Notizen über Danse bohémienne, CD 4 ; L. 9 von Claude Debussy, Informationen, Analyse, Eigenschaften und Anleitung | Jean-Michel Serres, Composer-pianist (Apfel Café Music): Website

Übersicht

La Danse bohémienne ist ein 1880 komponiertes Klavierwerk von Claude Debussy und damit eines seiner ältesten Stücke für dieses Instrument.

Allgemeine Übersicht

Komposition und Kontext: Es entstand im Spätsommer 1880 , als Debussy noch jung war und sich musikalisch noch in der Entwicklung befand. Es ist eines der wenigen Werke aus dieser Zeit, die noch erhalten sind .

Stil und Charakter : Trotz seines Titels erinnert das Werk an eine Polka (einen Tanz mit Ursprung in Böhmen ) oder könnte Merkmale eines polnischen Krakowiak aufweisen. Es zeichnet sich durch einen lebhaften Rhythmus und ein Allegro-Tempo aus und ist in der Haupttonart h-Moll geschrieben. Es hat einen leichten und etwas zigeunerhaften Charakter und erinnert möglicherweise an Musik , die Debussy während eines Aufenthalts in Russland gehört haben könnte .

Form: Das Stück hat die für Tanz- oder Gesellschaftsstücke typische dreiteilige Form (ABA) .

Dauer und Veröffentlichung: Die durchschnittliche Aufführungsdauer beträgt etwa zwei Minuten. Die Veröffentlichung erfolgte erst posthum im Jahr 1932 , vierzehn Jahre nach dem Tod des Komponisten.

Eine bemerkenswerte Anekdote ist, dass der Komponist Tschaikowski im Jahr 1880 ein hartes Urteil über das Stück fällte und es als „ sehr schönes Stück, aber eigentlich zu kurz; nichts ist ausgearbeitet und die Form ist schlampig “ beschrieb .

Geschichte

Die Geschichte des Danse Bohémienne führt uns zurück zu den Anfängen der Karriere von Claude Debussy , lange bevor er zu der Figur des musikalischen Impressionismus wurde, die wir heute kennen.

Genesis in Russland (1880)

Das Stück wurde im Spätsommer 1880 komponiert und gilt als eines der frühesten erhaltenen Klavierwerke des Komponisten .

Zu dieser Zeit arbeitete der junge Debussy, der erst 18 Jahre alt war, als Pianist für die reiche russische Mäzenin Nadezhda von Meck (die auch als Mäzenin Tschaikowskis bekannt war ) . Er reiste mit ihr durch Europa, und das Stück entstand vermutlich während eines Aufenthalts in Russland , vielleicht inspiriert von der Volks- oder Zigeunermusik , mit der er in Moskau in Berührung kam .

Die Begrüßung durch Tschaikowsky

Die bekannteste Anekdote zu diesem Werk betrifft die Meinung von Pjotr Iljitsch Tschaikowski . Debussy schickte seine Partitur über Madame von Meck an den russischen Meister , um dessen Meinung einzuholen. Tschaikowskis Antwort vom Oktober 1880 war höflich, aber unmissverständlich: Er beschrieb sie als „eine sehr schöne Sache, aber eigentlich zu kurz ; nichts ist ausgearbeitet und die Form ist schlampig . “

Dieses Urteil ist zwar hart , sagt aber viel über den Stil der Zeit und den Status des Stücks aus . Tschaikowsky hielt es für eine nette Salonnummer, aber nicht für ein voll entwickeltes Werk, das eines großen Komponisten würdig gewesen wäre. Diese Kritik könnte Debussy beeinflusst und ihn dazu veranlasst haben, sich von traditionellen Formen zu entfernen und seine eigene Sprache zu entwickeln , obwohl dieses Werk ein frühes Stück mit klassischen Formen (ternär) und einem Tanzstil (Polka) bleibt.

Nachveröffentlichung und Spätveröffentlichung

La Danse Bohémien blieb zu Debussys Lebzeiten unveröffentlicht . Der Komponist, vielleicht entmutigt durch Tschaikowskys Kritik oder einfach aus dem Wunsch heraus, sich auf seine innovativeren Werke zu konzentrieren, veröffentlichte es nie. Erst lange nach seinem Tod erblickte das Werk das Licht der Welt; die Partitur wurde erstmals 1932 veröffentlicht . Heute gilt es unter Musikwissenschaftlern als wertvolles Zeugnis von Debussys frühem Leben und den Einflüssen seiner Jugend.

Merkmale der Musik

Der Danse boh émienne ist ein Frühwerk (1880), das einen Debussy offenbart, der noch immer den Formen und der Musiksprache der Romantik verhaftet war, weit entfernt von der impressionistischen Ästhetik, die er später entwickeln sollte. Seine musikalischen Merkmale sind wie folgt:

1. Traditionelle Struktur und Form

Einfache dreiteilige Form: Das Stück verwendet die klassische ABA-Struktur (Exposition – kontrastierender Mittelteil – Reexposition ) , die typisch für die Tänze dieser Zeit war. Diese formale Einfachheit veranlasste Tschaikowsky zu der Aussage, die Form sei „ schlampig “ und „zu kurz“.

Tempo und Charakter : Das Stück ist mit Allegro (schnell und lebhaft) bezeichnet und hat einen leichten , lebhaften und eingängigen Charakter , passend zu seinem Tanztitel.

Europäischer Tanzrhythmus

Binärtakt: Das Stück ist im 2/4-Takt geschrieben, einem für Paartänze typischen Takt.

Polka/Krakowiak-Stil: Obwohl der Titel „Böhmischer Tanz “ lautet, erinnert der Rhythmus des Stücks stark an die Polka, einen lebhaften Tanz aus Böhmen , oder möglicherweise an den Krakowiak, einen schnellen polnischen Tanz. Es enthält rhythmische Elemente , die auf dem schwachen Takt und den synkopierten Figuren betont werden, die dem Werk seinen „tänzerischen“ Schwung und seine leichte „Zigeuner“ -Atmosphäre verleihen .

3. Klassischer Ton

Stabile Tonalität : Die Harmonie ist fest im Tonsystem verankert. Das Stück steht überwiegend in h-Moll (Abschnitt A), moduliert im Mittelteil (B) zur Paralleltonart D-Dur oder zur gleichnamigen Tonart H-Dur und kehrt dann zum ursprünglichen h-Moll zurück. Dieses Tonschema ist für ein Werk dieser Zeit sehr klassisch .

Fehlende harmonische Neuerungen: Anders als Debussys reife Werke (in denen er exotische Tonleitern, Nonenakkorde und kühne Überlagerungen verwendet) verwendet Danse bohémienne ein konventionelles harmonisches Vokabular, das auf Dreiklängen und Dominanten basiert und den Einfluss romantischer Komponisten zeigt.

4. Klavierstil

Salonschrift: Die Klavierschrift ist brillant und virtuos, im Stil der Salon- oder Konzertmusik der Romantik.

Klarheit des Themas : Das Hauptthema ist klar formuliert und wird oft der rechten Hand anvertraut, während die linke Hand die rhythmische und harmonische Begleitung (Fagott und Staccato-Akkorde) übernimmt.

Figurationen: Das Stück enthält schnelle Figurationen in Sechzehntelnoten, deutlich ausgeprägte Dynamikkontraste (von Piano (p) bis Forte (f)) und wiederholte Akkorde , die die Energie des Tanzes verstärken.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Danse Bohémienne ein Stück romantischen Charakters ist, das Debussys frühes pianistisches Talent veranschaulicht, dem jedoch noch der harmonische Reichtum und die poetische Mehrdeutigkeit fehlen , die seinen späteren Stil prägen sollten .

Stil(e), Bewegung(en) und Kompositionszeitraum

Danse Bohémien (komponiert 1880) ist an einem ganz besonderen Punkt der Musikgeschichte angesiedelt, was seine Einordnung differenziert macht .

Zeitraum und Bewegung

Epoche : Die Komposition ist typisch für die Spätromantik (Ende des 19. Jahrhunderts ) .

Satz: Obwohl Debussys Name untrennbar mit dem musikalischen Impressionismus verbunden ist, ist dieses Werk dennoch sehr weit davon entfernt . Danse Bohémien gehört eher zum Stil der romantischen Salonmusik, beeinflusst von Komponisten wie Tschaikowsky oder den Meistern des Charaktertanzes ( Chopin, Liszt).

Stil und Position

Der Böhmische Tanz ist für seine Zeit eindeutig ein traditionelles Stück.

Stil: Romantisch (Salonmusik)

Es weist die Merkmale romantischer Charaktertänze auf : eine klare Form (ABA’), eine gut etablierte Tonalität (h-Moll), einen lebhaften und regelmäßigen Rhythmus (Polka oder Krakowiak) und eine brillante und virtuose Klavierkomposition.

Es handelt sich um ein Werk der Aneignung etablierter Formen, das zeigt, dass der junge Debussy noch dabei war, die Sprache seiner Vorgänger zu meistern .

Status: Alt und traditionell (für den Komponisten)

Alt/Traditionell: Um 1880 galt dieser Stil unter Avantgarde-Persönlichkeiten als traditionell und sogar etwas überholt . Aus diesem Grund kritisierte Tschaikowsky selbst ihn für seine mangelnde Entwicklung und seine einfache Form.

Nicht innovativ: Das Stück enthält keines der innovativen Elemente , die Debussys reifen Stil ausmachen würden: keine modale Harmonie, keine pentatonischen Tonleitern, kein klanglicher Dunst oder Bruch mit der Tonalität .

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Danse bohé mienne zum romantischen Stil gehört und ein traditionelles Stück ist, das Debussys wahrem Eintritt in die musikalische Moderne (die mit Werken wie Prélude à l’ Aprrès – midi d’un faune im Jahr 1894 beginnen sollte ) und der Gründung der von ihm verkörperten impressionistischen Bewegung um mindestens zehn Jahre vorausgeht .

Analyse: Form, Technik(en), Textur, Harmonie, Rhythmus

Eine Analyse von Claude Debussys Danse bohémienne offenbart ein Werk seiner Jugend, das fest in den musikalischen Traditionen des späten 19. Jahrhunderts verankert ist , bevor der Komponist seine innovative Sprache entwickelte.

Form und Struktur

Das Stück verwendet eine sehr klare dreiteilige Form (ABA’) , die typisch für Charaktertänze und romantische Salonmusik ist.

Abschnitt A (h-Moll): Stellt das Hauptthema lebhaft und rhythmisch vor.

Abschnitt B (Kontrast): Bietet eine lyrischere Melodie in einer benachbarten Tonart (oft die relative Dur-Tonart D-Dur oder die gleichnamige Tonart H-Dur) und sorgt so für einen Kontrast im Charakter .

Abschnitt A‘ ( Rekapitulation): Rückkehr des Eröffnungsthemas von Abschnitt A, gefolgt von einer prägnanten und brillanten Coda.

Methode und Textur

Die Kompositionsmethode ist traditionell und fällt in den homophonen Stil.

Homophone Struktur: Die dominante Struktur ist die einer begleiteten Melodie (Homophonie). Der rechten Hand (oder manchmal den Mittelstimmen) wird eine klare Melodielinie anvertraut , während die linke Hand die harmonische und rhythmische Begleitung übernimmt, oft in Form von pulsierenden Bässen und Staccato-Akkorden. Die Musik ist daher weder polyphon (keine Überlagerung unabhängiger Melodielinien) noch monophon (eine einzelne Melodielinie ohne Begleitung), sondern homophon.

Der Klaviersatz ist von brillanter Art und erfordert Leichtigkeit und Beweglichkeit , insbesondere bei den Verzierungen und schnellen Figurationen in Sechzehntelnoten.

Harmonie und Tonalität

Das Werk basiert vollständig auf dem System der klassischen Tonharmonie.

Tonart : h-Moll. Die Haupttonart ist klar festgelegt und die Modulationen bleiben im Kreis der benachbarten Tonarten (Dominante, Parallel-Dur).

Tonleiter: Die Haupttonleiter ist die harmonische oder natürliche Moll-Tonleiter B, wobei die verwendeten Anleihen und die Chromatik den Praktiken der Romantik entsprechen. Die exotischen Tonleitern (pentatonisch, mit Ganztönen), die den Impressionismus charakterisieren, sind noch nicht vorhanden.

Harmonie: Sie basiert auf der Abfolge von Stufen (Tonika-, Subdominant-, Dominant-Akkorde) mit einer konventionellen Verwendung von Septakkorden und für die Zeit typischen Progressionen.

Tempo

Der Rhythmus ist das wesentliche Element , das den Charakter des Werkes bestimmt .

Takt : Das Stück ist im 2/4-Takt (zwei Schläge pro Takt).

Tanzcharakter : Der Rhythmus erinnert an eine Polka oder einen Krakowiak (einen schnellen polnischen Tanz im 2/4 – Takt), mit einem sehr klaren Puls, oft akzentuiert durch Stakkatos und leichte Synkopen , die den Eindruck von Vitalität und „ Zigeuner “ -Bewegung vermitteln . Die Energie wird durch die Regelmäßigkeit des rhythmischen Schwungs aufrechterhalten.

Tutorial, Performance-Tipps und wichtige Spielpunkte

Danse bohémien (1880) ist ein virtuoses Charakterstück im romantischen Stil, nahe einer schwungvollen Polka . Seine Ausführung am Klavier erfordert sowohl rhythmische Klarheit als auch Leichtigkeit .

I. Interpretationshinweise (Charakter und Nuancen)

Tanzcharakter und rhythmischer Schwung :

Der Satz: Das Stück ist mit Allegro (schnell) bezeichnet. Es gilt, ein lebendiges und stabiles Tempo einzuhalten, das den Eindruck eines wilden Tanzes vermittelt, ohne jemals schwer zu werden.

Akzentuierung: Betonen Sie den Polka- bzw. Krakowiak-Charakter, indem Sie die starken Schläge im 2/4-Takt deutlich betonen und gelegentlich Akzente auf den schwachen Schlägen (Synkopen) setzen, um der Melodie Schwung und Energie zu verleihen . Der Rhythmus sollte dabei gleichmäßig und elastisch sein .

„Samtig und markant“: Achten Sie auf einen samtigen Spielcharakter in den zarten und lyrischen Passagen, während Sie in den lauteren und virtuosen Abschnitten auf ein markantes und klares Spiel achten.

Klarheit und Kontraste der Nuancen:

Klarheit der Textur: Stellen Sie sicher, dass die Melodie (oft in der rechten Hand) auch in schnellen Passagen immer deutlich und singbar ist. Der Begleitpart (linke Hand) sollte leicht und pulsierend bleiben .

Extreme Nuancen : Debussy verwendet scharfe Nuancenkontraste, von Pianissimo (pp) bis Forte (f). Beachten Sie diese sehr deutlich , um die ternäre Struktur (ABA’) und die wechselnde Stimmung des Tanzes hervorzuheben .

Crescendo/Diminuendo: Dynamische Änderungen (Crescendos und Diminuendos) sollten sehr allmählich ausgeführt werden, um eine echte Ausdrucksspannung zu erzeugen , insbesondere beim Annähern an die Klanghöhepunkte oder beim Entfernen von ihnen .

II. Tutorial und wichtige technische Punkte

Die linke Hand : Leichtigkeit und Staccato

Die linke Hand spielt oft Staccato-Akkorde und rhythmische Basstöne, die leicht und federnd bleiben sollten. Vermeiden Sie „Hämmern“: Der Bass sollte kurz und präzise sein und den rhythmischen Motor liefern, ohne jemals die Melodie zu dominieren .

Arbeiten Sie an Sprüngen und Positionswechseln mit der linken Hand, um maximale rhythmische Flüssigkeit und Präzision zu gewährleisten.

Die rechte Hand: Beweglichkeit und Klarheit

Enge Figurationen: Der Anfang enthält schnelle und manchmal „kompakte“ Figuren in der rechten Hand, die einen leichten und flinken Daumen erfordern . Arbeiten Sie diese Passagen sehr langsam und betonen Sie die wichtigsten Melodienoten.

Virtuose Passagen: Die schnellen Anstiege und Abstiege von Arpeggios und Tonleitern müssen mit Flexibilität des Handgelenks und Regelmäßigkeit ausgeführt werden . Ziel ist es , über den Tasten zu „fliegen“.

Der lyrische Teil (Teil B):

Wenn die Tonart heller wird (Modulation in Richtung Dur), wird der Charakter lyrischer. Die Melodie sollte mit einem eher legato und singenden Touch gespielt werden , im Gegensatz zum eher staccato gespielten A-Teil.

Verwenden Sie das Haltepedal umsichtig, um den Gesang zu unterstützen, aber achten Sie darauf, den Bass nicht zu verwischen .

Das Ende (Coda): Das geisterhafte Glissando

Der Schluss ist besonders eindrucksvoll. Das Glissando (gespenstisches Glissando), das „ in der Dunkelheit verschwindet“, ist ein Schlüsselpunkt. Es muss sehr schnell , leicht und entmaterialisiert (oft pianissimo) mit dem weichen Pedal (una corda) ausgeführt werden , um eine archaische und fast gespenstische Atmosphäre zu schaffen , die das unerwartete Ende dieses lebhaften Tanzes markiert .

Historischer Bezug

Bedenken Sie bei der Aufführung, dass dieses Stück dem Salonstil von Tschaikowsky oder Grieg ähnelt und nicht dem Impressionismus von „Mondschein“. Das Ziel ist eine brillante, klare und temperamentvolle Aufführung, die den Rhythmus des Tanzes feiert .

Episoden und Anekdoten

Danse bohémienne (1880) ist ein kurzes, aber anekdotenreiches Frühwerk, das oft mit dem frühen Leben des Komponisten und einem großen russischen Meister in Verbindung steht.

1. Der Orden der russischen Baronin

Die Geschichte des Böhmischen Tanzes ist eng mit Debussys Aufenthalt in Russland verbunden, der eine entscheidende Etappe seiner Ausbildung darstellte.

Der Lehrer: Im Jahr 1880 wurde Debussy im Alter von 18 Jahren von der wohlhabenden russischen Baronin Nadezhda von Meck eingestellt, die als Mäzenin und Brieffreundin Tschaikowskis bekannt war . Debussy arbeitete als Klavierlehrer und Salonmusiker für die Familie und begleitete sie auf Reisen nach Europa (Arcachon, Florenz, Moskau).

Kompositionskontext: Im Sommer 1880 , während er im Dienste der Familie von Meck in Russland stand (oder vielleicht auch kurz nach seiner Rückkehr), komponierte Debussy „Danse bohémienne“. Es gilt als sein erstes bekanntes Werk für Soloklavier, bevor er sich fast zehn Jahre lang vom Klavier zurückzog, um sich auf die Melodie zu konzentrieren .

2. Tschaikowskys strenges Urteil

Die bekannteste Anekdote betrifft die Kritik, die Debussy von einer der bedeutendsten Persönlichkeiten seiner Zeit erhielt : Pjotr Iljitsch Tschaikowski .

Die Vermittlerin: Nadezhda von Meck zeigte Tschaikowsky die Partitur des jungen Debussy und fragte ihn nach seiner Meinung.

Die Antwort: In einem Brief vom 8. Oktober 1880 fällt Tschaikowsky ein eher gemischtes Urteil und beschreibt es wie folgt:

„Es ist eine sehr schöne Sache, aber eigentlich zu kurz; nichts ist ausgearbeitet und die Form ist schlampig . “

Der Umfang : Diese Rezension ist ein hervorragendes Zeugnis für den Stil des Werks: Sie zeigt, dass Debussy zu dieser Zeit noch romantische Salonmusik schrieb, jedoch ohne den strukturellen Ehrgeiz, den die Meister der großen russischen Tradition erforderten.

3. Das späte Entdeckungsrot

Trotz seines charmanten Charakters geriet das Werk , wie es bei frühen Stücken üblich ist, lange Zeit in Vergessenheit .

Posthume Veröffentlichung: La Danse bohémienne wurde erst 1932 veröffentlicht , lange nach Debussys Tod (der 1918 eintrat).

Titel und Charakter : Der Titel erinnert an den Geschmack der Zeit für exotische Tänze oder Tänze, die von Nomadenkulturen inspiriert waren (wie die Polka, die aus Böhmen stammte , oder an „Zigeuner“-Atmosphären). Das Werk bleibt daher eine charmante und brillante Spur des jungen „Achille de Bussy“ (wie er sich manchmal selbst nannte), bevor er zum Meister des Impressionismus, Claude Debussy, wurde.