Notizen über Valses nobles et sentimentales, M. 61 von Maurice Ravel, Informationen, Analyse, Eigenschaften und Anleitung | Jean-Michel Serres, Composer-pianist (Apfel Café Music): Website

Übersicht

Valse nobles et sentimentales, M. 61 von Maurice Ravel, ist eine Suite aus acht Walzern für Klavier solo, die 1911 geschrieben wurde. Das Werk wurde später 1912 von Ravel orchestriert und als Ballettmusik für die Aufführung Adé la ï de ou le langage des fleurs verwendet . Der Titel des Werks ist eine Hommage an Franz Schuberts Walzersammlung Valses nobles et sentimentales, D. 969.

Struktur und Eigenschaften

Das Werk besteht aus acht verschiedenen Walzern, jeder mit eigenem Charakter und eigener Stimmung. Die Suite schließt mit einem Epilog, der die Themen der vorherigen Walzer aufgreift und gegenüberstellt . Charakteristisch für das Werk sind:

Eine zarte und raffinierte Orchestrierung: Das ursprüngliche Klavierwerk ist bereits sehr reich an Farben und Texturen, aber Ravels Orchestrierung verstärkt seine Nuancen.

Komplexe Harmonien und subtile Dissonanzen: Ravel verwendet angereicherte Akkorde und chromatische Progressionen, um eine Atmosphäre zu schaffen, die sowohl romantisch als auch modern ist .

Veränderte Walzerrhythmen : Obwohl das Werk auf dem dreiteiligen Rhythmus des Walzers basiert, führt Ravel Tempovariationen, Synkopen und unerwartete Akzente ein, die es unvorhersehbarer und raffinierter machen .

Historischer Kontext und Einflüsse

entstand in einer Übergangsphase in Ravels Leben und ist von der Moderne und dem musikalischen Impressionismus beeinflusst. Obwohl es manchmal mit dem Impressionismus Claude Debussys verglichen wird, versuchte Ravel stets, sich durch Präzision, formale Klarheit und Sinn für Konstruktion abzuheben. Das Werk behandelt Themen wie Nostalgie, Eleganz und Melancholie, bleibt aber dennoch in einer entschieden französischen Ästhetik verwurzelt .

Geschichte

Die Geschichte von Maurice Ravels Valses nobles et sentimentales ist ebenso faszinierend wie die Musik selbst . Es ist ein Werk mit einer einzigartigen Entstehungsgeschichte und einer anfänglichen Rezeption , die , gelinde gesagt, turbulent war .

1911 vollendete Ravel diese Suite aus acht Klavierwalzern, die er seinem Freund Louis Aubert widmete . Der Titel ist eine direkte Hommage an Franz Schubert und seine eigenen Walzersammlungen, doch Ravel verleiht dem Werk seine moderne Note und versuchte, eine „ Walzerkette “ zu schaffen , in der Harmonie und Form herauskristallisiert und die musikalischen Konturen geschärft werden . Er wollte neue Wege erkunden und sich von der extravaganten Virtuosität seines vorherigen Meisterwerks , Gaspard de la nuit, entfernen . Als Motto fügte er sogar ein Zitat des symbolistischen Dichters Henri de Régnier hinzu: „Das köstliche und immer neue Vergnügen einer nutzlosen Beschäftigung . “

Die Uraufführung fand in einem sehr ungewöhnlichen Rahmen statt . Es wurde von der Société Musicale Ind épendante in der Salle Gaveau organisiert und war ein „anonymes Konzert“. Die Werke der verschiedenen Komponisten wurden aufgeführt, ohne dass ihre Namen genannt wurden , und so wurden Publikum und Kritiker aufgefordert , den Autor zu erraten. Für Ravel war das Ergebnis ein Schock. Das Werk, dessen Stil für die damalige Zeit als zu gewagt und modern galt, wurde mit Buhrufen und Spott begrüßt. Der Großteil des Publikums, darunter seine glühendsten Bewunderer, erkannte seinen Einfluss nicht und schrieb ihn anderen Komponisten wie Erik Satie oder Charles Koechlin zu. Ravel selbst berichtete später von der bitteren Ironie der Situation, in der seine eigenen Verteidiger das Werk verunglimpften, weil sie glaubten, ihm zu gefallen. Erst als der Komponist bekannt wurde, begann sich die Meinung zu ändern.

Im folgenden Jahr 1912 erfuhr das Werk ein zweites Leben. Die Tänzerin Natacha Trouhanova bat Ravel um eine Orchesterfassung für ein Ballett. So entstand „Adélaïde oder Die Sprache der Blumen “, ein Ballett, das eine Liebesgeschichte im Kontext der Restauration erzählt. Ravels Orchestrierung mit ihrer großen Finesse und Klangfarbenfülle verlieh der Musik eine neue Dimension . Diese Orchesterfassung trug zur Akzeptanz und Wertschätzung des Werks bei, das schließlich sein Publikum fand. „Valse nobles et sentimentales“ wurde zu einem festen Bestandteil von Ravels Repertoire, ein perfektes Beispiel für sein Talent, die Eleganz der Tradition mit der Kühnheit der Moderne zu verbinden .

Merkmale der Musik

Maurice Ravels Valses nobles et sentimentales ist ein Werk für Klavier solo, das sich durch eine einzigartige Kombination aus Respekt vor der Tradition und kühner Innovation auszeichnet. Ravel eignet sich, mit ausdrücklichem Bezug auf Schubert , das Walzergenre an und verleiht ihm seine eigene musikalische Sprache, die sich durch komplexe Harmonik und eine innovative Behandlung des Rhythmus auszeichnet.

Harmonie und Ton 🎼

Ravel verwendet Harmonien, die auf den ersten Blick dissonant erscheinen mögen, in Wirklichkeit aber das Ergebnis einer sehr präzisen und raffinierten Kompositionsweise sind . Er verwendet angereicherte Akkorde, Nonen und Undezimen sowie chromatische Progressionen, die die Grenzen zwischen den Tonarten verwischen. Obwohl jeder Walzer eine Grundtonart beibehält, erzeugen die schnellen Modulationen und „falschen Töne“ ein Gefühl von Flüssigkeit und Überraschung. Das Werk wird oft als eine Mischung aus Impressionismus und Moderne wahrgenommen .

Rhythmus und Struktur 🕰 ️

aus acht Walzern und einem Epilog bestehende Werk folgt einer zyklischen Struktur. Jeder Walzer hat seinen eigenen Charakter , der von melancholischer Lyrik bis zu fast mechanischer Lebhaftigkeit reicht , aber sie alle sind durch wiederkehrende thematische Motive verbunden, insbesondere im Epilog, wo Ravel Themen aus den vorhergehenden Walzern wieder aufgreift und überlagert. Der traditionelle Dreiertakt – Walzerrhythmus wird oft durch Synkopen, Offbeat- Akzente und polyrhythmische Passagen verzerrt, was der Musik ein Gefühl verleiht , das sowohl vertraut als auch beunruhigend ist . Diese Manipulation des Rhythmus, kombiniert mit Harmonie , schafft eine bewusste Mehrdeutigkeit , die ein Markenzeichen von Ravels Fabse ist .

Stil(e), Bewegung(en) und Kompositionszeitraum

Maurice Ravels Valses nobles et sentimentales sind ein zentrales Werk , das den Musikstil der Moderne zu Beginn des 20. Jahrhunderts verkörpert . 🎶 Dieses 1911 komponierte Stück steht an der Schnittstelle zwischen Postromantik, Neoklassizismus und Impressionismus und ist zugleich zutiefst innovativ.

Eine Erneuerung der Tradition

Zu seiner Zeit galt die Musik der Valses nobles et sentimentales als neuartig und innovativ, weit entfernt von einem rein klassischen oder romantischen Werk. Ravel zollt der Tradition Tribut, indem er sich vom Titel der Walzer Franz Schuberts inspirieren lässt, unterläuft jedoch die Erwartungen seines Publikums. Statt sanfter, lyrischer Walzer bietet er eine Reihe fragmentierter, harmonisch komplexer Tänze.

Das Werk lässt sich nicht einfach kategorisieren. Obwohl es Elemente der damaligen impressionistischen Bewegung aufweist , insbesondere in der Verwendung reicher Klangfarben und zarter Texturen (vor allem in der orchestrierten Fassung), distanziert sich Ravel selbst von dieser Bezeichnung. In seiner klaren Struktur und formalen Präzision ist er eher ein Neoklassizist, während er in seiner kühnen harmonischen Sprache ein Modernist ist. Ravel verhärtet die Harmonien und verwendet subtile Dissonanzen, Tonschichtungen und synkopierte Rhythmen, die mit den Konventionen des traditionellen Wiener Walzers brechen. Diese Ambivalenz ist auch der Grund, warum das Werk bei seiner ersten „ anonymen“ Aufführung 1911 mit Verachtung aufgenommen wurde und das Publikum Ravels Einfluss nicht erkannte. 😲

Zwischen Nationalismus und Universalismus

Ravels Werk ist nicht nationalistisch im Sinne eines politischen Anspruchs, sondern typisch französisch in seiner Eleganz , seiner Prägnanz und seinem Streben nach Klarheit . Anstatt sich auf einen einzigen Stil zu beschränken, entlehnt und verschmilzt es Elemente aus verschiedenen Schulen und schafft so eine Musik , die sowohl universell als auch einzigartig ist. Es ist ein Werk, das den Tanz feiert und ihn gleichzeitig dekonstruiert, das die Vergangenheit ehrt und sich gleichzeitig entschlossen auf die musikalische Zukunft des 20. Jahrhunderts projiziert .

Analyse: Form, Technik(en), Textur, Harmonie, Rhythmus

die Walzerform dekonstruiert und neu erfindet . Die Analyse dieses Stücks offenbart eine technische Meisterleistung , die klassische Tradition mit modernistischen Innovationen verbindet und so eine reiche Textur und komplexe Harmonie schafft .

Textur und Form

Die Struktur des Werks ist überwiegend polyphon, obwohl es auch Momente monophoner und homophoner Schreibweise enthält. Ravel verwendet eine Schichtung melodischer Linien und rhythmischer Motive, insbesondere im Epilog, wo sich Themen aus den vorhergehenden Walzern überlappen und so eine dichte und komplexe Klanglandschaft erzeugen .

Die Form entspricht der einer Tanzsuite. Das Werk besteht aus acht einzelnen Walzern, jeder mit eigenem Charakter und Tempo, aber verbunden durch subtile Melodiemotive und wiederkehrende harmonische Elemente . Den Höhepunkt der Struktur bildet der Epilog, der als thematischer Mittelpunkt fungiert und der Suite einen Gesamtzusammenhang verleiht . Diese zyklische Struktur ist eine von Ravels bevorzugten Techniken.

Harmonie und Tonleiter

Die Harmonie des Werks ist sowohl tonal als auch modal und zeichnet sich durch die Verwendung subtiler Dissonanzen und erweiterter Akkorde (9. , 11. , 13. ) aus . Ravel gibt die Tonalität nicht auf, treibt sie jedoch bis an ihre Grenzen, indem er Chromatik, Töne außerhalb der Tonleiter und Progressionen verwendet, die ein Gefühl tonaler Mehrdeutigkeit erzeugen . Die verwendete Tonleiter ist hauptsächlich die diatonische Tonleiter, Ravel fügt jedoch modale Akzente hinzu, insbesondere durch die Verwendung des lydischen Modus in bestimmten Abschnitten. Die Tonalität jedes Walzers ist zu Beginn klar definiert, wird jedoch häufig durch die komplexen harmonischen Progressionen moduliert oder verschleiert.

Rhythmus und Technik

Der Rhythmus steht im Mittelpunkt der Komposition. Ravel spielt mit dem traditionellen 3/4-Walzertakt, indem er Synkopen und Akzente einführt, die die ersten Takte verschieben und so ein Gefühl der Unregelmäßigkeit erzeugen . Die Tempi variieren von Walzer zu Walzer, von langsam und melancholisch bis schnell und wirbelnd. 🎶

Technisch gesehen verwendet Ravel ausgefeilte Klaviereffekte, um orchestrale Texturen zu erzeugen. Es gibt Passagen mit Arpeggien , gebrochenen Akkorden und ausgiebigem Einsatz des Haltepedals, um Harmonien abzumildern und Resonanzen zu erzeugen . Die 1912 entstandene Orchesterversion zeigt Ravels Fähigkeit , diese Klaviereffekte in eine reiche und farbenfrohe Orchestrierung zu übertragen und so den Reichtum und die Komplexität des Werks zu verstärken .

Tutorial, Performance-Tipps und wichtige Spielpunkte

Ravels Valses nobles et sentimentales aufzuführen, ist eine spannende Herausforderung. Dieses Werk erfordert nicht nur solide Technik, sondern auch große interpretatorische Finesse, um seine ganze Komplexität und Schönheit zu entfalten. Hier ist ein Leitfaden, der Ihnen dabei hilft .

Allgemeine Interpretationshinweise

Klarheit und Präzision: Ravels Musik ist das Gegenteil von Unbestimmtheit. Jede Note, jeder Rhythmus muss mit absoluter Präzision gespielt werden , auch in schnellen und filigranen Passagen. Vermeiden Sie es, nach Gehör zu spielen; das Werk ist nach mathematischer Logik aufgebaut.

Klangkontrolle : Ravel setzt dynamische Kontraste sehr präzise ein . Das Werk reicht vom fast unhörbaren Pianissimo bis zum kraftvollen Fortissimo, oft innerhalb weniger Takte. Üben Sie , die Kraft Ihres Anschlags zu kontrollieren und die Klangfarben zu variieren .

Haltepedal : Der Einsatz des Pedals ist entscheidend. Es dient nicht nur dazu, Noten miteinander zu verbinden, sondern auch Resonanzen und diffuse Harmonien zu erzeugen . Ravel ist jedoch sehr präzise in seinen Pedalangaben, und ein übermäßiger Einsatz könnte die subtilen Harmonien trüben.

Tanzgefühl: Trotz der harmonischen und rhythmischen Komplexität bleibt das Werk ein Walzer. Behalten Sie den Eindruck tänzerischer Bewegung bei. Der Akzent liegt oft auf dem ersten Schlag jedes Taktes, doch Ravel spielt mit dieser Regel, indem er den Akzent oft verschiebt , was einen Eindruck von Eleganz und Unausgewogenheit vermittelt .

Technische und stilistische Punkte von Valse

Walzer I (Modé r é – sehr offen )

Der Charakter ist mutig und direkt. Das „Frank“ deutet auf ein sachliches Spiel hin.

Arbeiten Sie an der Präzision des Akkords auf dem ersten Schlag. Die linke Hand muss fest sein und die Akkorde gut gehalten werden.

Walzer II (Ziemlich langsam – mit intensivem Ausdruck)
Der Kontrast zum ersten Walzer ist stark . Der Charakter ist introspektiv und lyrisch.

Konzentrieren Sie sich auf die Kontrolle von Legato und Cantabile mit der rechten Hand. Das Tempo sollte flexibel und ausdrucksstark bleiben.

Walzer III ( Mäßig – eher heiter )

Es handelt sich um einen lebhaften und kapriziösen Walzer. Das Spiel sollte leicht und verspielt sein .

Besonders wichtig ist hierbei die linke Hand, die leicht sein muss und der rechten Hand das Tanzen auf der Tastatur ermöglicht .

Walzer IV (Ziemlich lebhaft )

Dieser Walzer ist technischer und schneller. Arbeiten Sie an den Terzpassagen und der Klarheit des Klangs.

Die linke Hand muss für die Arpeggiator -Passagen , die ein Gefühl ständiger Bewegung vermitteln, sehr beweglich sein .

Walzer V (Fast langsam – mit intimem Charakter)

Der Charakter ist sehr intim und melancholisch. Die Harmonie ist besonders reich und dunkel.

Verwenden Sie das Pedal mit großer Finesse, um die subtilen Dissonanzen, die diesem Walzer seine Farbe verleihen, nicht zu verwischen .

Walzer VI (Lebhaft)

Der schnellste und brillanteste Walzer der Suite. Das Spiel muss virtuos und energisch sein .

Arbeiten Sie präzise am Rhythmus, da es Triolenpassagen gibt, die leicht undeutlich werden können, wenn sie nicht kontrolliert werden .

Walzer VII (Weniger lebhaft)

Der Charakter ist der eines edlen und majestätischen Walzers. Das Tempo ist gemäßigter als beim vorherigen .

Konzentrieren Sie sich auf Klangprojektion und Akkordtiefe. Dynamische Kontraste sind entscheidend, um Emotionen hervorzubringen.

Walzer VIII ( Epilog – Langsam)

Dies stellt den Höhepunkt und Abschluss des Werks dar. Ravel wiederholt alle Themen der vorherigen Walzer .

Diese Passage erfordert große musikalische Reife. Der Klang muss sehr zart , ja geisterhaft sein , wie verblassende Erinnerungen. Die Verflechtung der Themen muss deutlich hörbar sein , ohne dass sich die Themen gegenseitig überlagern.

Zusammenfassend lässt sich sagen , dass die Interpretation von Valses nobles et sentimentales eine Balance zwischen Ausdrucksfreiheit und technischer und rhythmischer Strenge darstellt. Ziel ist es, die Eleganz und Melancholie der Musik zu vermitteln, ohne jemals die Klarheit zu opfern .

Berühmte Aufnahmen

„Valses nobles et sentimentales“ von Maurice Ravel ist ein sehr beliebtes Werk im Klavierrepertoire, das zu zahlreichen Aufnahmen geführt hat, die jeweils einen anderen Ansatz und eine andere Ästhetik widerspiegeln .

Aufzeichnungen der großen Tradition und Geschichte

Vlado Perlemuter (Aufnahmen aus den 1970er Jahren): Dies ist eine wichtige Referenz . Perlemuter arbeitete direkt mit Ravel zusammen und seine Interpretation wird oft als die authentischste angesehen. Sein Spiel ist von chirurgischer Klarheit und Präzision, ohne jemals die Emotion zu opfern. Es unterstreicht die neoklassische Struktur des Werks und die Logik der Komposition.

Walter Gieseking (Aufnahmen aus den 1950er Jahren): Gieseking ist für seine Interpretationen von Debussy und Ravel bekannt und bietet eine sehr farbenfrohe und impressionistische Version . Er konzentriert sich auf Klangfarben und Texturen und verwendet das Pedal, um dunstige Atmosphären zu erzeugen , wobei er gleichzeitig eine große Flüssigkeit beibehält .

Robert Casadesus: Dieser französische Pianist bietet eine sehr elegante und subtile Interpretation . Sein Spiel ist geprägt von großer Finesse und Klarheit der Phrasierung, ganz im Sinne der französischen Klaviertradition .

Referenz- und Standardaufnahmen

Samson François : Dieser französische Pianist bringt mit seinem sehr persönlichen Stil einen Hauch von Virtuosität und Elan in seine Aufnahmen. Seine Aufnahmen sind bekannt für ihre Spontaneität und ihren leidenschaftlichen Charakter , mit manchmal schnelleren Tempi und viel Risikobereitschaft.

Pascal Rogé: Pascal Rogé gilt als einer der besten Ravels und bietet eine raffinierte und elegante Interpretation. Er hebt die Poesie und die harmonischen Nuancen des Werks hervor. Seine Aufnahme wird aufgrund ihrer klanglichen Schönheit und Ausgewogenheit oft als Referenz zitiert .

Jean-Efflam Bavouzet: In seiner vollständigen Reihe von Ravels Klavierwerken verfolgt Bavouzet einen modernen und sehr detaillierten Ansatz . Seine Interpretation zeichnet sich durch große technische Klarheit, sorgfältige Beachtung rhythmischer Details und eine sehr lebendige Interpretation aus.

Martha Argerich: Ihre Aufnahme wird für ihre Virtuosität und Energie gefeiert . Sie bietet eine intensive und leidenschaftliche Vision mit einem sehr dynamischen Spiel, das die starken Kontraste in der Partitur hervorhebt .

Moderne und zeitgenössische Interpretationen

Bertrand Chamayou: Sein gesamtes Ravel-Werk wurde hoch gelobt . Chamayou bietet eine poetische und zugleich analytische Interpretation, die die Komplexität der Musik offenbart . Sein Anschlag ist äußerst sensibel und es gelingt ihm, die Modernität des Werks hervorzuheben .

Seong-Jin Cho: Der junge koreanische Pianist bietet mit seiner jüngsten Aufnahme eine Darbietung von großer technischer Meisterleistung . Sein Spiel ist kraftvoll und präzise zugleich , mit einem Ansatz, der Struktur und Klarheit betont .

Episoden und Anekdoten

Maurice Ravels Valses nobles et sentimentales ist ein geschichtsträchtiges Werk, und mehrere Anekdoten werfen Licht auf das Leben des Komponisten und die Rezeption seiner Musik zu dieser Zeit.

Das anonyme Konzert

vielleicht berühmteste Geschichte um das Werk dreht sich um seine Uraufführung im Jahr 1911. Ravel hatte zugestimmt, seine neue Komposition bei einem „anonymen Konzert“ aufzuführen, das von der Société Musicale Indépendante organisiert wurde . Die Namen der Komponisten wurden nicht genannt ; das Publikum wurde aufgefordert, den Autor jedes Stücks zu erraten . Als die Valses nobles et sentimentales aufgeführt wurden, wurden sie mit Pfiffen und Buhrufen begrüßt. Das Publikum, darunter Ravels Freunde, war schockiert von der Modernität und den kühnen Harmonien der Partitur, die sie als „schockierend“ und „schockierend“ bezeichneten. Das Publikum war empört und viele schrieben das Werk anderen Komponisten wie Erik Satie oder Charles Koechlin zu , aber nie Ravel , dem sie eine solche Kühnheit nicht zutrauten. Als Ravels Name genannt wurde , gab es einen Moment des Erstaunens. Der Komponist amüsierte sich darüber und erklärte später, seine Freunde seien „wütend gewesen, dass ich ihn ausgebuht hatte “ .

Die Entstehung des Balletts Adé la ï de oder die Sprache der Blumen

Ein Jahr nach der Klavierpremiere bat die russische Tänzerin Natasha Trouhanova Ravel , die Walzer für ein Ballett zu orchestrieren. Sie hatte vor, ein Tanzstück basierend auf dem Werk zu schaffen. Das Ballett mit dem Titel Adélaïde oder Die Sprache der Blumen erzählt eine Liebesgeschichte in einem Garten, in dem jede Blume ein Gefühl symbolisiert. Ravel stürzte sich mit seinem gewohnten Genie in die Orchestrierung und verwandelte die Klavierversion in ein orchestrales Meisterwerk. Diese Adaption gab dem Werk ein zweites Leben, das diesmal von Kritikern und Publikum gefeiert wurde. Die Orchestrierung brachte die Farben und Nuancen zum Vorschein, die bereits in der Klavierversion vorhanden waren, und half dem Publikum, Ravels musikalische Sprache zu akzeptieren .

Der Einfluss von Franz Schubert

Schon der Titel der Walzer ist eine Anekdote für sich. Mit der Benennung seines Werks „Valses nobles et sentimentales“ zollte Ravel dem österreichischen Komponisten Franz Schubert, der selbst Walzerzyklen mit ähnlichen Titeln komponiert hatte, direkte und bewundernde Hommage . Für Ravel war es eine Möglichkeit, sich in der großen klassischen Tradition zu verorten und gleichzeitig seine eigene Modernität zu betonen. Es war eine Absichtserklärung: Er nahm eine klassische Form und überlegte sie radikal neu , indem er seine eigenen Harmonien und seine eigene Vision einbezog. Dieser Dialog zwischen Tradition und Innovation ist eine Konstante in Ravels Werk, und diese Walzer sind ein perfektes Beispiel dafür.