin kurze Klavierminiaturen, die Mendelssohns Erbe der ausdrucksstarken Kürze weiterführten.

🎹 Zusammenfassung des Einflusses

Bereich Auswirkung

Musikalische Form Erhob das Charakterstück zu einem ernsthaften Ausdrucksgenre.
Pädagogik Wurde zu grundlegendem Lehrmaterial für Phrasierung und Lyrik.
Kultur Trug zur Prägung des häuslichen Musiklebens und der Salonaufführungen im 19.
Ästhetik Unterstützte die „absolute Musik” als poetisches Medium ohne Text.
Vermächtnis Inspirierte eine lange Reihe von Komponisten in ganz Europa und darüber hinaus.

Kurz gesagt, die Lieder ohne Worte trugen dazu bei, die romantische Klaviermusik neu zu gestalten und ihr Intimität, Gesanglichkeit und poetische Fantasie zu verleihen. Sie sind nicht nur ein persönliches künstlerisches Statement Mendelssohns, sondern auch eine Brücke zwischen klassischer Struktur und romantischer Emotion, deren Einfluss bis heute in Konzertsälen und Unterrichtsräumen zu spüren ist.

Beliebtes Stück/Sammlung zu dieser Zeit?

Ja, die Lieder ohne Worte von Felix Mendelssohn waren zu seinen Lebzeiten äußerst beliebt und wurden zu einer der meistverkauften Klaviermusik-Sammlungen des 19. Jahrhunderts.

🌟 Popularität zum Zeitpunkt der Veröffentlichung

Als Mendelssohn 1832 den ersten Satz der Lieder ohne Worte (Op. 19b) veröffentlichte, wurden sie schnell von Amateur- und Profimusikern gleichermaßen begeistert aufgenommen. Die Stücke sprachen die wachsende Schicht der Klavierspieler aus der Mittel- und Oberschicht an, insbesondere Frauen, die sich zunehmend in Salons und im häuslichen Musikleben engagierten. Ihr lyrischer, liedhafter Charakter und ihre überschaubaren technischen Anforderungen machten sie ideal für die Aufführung zu Hause.

Mendelssohns Ruf als Komponist, Dirigent und Pianist verlieh der Sammlung bereits eine hohe Bekanntheit. Noch wichtiger war jedoch, dass diese Werke den Zeitgeist einfingen – emotionale Ausdruckskraft, eingebettet in klassische Klarheit. Sie standen im Gegensatz zu den virtuosen Paradestücken von Komponisten wie Liszt oder Thalberg und pflegten stattdessen einen raffinierten Geschmack und lyrische Tiefe, die in gebildeten Musikkreisen hoch geschätzt wurden.

🎼 Notenverkauf

Die Noten verkauften sich außerordentlich gut. Musikverlage erkannten fast sofort das kommerzielle Potenzial dieser Werke. Der Erfolg von Op. 19b veranlasste den Verlag Breitkopf & Härtel, mit großem Enthusiasmus weitere Bände herauszugeben. Im Laufe der Zeit erschienen zwischen 1832 und 1845 acht Bücher (plus einige posthume Sammlungen) mit jeweils sechs Stücken.

Die Verleger drängten Mendelssohn sogar, den Stücken beschreibende oder programmatische Titel zu geben, um ihre Marktfähigkeit zu steigern – was er jedoch bis auf wenige Ausnahmen oder spätere Ergänzungen durch andere weitgehend ablehnte.

Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts waren die Lieder ohne Worte zu einem festen Bestandteil des europäischen und englischsprachigen Klavierrepertoires geworden, wurden im Unterricht verwendet und wegen ihrer Schönheit und Ausgereiftheit bewundert. Sie waren Vorbild für spätere Komponisten, die kurze, lyrische Charakterstücke schrieben, darunter Schumann, Grieg und Fauré.

✅ Zusammenfassung

Ja, die Sammlung war bei ihrer Veröffentlichung sehr beliebt, insbesondere bei Amateurpianisten.

Die Noten verkauften sich sehr gut und trugen dazu bei, Mendelssohns Ruf zu festigen.

Die Stücke passten perfekt in die häusliche Musikkultur des 19. Jahrhunderts, in der lyrische Eleganz gegenüber technischer Brillanz im Vordergrund stand.

Ihre Popularität beeinflusste die Entwicklung der romantischen Charakterstückform und inspirierte viele spätere Komponisten.

Episoden & Wissenswertes

Hier sind einige interessante Episoden, Anekdoten und Wissenswertes über Felix Mendelssohns Lieder ohne Worte, die Aufschluss über den persönlichen, historischen und kulturellen Kontext der Sammlung geben:

🎹 1. Der Einfluss von Fanny Mendelssohn

Felix’ ältere Schwester, Fanny Mendelssohn, war eine produktive Komponistin, die ebenfalls lyrische Klavierstücke schrieb, lange bevor Felix seine erste Sammlung veröffentlichte. Einige Wissenschaftler glauben, dass sie das Konzept der Lieder ohne Worte inspiriert hat. Interessanterweise bemerkte Fanny einmal, dass Felix ihre Idee übernommen und unter seinem Namen berühmt gemacht habe – obwohl sie ihn von ganzem Herzen unterstützte.

📝 2. Mendelssohn weigerte sich, den meisten Stücken einen Titel zu geben

Verleger baten Mendelssohn oft, den Stücken beschreibende oder poetische Titel zu geben, um sie besser vermarkten zu können – wie „Gondola Song“, „Spring Song“ usw. Er lehnte dies jedoch ab und sagte:

„Die Leute beklagen oft, dass Musik zu mehrdeutig ist, dass es so unklar ist, was man denken soll, während jeder Worte versteht. Aber für mich ist es genau umgekehrt … Worte erscheinen mir so mehrdeutig, so vage, so leicht missverständlich im Vergleich zu echter Musik.“

Dies zeigt, wie sehr er an den reinen musikalischen Ausdruck glaubte – dass Musik klarer sprechen könne als Worte.

🎭 3. Königin Victoria war ein Fan

Königin Victoria und Prinz Albert waren beide Bewunderer Mendelssohns. Bei einem berühmten Besuch im Buckingham Palace im Jahr 1842 sang die Königin Mendelssohn eines seiner Lieder vor, da sie glaubte, es stamme von einem anderen Komponisten. Als sie ihn bat, etwas zu spielen, wählte er eines der Lieder ohne Worte – intim und elegant, perfekt für einen königlichen Salon. Dies bestätigte ihre große Beliebtheit bei der europäischen Elite.

🌍 4. Ein weltweiter Bestseller

Mitte des 19. Jahrhunderts waren die Lieder ohne Worte Bestseller für Verlage in ganz Europa. Sie wurden ins Englische, Französische und andere Sprachen übersetzt und wurden zu einem festen Bestandteil des Repertoires von Amateurpianisten, insbesondere in England, wo Mendelssohn eine treue Anhängerschaft hatte.

🎼 5. Nicht alle wurden von Mendelssohn „Lieder ohne Worte” genannt

Der Titel „Lieder ohne Worte” wurde erst später von den Verlegern für die gesamte Sammlung verwendet. Mendelssohn selbst benutzte diesen Begriff gelegentlich, aber nicht systematisch. Einige Manuskripte und Ausgaben wurden ursprünglich einfach als „6 Klavierstücke” veröffentlicht und später aus Marketinggründen unter dem Titel „Lieder ohne Worte” zusammengefasst.

💔 6. Einige waren persönliche Widmungen

Mehrere Stücke wurden für Freunde, Familienmitglieder oder Schüler geschrieben oder ihnen gewidmet. Zum Beispiel:

Das berühmte „Lied einer venezianischen Gondelfahrt“ in Op. 19b, Nr. 6 könnte von seinen Italienreisen während seiner Grand Tour inspiriert worden sein.

Op. 102 Nr. 5 trug den Untertitel „Kinderstück“ und wurde möglicherweise für seine Kinder geschrieben.

Diese Werke hatten oft eine persönliche Bedeutung, auch wenn Mendelssohn sie nicht öffentlich erklärte.

⛵ 7. „Gondellieder”

Zwei Stücke der Sammlung (Op. 19b Nr. 6 und Op. 30 Nr. 6) sind informell als „Gondellieder” bekannt. Ihr rhythmisches Schwanken und ihre modale Harmonie erinnern an die sanfte Bewegung einer Gondel auf dem Wasser – möglicherweise inspiriert von Mendelssohns Zeit in Venedig.

🎤 8. Einige wurden später zu Liedern mit Text

Ironischerweise fügten viele spätere Musiker und Dichter den Stücken Texte hinzu und führten sie als Kunstlieder auf – und kehrten damit Mendelssohns Konzept um. Vor allem in der viktorianischen Zeit wurde es Mode, sie mit sentimentalen oder religiösen Texten zu kombinieren und in Salons aufzuführen.

📚 9. Clara Schumanns Ausgabe

Clara Schumann, eine der einflussreichsten Pianistinnen des Jahrhunderts und eine Zeitgenossin Mendelssohns, setzte sich in ihren Konzerten und im Unterricht für die Lieder ohne Worte ein. Sie bearbeitete und spielte viele davon und brachte sie sogar ihren Schülern als Vorbilder für Musikgeschmack und Ausdruckskraft bei.

🧠 10. Verwendung in der Musiktherapie des 20. Jahrhunderts

Aufgrund ihrer lyrischen Klarheit, ihrer emotionalen Bandbreite und des Fehlens von Texten wurden mehrere Lieder ohne Worte in frühen Musiktherapiesitzungen im 20. Jahrhundert eingesetzt, um Patienten zu beruhigen und das Gedächtnis bei Demenz oder Aphasie zu unterstützen. Ihre Ausgewogenheit zwischen Emotion und Struktur machte sie für therapeutische Zwecke besonders geeignet.

Stil(e), Satz(e) und Entstehungszeit

Felix Mendelssohns Lieder ohne Worte lassen sich am besten als Brücke zwischen klassischer Tradition und romantischem Ausdruck beschreiben. Hier ist eine klare und prägnante Übersicht darüber, wie sie sich musikalisch einordnen lassen, ohne Tabelle:

🎵 Alt oder neu?

Alt, in dem Sinne, dass sie zwischen 1829 und 1845, also in der frühen Romantik, komponiert wurden.

Zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung waren sie jedoch neu und frisch und hatten großen Einfluss auf die Gestaltung der romantischen Klavierminiatur.

📜 Traditionell oder innovativ?

Traditionell: Sie folgen klaren formalen Mustern (ABA, Liedform), verwenden tonale Harmonien und zeigen klassische Ausgewogenheit.

Innovativ: Das Konzept der „Lieder ohne Worte“ – Instrumentalmusik, die wie ein Lied gesungen wird – war innovativ und trug zur Definition des romantischen Charakterstücks bei. Die emotionale Intimität und Lyrik waren frisch, in ihrer ruhigen Art sogar radikal.

🎶 Polyphonie oder Monophonie?

Vorwiegend homophon: eine Hauptmelodielinie (wie die Melodie eines Sängers), unterstützt von harmonischer Begleitung.

Aber oft mit subtilen polyphonen Strukturen – inneren Stimmen, Gegenmelodien und imitativen Passagen –, insbesondere in fortgeschritteneren Stücken (z. B. Op. 67, Nr. 4).

Mendelssohn war stark von Bach beeinflusst, daher ist kontrapunktisches Handwerk oft vorhanden, wenn auch nicht dominant.

🎻 Klassisch oder romantisch?

Romantisch, was Geist und Epoche betrifft: ausdrucksstark, lyrisch, poetisch und oft nostalgisch.

Aber geerdet in klassischen Formen und Klarheit: Mendelssohn bewunderte Mozart und Bach und hielt sich an strukturelle Disziplin.

So repräsentieren die Stücke die Frühromantik mit klassischer Zurückhaltung – ein Markenzeichen von Mendelssohns Stil.

🧭 Zusammenfassung (ohne Tabelle):

Historisch alt, aber innovativ im Konzept.

Romantisch in der Stimmung, klassisch in der Struktur.

Meist homophon, aber mit polyphonen Einflüssen.

Traditionelle Techniken, aber für die Zeit moderne emotionale Tiefe.