Panoramica
Il “Menuet antique” è una delle prime opere giovanili di Maurice Ravel , con il numero M.7 nel suo catalogo. Composta originariamente per pianoforte solo nel 1895, fu orchestrata dallo stesso Ravel nel 1929. È uno dei pochi brani dei suoi primi anni che Ravel ritenne opportuno rielaborare e conservare nel suo repertorio, a testimonianza della stima che nutriva per essa.
Panoramica generale del lavoro
L’opera è un pezzo caratteristico che , come suggerisce il titolo, evoca uno stile di danza del passato, il minuetto, ma con un tocco modernista specifico di Ravel.
Forma e struttura: Il “Menuet antique” è costruito in forma ternaria (ABA’), tipica del minuetto.
La sezione A è un tema nobile ed elegante , dotato di una certa gravità. È un minuetto maestoso che si apre con una melodia solenne e armonie sottili.
La sezione B (il trio) è contrastante, più lirica e delicata, con momenti più teneri e un po’ più di fantasia, prima di tornare alla serietà della sezione A.
La sezione A’ è una ripresa della prima parte , con variazioni armoniche e un’orchestrazione più ricca che la porta a una conclusione potente.
Stile musicale: lo stile di Ravel è già riconoscibile , anche in questa sua prima opera.
Riflette il suo amore per la chiarezza e la precisione nella scrittura .
Le armonie sono raffinate e a volte sorprendenti.
La melodia è elegante e ben costruita.
L’orchestrazione, in particolare, dimostra già il genio di Ravel in questo ambito . La sua versione orchestrale del 1929 è una vera e propria lezione di colore, con i timbri magistralmente evidenziati .
Importanza nell’opera di Ravel
Pur essendo un’opera giovanile, “Menuet antique” è significativo perché prefigura diverse caratteristiche dello stile di Ravel: il suo interesse per le forme di danza antica (come vedremo più avanti in “Le Tombeau de Couperin”), la sua raffinatezza armonica e la sua attenzione alla perfezione nell’orchestrazione. È un’opera che, per la sua sobrietà ed eleganza , rappresenta una perfetta introduzione all’universo musicale di Ravel.
Storia
La storia del “Menuet antique” di Maurice Ravel è quella di un’opera della sua giovinezza che è sopravvissuta al tempo e alle critiche del compositore stesso, diventando parte integrante e apprezzata del suo catalogo.
La storia inizia nel 1895, quando Ravel aveva appena vent’anni. Studente al Conservatorio di Parigi, compose per l’amico pianista Ricardo Viñes una delle sue prime opere destinate alla pubblicazione: il “Minuet antique”. Ispirandosi allo stile delle danze antiche, ma con una visione decisamente moderna, Ravel rende omaggio al “Minuet pompeux” di Emmanuel Chabrier, che ammirava profondamente. In una lettera, dedicò l’opera al suo vecchio maestro Henry Ghys, con un tocco di umorismo, descrivendola come “un tantet retrogrado “.
L’opera fu presentata in anteprima privata da Ricardo Viñes nel gennaio 1898, e poi pubblicamente alla Salle Érard di Parigi il 18 aprile 1898. È una testimonianza dei primi passi di Ravel verso il proprio linguaggio musicale, un mix di eleganza classica , raffinatezza armonica e un certo , già percepibile, distacco dalla tradizione . Ravel sperimentò le proprie armonie, come egli stesso riconobbe in seguito , credendo che l’opera contenesse i germi di diversi elementi che avrebbero predominato nelle sue composizioni future, in particolare il suo interesse per le forme di danza antica e la sua propensione a reinventarle .
Per oltre trent’anni, il “Menuet Antique” rimase un’opera per pianoforte solo. Ma nel 1929, Ravel decise di dargli nuova vita. Lo riorchestra , dimostrando di considerarlo ancora degno di interesse e rivelando il suo genio per il colore strumentale. Questa versione orchestrale, presentata in anteprima dallo stesso Ravel alla testa dell’Orchestre Lamoureux l’11 gennaio 1930 alla Salle Gaveau di Parigi, è una trasformazione spettacolare. Egli riveste la partitura originale con timbri scintillanti e ricche tessiture sonore, dimostrando che anche un’opera dei suoi esordi poteva risplendere di nuova brillantezza sotto la mano del maestro d’ orchestrazione che era diventato.
La storia del “Menuet antique” è dunque quella di una doppia nascita: una prima , modesta, al pianoforte, e una seconda, grandiosa, per orchestra, che suggella il posto di quest’opera nel repertorio di Ravel e nella storia della musica francese .
Storia
La storia del “Menuet antique” di Ravel è quella di una composizione che, pur essendo una delle sue prime composizioni , porta già l’ impronta del genio futuro, prima di vivere una seconda vita decenni dopo.
Tutto ebbe inizio nel 1895, quando il giovane Maurice Ravel, appena ventenne, frequentava ancora il Conservatorio di Parigi. Compose questo brano per pianoforte , ispirato alle forme di danza antiche, ma soprattutto come omaggio al “Minuet pompeux” del suo maestro spirituale , Emmanuel Chabrier. Si tratta di un esercizio di stile, ma permeato di una personalità già affermata . Ravel dedicò l’ opera al suo amico e virtuoso pianista, Ricardo Viñes , che ne tenne la prima esecuzione pubblica il 18 aprile 1898 a Parigi , alla Salle Érard .
All’epoca, questo brano , pur essendo di forma classica, sorprendeva per la sua armonia moderna e le sue sottili dissonanze. Ravel, con il suo stile già distintivo , giocò con le convenzioni del genere, introducendo ritmi e armonie che prefiguravano le sue future audacie.
Per oltre trent’anni, il “Minuetto Antico” rimase un’opera per pianoforte, una reliquia della sua giovinezza. Ma nel 1929, Ravel decise di rivisitarlo. Era allora un compositore di fama mondiale, un maestro dell’orchestrazione . Scelse di trasformare questo modesto brano in un’opera orchestrale, una decisione che testimonia la stima che nutriva per esso. Questa orchestrazione non è una semplice trascrizione. È una vera e propria ricreazione, in cui Ravel dispiega tutta la sua arte dei colori strumentali, conferendo una nuova dimensione, una nuova profondità e una nuova ricchezza alla partitura originale.
Questa versione orchestrale fu presentata in anteprima l’11 gennaio 1930 alla Salle Gaveau di Parigi, sotto la direzione dello stesso Ravel alla testa dell’Orchestra Lamoureux. Fu un successo , a dimostrazione che quest’opera giovanile, ripensata dal compositore al suo apice , aveva il suo posto nel suo repertorio. La storia del “Menuet antique” è quindi quella di un dialogo tra il giovane Ravel e il maestro Ravel , un’opera che si è evoluta e reinventata, senza mai perdere la sua eleganza iniziale .
Caratteristiche della musica
Il “Minuetto antico” di Ravel è caratterizzato nella sua composizione da una particolare fusione di tradizione e innovazione, una caratteristica ricorrente nell’opera del compositore.
Struttura e forma
Musicalmente, l’opera è un minuetto classico, aderente a una forma ternaria (ABA’). La prima parte (A) è una sezione solenne e maestosa, tipica di un minuetto di corte. Presenta un tema nobile ed elegante . La sezione centrale, chiamata trio (B), offre un notevole contrasto: è più lirica, più delicata e introduce armonie più sottili e malinconiche prima del ritorno della prima parte . La ripresa (A’) non è una semplice ripetizione ; è arricchita armonicamente e dinamicamente, conducendo a una conclusione potente.
Armonia e Melodia
L’armonia è uno degli aspetti più affascinanti del brano . Sebbene composta in una tonalità chiara, la musica è costellata di dissonanze e accordi sofisticati che si discostano dalle rigide regole del classicismo. Ravel utilizza accordi non funzionali e movimenti di quarta che conferiscono alla musica un colore antico e moderno al tempo stesso. La melodia è elegante e raffinata, ma è supportata da una scrittura pianistica e orchestrale che le conferisce una profondità e una complessità che vanno ben oltre la sua apparente semplicità .
Orchestrazione
L’orchestrazione, creata da Ravel nel 1929, è di per sé un capolavoro e un elemento musicale chiave della composizione. Il compositore utilizza una vasta e variegata tavolozza timbrica per impreziosire la melodia. Mette in risalto ogni strumento, dalla sottigliezza dei legni allo splendore degli ottoni, compresi gli archi. L’orchestrazione non è una semplice trascrizione; è una reinterpretazione dell’opera che ne esalta le qualità armoniche e melodiche con una nuova ricchezza.
Caratteristiche ritmiche
Il ritmo del “Minuetto Antico” è un altro punto chiave. Rispetta il tipico tempo a tre tempi del minuetto. Tuttavia, Ravel infonde al brano una danza nobile e lenta, lontana dalla leggerezza di alcuni minuetti classici. La pompa e la solennità della musica sono rafforzate da un tempo moderato e da un senso di gravità che contribuiscono al suo carattere distintivo .
Stile(i), movimento(i) e periodo di composizione
Il “Minuetto Antico” di Ravel, sebbene possa sembrare semplice a prima vista , è in realtà un’opera fondamentale che abbraccia diverse correnti musicali a cavallo tra il XIX e il XX secolo . La sua natura è al tempo stesso tradizionale e innovativa, e si colloca al crocevia tra Romanticismo, Impressionismo e Neoclassicismo .
Periodo e movimento
La composizione del “Minuetto antico” abbraccia due periodi distinti, il che ne complica la categorizzazione:
Versione per pianoforte (1895): Questa versione è un’opera giovanile di Ravel, scritta quando era ancora studente. È ambientata tra la fine del Romanticismo e l’inizio del Modernismo.
Versione orchestrale (1929): Ravel riorchestra l’opera all’apice della sua carriera . Questa versione è chiaramente modernista di inizio Novecento , poco prima del suo “Bolero “.
L’opera è associata al movimento neoclassico. Questo movimento musicale è caratterizzato da un ritorno alle forme, alle strutture e all’estetica della musica del XVII e XVIII secolo ( il periodo barocco e classico), pur utilizzando il linguaggio armonico e l’orchestrazione del XX secolo . Il “Minuetto Antico” ne è un perfetto esempio: utilizza la forma di danza classica, il minuetto, ma la armonizza con accordi che sarebbero stati impensabili ai tempi di Bach o Mozart.
Uno stile a un bivio
All’epoca della sua composizione iniziale, nel 1895, la musica si trovava in una fase di transizione. La musica tardo romantica e il wagnerismo erano ancora dominanti, ma si stavano aprendo nuove strade.
Tradizionale e innovativo: la forma del minuetto è una tradizione, ma Ravel la tratta in modo innovativo . Utilizza armonie cromatiche, dissonanze e una scrittura più complessa che si allontana dalla semplicità del minuetto del periodo classico.
Post-romantico: L’opera ha un carattere post-romantico nella sua espressività e ricchezza armonica. È in linea con i suoi predecessori, pur prendendone le distanze.
Né classica né romantica: non è né puramente classica, perché il suo linguaggio armonico è troppo moderno, né puramente romantica, perché non si abbandona a grandi effusioni sentimentali. Piuttosto, è sobria ed elegante , una caratteristica tipica di Ravel.
Impressionista? Sebbene Ravel sia spesso associato all’Impressionismo, questo termine non si applica perfettamente al “Menuet antique”. L’opera è più strutturata e meno incentrata su “colori” e “atmosfere ” rispetto , ad esempio, a Jeux d’eau o Miroirs di Ravel. Tuttavia, la versione orchestrale del 1929 può essere considerata di stampo impressionista, poiché utilizza una ricca tavolozza di timbri per creare effetti sonori.
In sintesi , il “Menuet antique” di Ravel è un’opera affascinante che sfugge a ogni categorizzazione . È il frutto di un approccio neoclassico , con influenze del tardo romanticismo e una visione modernista dell’armonia e dell’orchestrazione. Non è “antico” nel senso stretto del termine, poiché porta già in sé i germi della musica del XX secolo , ma rende un omaggio sincero e rispettoso alle forme del passato .
Analisi: Forma, Tecnica/e, Trama, Armonia, Ritmo
L’analisi del “Menuet antique” di Ravel rivela un’opera in cui la tradizione formale viene rivisitata con un’armonia e una consistenza innovative per l’epoca .
Struttura e forma
Il “Minuetto antico” segue la classica forma ternaria del minuetto: ABA’.
Sezione A (battute 1-28): Il tema principale è presentato in modo maestoso e nobile. Si apre con una melodia in sol minore.
Sezione B (Trio, battute 29-56): Questa sezione contrasta con la prima , introducendo una melodia più lirica e delicata, spesso nella tonalità relativa di Si bemolle maggiore o altre modulazioni di passaggio .
Sezione A’ (battute 57-fine): Il ritorno del tema A , ma arricchito e trasformato armonicamente. Questa ripresa conduce a una coda finale.
Questa struttura è un metodo classico di organizzazione musicale, che Ravel utilizza per strutturare il suo linguaggio armonico più moderno.
Armonia e scala
L’armonia è la caratteristica più sorprendente di questo brano . Sebbene la tonalità principale sia Sol minore, Ravel si discosta spesso dalle rigide regole della tonalità classica.
: Utilizza modulazioni sottili e talvolta inaspettate, in particolare verso i toni distanti .
Accordi complessi: gli accordi sono spesso arricchiti da settime, none e undicesime, creando suoni che sono allo stesso tempo ricchi e talvolta dissonanti.
Modi: Ravel incorpora elementi modali e scale intere , che conferiscono un colore distintivo alla musica.
Ritmo e consistenza
Ritmo: Il “Minuetto antico” rispetta il ritmo ternario del minuetto, con un tempo di 3/4 . Il ritmo è generalmente stabile e regolare, il che contribuisce al carattere nobile e misurato del brano .
Tessitura: La musica non è monofonica (una singola linea melodica) ma piuttosto polifonica o, più precisamente , omofonica con elementi contrappuntistici . La versione per pianoforte stratifica le linee melodiche e armoniche, creando una ricca tessitura. La versione orchestrale, d’altra parte , utilizza la polifonia distribuendo le diverse linee melodiche e armoniche tra gli strumenti. La tessitura può variare da una sezione all’altra , passando da un massiccio accompagnamento accordale a passaggi più leggeri e ariosi .
Tutorial, suggerimenti sulle prestazioni e punti importanti per giocare
Una guida all’esecuzione del “Menuet Antique” di Ravel al pianoforte
Suonare il “Minuetto Antico” di Maurice Ravel significa immergersi in un’opera giovanile che porta già i segni distintivi del genio. Per coglierne tutta la ricchezza, è essenziale comprendere l’equilibrio tra la nobiltà della forma e la modernità della scrittura. Ecco una guida all’approccio a questo brano , con suggerimenti per l’esecuzione e spunti tecnici chiave .
1. Comprendere il carattere dell’opera
Il primo punto è incarnare il carattere del brano. Ravel voleva un minuetto nobile, elegante e maestoso , non una semplice danza leggera .
Tempo: Il tempo dovrebbe essere moderato , senza fretta . La musica dovrebbe respirare. Pensate al ritmo di una danza di corte, con una certa dignità . Evitate di affrettarvi , anche nei passaggi più lirici.
Nobiltà: la mano destra dovrebbe cantare con un suono pieno, ma mai aggressivo. Le melodie sono lunghe e liriche. È la linea della melodia che dovrebbe guidare l’interpretazione, non la semplice successione di note.
2. Punti tecnici importanti
La partitura di Ravel è molto precisa . È fondamentale prestarle la massima attenzione.
Diteggiatura: la diteggiatura è essenziale per un fraseggio perfetto e una buona articolazione. Ravel usa accordi ampi e salti, quindi è importante esercitarsi bene per non interrompere il ritmo e la fluidità. Non esitate ad adattare la diteggiatura in modo che risulti il più naturale possibile per le vostre mani.
Pedali: usate il pedale sustain con parsimonia per evitare di sovrastare le armonie. Ravel è un maestro della chiarezza . Il pedale dovrebbe essere usato per legare le armonie, ma non dovrebbe mai oscurare la trama sonora. Si consiglia spesso di alzarlo tra un accordo e l’altro per lasciare che la musica “respiri”.
Dinamica: Ravel usa molte dinamiche. Rispettate il p (piano) e il f (forte), ma anche i sottili crescendo e diminuendo. I cambiamenti di dinamica non dovrebbero essere bruschi, ma graduali. Pensate a un ampio movimento ondulatorio.
3. Suggerimenti interpretativi per ogni sezione
Sezione A (il Minuetto): L’apertura è solenne. La mano destra dovrebbe essere suonata con un legato perfetto, facendo emergere la melodia. La mano sinistra, nel frattempo , dovrebbe fornire un supporto armonico stabile, con note basse chiare e profonde. Gli accordi dovrebbero essere suonati con peso, non con forza.
Sezione B (Il Trio): Questa sezione è più lirica e delicata. La mano destra dovrebbe avere un tocco più morbido e canterino. La mano sinistra può avere un ruolo più contrappuntistico . Le frasi sono più lunghe e dovrebbero essere suonate come un’unica linea melodica. È qui che puoi lasciare che la musica “racconti” una storia.
La ripresa e la conclusione: il ritorno alla sezione A dovrebbe essere caratterizzato da una ripresa della solennità iniziale, ma con maggiore intensità. È qui che l’esecutore può dare maggiore ampiezza al suono . La coda finale dovrebbe essere grandiosa e maestosa, con accordi pieni e dinamiche potenti, ma senza diventare marziale.
In definitiva, l’interpretazione del “Minuetto Antico” di Ravel è un esercizio di equilibrio tra rigore tecnico e sensibilità artistica. Richiede precisione nel ritmo e nelle sfumature, pur consentendo alla musica di esprimersi con la propria eleganza e nobiltà.
Pezzo o collezione di successo in quel momento ?
Quando il “Minuetto Antico” di Ravel fu pubblicato per la prima volta nel 1898, non fu né un successo clamoroso né un grande successo commerciale. Bisogna ricordare che Ravel era allora un giovane compositore, uno studente in cerca di riconoscimento , e non il maestro di orchestrazione che sarebbe diventato .
Accoglienza critica all’epoca : L’accoglienza iniziale fu piuttosto smorzata . L’ opera fu eseguita dal suo amico Ricardo Viñes , che era un pianista molto stimato , ma il pezzo in sé non suscitò un generale entusiasmo né da parte del pubblico né della critica. Era un’opera giovanile che portava i segni del suo stile emergente, ma era lontana dalle opere che avrebbero reso famoso Ravel, come la Pavane pour une infante mortse o il Bolé ro.
Vendite di spartiti: non sono disponibili dati precisi sulle vendite del periodo, ma è improbabile che gli spartiti per pianoforte abbiano avuto un buon successo su larga scala. La musica di Ravel non era ancora popolare e all’epoca era in competizione con compositori più affermati .
Il vero successo e il riconoscimento del “Menuet antique” arrivarono molto più tardi, con la sua riorchestrazione nel 1929. Fu questa versione orchestrale a permettere all’opera di trovare un pubblico più ampio e di affermarsi nel repertorio. Lo stesso Ravel , nel rielaborarla, dimostrò di considerarla degna di interesse e che conteneva i germi di idee che aveva esplorato nel corso della sua carriera .
In breve , il “Menuet Antique” non fu un successo al momento della sua uscita. Ci vollero diversi decenni e l’orchestrazione del suo compositore perché fosse pienamente apprezzato . Oggi è un brano importante per comprendere l’evoluzione di Ravel, ma il suo successo è un fenomeno successivo alla sua composizione iniziale .
Registrazioni famose
Per un brano come il “Menuet Antique” per pianoforte, l’interpretazione è una sfida sottile che richiede sia il rispetto della forma classica sia la comprensione della modernità di Ravel. Ecco una selezione di registrazioni famose , classificate per scuole di esecuzione .
Registrazioni della grande tradizione e storia
Vlado Perlemuter: Le sue registrazioni sono essenziali. Allievo di Ravel, offre un’interpretazione autorevole. La sua esecuzione è caratterizzata da una chiarezza cristallina, un fraseggio di rara eleganza e uno scrupoloso rispetto per la partitura. Per molti studiosi, è il più vicino allo spirito del compositore.
Robert Casadesus: Altra figura di spicco della scuola francese del XX secolo , Casadesus offre un’eleganza e una precisione notevoli. La sua interpretazione è più “classica” di quella di Perlemuter, enfatizzando la struttura e l’equilibrio dell’opera .
Walter Gieseking: Le sue registrazioni di Ravel sono famose per la loro raffinatezza sonora e il senso del colore. Sebbene non fosse uno studente diretto di Ravel, il suo stile impressionista e il suo tocco leggero si adattano perfettamente al mondo del compositore.
Registrazioni standard e contemporanee
Pascal Rog é : Le sue opere complete per pianoforte di Ravel sono considerate un punto di riferimento . Il suo “Menuet antique” è eseguito con grande sensibilità e un tocco delicato, evidenziando il carattere lirico del pezzo .
Jean-Yves Thibaudet: L’interpretazione di Thibaudet è nota per la sua brillantezza tecnica e vivacità. Egli conferisce all’opera un’energia moderna , pur rispettandone il carattere nobile.
Jean-Efflam Bavouzet: Il suo approccio è molto analitico e preciso, evidenziando la struttura e la polifonia della musica di Ravel. È un’interpretazione che seduce per la sua chiarezza e intelligenza.
Seong-Jin Cho: Più recentemente, il giovane pianista coreano Seong-Jin Cho ha registrato l’ opera completa di Ravel. La sua interpretazione del “Menuet Antique” è tecnicamente perfetta e intrisa di grande poesia, il che la rende un’ottima scelta per scoprire il brano da una prospettiva contemporanea.
Episodi e aneddoti
Il “Menuet antique” di Ravel è un’opera che ha avuto una storia relativamente discreta , ma alcuni aneddoti ed episodi ci permettono di comprendere meglio il suo posto nella vita e nell’opera del compositore.
La sfida dei giovani
Quando Ravel compose il “Menuet Antique” nel 1895, aveva solo vent’anni ed era ancora studente. A quel tempo, il suo obiettivo principale era liberarsi dall’influenza dei suoi insegnanti e trovare un proprio stile. Scrisse l’opera per il suo amico, il pianista Ricardo Viñes , un convinto sostenitore dei suoi esordi, e gliela affidò per l’esecuzione . Viñes non era solo un amico, ma anche un interprete geniale che comprese e sostenne la musica di Ravel molto prima che questa venisse riconosciuta.
Omaggio a Chabrier
Un aneddoto spesso riportato è che il “Minuet antique” sia un velato omaggio a Emmanuel Chabrier, un compositore che Ravel ammirava profondamente. Ravel si ispirò al “Minuet pompeux” di Chabrier, cercando di creare un brano che , pur nello spirito del suo predecessore , fosse decisamente più moderno. Ravel apprezzava i musicisti che, come Chabrier, dimostravano una certa audacia e verve nella loro musica.
L’autocritica di Ravel
Ravel era un perfezionista e molto critico nei confronti delle sue opere, soprattutto delle sue prime composizioni. Spesso esprimeva un giudizio severo sui suoi primi pezzi , che considerava imperfetti o troppo influenzati da altri compositori. Questo è ciò che rende la storia del “Minuetto antico” così speciale: è una delle poche opere giovanili che non rifiutò .
“flashback ” orchestrale
Forse l’episodio più significativo nella storia del “Minuetto Antico” è la decisione di Ravel di riorchestrarlo nel 1929. Dopo oltre tre decenni, all’apice della sua fama, Ravel scelse di rivisitare questo brano giovanile . Il motivo è al tempo stesso misterioso e rivelatore . Si potrebbe pensare che Ravel volesse semplicemente migliorare l’opera e darle nuova vita con i colori dell’orchestra. Ma dimostra anche che vi vedeva qualcosa di importante: un’idea, una struttura, un sentimento che meritava di essere preservato e presentato a un pubblico più vasto . È un modo per il maestro di onorare il suo io più giovane e di riconoscere che le basi del suo stile erano già state gettate .
Composizioni simili
Sulla base della natura del “Menuet antique” di Ravel, si possono identificare diverse composizioni simili che condividono caratteristiche quali l’omaggio alle forme di danza antiche, il neoclassicismo, l’eleganza e la finezza della scrittura .
Opere dello stesso Ravel
Le Tombeau de Couperin, M.68 (1914-1917): questa è l’opera più direttamente paragonabile. È una suite per pianoforte (anch’essa orchestrata da Ravel) che rende omaggio alle forme di danza barocca. Il “Minuetto” di questa suite è un capolavoro , così come il “Rigaudon” e la “Forlane”. È un perfetto esempio di neoclassicismo ravé .
Sonatina, M.40 (1903-1905): La terza parte , “Minuetto”, è un altro esempio dell’uso da parte di Ravel di una forma di danza antica, ma con un proprio linguaggio armonico. È un brano di grande eleganza e impeccabile chiarezza .
Pavane for a Dead Infanta, M.19 (1899): Sebbene non sia un minuetto, questo brano condivide la stessa idea di creare una “danza” antica con sensibilità e armonia moderne.
Opere di altri compositori
Emmanuel Chabrier: Menuet pompeux (1881): è l’influenza diretta del “Menuet antique” di Ravel. Chabrier, che Ravel ammirava tanto, scrisse questo pezzo che è allo stesso tempo nobile e un po’ eccentrico .
Claude Debussy: Suite bergamasque, L.75 (1890-1905): Il “Minuetto” di questa suite è un’ulteriore interpretazione di un’antica forma di danza. È un brano ricco di fascino, delicatezza e raffinatezza.
Erik Satie: Gymnopédies (1888): Sebbene più semplici nella struttura, le Gymnopédies condividono un certo spirito di antichità e solennità, che ricorda la musica dell’antichità .
Igor Stravinsky: Pulcinella (1920): Questa suite per balletto, basata sulla musica di Giovanni Battista Pergolesi, è uno degli esempi più famosi del periodo neoclassico di Stravinsky . Prende musica del XVIII secolo e la riorchestra con un linguaggio moderno.
Francis Poulenc: Suite française (1935): Ispirata alle danze rinascimentali, questa suite è un altro esempio di neoclassicismo. Poulenc vi infonde il suo stile personale, con armonie e spirito decisamente moderni.
(Questo articolo è stato generato da Gemini. È solo un documento di riferimento per scoprire la musica che non conoscete ancora.)
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