Panoramica Generale
Le “Sept Improvisations” (Sette Improvvisazioni) di Jules Massenet sono una raccolta di brani per pianoforte che non sono così conosciuti come le sue opere liriche, ma che offrono un interessante spunto sul suo stile compositivo per strumento solo.
Ecco una panoramica generale di queste improvvisazioni:
- Genere e Forma: Come suggerisce il nome, si tratta di brani brevi, presumibilmente composti con uno spirito di improvvisazione, ma poi fissati per iscritto. Appartengono al genere dei pezzi caratteristici per pianoforte, popolari nel XIX secolo.
- Stile Musicale: In essi si ritrova il tocco caratteristico di Massenet:
- Melodie eleganti e liriche: Massenet era un maestro della melodia, e questo traspare anche nei suoi brani per pianoforte. Aspettatevi linee melodiche graziose ed espressive.
- Armonie ricche ed espressive: Le sue armonie sono spesso evocative e contribuiscono all’atmosfera di ogni brano.
- Sensibilità romantica: Sebbene a volte classificato come post-romantico o persino pre-moderno in alcuni aspetti della sua opera, Massenet è profondamente radicato nell’estetica romantica, con un’enfasi sull’emozione e sull’espressione personale.
- Virtuosismo moderato: Generalmente non sono studi di grande virtuosismo alla maniera di Liszt, ma richiedono una certa destrezza e una buona comprensione del tocco pianistico per rendere giustizia alla loro espressività.
- Contenuto e Carattere dei Brani: Ogni “improvvisazione” è probabilmente un brano in miniatura con il proprio carattere e la propria atmosfera. È comune in questo tipo di raccolta che i brani esplorino diversi stati d’animo, texture o idee musicali. Ad esempio, uno potrebbe essere più contemplativo, un altro più trascinante, un terzo più drammatico, ecc.
- Importanza e Contesto: Sebbene non siano opere maggiori di Massenet, sono importanti per comprendere l’ampiezza della sua produzione e la sua capacità di comporre per altri media oltre alla scena lirica. Rivelano un aspetto più intimo e forse più personale della sua creazione musicale. Per i pianisti e gli amanti della musica di Massenet, offrono affascinanti brani da esplorare e apprezzare.
- Disponibilità: Sono meno frequentemente eseguiti o registrati rispetto alle sue opere, ma si possono trovare edizioni di spartiti e talvolta registrazioni.
In sintesi, le “Sept Improvisations” di Jules Massenet sono un insieme di brani per pianoforte lirici ed espressivi, che offrono una visione della sua scrittura intima e della sua sensibilità romantica al di fuori del contesto operistico. Sono caratteristiche del suo stile melodico e armonico e, sebbene non siano le sue opere più celebri, possiedono un fascino innegabile.
Caratteristiche della Musica
Le “Sept Improvisations” di Jules Massenet, composte nel 1874, sono una collezione di brani per pianoforte che, sebbene meno celebri delle sue opere, rivelano interessanti sfaccettature del suo linguaggio musicale pianistico. In origine, Massenet intendeva pubblicare 20 brani in tre volumi, ma solo il primo volume di 7 brani fu effettivamente pubblicato.
Ecco le caratteristiche musicali di questa collezione:
- Melodie Cantabile: Massenet è prima di tutto un melodista, e questo si riflette in questi brani. Le melodie sono spesso cantabili, espressive e permeate di grande dolcezza, tipiche dello stile romantico francese. Vi si ritrova una fluidità vocale, come se il pianoforte imitasse il canto umano.
- Elegance e Grazia: I brani sono caratterizzati da una scrittura elegante e una grazia naturale. Massenet evita l’eccesso di virtuosismo gratuito per privilegiare l’espressione e la raffinatezza.
Sebbene brevi, ogni improvvisazione esplora un umore o un’immagine musicale distinta. Massenet eccelle nel creare atmosfere varie, che vanno dalla malinconia alla leggerezza.
Esempi specifici (secondo le descrizioni disponibili):
- No. 1 (Andantino. — Calme et soutenu sans lenteur.): Coltiva una tensione tra diverse tonalità, con un discorso concentrato nel registro medio-basso, coinvolgendo entrambe le mani.
- No. 2 (Allegretto con grazia. — Con moto.): Presenta una melodia giocosa e spensierata, con un flusso di semicrome.
- No. 3 (Triste et très lent.): Caratterizzata da un’atmosfera triste e lenta, con sovrapposizioni delle mani e una sensazione di idee melodiche che “appassiscono”.
- No. 4 (Allegretto scherzando.): Sorprende per la sua costruzione, evocando una certa teatralità, con una progressione verso una linea di canto “deliziosa”.
- No. 5 (Andante cantabile espressivo. — Quasi recitato.): Simile a un lied, intriso di grande dolcezza.
- No. 6 (Allegro deciso con moto.): Inizia in modo martellante e fortissimo, con una scrittura contrappuntistica volubile, suggerendo un’influenza di Bach e un’irruenza beethoveniana, anche in un episodio centrale più introspettivo.
- No. 7 (Allegretto. — Calme et simplement.): Molto francese nei suoi appoggi ritmici, suggerendo la danza ed essendo la più narrativa della raccolta.
Massenet utilizza armonie ricche e spesso cromatiche per colorare le sue melodie e creare climi espressivi. I suoi accordi sono impiegati in modo da rafforzare il contenuto emotivo dei brani.
Ha un approccio unico alla prosodia musicale, anche nelle sue opere strumentali, dove armonia e forma contribuiscono a esprimere il contenuto poetico o l’umore.
Sebbene meno “virtuose” rispetto alle opere di alcuni suoi contemporanei (come Liszt), le improvvisazioni richiedono una buona padronanza del pianoforte. Massenet scrive in modo idiomatico per lo strumento, sfruttando le sue risonanze e le sue capacità espressive.
L’uso dei pedali è essenziale per creare le atmosfere desiderate e sostenere il lirismo delle melodie.
Questi brani si inseriscono nella tradizione dei “pezzi di genere” per pianoforte, molto popolari nel XIX secolo in Francia, dove ogni brano è una miniatura che ritrae una scena, un’emozione o un carattere.
Vi si possono percepire echi della sua scrittura operistica, in particolare nello sviluppo delle melodie e nella costruzione drammatica, anche su piccola scala.
In sintesi, le “Sept Improvisations” di Massenet sono una testimonianza affascinante e delicata della sua arte pianistica. Mettono in luce il suo genio melodico, la sua capacità di creare atmosfere variegate e la sua raffinatezza armonica, il tutto in un contesto intimo ed espressivo.
Analisi, Tutorial, Interpretazione e Punti Importanti per l’Esecuzione
Le “Sept Improvisations” di Jules Massenet sono brani per pianoforte delicati ed espressivi, sebbene siano meno studiati delle sue opere liriche. Ecco un’analisi generale, consigli per l’interpretazione e punti importanti per i pianisti che desiderano affrontarle:
Analisi Musicale Generale:
- Forma e Struttura: Sono brani brevi, di forma libera, spesso simili a pezzi caratteristici. Ogni improvvisazione esplora un’idea musicale unica, un’atmosfera o un’emozione particolare. Non c’è un legame narrativo evidente tra di loro come in una suite tematica, ma condividono lo stile elegante e melodico di Massenet.
- Melodia al Cuore della Composizione: Massenet è prima di tutto un melodista. Le linee melodiche sono sempre presenti, anche nei passaggi più contrappuntistici o armonici. Sono spesso liriche, cantabili, e richiedono un’attenzione particolare alla fraseologia.
- Armonia e Colore: Massenet utilizza un’armonia ricca, spesso cromatica, che contribuisce al colore e all’espressività di ogni brano. Sa creare atmosfere varie, dalla malinconia alla leggerezza, utilizzando progressioni di accordi evocative.
- Ritmo e Agogica: Il ritmo è spesso flessibile, permettendo una certa libertà agogica per sottolineare il carattere “improvvisato” e l’espressività. Tuttavia, non bisogna cadere in un rubato eccessivo che ne pregiudicherebbe la fluidità.
- Tessitura Pianistica: La scrittura pianistica è idiomatica senza essere eccessivamente virtuosa. Privilegia la chiarezza delle linee, l’equilibrio tra le mani e la risonanza del pianoforte. Si trovano tessiture varie: melodia accompagnata, passaggi accordali, arpeggi spezzati e talvolta leggeri elementi contrappuntistici.
Punti Importanti per Suonare al Pianoforte:
Il Suono e il Tocco (Il “Canto” al Pianoforte):
- Qualità Sonora: Massenet ricerca un suono rotondo, caldo e cantabile. Evitate gli attacchi duri e privilegiate un tocco legato profondo per le melodie. Immaginate che il pianoforte “canti” come una voce.
- Bilanciamento: Nei passaggi melodia/accompagnamento, assicuratevi che la melodia emerga chiaramente senza essere sopraffatta dall’accompagnamento, anche se questo è importante per l’armonia e il colore. La mano sinistra deve essere delicata ed espressiva senza dominare.
- Uso del Pedale di Risonanza: Il pedale è essenziale per creare la risonanza, il calore e le atmosfere desiderate. Usatelo con discernimento per non oscurare le armonie. Cambiatelo frequentemente e precisamente, in sincronia con i cambiamenti armonici o melodici. Massenet sapeva usare il pedale per “dipingere” le sonorità.
La Fraseologia e il Rubato:
- Comprendere le Frasi: Identificate le frasi musicali e respirate con esse, come un cantante. L’agogica (piccole variazioni di tempo) deve servire a sottolineare queste frasi e la loro espressività, e non a romperle.
- Rubato Sottile: Il termine “improvisazioni” suggerisce una certa libertà. Un rubato leggero ed elegante è spesso appropriato, ma deve rimanere al servizio dell’espressione e del carattere del brano, senza mai deformare la struttura ritmica sottostante. Si tratta più di “sospiri” o “ritardi” espressivi che di un disordine ritmico.
Carattere ed Emozione:
- Esplorare le Atmosfere: Ogni brano ha il suo carattere (ad esempio, “Triste et très lent”, “Allegretto con grazia”). Immergetevi nell’emozione suggerita dal titolo o dalle indicazioni di tempo e dinamica. Massenet era un maestro della suggestione.
- Narrazione Musicale (anche se non programmatica): Sebbene non esplicitamente narrative, queste opere possono essere affrontate come piccole scene, quadri. Pensate alla storia o all’emozione che ogni improvvisazione cerca di trasmettere.
Tecnica Pianistica:
- Legato: Lavorate su un legato impeccabile, particolarmente importante per le melodie cantabili.
- Distacco e Leggerezza: Nei passaggi più veloci o “scherzando”, la leggerezza e la precisione delle dita sono cruciali. Evitate qualsiasi rigidità.
- Flessibilità del Polso e del Braccio: Per gli arpeggi, i passaggi in accordi spezzati e i cambi di posizione, la flessibilità del polso e l’impegno del braccio sono essenziali per la fluidità e la qualità del suono.
- Indipendenza delle Mani: Le due mani hanno spesso ruoli distinti (melodia in una, accompagnamento nell’altra, o dialoghi). Lavorate sull’indipendenza affinché ogni linea sia chiara ed espressiva.
Consigli di Interpretazione (Globali e per brano, se possibile):
Poiché è difficile fornire tutorial specifici senza gli spartiti o una registrazione per ogni brano, ecco principi generali applicabili all’intera raccolta e ai tipi di brani che si trovano in questa collezione:
- Per i brani lenti e lirici (ad esempio, “Triste et très lent” o “Andante cantabile espressivo”):
- Profondità del suono: Premete il tasto con convinzione ma senza durezza. Il suono deve “sbocciare”.
- Respirazione: Immaginate gli archi degli strumenti a corda o la respirazione dei cantanti. Lasciate che le frasi respirino.
- Rubato: Un rubato dolce e naturale, che allunga leggermente alcune note o accordi espressivi, per poi ritrovare il tempo.
- Pedale: Un pedale generoso ma chiaro, che non anneghi la melodia.
- Per i brani più veloci o giocosi (ad esempio, “Allegretto con grazia” o “Allegretto scherzando”):
- Leggerezza e Chiarezza: Concentratevi sulla leggerezza del tocco e sulla chiarezza di ogni nota. Le dita devono essere agili.
- Ritmo: Il ritmo deve essere preciso e coinvolgente, ma con una certa flessibilità e un “swing” naturale.
- Articolazione: Variate le articolazioni (staccato, legato) per portare vivacità e carattere.
- Per i brani con passaggi più “decisi” o drammatici (ad esempio, “Allegro deciso con moto”):
- Energia e Impulso: Suonate con un’energia interna, una direzione chiara.
- Dinamica: Utilizzate tutta la gamma dinamica del pianoforte, dal piano più delicato al forte più brillante, ma sempre con musicalità.
- Chiarezza Polifonica (se presente): Se sono presenti linee contrappuntistiche, assicuratevi che ogni voce sia udibile e ben condotta.
In sintesi:
L’interpretazione delle “Sept Improvisations” di Massenet richiede un pianista che sappia “cantare” alla tastiera, che sia attento alle sfumature armoniche e melodiche, e che possa rendere giustizia all’eleganza e al fascino del compositore. Sono brani che ricompensano un tocco sensibile, un acuto senso della fraseologia e la capacità di esplorare le sottigliezze emotive. Potranno non essere dei pezzi di grande virtuosismo, ma sono gioielli di lirismo ed espressione romantica.
Storia
La storia delle “Sept Improvisations” (Sette Improvvisazioni) di Jules Massenet è quella di un’ambizione compositiva e di una maturazione stilistica che, per diverse ragioni, non è stata interamente concretizzata.
Nel 1874, Jules Massenet, allora in piena ascesa della sua carriera di compositore d’opera, ma anche molto attivo nel campo della musica strumentale e vocale non operistica, si dedicò a una nuova raccolta per pianoforte. Meno di dieci anni dopo le sue “Dix Pièces de genre” (Opus 10), intraprese un progetto più vasto, immaginando una collezione di venti pezzi per pianoforte, suddivisi in tre volumi. Doveva essere un insieme significativo per lo strumento, che mostrasse la sua abilità nel creare atmosfere ed esprimere emozioni attraverso la tastiera.
Fu così che mise su carta quelle che chiamò “Improvisations”. Questo titolo non è banale: suggerisce spontaneità, libertà di forma e freschezza d’ispirazione, come se questi brani fossero nati da un impulso creativo immediato, catturato sul vivo. Ogni pezzo è una miniatura, un’istantanea musicale, che esplora un umore, una melodia o una tessitura particolare. Vi si ritrova l’eleganza melodica e l’armonia raffinata che già caratterizzavano il suo stile.
Tuttavia, dell’ambizione iniziale di venti pezzi, solo il primo volume, comprendente le prime sette improvvisazioni, fu infine pubblicato da Heugel nel 1875. Le ragioni di questa pubblicazione incompleta non sono esplicitamente documentate, ma è probabile che le crescenti esigenze della sua carriera lirica abbiano assorbito gran parte del suo tempo e della sua energia. Massenet era un compositore prolifico, costantemente richiesto per nuove opere, che rappresentavano il cuore del suo successo e del suo riconoscimento pubblico. È possibile che altri progetti più urgenti abbiano avuto la precedenza, relegando la continuazione di queste “Improvisations” a uno stato di bozza o semplicemente non finalizzate per la pubblicazione.
Nonostante il loro numero ridotto rispetto al progetto iniziale, queste “Sept Improvisations” sono preziose. Offrono uno sguardo intimo su Massenet pianista e compositore di musica da camera, un aspetto della sua opera spesso oscurato dalla grandezza delle sue opere come “Manon” o “Werther”. Esse testimoniano la sua maestria nella scrittura pianistica e la sua capacità di esprimere sentimenti profondi e vari in formati concisi.
Così, la storia delle “Sept Improvisations” è quella di un progetto promettente, nato da un’ispirazione romantica e spontanea, che, pur non avendo raggiunto l’ampiezza prevista, ha lasciato un’eredità di pezzi affascinanti ed espressivi, offrendo ai pianisti una finestra sul mondo delicato e lirico di Jules Massenet al di fuori della scena operistica.
Stile(i), Movimento(i) e Periodo di Composizione
Per comprendere lo stile delle “Sept Improvisations” di Jules Massenet, è essenziale collocarle nel loro contesto storico (1874) e rispetto alle tendenze musicali dell’epoca.
Lo stile delle “Sept Improvisations” è profondamente radicato nel Romanticismo tardo francese, con sottili prefigurazioni di alcune evoluzioni future, ma senza essere rivoluzionario per il suo tempo.
Ecco una scomposizione del suo stile:
-
Romanticismo (predominante): Questa è la caratteristica più evidente. La musica è lirica, espressiva, emozionale e pone l’accento sulla melodia.
-
Melodie Cantabili: Le linee melodiche sono sempre in primo piano, concepite per essere cantabili (“cantabile”), fluide e spesso di grande bellezza. Questo è il marchio di fabbrica di Massenet, il grande melodista dell’opera francese.
-
Armonia Ricca ed Espressiva: L’armonia è lussureggiante, spesso cromatica, usata per creare colori e atmosfere. Sostiene e arricchisce la melodia, aggiungendo profondità emotiva.
-
Uso delle Nuance e del Rubato: Massenet impiega una vasta gamma di dinamiche e indicazioni di tempo flessibili (come “calme et soutenu sans lenteur” o “triste et très lent”) per incoraggiare un’interpretazione espressiva e un rubato sottile, tipico del Romanticismo.
-
Pezzi Carattere: Ogni “Improvisation” è una miniatura, un “pezzo carattere” che esplora un umore, un’immagine o un sentimento particolare, il che è molto romantico.
Musica dell’epoca: Antica o Nuova, Tradizionale o Innovativa?
-
Tradizionale con tocchi di modernità: Nel 1874, la musica di Massenet non era “antica” nel senso di essere fuori moda, ma non era nemmeno radicalmente “nuova” o avanguardista. Massenet era un compositore che si inseriva nella grande tradizione romantica francese (Fauré, Saint-Saëns erano altri importanti contemporanei). Rispettava le forme e le convenzioni armoniche stabilite.
-
Meno innovativa nel pianoforte che nelle sue opere: Se Massenet poté essere considerato innovativo in alcuni aspetti della sua scrittura operistica (in particolare il suo senso del colore orchestrale e della psicologia dei personaggi), i suoi pezzi per pianoforte sono stilisticamente più conservatori. Non aprono nuove strade armoniche o formali nello stesso modo di alcuni dei suoi contemporanei più audaci (come Liszt in alcuni dei suoi pezzi tardivi o le prime sperimentazioni di Debussy che sarebbero venute dopo).
Polifonia o Omofonia:
La tessitura è prevalentemente omofonica, con una chiara predominanza della melodia nella mano destra (o sinistra, a seconda dei passaggi) accompagnata dalla mano sinistra.
Tuttavia, ci sono elementi sporadici di polifonia e contrappunto. Massenet era un maestro dell’orchestrazione e della condotta delle voci nelle sue opere, e questa capacità di intrecciare linee secondarie si manifesta anche nei suoi pezzi per pianoforte, anche se la tessitura rimane globalmente più trasparente che in un Bach o un Brahms. Ad esempio, l’Improvisation n° 6 è descritta come avente una “scrittura contrappuntistica volubile”.
Classico, Romantico, Nazionalista, Impressionista, Neoclassico, Post-Romantico, Modernista:
-
Romantico: Questo è lo stile dominante, senza dubbio.
-
Post-Romantico: Si potrebbero qualificare come “post-romantici” nel senso che si situano alla fine del periodo romantico, poco prima dell’emergere di movimenti come l’Impressionismo. Massenet spinge l’espressività romantica al suo apice senza il “superamento” stilistico che si ritroverà in compositori come Debussy o Ravel. Mantiene una chiarezza e un’eleganza che lo distinguono dagli eccessi passionali di alcuni Romantici tedeschi.
-
Nazionalista: Non direttamente nazionalista nel senso dei compositori della Scuola russa o ceca che integravano i folclori. Il “nazionalismo” francese di Massenet si manifesta piuttosto attraverso un’eleganza, una chiarezza e un senso di raffinatezza tipici dell’estetica francese, a volte con allusioni a ritmi di danza francesi.
-
Non Impressionista: Non c’è traccia di impressionismo. L’impressionismo (con Debussy e Ravel) si svilupperà più tardi (fine anni 1880 e inizio 1900), e si caratterizza per armonie più fluttuanti, scale modali, tessiture sonore basate sul timbro e l’atmosfera piuttosto che sulla melodia e sulla progressione armonica chiara. Massenet è radicato in una chiara tonalità funzionale.
-
Non Neoclassico o Modernista: Questi movimenti sono ancora molto lontani nel futuro (XX secolo).
In sintesi, lo stile delle “Sept Improvisations” di Massenet è quello di un Romanticismo tardo elegante e lirico, tipicamente francese. La musica è principalmente omofonica, mettendo in evidenza melodie cantabili sostenute da armonie ricche. È tradizionale nella sua forma e nel suo linguaggio armonico, senza le innovazioni radicali che segneranno i decenni successivi, ma esprime con raffinatezza la sensibilità e il fascino caratteristici di Massenet.
Composizioni Simili
Le “Sept Improvisations” di Jules Massenet sono pezzi caratteristici per pianoforte, lirici ed eleganti, tipici del Romanticismo francese della fine del XIX secolo. Se apprezzi questo stile, ecco alcune composizioni, suite o collezioni simili che potresti esplorare, classificate per compositore:
Dello stesso compositore, Jules Massenet:
- Dix Pièces de Genre, Op. 10 (1866): Questa è la collezione più direttamente paragonabile alle “Sept Improvisations” di Massenet. Sono anch’esse brevi pezzi per pianoforte, che esplorano diversi stati d’animo e tessiture, e illustrano bene la sua scrittura pianistica lirica e raffinata. Vi si trovano titoli evocativi come “Notturno”, “Barcarola”, “Elegia”, ecc.
- Altri pezzi per pianoforte solo: Massenet ha scritto altri pezzi isolati come “Valse folle”, “Valse très lente”, “Musique pour bercer les petits enfants” (Musica per cullare i bambini piccoli), “Toccata”, “Deux Impressions”. Condividono la stessa estetica affascinante e melodica.
Compositori francesi contemporanei o stilisticamente affini:
- Gabriel Fauré (1845–1924): Fauré è senza dubbio il compositore le cui composizioni per pianoforte più assomigliano allo spirito delle “Improvisations” di Massenet, con un’eleganza e un lirismo simili, ma spesso un’armonia più sottile e raffinata, se non leggermente più complessa.
- Notturni: Pezzi contemplativi e malinconici, molto espressivi.
- Barcarole: Spesso più ritmiche, evocano il movimento delle gondole.
- Preludi, Op. 103: Una collezione di pezzi brevi e vari.
- Pezzi brevi, Op. 84: Una raccolta di brevi pezzi caratteristici.
- Camille Saint-Saëns (1835–1921): Saint-Saëns era un virtuoso e la sua scrittura è spesso più brillante di quella di Massenet, ma ha anche composto numerosi pezzi caratteristici eleganti.
- Bagatelle, Op. 3: Pezzi brevi e vari.
- Mazurche, Op. 21, 24, 66: Pezzi di danza stilizzati.
- Album, Op. 72: Una collezione di sei pezzi.
- Emmanuel Chabrier (1841–1894): Sebbene a volte più audace armonicamente, Chabrier condivide con Massenet un amore per la melodia e una vivacità di spirito.
- Pièces pittoresques (1881): Una suite di dieci pezzi molto fantasiosi e colorati. “Idylle” e “Scherzo-valse” sono particolarmente noti.
- Cécile Chaminade (1857–1944): Compositrice molto popolare ai suoi tempi, eccelleva nei pezzi da salotto per pianoforte, con uno stile melodico e gradevole.
- Numerosi pezzi caratteristici: Notturni, Valzer, Studi da concerto, ecc.
Altri compositori romantici di pezzi caratteristici (fuori dalla Francia ma con un’influenza):
-
Robert Schumann (1810–1856): Maestro indiscusso dei pezzi caratteristici. Sebbene più tedesco nel suo romanticismo, le sue collezioni come le “Scene infantili” (Kinderszenen), il “Carnaval” o i “Fantasiestücke” offrono ricchi mondi espressivi in formati brevi.
- Felix Mendelssohn (1809–1847):
- Romanze senza parole (Lieder ohne Worte): Molto simili nel loro spirito lirico e cantabile, sono brevi pezzi che privilegiano la melodia e l’espressione.
Questi compositori e le loro opere condividono l’estetica del Romanticismo fin de siècle, l’importanza del lirismo melodico e la predilezione per i pezzi caratteristici che catturano un’atmosfera o un’immagine specifica al pianoforte.
(Questo articolo è stato generato da Gemini. È solo un documento di riferimento per scoprire la musica che non conoscete ancora.)
Best Classical Recordings
on YouTube
Best Classical Recordings
on Spotify
