Panoramica
” Alla maniera di Borodin, M.63/1″ è un breve brano per pianoforte di Maurice Ravel, composto nel 1912-1913. Fa parte di un dittico di pezzi umoristici o pastiche, l’altro è “Alla maniera di Chabrier”.
Ecco una panoramica generale di questo lavoro:
Pastiche musicale: come suggerisce il titolo, il brano è scritto ” alla maniera di” Borodin, un compositore russo la cui musica Ravel ammirava, in particolare per i suoi colori orchestrali e il suo lirismo. Ravel non copia un’opera preesistente di Borodin, ma ne imita lo stile caratteristico.
Stile: Il brano è spesso descritto come un valzer. Evoca l’atmosfera e il linguaggio musicale di Borodin, con melodie liriche e un senso narrativo, sebbene il tutto sia gestito con la finezza e la raffinata armonia tipiche di Ravel .
Un omaggio a Borodin: contiene elementi che ricordano il compositore russo, come una certa malinconia slava, un caldo lirismo e un lato poetico . Ravel riesce a catturare lo spirito di Borodin pur mantenendo la propria cifra musicale .
Contesto: Questi due pezzi , “Alla maniera di Borodin” e “Alla maniera di Chabrier”, furono scritti su richiesta dell’editore di Ravel, per essere pubblicati in una raccolta di pastiche di compositori francesi dell’epoca , il che spiega il loro carattere di omaggio e di imitazione stilistica.
Breve e conciso: il brano è piuttosto breve, come la maggior parte dei brani della raccolta. È una miniatura, un’istantanea dello stile di Borodin visto attraverso il prisma di Ravel.
In sintesi , ” Alla maniera di Borodin” è un affascinante omaggio musicale in cui Ravel, con il suo talento di brillante falsario, riesce a incarnare lo stile lirico e poetico di Aleksandr Borodin, imprimendovi il proprio tocco personale, in un breve brano per pianoforte .
Storia
La storia di “Alla maniera di Borodin” è strettamente legata a un’amicizia e a un gioco di arguzia tra musicisti parigini all’inizio del XX secolo . L’idea del brano non venne a Ravel stesso , ma a un amico e compositore, Alfredo Casella. Quest’ultimo aveva già scritto una serie di sei pastiche musicali nel 1911 e propose a Ravel di unire le forze per creare una nuova serie di “ritratti musicali” alla maniera di altri compositori.
Ravel accettò questa sfida, scegliendo due figure che ammirava profondamente: Emmanuel Chabrier, per la sua musica francese piena di vitalità e chiarezza, e Alexander Borodin, uno dei compositori del famoso ” Gruppo dei Cinque” russo . La scelta di Borodin fu tanto più significativa perché Ravel e i suoi amici, un circolo di artisti e intellettuali parigini che si facevano chiamare “Gli Apache”, avevano adottato un tema della Seconda Sinfonia di Borodin come loro segreto segno di unione.
Così, Ravel compose ” Alla maniera di Borodin” nel 1912-1913. Il brano è un valzer per pianoforte, ma è un valzer che non ha nulla di parigino. Al contrario, è intriso del lirismo e del cromatismo che egli associava a Borodin. Contiene una malinconia slava, un respiro poetico e armonie che evocano lo stile del compositore russo, pur rimanendo nel linguaggio musicale raffinato ed elegante di Ravel .
Il brano , insieme al suo complementare “À la manière de Chabrier”, fu finalmente pubblicato nel 1914. Furono eseguiti in prima assoluta il 10 dicembre 1913 alla Salle Pleyel, durante un concerto della Société musicale ind épendante . Questo concerto segnò la nascita di questo dittico, che non fu solo una dimostrazione di virtuosismo pianistico, ma anche un omaggio affettuoso e umoristico a due maestri amati da Ravel . Il brano è rimasto da allora un perfetto esempio del genio di Ravel nell’appropriarsi di uno stile straniero e sublimarlo con la propria firma.
Caratteristiche della musica
” Alla maniera di Borodin” di Maurice Ravel è un brano che illustra perfettamente l’arte del pastiche, in cui l’ artista non si limita a copiare, ma si impregna dello spirito del suo modello per creare un’opera originale e personale. In questo breve valzer per pianoforte, Ravel si appropria delle caratteristiche musicali di Borodin con notevole finezza e intelligenza.
La composizione si distingue per alcune caratteristiche musicali distintive che riecheggiano lo stile del compositore russo:
Un’atmosfera lirica e malinconica: il brano è permeato da una melodia espressiva e calda, tipica del lirismo di Borodin, spesso associato all’anima russa . Ravel riesce a catturare questa espressività con linee melodiche che sembrano respirare, trasportate da un tempo “Allegro giusto” che le rende vivaci ed eleganti al tempo stesso .
Armonie e colori orchestrali: sebbene il brano sia scritto per pianoforte solo, Ravel utilizza la tastiera per suggerire i suoni di un’orchestra. Presenta ricche armonie e dissonanze espressive tipiche del Romanticismo russo. Il compositore utilizza frequentemente accordi di settima e nona che creano un’atmosfera sonora lussureggiante e una profondità armonica, che ricorda la scrittura orchestrale di Borodin.
Pedale e ostinati: Ravel usa abilmente il pedale sustain per creare “pedali armonici” che danno l’impressione che la melodia fluttui su una base sonora persistente. Questa tecnica, combinata con pattern ritmici ripetuti ( ostinati), è un omaggio alla scrittura di Borodin, in particolare all’effetto bordone che conferisce un senso di ancoraggio e colore sonoro.
Una forma di valzer ben strutturata: nonostante il suo carattere impressionistico e pastiche, il brano segue una forma chiara e classica, un valzer in re bemolle maggiore con struttura binaria e coda. Questa chiarezza formale è un marchio di fabbrica di Ravel, che, anche nelle sue opere più “impressioniste”, mantenne sempre un acuto senso della struttura e della logica musicale, in contrasto con lo stile più libero di alcuni suoi contemporanei.
Insomma, “Alla maniera di Borodin” non è una semplice imitazione, ma un’interpretazione dello stile di Borodin da parte di un Ravel che ha assimilato gli elementi del suo modello per fonderli con la propria scrittura. Il risultato è un’opera che, nell’evocare la musica russa, è innegabilmente e profondamente raveliana, a testimonianza della sua padronanza tecnica e della sua capacità di creare atmosfere musicali uniche .
Stile(i), movimento(i) e periodo di composizione
Periodo e movimento
” Alla maniera di Borodin” fu composta da Maurice Ravel nel 1912-1913, il che la colloca nel cuore del periodo della musica moderna, più precisamente negli ultimi anni del Simbolismo e dell’Impressionismo musicale. Ravel è spesso considerato una delle figure di spicco di questi movimenti, sebbene abbia sempre cercato di prendere le distanze dalle etichette.
Un dialogo tra tradizione e innovazione
Il brano è un perfetto esempio dello stile di Ravel, che è al tempo stesso innovativo e profondamente radicato nella tradizione.
Innovativo: l’opera è innovativa nel suo approccio all’armonia. Ravel utilizza accordi complessi (none , undicesime ) , dissonanze espressive e sovrapposizioni di toni che sono caratteristici del suo stile all’epoca. Si allontana dalle rigide regole del classicismo per esplorare nuove sonorità, proprio come i suoi contemporanei impressionisti.
Tradizionale: Tuttavia, Ravel non abbandonò mai il suo attaccamento alle forme classiche e a una certa chiarezza strutturale. Il brano è un valzer, una forma tradizionale. Inoltre, è un pastiche, cioè un’opera che imita lo stile di un altro compositore. In questo caso, si tratta di Aleksandr Borodin, compositore del periodo romantico e nazionalista russo.
Un crocevia di stili
Il brano è un affascinante mix di diverse influenze e stili:
Impressionista e simbolista: il trattamento del pianoforte, con l’uso del pedale e degli ostinati per creare atmosfere sonore e colori, è tipicamente impressionista. L’atmosfera generale è più evocativa che narrativa.
Romantico e nazionalista: Ravel rende omaggio a Borodin incorporando elementi del suo stile: melodie liriche ed espressive, una certa malinconia slava e un lato narrativo . È lo stile romantico e nazionalista di Borodin ad essere imitato, mostrando l’ammirazione di Ravel per la musica russa.
Neoclassicismo : sebbene sia più chiaramente identificabile nelle sue opere successive, come Le Tombeau de Couperin, il neoclassicismo è già presente qui attraverso l’attaccamento a una forma classica e chiara (il valzer) che contrasta con la ricchezza e l’audacia dell’armonia.
In conclusione, “Alla maniera di Borodin” è un’opera che dimostra la complessità dello stile di Ravel. È sia un brano moderno , innovativo nel linguaggio armonico e nella sonorità, sia un omaggio tradizionale a un compositore romantico, il tutto all’interno di un quadro formale classico.
Analisi: Forma, Tecnica/e, Trama, Armonia, Ritmo
Analisi musicale di “Alla maniera di Borodin”
” Alla maniera di Borodin” di Maurice Ravel è un brano che, sotto la sua semplice apparenza da valzer, rivela una grande raffinatezza tecnica e strutturale. È un perfetto esempio della capacità di Ravel di imitare uno stile musicale aggiungendovi il proprio tocco personale.
Il metodo e le tecniche
Il metodo di Ravel per questo pastiche è quello dell’imitazione stilistica. Non copia letteralmente una melodia di Borodin, ma si appropria delle caratteristiche del suo stile per trasporle nel proprio linguaggio musicale. La tecnica principale è la trascrizione pianistica di un pensiero orchestrale. Ravel usa le sonorità e le dinamiche del pianoforte per evocare la ricchezza e il colore di un’orchestra sinfonica, alla maniera di Borodin, la cui musica era particolarmente famosa per la sua strumentazione.
Texture e forma
La tessitura musicale è prevalentemente omofonica, con una melodia chiara ed espressiva nella mano destra, accompagnata da un accompagnamento armonico nella mano sinistra. Tuttavia, si possono percepire momenti di sottile polifonia, in particolare quando la melodia principale è raddoppiata o arricchita da altre linee melodiche che si muovono indipendentemente .
La forma è quella di un valzer ABA, con una coda. La struttura è semplice e chiara, ma Ravel aggiunge variazioni e sviluppi.
Parte A: Viene presentato il valzer principale , con la sua melodia lirica e malinconica.
Parte B: Un passaggio più contrastante, spesso più lirico e con un cambio di modo (passando da maggiore a minore) o tonalità .
Parte A’: Il ritorno del valzer principale, spesso con sottili variazioni nell’accompagnamento o nell’armonia.
Coda: Il brano si conclude con una sezione conclusiva che utilizza motivi di valzer.
Armonia, scala e ritmo
Tonalità : La tonalità principale è Re bemolle maggiore (
Re♭
maggiore), una tonalità spesso associata al lirismo e a una certa morbidezza. Il brano utilizza modulazioni e prestiti armonici che arricchiscono la tavolozza sonora.
Armonia: L’armonia è al tempo stesso romantica e moderna. Ravel utilizza accordi di settima e nona che creano colori sonori complessi ed espressivi. Sono presenti anche dissonanze e cromatismi irrisolti che rafforzano l’ atmosfera malinconica del brano .
Scala: la scala utilizzata è quella diatonica (maggiore) in Re bemolle , ma Ravel inserisce note e motivi cromatici che evocano scale esotiche o orientali, un’altra caratteristica della musica di Borodin.
Ritmo: Il ritmo è quello di un valzer, con un tempo di tre quarti ben marcato . Il tempo è “Allegro giusto”, ovvero “veloce, ma intonato “, che conferisce alla musica un carattere vivace ma elegante . L’uso di ostinati nell’accompagnamento (una ripetizione di schemi ritmici) è una tecnica presa in prestito da Borodin che aggiunge un carattere ipnotico e persistente al brano .
Tutorial, suggerimenti sulle prestazioni e punti importanti per giocare
Introduzione
Suonare “Alla maniera di Borodin” di Ravel è come intrattenere una conversazione con due maestri . Da un lato , la passione lirica di Aleksandr Borodin, dall’altro, la raffinatezza e l’eleganza di Ravel. Per avere successo in questo brano , è necessario trovare l’equilibrio tra la malinconia russa e la chiarezza francese . Ecco un tutorial, suggerimenti per l’esecuzione e punti chiave per guidarvi.
1. Il Valzer Lirico e Flessibile
Il brano è un valzer, ma è ben lungi dall’essere un semplice pezzo di danza. Concentratevi su un tempo di “Allegro giusto”, che significa “abbastanza veloce, ma con un senso di giustizia e precisione”. Non abbiate fretta; il lirismo della melodia ha bisogno di respirare.
Rubato: Ravel non specifica il rubato, ma per catturare lo spirito romantico di Borodin, si può accelerare e rallentare leggermente in certi punti. L’idea è di far cantare la melodia, non di suonarla meccanicamente.
Mano destra: la melodia dovrebbe essere cantabile, cioè “cantante”. Usa un tocco profondo e morbido in modo che ogni nota abbia peso. Pensa alla melodia come alla voce di un violoncello o di un corno in un’orchestra, con un suono pieno e caldo.
2. Il ritmo dell’accompagnamento
La mano sinistra, oltre a fornire armonia, mantiene il ritmo del valzer. L’equilibrio è fondamentale.
Il primo battito: Il primo battito della misura a
3/4
è pesante e accentuato. Dategli una spinta, ma evitate di renderlo troppo pesante. Dovrebbe dare inizio al movimento della battuta.
Il secondo e il terzo tempo : i due tempi successivi sono più leggeri e accompagnano delicatamente il primo. Pensate a un pizzicato di corde o a un leggero colpo di piatti. L’obiettivo è creare un ritmo fluido e ballabile.
L’ostinato: Ravel usa un ostinato ritmico nel primo tema . Assicuratevi che questo ostinato rimanga costante e stabile. È il fondamento su cui si sviluppa la melodia .
3. Armonie e pedale
Il brano è ricco di armonie che creano un’atmosfera speciale . Il pedale è essenziale per rivelarne tutto lo splendore .
Il “suono Raveliano”: questo è il risultato di un uso giudizioso del pedale . Cambiate pedale a ogni cambio di accordo per evitare confusione, ma mantenete la diteggiatura legata. A volte, una nota della melodia viene tenuta più a lungo delle altre, creando una sottile risonanza che aggiunge ricchezza all’armonia .
Dissonanze: Ravel usa accordi di nona e dissonanze per aggiungere tensione e colore. Non abbiate paura di queste dissonanze. Lasciatele esprimere e risuonare; sono parte integrante della bellezza della musica.
4. Punti importanti su cui lavorare
Chiarezza : anche quando si usa il pedale, mantenere sempre un senso di chiarezza. Ogni voce dovrebbe essere udibile. Lavorare sulla melodia e sull’accompagnamento separatamente prima di combinarli.
Carattere : oltre alla tecnica, l’interpretazione è fondamentale. Pensate a ciò che Ravel sta cercando di dire. È un dialogo tra due epoche, due stili. Il passaggio dal tema lirico alla parte più intima e malinconica deve avvenire in modo naturale.
Dinamica: le indicazioni dinamiche di Ravel sono precise e devono essere rispettate . Da “p” a “ff”, ogni dinamica ha un significato. Non sovraccaricare l’interpretazione. Le sfumature sottili sono importanti quanto i grandi voli pindarici.
In breve , per avere successo con questo brano , è necessario trovare il giusto equilibrio tra espressione romantica e chiarezza formale . Sentitevi liberi di ascoltare registrazioni di grandi pianisti per trovare ispirazione, ma non dimenticate di trovare la vostra voce in questo splendido valzer.
Registrazioni famose
Nonostante sia un brano breve e spesso considerato una miniatura, “Alla maniera di Borodin” è stato registrato da molti grandi pianisti, spesso come parte di opere complete per pianoforte di Ravel.
registrazioni famose , classificate per tipo di esecuzione :
Registrazioni storiche e di grande tradizione
Queste registrazioni testimoniano un’epoca in cui l’esecuzione era spesso più libera ed espressiva, con particolare attenzione alla poesia e al colore .
Vlado Perlemuter: È un punto di riferimento essenziale per l’opera completa di Ravel. Perlemuter ha lavorato con il compositore stesso e le sue interpretazioni sono quindi di rara autenticità. Il suo ” Alla maniera di Borodin” è al tempo stesso lirico e cristallino, con una comprensione intima delle sfumature di Ravel.
Robert Casadesus: Un’altra figura della grande tradizione francese . Casadesus porta con sé un’eleganza e una raffinatezza caratteristiche della scuola francese , con una perfetta padronanza del ritmo e un suono chiaro ed elegante .
Samson François : l’interpretazione di Samson François è più romantica e personale. Privilegia la poesia e la libertà di fraseggio, il che conferisce alla sua versione una malinconia più pronunciata, in pieno spirito del pastiche di Borodin.
Registrazioni standard e contemporanee
Queste registrazioni sono spesso il risultato di una ricerca più approfondita delle intenzioni del compositore, con grande fedeltà alla partitura e impressionante virtuosismo tecnico.
Jean-Yves Thibaudet: L’opera completa di Ravel di Thibaudet è molto apprezzata . La sua esecuzione è al tempo stesso virtuosa e poetica, e la sua versione di “Alla maniera di Borodin” è estremamente fluida. Mette in risalto i colori e le armonie del brano con notevole trasparenza.
: Sebbene non abbia registrato l’opera completa di Ravel , le sue registrazioni delle sue opere sono leggendarie. Il suo stile ardente e passionale , unito a una tecnica impeccabile, conferisce una particolare intensità al brano .
Angela Hewitt: nota per la sua chiarezza e intelligenza musicale, l’interpretazione di Angela Hewitt è un punto di riferimento moderno . Mette in risalto la struttura del brano rispettandone il carattere poetico .
Steven Osborne: La sua registrazione è rinomata per il suono impeccabile e l’interpretazione analiticamente ponderata , pur mantenendo emozione e poesia. È spesso citata come punto di riferimento per l’opera completa per pianoforte di Ravel.
Seong-Jin Cho: Più di recente, questa registrazione è stata elogiata per la sua padronanza tecnica e la maturità della sua interpretazione, che mette in risalto l’aspetto orchestrale del brano .
Queste registrazioni offrono un’ampia gamma di interpretazioni, dall’elegante romanticismo della tradizione antica alla chiarezza analitica delle interpretazioni moderne, illustrando la ricchezza di questa piccola opera e il genio di Ravel.
Episodi e aneddoti
La storia di “Alla maniera di Borodin” è costellata di piccoli aneddoti che gettano luce non solo sul brano in sé , ma anche sulla mente del suo compositore, Maurice Ravel, e del suo entourage.
Il grido di guerra degli Apache
Uno degli aneddoti più celebri riguarda il gruppo di artisti e intellettuali parigini che Ravel frequentò all’inizio del XX secolo , che si autodefinivano “Gli Apache”. Questo soprannome, dato loro da un giornalista, si riferiva al loro carattere di individui emarginati e ribelli. Ciò che è meno noto è il loro segreto “grido di guerra”: un tema musicale tratto dall’inizio della Seconda Sinfonia di Aleksandr Borodin. Questo tema , suonato e cantato in segno di gratitudine, divenne il simbolo della loro amicizia e ammirazione per il compositore russo. Fu quindi del tutto naturale che Ravel, accettando la sfida di comporre un pastiche, scegliesse Borodin come soggetto, in omaggio a questa complicità musicale che li univa.
L’amico italiano e la sfida musicale
idea stessa del brano non venne a Ravel, ma a uno dei suoi amici, il compositore italiano Alfredo Casella. Casella aveva già pubblicato una sua serie di pastiche musicali e aveva invitato diversi compositori, tra cui Ravel, a parteciparvi. Ravel, con il suo senso dell’umorismo e la sua passione per il pastiche (che aveva già praticato in altre occasioni), accettò la sfida con entusiasmo. Nacque così questo dittico, “Alla maniera di Borodin” e “Alla maniera di Chabrier”, due brani che dimostrano la sua capacità di imitare lo stile di compositori molto diversi , uno russo e lirico, l’altro francese e limpido.
Pastiche e autenticità
L’aneddoto più sottile e rivelatore del genio di Ravel si trova nella musica stessa . Ravel, un bravo “falsificatore di geni”, come è stato spesso definito, non si limita a copiare Borodin. Se ne appropria dello stile e aggiunge il proprio tocco. Il brano è un valzer, una forma non particolarmente associata a Borodin. Ravel usa questa forma popolare per infondervi l’anima slava, la malinconia e il lirismo caratteristici del compositore russo. È un’opera che, in superficie, è di Borodin, ma nei suoi dettagli armonici e nel suo raffinato fraseggio, è inconfondibilmente di Ravel . Questa dualità è una barzelletta musicale per chi ha familiarità con la musica di entrambi i compositori.
Creazione in tempo di pace… prima della guerra
Il brano fu eseguito per la prima volta in pubblico nel dicembre del 1913, durante un concerto della Società Musicale Indipendente . Si trattava di un evento che celebrava l’amicizia, l’umorismo e la creatività dei musicisti . Nessuno avrebbe potuto immaginare che un anno dopo sarebbe scoppiata la Prima Guerra Mondiale e che la serenità e la frivolezza di questi scambi artistici sarebbero state spazzate via dal conflitto. “Alla maniera di Borodin” rimane quindi una testimonianza di un’epoca di pace e spensierata creatività artistica che precedette i grandi sconvolgimenti del XX secolo .
Composizioni simili
Pastiches e omaggi
Alla maniera di Chabrier, M.63/2 di Maurice Ravel: questo è il dittico del brano . Ravel imita lo stile energico, chiaro e ritmico di Emmanuel Chabrier, un altro compositore che ammirava. Il contrasto tra i due brani è perfetto.
Omaggi a un maestro di Alfredo Casella: amico di Ravel che ispirò la creazione del dittico. Casella scrisse diversi omaggi a compositori come Fauré e Debussy, e i suoi pezzi condividono lo stesso approccio intellettuale al pastiche.
Immagini dimenticate di Claude Debussy: Debussy, contemporaneo e rivale di Ravel, scrisse anche brani che attingono ad altri stili o evocano atmosfere straniere . “Omaggio a Rameau”, in Images, Libro I, è un esempio del suo approccio al passato .
influenza russa
Sheherazade, Op. 35 di Nikolaj Rimskij -Korsakov: Ravel ammirava la musica russa e, come il suo amico Borodin, Rimskij-Korsakov era un maestro dell’orchestrazione e del lirismo orientale. I colori orchestrali e l’atmosfera narrativa di quest’opera hanno ispirato molti compositori francesi .
Il Poema dell’Estasi, Op. 54 di Alexander Skrjabin: anche Ravel apprezzava la musica di Skrjabin. Sebbene molto diversa , quest’opera condivide con Ravel una grande raffinatezza armonica e un’esplorazione dei colori sonori.
La Sagra della Primavera di Igor Stravinsky: nonostante gli stili diversi, l’opera di Stravinsky ebbe un enorme impatto su Ravel e i suoi contemporanei. L’uso audace del ritmo e l’evocazione di un passato mitico sono in sintonia con l’interesse di Ravel per la musica nazionale.
Pezzi per pianoforte e miniature
Preludi , Libro I e Libro II di Claude Debussy: i preludi di Debussy sono miniature per pianoforte che, come “Alla maniera di Borodin”, esplorano una particolare idea o atmosfera musicale . Includono titoli evocativi come “La ragazza dai capelli biondi” o “Le colline di Anacapri”, che richiamano l’ idea di uno sketch musicale.
Fogli d’album di Claude Debussy: Questi piccoli pezzi per pianoforte sono anche esempi perfetti di miniature incantevoli, che condividono con Ravel una grande finezza di scrittura .
Pezzi fantastici, Op. 3 di Sergej Rachmaninov: questi brani per pianoforte condividono con ” Alla maniera di Borodin” la malinconia e il lirismo tipici della musica russa.
(Questo articolo è stato generato da Gemini. È solo un documento di riferimento per scoprire la musica che non conoscete ancora.)
Best Classical Recordings
on YouTube
Best Classical Recordings
on Spotify
