概要
「憾（うらみ）」または「Bedauernswert」「Regret」は、日本の著名な作曲家、瀧廉太郎（1879–1903）によって作曲された痛切なピアノ独奏曲です。特に重要なのは、これが彼の最後の作品であり、23歳という若さで夭折するわずか数か月前の1903年に作曲されたことです。
以下に概要を述べます。
作曲者: 明治時代の音楽の神童であり、西洋音楽の様式と日本の感性を融合させたことで知られる瀧廉太郎。
作曲の背景: 瀧はさらなる研究のためにドイツのライプツィヒ音楽院へ留学しましたが、重い肺結核を患い日本への帰国を余儀なくされました。「Regret」は、病が回復しない中で書かれ、彼が病に屈するわずか4ヶ月前の作品です。自筆譜には彼自身の手で「Doctor, Doctor.」と書き残されています。
楽曲の性質: 悲劇的で短いピアノ曲であり、しばしば激しい、オクターブの連打と力強い終止に満ちていると評されます。これは、迫りくる自身の終わりと対峙する作曲家の感情を伝え、「憾」という日本語のタイトルが示唆する「後悔」や「無念」を反映しています。
重要性: 瀧の遺作として、その限られた、しかし影響力のある作品群の中で特別な位置を占めています。彼は「荒城の月」や「花」といった人気の歌でより広く知られていますが、「Regret」は彼の晩年における感情の深さと作曲の技量の証です。彼が残した数少ないピアノ曲の一つでもあります。
楽曲の音楽的特徴
瀧廉太郎の「Bedauernswert (Regret)」は、彼の最後の深く個人的な作品として、彼の感情状態と西洋および日本の影響の融合を反映するいくつかの際立った音楽的特徴を示しています。
悲劇的で陰鬱なムード: 全体的な特徴は、その深く憂鬱で悲劇的な雰囲気です。これはタイトル自体（「後悔」または「無念」）からすぐに明らかであり、短調の選択（しばしば暗示的または明示的に短調）、遅いから中程度のテンポ、そして一般的な嘆きの感覚を通して伝えられます。
表現豊かなメロディ: この曲は瀧の他の有名な歌曲ほど露骨に旋律的ではありませんが、「Regret」の中の旋律線は非常に表現豊かです。それらはしばしば跳躍進行、半音階、そして痛切なフレージングを特徴とし、悲しみと内省の感覚に貢献しています。
和声語法: 瀧の「Regret」における和声は、特に後期ロマン派の西洋古典音楽の伝統にしっかりと根ざしています。豊かな和音、緊張と解放を生み出すために解決する時折の不協和音、そして和声のテクスチャーに深みを加えるための7度の和音やその他の拡張が使用されています。和声進行はしばしば憧れや絶望の感覚に貢献します。
リズミカルな強さと動揺: 陰鬱なムードにもかかわらず、リズミカルな強さと動揺の瞬間があります。それが「激しく、オクターブの連打に満ちている」と描写されることは、瀧が速い音形と強いリズミカルな推進力を用いる箇所を示唆しており、おそらく内的な葛藤や感情の爆発を反映しています。リズムのこれらの対比は感情的な混乱を強調するでしょう。
ピアノの書法: この曲はピアノ独奏曲であり、瀧はピアノの慣用的な書法を駆使しています。これには以下が含まれます。
- オクターブの連打: 前述の通り、これらは力強く、しばしば劇的な効果を生み出します。
- アルペジオの音形: 流れるようなテクスチャーを作成したり、和声的な豊かさを構築したりするために使用されます。
- 強調された終止: 楽曲の終結感や感情的な重みを強める、力強く決定的な音楽的フレーズです。
- 対比的な強弱: 感情的なドラマを高めるために、弱音と強音の間（ピアノとフォルテ）で突然の変化があります。
標題音楽的要素（暗示的）: 明示的に物語を伴う標題音楽ではありませんが、この音楽は作曲家の病と迫りくる死との個人的な闘いの感覚を非常に強く伝えています。タイトルにある「後悔」や「無念」は、その激しさ、憂鬱なハーモニー、そして劇的な変化を通して音楽的に具現化されています。
要するに、「Bedauernswert」は、瀧の作曲の声を簡潔でありながら力強く示すものであり、西洋のロマン派的な感性が、彼の陰鬱なメロディー、豊かなハーモニー、そして劇的なピアノの書法を通して表現された、深く個人的で悲劇的な物語に注入されています。
分析、演奏の指導、解釈、演奏上の重要点
瀧廉太郎の「Bedauernswert (Regret)」は、深く表現力豊かで個人的な作品であり、そのピアノ演奏には、高い技術力だけでなく、深い感情理解も求められます。その歴史的背景と作曲家の悲劇的な状況を考えると、一音一音が意味を帯びています。
以下に、分析、解釈、演奏上の指導、そして重要な演奏上のポイントの概要を述べます。
分析：音楽言語を読み解く
完全な構造分析には楽譜が必要ですが、前述の音楽的特徴に基づいて一般的な分析ポイントを議論できます。
- 形式: 厳密な古典的な構造よりも感情的な物語によって推進される、通作形式または緩やかな三部形式（ABA’）である可能性が高いです。曲全体を結びつける繰り返しの旋律断片や和声進行を探してください。
- 調性と旋法: 曲が主に短調（または複数の短調）で書かれていると予想され、それがすぐに陰鬱な雰囲気を設定します。転調の瞬間に注意を払い、それが感情的な強さの変化、あるいは希望や絶望の短い垣間見を示すことがあります。
- 旋律線: 旋律の線の形を分析してください。上昇しているのか、努力や希望を暗示しているのか、それとも下降しているのか、諦めや悲しを示唆しているのか。突然の跳躍（跳躍進行）や滑らかな順次進行（順次進行）があるか。これらが表現の質を高めます。
- 和声進行: 和声の言語を特定してください。瀧の後期ロマン派の影響は、豊かな和音、しばしば拡張音（7度、9度）を伴うもの、そして半音階主義があることを意味します。緊張と解放を生み出す主属和音の関係、偽終止、そして突然の転調に注目してください。
- リズム音形: リズムパターンに注目してください。内省のための持続音があるか、あるいは動揺を伝える活発なリズム音形（オクターブの連打など）があるか。感情的な内容を表現するには、リズムと強弱の相互作用が非常に重要です。
- 強弱とテンポの指示: 瀧の指示は非常に重要です。それらは単なる提案ではなく、感情を伝える方法についての指示です。クレッシェンド、ディミヌエンド、突然の強弱の変化（例：sforzando）、そしてテンポの変動（rubato、accelerando、ritardando）に細心の注意を払ってください。
解釈：感情を伝える
演奏者が真に作品に命を吹き込むのはここです。
- タイトルの重み: 「Bedauernswert」（後悔/哀れ/嘆かわしい）と「憾」（うらみ：恨み/無念/後悔）が中心です。この曲は、瀧が迫りくる死に直面した時の感情の音楽的具現化です。演奏は、この深い喪失感、満たされなかった可能性、そしておそらく怒りや反抗のきらめきを伝えなければなりません。
- 個人的な物語: 故郷から遠く離れ、病に倒れ、多くの未完の音楽を残したままの、若き天才作曲家瀧の状況を想像してください。この音楽は彼の最後の叫びです。あなたの演奏はこの個人的な悲劇を反映するべきです。
- 対比が鍵: この曲は、静かな内省の瞬間と激しい感情の爆発の間を行き来する可能性が高いです。演奏者はこれらの対比を強調しなければなりません。ピアニッシモの後の突然のフォルテは単なる強弱の変化ではなく、感情のほとばしりです。
- 「Doctor, Doctor」: 自筆譜に書き残された手書きのメモは、もう一層の深みを加えます。それは絶望と、おそらく治療への切望を語っています。これは、特定のフレーズにおける懇願や苦悩の感覚を通して解釈できるでしょう。
- ポエティック・ライセンス: 楽譜を尊重しつつも、感情の起伏を伝え、音楽が「呼吸」し、その最も深い感情を表現できるように、ある程度のポエティック・ライセンス（例：繊細なルバート）が不可欠です。
演奏上の指導と重要なポイント：
「Bedauernswert」の演奏には、技術的な能力と感情的な感受性の両方が求められます。
技術的考察：
- オクターブの連打とアルペジオ:
- 脱力: 特にオクターブのパッセージでは、速さと持続性のために極めて重要です。手首と腕の緊張を避けてください。
- 腕の重み: 力強いオクターブを演奏するには、指の力だけでなく、腕の重みを使ってください。
- 均一性: 連打やアルペジオのすべての音が明確で均一であることを確認し、リズミカルな正確さを保ってください。
- 運指: 複雑なパッセージのために、快適で効率的な運指を見つけるために試行錯誤してください。
- 強弱のコントロール:
- 範囲: 最も弱いピアニッシモから最も響きのあるフォルティッシモまで、幅広い強弱を表現できるようにしてください。
- 段階: 繊細なクレッシェンドとディミヌエンドを練習してください。感情的な影響は、緊張の段階的な蓄積と解放から生まれます。
- 突然の変化: 感情の爆発や突然の絶望の瞬間を反映するために、強弱の急な変化を習得してください。
- ペダルの使用:
- サステインペダル: サステインペダルは慎重に使用してください。共鳴と雰囲気を作り出すのに不可欠ですが、ハーモニーを濁らせるような過度な使用は避けてください。
- レガート: 特に叙情的なセクションでは、ペダルを使ってフレーズをつなぎ、途切れないレガートを作成してください。
- 明瞭さ: 和音の変更や速いパッセージの際には、ペダルを上げて和声の明瞭さを確保してください。
- ウナ・コルダ（弱音）ペダル: 非常に親密な、あるいは幽玄なピアニッシモのパッセージで音色を変えるために、ウナ・コルダペダルの使用を検討してください。
- 声部とバランス:
- メロディと伴奏: メロディラインと伴奏のハーモニーを明確に区別してください。密度のあるテクスチャーの中でも、メロディは歌い上げるべきです。
- 内声: 内声にも注意を払い、それが豊かさと対位法的な面白さを加えることができます。
表現と解釈のポイント：
- テンポの変動（ルバート）:
- 目的のあるルバート: ルバートは恣意的であってはなりません。それは感情的な内容に奉仕すべきです。痛切な音符でのわずかなためらい、動揺の瞬間の微妙な加速、あるいは諦めの感覚を強調するための減速などです。
- リズミカルな正確さ: ルバートを使用しても、楽曲がリズミカルに崩壊しないように、根底にある拍を維持してください。
- フレージング:
- 呼吸: 音楽のフレーズを人間の会話における呼吸のように考えてください。始まり、クライマックス、そして解決をもって形作ってください。
- 緊張と解放: すべてのフレーズは、感情状態を反映するように、緊張の高まりと最終的な解放の感覚を持つべきです。
- 音色:
- 多様性: ピアノから様々な音色を引き出してください。陰鬱な瞬間のための暗く響く音色。苦悩の瞬間のための鋭く突き刺すような音色。内省の瞬間のための繊細で輝くような音色。
- 重さと軽さ: 異なる音を作り出すために、タッチの重さを変えてください。
- 感情の弧:
- 全体的な物語: 曲全体を瀧の感情を巡る旅と考えてください。感情の強さはどのように構築され、減衰するのか？クライマックスはどこか？
- 個人的な繋がり: 作曲家の意図を尊重しつつ、表現されている感情に個人的な繋がりを見出してください。これにより、あなたの演奏はより本物で感動的なものになるでしょう。
「Bedauernswert」を真に習得するためには、様々な解釈を何度も聴き、技術的な正確さと感情的な深さの両方に焦点を当てた献身的な練習が不可欠です。この曲は、演奏者に音符を演奏するだけでなく、瀧が遺した物語を生きることを要求します。
歴史
瀧廉太郎の「Bedauernswert (Regret)」は、この聡明な若き日本人作曲家にとっての深い個人的な悲劇の時期から生まれました。1879年生まれの瀧は、日本における西洋音楽の影響を受けた初期の発展において極めて重要な人物であり、その才能は彼をドイツの名門ライプツィヒ音楽院での研究へと導きました。これは、西洋古典音楽の核心で理解を深めるという、重要な機会でした。
しかし、彼のドイツでの時間は悲劇的に短縮されました。1902年、瀧は肺結核という当時治療法がなかった壊滅的な病に重く罹患しました。病状の深刻さにより、彼は学業を断念し、病状が急速に悪化していることを明確に認識しながら、1903年に日本へ帰国せざるを得ませんでした。
「Bedauernswert」が構想されたのは、彼の人生のこの陰鬱な最終章、すなわち病が回復しない期間でした。1903年6月に彼が亡くなるわずか4ヶ月前に作曲されたこの作品は、彼の苦しみと満たされなかった可能性に対する痛切な音楽的証となっています。「Bedauernswert」というタイトル自体が、ドイツ語で「哀れな」「残念な」「嘆かわしい」を意味する言葉であり、彼の精神状態を雄弁に物語っています。日本語の「憾」（うらみ）というタイトルは、この感情をさらに強め、「恨み」や「無念」といった意味合いを「後悔」と並行して含んでいます。おそらく最も痛ましいことに、瀧自身が自筆譜に「Doctor, Doctor.」と走り書きしており、彼の病気の苦悩に満ちた現実を強調する絶望的な訴えとなっています。
このように、「Bedauernswert」は単なる楽曲ではありません。それは、死と対峙する若き天才の、生々しく、濾過されていない表現なのです。それは、その生涯は悲劇的に短かったにもかかわらず、日本の音楽に計り知れない影響を与えた作曲家からの、最後にして力強いメッセージです。彼の遺作として、それはあまりに早く消え去った才能の、厳かで深く個人的な考察として残り続けています。
エピソードとトリビア
瀧廉太郎の「Bedauernswert（憾）」を取り巻くいくつかのエピソードとトリビアを紹介します。これらは、その痛ましい歴史と、今なお残る重要性を浮き彫りにします。
-
瀧の絶望的な懇願: 「Bedauernswert」にまつわる最も心に残る細部のひとつは、自筆譜に瀧自身の筆跡で書かれた「Doctor, Doctor.」というフレーズです。この単純で絶望的な訴えは、作曲家が結核と闘った最後の苦闘と、決して叶わぬ治療への切望を鮮やかに物語っています。それは、楽譜上の単なる音符ではなく、死にゆく男からの直接的で個人的な叫びへと、この楽曲を変えています。
-
「恨み」か「後悔」か？: 日本語のタイトル「憾」（うらみ）の二重の意味合いは興味深いものです。「後悔」と一般的に翻訳されますが、この言葉はより強い「恨み」や「無念」という含意を持つこともできます。この曖昧さは、作品のより深い感情的な解釈を可能にします。瀧は単に自身の運命を後悔していたのか、それとも不公平に短縮された人生に対する怒りや苛立ちの要素も含まれていたのか？この二重性が、音楽の感情的な風景に奥行きを加えています。
-
音楽的な遺言: 「Bedauernswert」は、瀧の最後の完成作品として、計り知れない重要性を持っています。彼は1903年、わずか23歳で亡くなる4ヶ月前にこれを作曲しました。このことは、この作品を一種の音楽的な遺言、彼の死に際して魂を吐露した最後の作品にしています。その強烈な感情は、彼が世界に残した最後のメッセージと見ることができます。
-
ライプツィヒの影: この作品は日本への帰国後に作曲されましたが、ライプツィヒ音楽院での未完の学業の影が色濃く残っています。瀧の病気は、彼をこの名門校から去ることを余儀なくさせ、さらに輝かしいキャリアが約束されていたはずの道を断ち切りました。「Bedauernswert」は、満たされなかった可能性とライプツィヒに残された夢への彼の嘆きと解釈できます。
-
人気作品との対比: 瀧は、学校で教えられ何世代にもわたって愛されてきた「荒城の月」や「花」のような美しく親しみやすい歌で日本中で広く称賛されています。しかし、「Bedauernswert」はそれらとは対照的です。はるかに暗く、内省的で、技術的に要求の高いピアノ曲であり、彼の軽い作品の聴衆が予想しないような感情表現の深さを明らかにしています。それは彼の才能の異なる、より陰鬱な側面を示しています。
-
短くも力強い遺産: 瀧の全作品は、その短い生涯のため比較的小規模です。「Bedauernswert」は彼が残した数少ないピアノ作品の一つであり、彼のより有名な声楽曲以外の、器楽曲作曲家としての彼の能力を知る上で特に貴重な窓となっています。それは、彼が深刻な個人的な苦しみに直面している中でも、西洋のピアノ音楽の慣用的な表現を習得していたことを示しています。
スタイル、楽派、作曲時期
瀧廉太郎の「Bedauernswert (Regret)」のスタイルを、1903年の作曲時期と20世紀初頭の音楽的傾向を踏まえて解説します。
全体的なスタイル:
「Bedauernswert」に最もふさわしい分類は、後期ロマン主義であり、作曲家の背景と作品が生まれた文化的背景から、明確な国民楽派の要素を含んでいます。
当時の新旧:
1903年当時、「Bedauernswert」の音楽は、瀧が留学していたヨーロッパで流行していた後期ロマン主義の傾向に合致しており、同時代的なものと見なされました。初期のモダニズムの境界を押し広げるものではありませんが、決して「古めかしい」ものではありませんでした。19世紀後半に確立された表現豊かで和声的な言語にしっかりと根差していました。
伝統的か革新的か:
- 伝統的（西洋古典音楽の伝統において）: その和声語法、形式（ロマン派の性格的小品に典型的なより自由な形式）、ピアノ書法（オクターブの連打、アルペジオ、表現豊かな旋律）は、西洋ロマン派のピアノ音楽の文脈において深く伝統的です。瀧はこの伝統を真摯に学んだ学生でした。
- 革新的（日本音楽の文脈において）: 当時の日本音楽の視点から見ると、「Bedauernswert」は信じられないほど革新的でした。瀧は西洋古典音楽を日本にもたらした先駆者です。彼は他の作品で日本の民謡を取り入れていますが、「Bedauernswert」自体は、日本人作曲家が西洋古典音楽の慣用表現を完全に受け入れ、習得した強力な例であり、独特な日本の感情的深さが込められています。
ポリフォニー（多声音楽）かモノフォニー（単声音楽）か:
「Bedauernswert」は主にホモフォニー（和声音楽）であり、和声的伴奏に支えられた主要な旋律線が特徴です。内声に時折対位法的な要素や暗示的なポリフォニーがあるかもしれませんが、支配的なテクスチャーは旋律と伴奏であり、多くのロマン派ピアノ音楽に特徴的です。決して主にモノフォニー（伴奏のない単一の旋律線）ではありません。
特定の時代/楽派:
-
古典主義: いいえ。古典主義（18世紀後半）は、均衡、明晰さ、ソナタ形式のような形式構造を強調しました。「Bedauernswert」は、感情的にあまりにも強く、和声的に豊かで、形式的に自由すぎ、古典主義には当てはまりません。
-
ロマン主義 / 後期ロマン主義: これが最も正確です。1903年に作曲されたこの曲は、高められた感情表現、豊かな和声（半音階主義や拡張和音を含む）、劇的な強弱の対比、そして表現豊かな旋律線といった後期ロマン主義の特徴を完璧に体現しています。20世紀初頭に作曲されたことからポストロマン主義と呼ぶこともできますが、根本的な美学は依然として19世紀のロマン主義の伝統にしっかりと根ざしており、20世紀の実験主義へと積極的に移行しているわけではありません。
-
国民楽派: はい、明確に。音楽言語は西洋ロマン派ですが、瀧のような日本人作曲家が、日本に西洋音楽を導入する最前線で、これほど個人的で感情豊かな作品を書いたという事実は、強い国民楽派的なニュアンスを与えています。彼は、独自の文化的アイデンティティを保ちながら、世界的な芸術形式を日本が受け入れ、習得したことの象徴であり、彼自身の個人的な悲劇を表現しています。彼の他の作品は日本の旋律を明示的に取り入れており、国民楽派の作曲家としての彼の役割を確固たるものにしています。
-
新古典主義: いいえ。新古典主義は20世紀後半にロマン派の過剰さへの反動として現れ、明晰さ、均衡を好み、しばしばバロックや古典派の形式からインスピレーションを得ました。「Bedauernswert」は、激しい感情表現と高い表現力を持つため、これとは対照的です。
-
モダニズム: いいえ。20世紀の夜明けに作曲されましたが、「Bedauernswert」は、初期モダニズム（例：無調、多調、セリエル音楽、非常に不協和な対位法、断片化された旋律）を特徴づけるような調性からの根本的な逸脱、リズミカルな複雑さ、あるいは形式的な実験性を示していません。感情的には強烈ですが、確立されたロマン派の枠組みの中にあります。
要約すると、「Bedauernswert」は、深く感動的な後期ロマン主義の性格的小品であり、力強く表現豊かで、主にホモフォニーであり、日本音楽史において重要な国民楽派的意義を持っています。当時の同時代的な作品であり、瀧の西洋音楽の伝統に対する見事な指揮を示しています。
類似する楽曲／組曲／コレクション
瀧の「Bedauernswert（憾）」に直接「類似する楽曲」を見つけるのは、個人的な悲劇、後期ロマン派の様式、そして日本人作曲家による西洋古典音楽の初期の例としてのその重要性が独自に融合しているため、微妙な作業です。しかし、主要な特徴を共有する作品を特定することはできます。
- ヨハネス・ブラームス – 間奏曲 Op. 118 No. 2（イ長調）または Op. 117 No. 1（変ホ長調）: ブラームスの後期の間奏曲は、深い憂鬱、郷愁、静かな悲しみの感覚をしばしば含んだ、内省的な傑作です。「Bedauernswert」のようにあからさまに「悲劇的」ではないものの、深い感情的な誠実さとピアノのテクスチャーの熟練を共有しています。
- フレデリック・ショパン – ピアノソナタ第2番 変ロ短調 Op. 35（「葬送」）、特に第3楽章: 露骨な悲劇的表現と厳粛さ、死の感覚という点で、おそらく最も直接的な比較です。「葬送行進曲」の楽章自体が、悲しみの描写で象徴的です。ショパンの多くの夜想曲（例：Op. 48 No. 1 ハ短調）もまた、深い悲しみと内省的な憧れを呼び起こします。
- フランツ・リスト – 慰め（コンソレーション）、特に第3番 変ニ長調: 「慰め」は一般的に慰めを目的としていますが、しばしば以前の悲しみや反省から生じています。叙情的で表現豊かな性質と、ピアノの慣用的な理解を共有しています。
- ロベルト・シューマン – 『子供の情景』より「トロイメライ」: より穏やかですが、「トロイメライ」（夢想）は、深く内省的で優しい憂鬱を共有しています。より直接的な比較は、シューマンの後期の、より悩ましい作品に見られるかもしれませんが、それらは純粋な嘆きよりも心理的なドラマに傾いているかもしれません。
- ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー – 「感傷的なワルツ」（Op. 51, No. 6）または彼のピアノソナタや『四季』組曲から悲しみを想起させる楽章: チャイコフスキーの音楽は、しばしばその深い感情性と、時折劇的な変化によって特徴付けられ、「Bedauernswert」の激しさに似ています。
- レオシュ・ヤナーチェク – 『草陰の小径にて』、特に後期の楽章: ヤナーチェクは、娘のオルガが1903年（瀧が亡くなったのと同じ年）に亡くなった後、これらの作品の多くを作曲しました。彼らは、悲しみと追憶を反映する、深く個人的で、しばしば悲しみに満ちた、断片的な性質を共有しています。
- グスタフ・マーラー – 『子供の死の歌』: 声とオーケストラのための作品ですが、これらの歌は、瀧が器楽的に伝える感情的な激しさと同様に、悲しみと喪失の記念碑的な表現です。
これは難しいです。なぜなら、瀧はこの様式で日本で作曲したごく初期の一人であり、西洋古典形式における初期の日本の作品の多くは、失われたか、あまり知られていないからです。
- 幸田延（1870–1946） – ヴァイオリンソナタ: 幸田もまた、ヨーロッパ（ボストンとウィーン）で学び、ロマン派の様式を受け入れた先駆的な日本人作曲家です。彼女の最も注目すべき作品はヴァイオリンのためのものですが、彼女の和声と旋律への様式的なアプローチは、二人ともドイツロマン派の伝統に没頭していた点で瀧と共通点があるでしょう。彼女の作品は、同様の初期の西洋影響を受けた日本の古典音楽の垣間見を提供してくれるかもしれません。
- 山田耕筰（1886–1965）: 瀧の年下の同時代人である山田もドイツで学び、非常に影響力のある人物になりました。彼の作品はオペラやオーケストラ作品を含め、膨大かつ多岐にわたりますが、彼の初期のピアノ曲や歌曲の一部は、似たような叙情的でロマンティックな感性を共有しているかもしれません。ただし、常に同じレベルの悲劇的な激しさとは限りません。
類似する楽曲を探す際には、後期ロマン派の和声的および旋律的な言語、慣用的なピアノ書法、そして深く、しばしば悲劇的な、感情的な核の融合を考慮することが重要です。「Bedauernswert」はユニークな宝石ですが、その様式的なルーツと感情的な影響は、悲しみ、内省、運命といったテーマを探求した偉大なロマン派作曲家たちの作品にも見出すことができます。
（この記事はGeminiによって生成されたものです。これはまだ知らない音楽を発見するための参考資料に過ぎません。）