概要
ヨハン・セバスチャン・バッハ（1685–1750 ）は、音楽史において最も重要な作曲家の一人とされています。彼の作品はバロック時代の頂点を象徴し、西洋音楽の伝統に他に類を見ないほど大きな影響を与えました。
彼の生涯、仕事、そしてその重要性について簡潔にまとめると次のようになります。
1. 人生と段階
テューリンゲン州の大家族で音楽家として育ちました。生涯を通じて音楽の「職人」として、様々な役職を務めました。
幼少期: アイゼナハに生まれるが、早くに孤児となり、オールドルフで兄によって教育を受けた。
アルンシュタット＆ミュールハウゼン（1703年～ 1708年）：オルガニストとして初めて任命される。ここで彼は器楽演奏の名手としての名声を確立した。
ワイマール（1708年- 1717年）：宮廷オルガニスト兼コンサートマスターとして、多くの有名なオルガン作品を作曲した。
ケーテン（1717年- 1723年）：レオポルト公の宮廷楽長として、宮廷が改革され豪華な教会音楽が求められなかったため、器楽（ブランデンブルク協奏曲など）に専念した。
ライプツィヒ（1723–1750 ） ：トーマスカントルとして、市内の主要な教会の音楽を担当した。この時期に、彼の記念碑的な宗教音楽作品が数多く作曲された。
2. 音楽作品
バッハの作品は、当時のほぼすべてのジャンルを網羅していますが、オペラという大きな例外があります。彼の音楽は、信じられないほどの数学的な精密さ（対位法）と深い感情表現が融合していることが特徴です。
宗教音楽: 200 曲を超えるカンタータ、マタイ受難曲、ヨハネ受難曲、クリスマスオラトリオ、ロ短調ミサ曲。
鍵盤音楽: 平均律クラヴィーア曲集 (音楽理論の画期的な作品)、ゴールドベルク変奏曲、有名なニ短調のトッカータとフーガ。
管弦楽曲: 6 つのブランデンブルク協奏曲と管弦楽組曲 (有名な「エア」を含む)。
3. 意義と影響
バッハは生前、主に才能あるオルガン奏者として評価されていましたが、彼の作品は同時代の多くの人々から複雑すぎて「学術的」すぎると考えられていました。
再発見: 世界的な「バッハ ルネサンス」が始まったのは、19 世紀になってからで、主にフェリックス メンデルスゾーン バルトルディ ( 1829 年の「マタイ受難曲」の演奏) を通じてでした。
影響：モーツァルトやベートーベンといった作曲家は彼の作品を広く研究しました。ベートーベンは彼を「バッハではなく、ミーアと呼ばれるべきだ」と敬意を込めて呼びました。
革新性：フーガと対位法を完璧に完成させた。彼の音楽は普遍的であると考えられており、今日ではジャズ、ポップス、さらにはエレクトロニックミュージックにも取り入れられている。
ちょっとした余談
バッハはマリア・バルバラとアンナ・マグダレーナの2人の妻と2度結婚し、合計20人の子供をもうけましたが、成人したのはわずか10人でした。息子の何人か（カール・フィリップ・エマヌエルやヨハン・クリスティアンなど）は、後に著名な作曲家となりました。
歴史
ヨハン・セバスチャン・バッハの物語は、音楽を芸術としてだけでなく、神聖な技巧として理解した男の物語です。彼の人生は、深い信仰、想像を絶するほどの労働倫理、そして世俗の権力との絶え間ない闘争によって特徴づけられました。
時代の初期と損失
すべてはテューリンゲン州アイゼナハで始まりました。ヨハン・セバスチャンは1685年、町の音楽家と宮廷音楽家の家系に生まれました。彼の家族にとって音楽は日々の糧と同じくらい自然なものでした。しかし、牧歌的な生活は長くは続きませんでした。わずか10歳で孤児になったのです。彼はピアノを習った兄のもと、オールドルフに移り住みました。幼いヨハン・セバスチャンは、夜、月明かりの下でこっそりと音楽を写していたと言われています。兄は実は彼にそれを禁じていたのです。これは、彼の飽くなき知識欲の初期の兆候でした。
天才の探求
若い頃、バッハは北のリューネブルクに移り住み、そこで聖歌隊員として働き、ブクステフーデをはじめとする北ドイツの偉大なオルガン奏者たちと出会う機会を得ました。ブクステフーデの演奏を聴くためだけに、何百キロも歩いて彼の家まで戻ったと言われています。しかし、アルンシュタットでオルガン奏者として初めて着任した時は、苦労もありました。彼は頑固な性格で、 「異質な音」で聴衆を圧倒し、才能のないファゴット奏者と衝突することさえありました。
数年にわたる上昇と大きな打撃
バッハの道はミュールハウゼンを経てワイマールへと続き、そこで彼は宮廷オルガニスト兼コンサートマスターとして最初の大きな成功を収めました。ここで彼は、ドイツ音楽の数学的な厳密さとイタリア音楽の軽妙さ（例えばヴィヴァルディ）を融合させ始めました。
しかし、バッハは並外れた働き手だった。ワイマールでケーテンでのより良い地位に就くために辞職しようとした時、公爵は即座に彼を「頑固さ」を理由に4週間投獄した。ケーテンで、彼は音楽を愛する公爵の下でついに黄金時代を迎えた。ブランデンブルク協奏曲を作曲したのはこの地だった。しかし、運命は再び彼を襲った。旅行から戻ると、妻マリア・バルバラが亡くなり、すでに埋葬されていたのだ。この暗い闇の中で、彼は音楽に慰めを見出し、後に歌手アンナ・マグダレーナと結婚した。彼女は彼のパートナーであるだけでなく、芸術面での重要な支えでもあった。
ライプツィヒのトーマスカンター
生涯の最後、そして最も長い時期をライプツィヒで過ごしました。1723年からはトーマスカントル（管弦楽団長）を務めましたが、資金や歌手の質をめぐって市議会と絶えず議論を交わさなければならず、しばしばフラストレーションを感じていました。しかし、この時期は彼の記念碑的な創作活動の時期でもありました。毎週のように新しいカンタータを作曲し、壮大な「マタイ受難曲」と「ロ短調ミサ曲」を創作しました。
晩年、バッハはますます抽象的な音楽の世界に引きこもるようになった。まるで数学パズルのような複雑なフーガや対位法を試み、 1750年に目の手術の失敗でほぼ視力を失った状態で亡くなった時、彼の作風は既に時代遅れで複雑すぎると多くの人に考えられていた。彼は簡素な墓に埋葬され、長く忘れ去られた。
このテューリンゲンのカントルが単なる地元の教会音楽家ではなく、その作品が今でも西洋音楽の基礎と考えられている音の設計者であったことが世界によって認識されるようになったのは、それからほぼ80年後のことでした。
年表
幼少期と初期教育（1685–1703 ）
物語は1685年のアイゼナハから始まります。両親が若くして亡くなった後、10歳のヨハン・セバスチャンは1695年にオールドルフに移り住み、ピアノを習った兄のもとで暮らしました。15歳になると北方へと旅立ち、1700年から1702年にかけてリューネブルクのミヒャエル音楽学校に通い、聖歌隊で歌い、北ドイツのオルガン音楽に親しみました。
最初の任命: アルンシュタットとミュールハウゼン(1703–1708 )
ワイマールで短期間過ごした後、1703年にアルンシュタットでオルガニストとして最初の重要な地位に就きました。この時期は、1705年にブクステフーデを訪ねてリューベックまで歩いたことで有名です。その後まもなく、 1707年にミュールハウゼンに移り、同年に従妹のマリア・バルバラと結婚しました。しかし、すぐに彼はより大きな芸術的機会を求めるようになりました。
ワイマール時代（1708年～1717年）
ヴァイマルでは、バッハは宮廷オルガニストとして10年近く、後にコンサートマスターを務めました。ここで彼はオルガン演奏に磨きをかけ、カンタータを定期的に作曲し始めました。この時代の終わりは劇的なものでした。1717年、彼は数週間自宅軟禁状態に陥り、強制退去を試みましたが、ついに退去を許されました。
ケーテンにおける器楽音楽の開花（ 1717-1723年）
ケーテンでは、教会オルガンこそなかったものの、バッハはレオポルト公の宮廷楽長として理想的な環境を得ました。そのため、彼は主に世俗的な傑作を作曲しました。例えば、ブランデンブルク協奏曲（1721年）などが挙げられます。私生活では、この時期は波乱に満ちた時期でした。妻マリア・バルバラ（1720年）の突然の死と、その翌年、歌手アンナ・マグダレーナと結婚しました。
グランドフィナーレ：ライプツィヒ・トーマス管区（1723–1750 ）
1723年以降、ライプツィヒにおけるバッハの生涯は最終章を迎えた。トーマスカントルとして、彼は市内の教会音楽の責任者となり、前例のない努力で、教会カンタータの大規模な連作集や、記念碑的な『マタイ受難曲』（1727年）を作曲した。 1730年代には、コレギウム・ムジクムの指揮者も引き継ぎ、器楽音楽により深く関わるようになった。
バッハは晩年、1740年頃から音楽学問の世界に没頭し、 『フーガの技法』などの作品に取り組みました。しかし、目の手術に失敗した後、1750年7月28日にライプツィヒで亡くなりました。
音楽の様式、運動、時代
後期バロック音楽の中心人物です。彼の作風は他に類を見ない融合であり、最高の数学的秩序と人間の最も深い感情の融合と形容されるにふさわしいものです。
彼の音楽を時代精神、革新、伝統に関連して分類すると次のようになります。
時代とスタイル
バッハはバロック時代（1600年頃～1750年頃） 、より正確には盛期バロックと後期バロックに生き、活動しました。彼の作品は今日、この時代における最高峰とみなされています。
対位法：彼の最も重要な様式上の工夫はポリフォニー、すなわち複数の独立した旋律声部の対等な地位であった。彼ほどフーガの技巧を極め、対位法を「習得」した者は他にいない。
感情の教義：バロック時代に典型的であったように、音楽は聴き手に特定の感情状態（感情的状態）を呼び起こすことを目的としていました。バッハはこの目的のために、正確な象徴言語を用いました（例えば、悲しみを表す下降する上昇する旋律）。
国家の融合: 彼はドイツのポリフォニーの伝統とイタリアの軽妙さ (ヴィヴァルディ)、そしてフランスの装飾を融合しました。
彼の音楽は古いですか、それとも新しいですか？
答えは逆説的です。彼女は同時にその両方でした。
伝統的かつ「古風」 ：バッハの晩年（1740年から1750年頃）には、彼の音楽は同時代の多くの人々から時代遅れとみなされていました。啓蒙主義という新しい精神は、 「ガラント様式」、つまり音楽はシンプルで心地よく、理解しやすいものでなければならないという要求を突きつけました。しかし、バッハは厳格で複雑なポリフォニーを貫きました。ヨハン・アドルフ・シャイベのような批評家は、その膨大な複雑さゆえに、彼の音楽は「大げさ」で不自然すぎると非難しました。
革新的かつ急進的：形式的には古い構成に固執しながらも、アプローチにおいては反骨精神にあふれていた。彼の和声（和音の繋ぎ方）は時代をはるかに先取りしていた。半音階と不協和音を巧みに用いたが、その手法は19世紀まで完全には理解されなかった。彼の作品『平均律クラヴィーア曲集』は、あらゆる調性で同じように演奏できることを証明した、まさに技術的革命であり、近代西洋音楽の礎となった。
結論: 穏健派か急進派か?
（おそらく後のシェーンベルクのように）古い形式を「破壊する者」ではなく、むしろ完璧主義者でした。彼は、彼以前に存在していたすべてのものを取り入れ、それを完璧さの絶対的な頂点へと押し上げたのです。
彼の急進性は伝統を打ち破ることではなく、その深遠な精緻化にあった。他の作曲家が表面的な表現に終始する中、バッハは和声の法則を深く探求した。そのため、彼の音楽は今日でも現代的で「新鮮」に響く。一方、当時の「より現代的」な同時代人の多くは、長らく忘れ去られている。
音楽ジャンル
ヨハン・セバスチャン・バッハは、まさにその時代を代表する普遍的な芸術家でした。当時存在したほぼあらゆる音楽ジャンルを、その完璧さで自在に操り、その完成度は、しばしば音楽の時代の終焉と頂点を象徴するものとされています。彼は意図的にオペラを避け、教会音楽家や宮廷楽長として他の分野に注力しました。
彼の仕事は、大きく分けて3つの分野に分けられます。
1. 宗教的な声楽
ライプツィヒのトーマスカンターであったバッハにとって、これは日々の糧でした。バッハは、音を通して信仰を具体的な体験にすることを意図した教会礼拝用の音楽を創作しました。
カンタータ： 200曲以上が現存し、彼の作品の中核を成しています。彼はしばしば毎週、日曜礼拝のためにカンタータを作曲しました。
受難曲とオラトリオ: マタイ受難曲やクリスマス・オラトリオなど、聖書の物語を劇的かつ感情的に伝える記念碑的な作品。
ミサ曲とモテット: ロ短調のミサ曲は、人類の最も重要な宗教作品の 1 つと考えられており、厳格なラテン語のテキストをバロックの壮麗さで音楽に作曲しました。
2. 器楽と管弦楽
宮廷（特にケーテン）での数年間、アンサンブルと独奏楽器のための音楽に専念しました。
がオーケストラと競い合う協奏曲グロッソ（例：ブランデンブルク協奏曲）をさらに発展させました。また、現代のピアノ協奏曲の創始者とも考えられています。
組曲とパルティータ：これらのジャンルは、様式化された舞踏のリズム（アルマンド、クーラント、ジーグなど）に基づいています。バッハはこれらをオーケストラ用に作曲しましたが、チェロやヴァイオリンなどの独奏楽器用に作曲したものもあります。
室内楽:さまざまな楽器のためのソナタ。多くの場合、チェンバロまたは通奏低音の伴奏が付きます。
鍵盤楽器のための音楽
バッハは当時最高のオルガン奏者として知られていました。彼の鍵盤楽器の楽曲は、教育的訓練と芸術的な自己表現の両方に役立ちました。
オルガン曲：前奏曲、フーガ、トッカータ、コラール前奏曲。「楽器の女王」と呼ばれるオルガンを操る彼の卓越した技巧がここに明らかです。
ピアノ音楽：平均律クラヴィーア曲集やゴルトベルク変奏曲といった作品は、音楽史における重要な節目です。技術的な練習から高度に複雑で、ほとんど数学的な芸術まで、あらゆる範囲を網羅しています。
「学者」晩年の作品
バッハは晩年、ほぼ「純粋音楽学」とも言えるジャンルへと傾倒しました。 『フーガの技法』と『音楽の捧げ物』では、特定の楽器に縛られることなく、ポリフォニーと対位法の限界を探求しました。
音楽の特徴
ヨハン・セバスチャン・バッハの音楽は、音楽史における他のほとんどすべての音楽とは一線を画す、その複雑さと技術的完成度の高さを特徴としています。彼の作品を聴くと、厳密な論理と深い精神性を同時に兼ね備えた音の構造に出会うでしょう。
彼のスタイルを定義する主な特徴は次のとおりです。
1. ポリフォニーと対位法の芸術
バッハの最も特徴的な特徴はポリフォニーです。ホモフォニー（メロディーに和音が伴奏される）とは対照的に、バッハではソプラノ、アルト、テナー、バスなど、すべての声部が完全に平等です。
対位法：バッハは、異なるメロディーを互いに独立して意味を成しながらも全体として調和のとれたものに織り合わせる、紛れもなく名人でした。
フーガ：この形式でバッハの卓越した技巧は頂点に達した。主題はすべての声部を通して、彷徨い、反射し、あるいは引き伸ばされながら展開され、他の声部はそれを巧みに装飾する。
2. 倍音密度と色度
バッハはバロック音楽にしっかりと根ざしていましたが、彼のハーモニーは当時の慣習をはるかに超えていました。
彼は緊張と摩擦を生み出すために半音階主義（基本音階の外側の半音の使用）を頻繁に使用しました。
彼の音楽には、しばしば意外性のある和音変化や不協和音が含まれ、それらが解決の瞬間に初めて感情的なインパクトを最大限発揮します。これが彼の音楽に現代性を与え、ショパンやワーグナーといった後の作曲家に大きな影響を与えました。
3. 数学的精度と記号表現
バッハの音楽はしばしば数学と比較されます。彼は対称性、数遊び、そして記号を愛していました。
数の象徴: バッハは宗教的な意味を持つ数字の関係を音楽によく取り入れました(たとえば、数字の 3 は三位一体を表します) 。
音楽的修辞学：彼はテキストを解釈するために「図形」を用いた。楽譜中の十字の記号はキリストの苦しみを表し、下向きに落ちる線は死または埋葬を象徴していた。
建築: 彼の作品は大聖堂のように建てられており、すべての細部が全体を支えるように精密に計画されています。
4.リズミカルな活力（ 「ドライブ」 ）
バッハの作品の多くは知的な重みがあるにもかかわらず、彼の音楽は巨大なリズムのエネルギーを持っています。
作品の多くは、バロック時代のダンスのリズム（ジーグやサラバンドなど）に基づいています。
、脈動する連続的なリズム（ 「モータリック」とよく表現される）が流れており、作品に抗しがたい前進の勢いを与えている。
5. テクノロジーと感情の融合
バッハの音楽は「無味乾燥な数学」であるという誤解が広く信じられています。その真の秘密は、対位法の厳格な規則が決してそれ自体で目的化しないという事実にあります。
技法は常に感情表現（エフェクト）に作用します。マニフィカトの歓喜であれ、マタイ受難曲の深い絶望であれ、数学的な秩序は感情に枠組みを与え、それをより力強くします。
対立するものの統一
バッハの音楽は、実際には矛盾しているように見えるものを統合しています。それは、非常に複雑でありながら印象的で、厳密に構築されているにもかかわらず想像力に満ちており、深く宗教的でありながら普遍的に人間的です。
効果と影響
「創始者」あるいは「礎」と呼ばれることがよくあります。生前は画期的な作曲家というよりは、むしろ地方のオルガン奏者として知られていましたが、彼の遺産はその後の数世紀に深く影響を与えました。
1. 古典主義とロマン主義への影響
1750 年にバッハが亡くなった後、彼の作品は当初背景に消えていきましたが、その後の時代の大作曲家たちにとっては最も重要な研究資料であり続けました。
モーツァルトとベートーヴェン：二人ともバッハの対位法を熱心に研究しました。ベートーヴェンは敬意を込めてバッハを「和声の父」と呼び、その尽きることのない豊かさゆえに「バッハではなく、海（Meer） 」と呼ぶべきだと述べました。
バッハ・ルネサンス：1829年、フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディは、バッハの死後初めてベルリンでマタイ受難曲を演奏しました。この出来事は世界中に熱狂を呼び起こし、ついにバッハの音楽は忘れ去られることから救われました。
ブラームスとワーグナー：ブラームスにとって、バッハは日々の知的糧でした。彼はこう言いました。 「バッハを研究しなさい！そこにすべてが見つかる。 」
2. 音楽理論の基礎
バッハは音楽の「言語」を標準化しました。彼の作品『平均律クラヴィーア曲集』は、鍵盤楽器は特定の調律法を用いれば24の調性すべてで演奏できることを証明しました。これは、クラシックからジャズ、ポップスまで、ほぼすべての西洋音楽の基礎となっています。今日でも、プロの音楽家は皆、バッハのフーガやコラールを学ぶことで技巧を磨いています。
3. ジャズ、ロック、ポップスへの影響
バッハの音楽は、その数学的構造と和声的論理により時代を超越しており、アレンジに最適です。
ジャズ：固定された低音（通奏低音）を基盤とした即興的な自由さはジャズに見られます。ジャック・ルーシエやキース・ジャレットのようなミュージシャンは、バッハの音楽をジャズの文脈に直接取り入れています。
ポップ＆ロック：多くのヒット曲にバッハのハーモニーやメロディーが用いられています。有名な例としては、プロコル・ハルムの「 A Whiter Shade of Pale 」が挙げられます。この曲は「エア」に強い影響を受けており、ビートルズもバッハの複雑な声部構成をしばしば参考にしています。
映画音楽: 彼の音楽は感情の深さが非常に大きいため、映画の中で実存的な瞬間 (悲しみ、崇高さ、狂気) を強調するためによく使用されます。
4. 文化的・精神的な影響
バッハは「第五の福音記者」と称されています。複雑な神学的内容を音楽に翻訳する彼の才能により、彼の宗教作品（例えば受難曲）は今日、宗派を問わず世界中で人間の表現の頂点として高く評価されています。彼の音楽はしばしば「宇宙的」と捉えられており、だからこそ彼の作品は人類を象徴するものとしてボイジャー号のゴールデンレコードに収められ、宇宙に送られたのです。
バッハの影響は大きく、音楽史はしばしば「バッハ以前」と「バッハ以後」に分けられます。バッハはバロック音楽を終焉に導いただけでなく、今日に至るまで比類のない完成度へと高めました。
作曲以外の音楽活動
1. 名高い名手（オルガンとチェンバロ）
バッハは生涯を通じて、主に世界最高のオルガン奏者およびチェンバロ奏者の一人とみなされていました。
即興:与えられたテーマで複雑なフーガを即興的に展開する彼の能力は、同時代の人々を驚かせた。
コンサートツアー: 彼はオルガンの落成式や、他の偉大な音楽家たちとの音楽コンテストに出場するために頻繁に旅をしました (有名なのは、バッハの演奏から逃げ出したフランス人ルイ・マルシャンとの決闘の失敗です)。
2. オルガン製作の専門家および鑑定家
は18世紀の「音響技師」とも言えるでしょう。彼は鍵盤楽器の構造について深い技術的知識を持っていました。
オルガンの検査：都市や教会は、新設または修理されたオルガンの検査専門家として彼を定期的に雇用しました。彼は、管楽器の供給、機構、そして音色の配置（ストップの選択）を検査しました。
革新：彼は楽器のさらなる発展に関心を持ち、初期のフォルテピアノ（ピアノの前身）の機構の改良に尽力し、平均律の提唱者でもありました。
3. 音楽教育者と教師
バッハは多くの時間を教えることに費やした。
トーマス学校: ライプツィヒでは、トーマスに音楽だけでなく、ラテン語の理論も教えた(ただし、後者は通常、報酬を得て代理人に委託していた)。
個人指導：彼は多くの音楽家を指導し、その中には自身の息子たちやヨハン・ルートヴィヒ・クレブスといった著名な作曲家も含まれていました。彼の教育的著作（例えば『インヴェンション』）は、生徒たちに技術と「作曲の芸術」の両方を教えました。
4. 音楽監督兼マネージャー（コレギウム・ムジクム）
バッハは教会での職務に加えて、1729年からライプツィヒのツィンメルマンのコレギウム・ムジクムを指揮した。
コーヒーハウスで毎週コンサートを開いていた学生アンサンブルでした。バッハはコンサートの企画者兼指揮者として活躍し、ブルジョワ階級の娯楽音楽を最高レベルで組織し、指揮しました。
5. 合唱団の指揮者とアンサンブルのコーディネーター
トーマスカントルとして、彼はライプツィヒ市の「音楽総監督」を務めました。
4つの主要教会の聖歌隊を調整し、演奏者を募集し、リハーサルを指揮し、毎週日曜日と祝日に音楽がスムーズに進行するようにしなければなりませんでした。才能のない歌手や市議会からの資金不足に悩まされることも少なくありませんでした。
まとめ
バッハがたとえ一音も書いていなかったとしても、彼はオルガンの技術者であり、卓越した鍵盤楽器の名手として歴史に名を残していたでしょう。彼の人生は、教会の椅子、オルガン製作者の工房、そして指揮台のあいだを絶えず行き来するものでした。
音楽以外の活動
1. 家族の長であり、大家族の「管理者」
バッハは二度の結婚で合計20人の子供をもうけました。これほどの大家族を養うには、膨大な労力が必要でした。
育成と教育：彼は子供たちの教育に熱心に取り組みました。音楽指導に加えて、学業の進捗状況を監視し、息子たちが大学に進学できるようにしました。
宿泊施設：ライプツィヒのトーマス学校にあった彼の家には、子供たちだけでなく、個人レッスンの生徒、親戚、旅回りの音楽家たちもしばしば滞在していました。バッハはホスト役を務め、彼らの食事と宿泊を担当していました。
2.行政官および教育者
トーマスカンターとしての職務において、バッハは多くの官僚的職務を担う市職員でした。
教育上の義務：彼はトーマス学校で教えなければなりませんでした。当初はラテン語を教える義務さえありました。しかし、彼はこれを負担に感じ、しばしば給与の一部を代用教員に支払うことでこの義務を逃れていました。
監督義務: 教師として、彼は寄宿学校の生徒(トーマナー) の規律と全般的な健康にも責任を負っており、それが学校管理者や市議会との論争の原因になることがよくありました。
3.権利を主張する論争的な擁護者（官僚主義）
バッハは、特権や給料に関しては非常に粘り強く、時には頑固な人物として知られていた。
申立人：彼はライプツィヒ市議会や選挙区に宛てた、結婚式や葬儀の費用の損失、あるいは学校給食の質の悪さなどに関する長文の正式な苦情書を書くのに、多大な時間を費やしました。
追加的な収入源を開拓したり、称号 (ドレスデンの「宮廷作曲家」の称号など) を獲得したりする際に、熟練した交渉者でした。
4. 社交性と楽しさ
非常に信仰深い人であったが、決して禁欲主義者ではなかった。
コーヒーハウス文化：ライプツィヒでは、彼はツィンメルマンのコーヒーハウスの常連でした。コーヒーは当時、新しく流行した高級飲料でした。彼のコーヒーへの情熱は、 （音楽的な）『コーヒー・カンタータ』をコーヒーに捧げるほどでした。
美食の喜び：バッハは美味しい料理とワインを好みました。彼の手紙や記録からは、ワインを注文し、友人や同僚と楽しい時間を過ごしたことが分かります。
5. 神学の研究
80冊を超える膨大な個人蔵書を所有しており、これは当時としては驚くべきコレクションであった。
読書：これらの書物のほとんどは楽譜ではなく、神学書、聖書注解、そしてマルティン・ルターの著作でした。彼はこれらの書物を熱心に研究し、余白に注釈を付け、自身の世界観の知的基盤として活用しました。
6. 小規模農業
当時の多くの都市住民と同様に、バッハの家にも菜園がありました。彼は大家族に新鮮な食料を供給するため、これらの菜園の収穫と耕作に気を配っていたと記録されています。
要約すると、バッハは物質的な生活にしっかりと根ざした人物でした。彼はお金のために苦労し、たくさんの子供を育て、コーヒーを飲むことを楽しみ、神学的な文献を読みました。
プレイヤーとして
「演奏家」として考えるとき、楽器、特にオルガンとチェンバロとの肉体的な繋がりがほとんど超人的なほどだった人物を思い浮かべざるを得ません。彼はただ机に座っているだけの理論家ではなく、実践家であり、演奏家であり、そして鍵盤楽器を操る真の「ハイパフォーマンス・アスリート」でした。
演奏家としてのバッハの肖像は次のとおりです。
1. オルガンの「征服者」
にとってオルガンは単なる楽器ではなく、絶対的な精度で制御できる機械でした。
足の技巧：同時代の人々は、バッハがペダルに足を乗せて、他の者が指ではほとんど達成できないほどの速さと正確さで旋律を演奏したと驚嘆しました。彼はペダルの上を単に「歩く」のではなく、まるで踊っているかのようでした。
機械の仕組みに関してほぼ本能的な感覚を持っていました。新しいオルガンを試すときは、 「まず、肺がしっかりしているかどうかを確認しなければならない」とよく言っていました。そして、あらゆる手段（いわゆるプレナム）を尽くして、楽器の限界まで押し上げました。
2. マジック・インプロバイザー
演奏家としてのバッハが最も印象的だったのは、即興で演奏したときだった。
彼は、まったく知らないテーマを聞いて、そのテーマに基づいて複雑な四部フーガを即興で演奏することができた。
にとって「演奏」とは知的な遊びであり、数学的なパズルをリアルタイムで音で解くことに挑戦した。最も有名な例は「音楽の捧げ物」で、これはフリードリヒ大王の前で、極めて難解な主題を6部構成のフーガへと即興的に変化させたことに基づいている。
3.フィジカルの強い選手：強さと正確さ
彼のプレースタイルは、当時の堅苦しい態度とは大きく異なっていた。
指を軽く曲げ、親指を積極的に使うという新しい技法を考案しました。これは当時としては全く異例なことでした。これにより、同時代の人々に「魔女のよう」と思わせるほどの流暢さとテンポを実現しました。
持久力：ライプツィヒの教会礼拝は何時間も続くことがありました。演奏家としてのバッハは、重厚な和音と複雑な連奏を疲労なく演奏し続けるために、並外れた体力を備えていなければなりませんでした。
4. マルチ楽器奏者
彼は「オルガン王」として知られていましたが、優れたヴァイオリニスト、ビオラ奏者でもありました。
彼はオーケストラの真ん中でビオラを演奏するのが特に好きだった。なぜなら、それが彼を「まさにハーモニーの中心」に立たせてくれるからだった。
彼の理解は、そのままハープシコードの演奏に反映され、彼は鍵盤楽器を「歌わせる」ことを試みましたが、これは実際にはハープシコードのような撥弦楽器では技術的に不可能なことでした。
5.遊び心のある競争者
バッハは自分の能力を認識しており、遊び心のある競争を楽しんだ。
町に別の名手がいると聞いて、彼は比較対象を探した。それはスポーツマンとしての野心とプロとしてのプライドが入り混じった感情だった。
彼の演奏は往々にして非常に複雑で、批評家からは「あまりに勤勉すぎる」と評された。これは、たとえ聴衆を圧倒しても、演奏家として彼がいかなる挑戦も恐れなかったことの表れである。
音楽一家
バッハ家は並大抵の家系ではありませんでした。それは世界史上類を見ない、正真正銘の音楽一族でした。何世代にもわたり、 「バッハ」という名は、テューリンゲン州とザクセン州において「音楽家」とほぼ同義でした。
この一族は、音楽の職人技が貴重な秘密のレシピのように受け継がれてきた広範囲にわたるネットワークであると想像できます。
テューリンゲンの森のルーツ
ヨハン・セバスチャンの何世代も前から、その家族はこの地域にしっかりと根付いていました。
ファイト・バッハ（高祖父）：ハンガリーから逃れてきたパン屋兼粉屋。「キトリンゲン」（小さなリュート）を粉屋に持ち込み、石臼の音に合わせて演奏していたとも伝えられています。
町の音楽家とオルガン奏者：ヨハン・セバスチャンの父、ヨハン・アンブロジウス・バッハはアイゼナハの町の音楽家でした。彼の叔父や従兄弟たちは、エアフルト、アルンシュタット、ゴータといった都市で、ほぼすべての重要な音楽職に就いていました。一家は年に一度、盛大な家族の集まりに集まり、共に音楽を奏で、盛大に祝賀しました。その際には、ユーモラスな即興歌（クォドリベット）が披露されることもよくありました。
2. 妻たち：精神的なパートナー
バッハは二度結婚しており、どちらの妻も彼の音楽活動に深く関わっていました。
マリア・バルバラ・バッハ（最初の妻）：彼女はバッハの又従妹で、自身も音楽家の家系に生まれました。彼女はバッハの技巧を隅々まで理解していました。
アンナ・マグダレーナ・バッハ（2番目の妻）：彼女は非常に才能のあるプロの歌手（ソプラノ）でした。バッハは彼女のために有名な「アンナ・マグダレーナ・バッハのための楽譜」を編纂しました。彼女はバッハの楽譜を清書することで、彼に計り知れない支援を提供しました。二人の筆跡は非常に似ているため、学者でさえ区別が難しい場合があります。
3. ザ・サンズ：次世代の「有名人」
バッハには20人の子供がいましたが、その多くは若くして亡くなりました。しかし、息子のうち4人は世界的な作曲家となり、中には生前父親よりも有名になった者もいました。
ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハ（ 「ドレスデンのバッハ」 ）：彼は最も才能のある即興演奏家であり、寵児とみなされていたが、かなり不安定な人生を送りました。
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（ 「ベルリン・バッハ」または「ハンブルク・バッハ」 ）：彼は「エンプフィントザムカイト」様式の最も重要な作曲家の一人となり、フリードリヒ大王の宮廷に仕えました。彼は父の遺産を最も強く受け継いだ人物でした。
ヨハン・クリストフ・フリードリヒ・バッハ（ 「ビュッケブルク・バッハ」 ）：彼は楽長として働き、むしろ古典的なスタイルに忠実であり続けました。
ヨハン・クリスティアン・バッハ（ 「ミラノのバッハ」または「ロンドンのバッハ」 ）：カトリックに改宗し、イタリア、後にイギリスに移住した。彼は数々の名作オペラを作曲し、若きヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトに大きな影響を与えた。
4. 「バッハ・アーカイブ」
バッハ家は、その伝統を深く認識していました。ヨハン・セバスチャン自身が「音楽家バッハ家の起源」を編纂しました。これは手書きの記録で、53人の家族とその音楽家としての経歴を記録したものです。彼にとって、音楽は孤独な天才の作品ではなく、育み、受け継がれるべき家族の遺産でした。
バッハ一家は、いわば「音楽の生態系」でした。バッハという名を持つほぼ全員が楽器を演奏したり歌ったりすることができました。
作曲家との関係
ヨハン・セバスチャン・バッハは、生涯のほとんどを中央ドイツの比較的狭い範囲で過ごしましたが、孤立した泡の中で生きていたわけではありません。他の作曲家たちとの関係は、深い尊敬と専門的な交流によって特徴づけられていましたが、奇妙な偶然の出会いやライバル関係も見られました。
最も重要な直接接続は次のとおりです。
1. ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル：大いなる遭遇
音楽史における最も有名な逸話の一つです。バッハとヘンデルは同じ年（1685年）に生まれ、わずか130キロほどしか離れていません。バッハはヘンデルを深く尊敬しており、ヘンデルが故郷のハレを訪れていた際に、二度も直接会おうとしました。
最初は、彼らはたった一日だけ会えなかった。
二度目の訪問の際、バッハは既に病状が悪化し渡航が不可能だったため、息子のヴィルヘルム・フリーデマンを特使として派遣した。ヘンデルはバッハの関心にそれほど強く応えなかったようで（彼はロンドンで国際的なオペラ歌手として活躍していた）、バッハはライプツィヒでのコンサートのためにヘンデルの作品を自ら書き写した。
2. ゲオルグ・フィリップ・テレマン:尊敬する友人
生前、バッハよりもはるかに有名で成功していましたが、二人は互いに深い尊敬の念を抱いていました。
次男であるカール・フィリップ・エマヌエル（ 「フィリップ」という名前はここから来ている）の名付け親にもなった。
興味深いことに、ライプツィヒのトーマスカンターの職にテレマンが市議会の第一候補だったが、テレマンが辞退したため、バッハが「当面の解決策」として雇われた。
3. ディートリヒ・ブクステフーデ：偶像と指導者
1705年、若かったバッハは偉大なオルガン奏者ブクステフーデの演奏を聴くためにリューベックへの有名な旅に出ました。
バッハはブクステフーデの演奏と「夕べの音楽」に大変魅了されたため、当初4週間の滞在の予定が4か月に延びた。
ブクステフーデの後任として聖マリア教会のオルガニストの職に就くという申し出さえありましたが、ブクステフーデの娘と結婚するという条件付きでした。バッハは丁重に辞退し、 （長年の不在に非常に苛立ちながらも）元の職に戻りました。
4. アントニオ・ヴィヴァルディ：遠くからの影響
バッハはヴィヴァルディと直接会ったことはなかったが、楽譜の研究を通じてヴィヴァルディの音楽と「直接的」な関係を築いた。
ワイマールで、バッハはヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲を数多く受け取りました。彼はイタリアの新しい形式主義の厳格さと活力に非常に感銘を受け、これらの作品の多くをチェンバロやオルガン用に編曲しました。
「模倣」（当時最高の学問形態）を通じて、バッハは自らのスタイルを根本的に近代化したと言えるでしょう。
5. ヤン・ディスマス・ゼレンカ：ドレスデンの同僚
ドレスデンのカトリック宮廷で働いていたボヘミアの作曲家ゼレンカを高く評価していた。
バッハがドレスデンを訪れた際、二人は何度か会った。バッハはゼレンカの複雑で、しばしば半音階的な教会音楽に深く感銘を受けていた。それは、バッハ自身の深みと対位法の基準を満たしていたからだ。二人は専門的な意見を交換し、バッハはゼレンカを優れた模範として弟子たちに推薦した。
ルイ・マルシャンとのライバル関係
バッハとフランスのスター作曲家マルシャンの関係は、どちらかというと競争的なものでした。1717年、ドレスデンで二人の直接対決が行われました。
非常に傲慢だと思われていたマルシャンは、前夜、バッハの練習をこっそり聞いてしまった。バッハの技巧に圧倒され、翌朝日の出前に駅馬車で逃走し、抵抗することなくバッハに屈服した。
バッハのネットワークは、彼が研究したアイドル、彼の子供たちに洗礼を施した友人、そして彼の才能から逃れたライバルたちで構成されていました。彼は同時代の人々の影響を吸収し、それを全く新しいものへと変貌させる「スポンジ」のような存在でした。
類似の作曲家
1. ヤン・ディスマス・ゼレンカ (1679–1745 ) – 「ボヘミアン・バッハ」
ゼレンカは、おそらくバッハの音楽言語に最も類似した作曲家であろう。彼はドレスデンで活動し、バッハから高く評価されていた。
類似点：バッハと同様に、ゼレンカは極めて複雑なポリフォニック構造と、大胆な半音階的和声を好みました。彼の音楽はしばしば陰鬱で、高度に凝縮され、知的な要求を突きつけるように響きます。バッハのロ短調ミサ曲を愛する人は、ゼレンカのミサ曲にも同様の精神的な深みを見出すでしょう。
2. ディートリヒ・ブクステフーデ（1637–1707 ） –模範となる人物
、若きバッハが何百キロも歩いて歩いた人でした。
類似点：この直接的な関係は、特にオルガン音楽において顕著です。ブクステフーデの幻想曲、意外性のある旋律（いわゆるスタイラス・ファンタスティックス）を用いる勇気、そしてフーガの巧みな演奏は、バッハの礎となりました。
3. ゲオルグ・フィリップ・テレマン (1681–1767) –生産的な友人
テレマンの音はバッハよりも心地よく「現代的」に聞こえることが多いが、重なり合う部分も大きい。
類似点：テレマンは、壮大な宗教音楽と精緻な器楽協奏曲において、同等の技術的完成度を達成しています。対位法のスタイルを熟知していましたが、より軽やかで優雅な効果を求めることが多かったようです。
4. ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（1685–1759） –荘厳な同時代の
よりオペラ的で劇的なスタイルで作曲しましたが、彼らは後期バロック時代の「精神的兄弟」です。
類似点：（ 『メサイア』のような）大規模な合唱には、同じ建築的な力強さと、巧みに声を織り交ぜる能力が見られます。バッハは深みに潜り込む傾向があり、ヘンデルは外に向かって構築していく傾向がありましたが、どちらもバロックの技法を完全に習得していました。
5. ハインリヒ・シュッツ(1585–1672 ) –知的祖先
シュッツはバッハよりちょうど100年も前に生きていたが、精神的な親近感は明白である。
類似点：シュッツはドイツ教会音楽の「父」と称されています。彼は音楽修辞学、すなわち音楽を通して聖書のテキストを解釈する芸術の基礎を築き、後にバッハがその頂点を極めました。バッハの受難曲を愛する人々は、シュッツの受難曲の中に純粋で凝縮されたエッセンスを見出すでしょう。
6. マックス・レーガー（1873–1916 ） –バッハの復活者
時代を遡ると、バッハの精神を現代に最も強く伝えた人物はマックス・レーガーです。
類似点：レーガーは対位法とフーガに執着し、バッハの数学的な厳密さと後期ロマン主義の極端な調和を融合させました。彼自身、自身の作品はすべてバッハとの直接的な対峙であると述べています。
7. フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ（1809–1847 ） –ロマン派の継承者
メンデルスゾーンは19世紀にバッハを発見しただけでなく、バッハの作風の弟子でもありました。
類似点：オラトリオ（聖パウロ、エリヤ）とオルガンソナタでは、バッハの音楽があらゆる音符に響き渡る。メンデルスゾーンは、厳格なフーガ形式をロマン派時代に復活させ、当時の新しい旋律様式と融合させた。
聴く際のアドバイス：バッハの複雑さを探求したいなら、ヤン・ディスマス・ゼレンカのレスポンソリーを聴いてみてください。この音楽がいかに「バッハ的」でありながらも独特であるかに驚かれることでしょう。
人間関係
1. 機器メーカー：技術交流
バッハは音のメカニズムに執着し、当時の最高の職人と直接接触しようとしました。
ゴットフリート・ジルバーマン（オルガンとピアノ製作者）：ジルバーマンとの関係において最も重要な人物の一つ。バッハはジルバーマンにとって最も厳しい批評家であり、最も重要なアドバイザーでもありました。ジルバーマンが最初の「ハンマークラヴィア」（フォルテピアノ）を製作した際、バッハはアクションの重さと高音の弱さを批判しました。ジルバーマンは長年改良に取り組み、ついにバッハは全面的な承認を与え、販売にも協力しました。
ヨハン・クリスティアン・ホフマン（リュートとヴァイオリン製作者）：ライプツィヒ出身の親友。バッハは彼にヴィオラ・ポンポーザ（大型ヴィオラ）など、新しいタイプの楽器の製作を依頼した。ホフマンはバッハを遺言執行者に任命しており、音楽家と職人の間に深い信頼関係があったことを物語っている。
2. コレギウム・ムジクム：学生とアマチュア
バッハは長年にわたり、ライプツィヒのツィンメルマン率いるコレギウム・ムジクムを率いていました。これは現代的な意味でのプロのオーケストラではなく、ライプツィヒ大学の学生と才能あるアマチュア音楽家たちによって構成された集団でした。
コーヒーハウスのくつろいだ雰囲気の中で、彼は厳格なトーマス学校よりもはるかに直接的で気楽な関係をこれらの若者たちと築きました。彼の世俗協奏曲の多くは、これらの若い音楽家のために特別に作曲されました。
3. 貴族：パトロンと雇用主
バッハと貴族たちとの関係は、深い感謝と外交的な駆け引きが混ざり合ったものだった。
アンハルト＝ケーニヒスブルク公レオポルド：これはおそらく彼の職業人生で最も幸せな関係だったでしょう。公自身も才能ある音楽家であり（ヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバ、チェンバロを演奏しました）、バッハをまるで友人のように扱い、旅に連れて行き、バッハの子供の一人の名付け親でもありました。
フリードリヒ大王（プロイセン王） : 両者の関係はむしろ冷淡で敬意に満ちていた。1747年、バッハがポツダムを訪れた際、王は老師に挑んだ。バッハは従順な召使ではなく、 「謙虚な専門家」として応じ、 『音楽の捧げ物』の中で王の音楽上の謎を巧みに解き明かした。
4. トーマナー：教師と「父親代わり」
とトーマス学校の生徒である歌手たちとの関係は困難な場合が多かった。
彼は、才能のない、あるいは規律のない少年たちから、極めて難解なカンタータを歌える合唱団を育成しなければならなかった。手紙の中で彼は「音楽的才能のない」生徒たちについて痛烈に批判した。しかし、才能のある生徒も数人おり、彼は彼らを支援して、後に写字生や助手として彼のために働くようになった。
5. ライプツィヒ市議会議員：継続中の対立
彼とライプツィヒ市議会（彼の直属の上司）との関係は、ほぼ常に緊張状態にあった。
評議員たちはバッハを、職務（例えばラテン語の教育）を怠る強情な役人だと考えていた。一方、バッハは評議員たちを、自分の音楽の質を理解していない無知な官僚だと考えていた。彼は手紙の中で、評議員たちを「奇妙で音楽的に憎めない権威者」と呼んでいた。
6. ゴットフリート・ツィンメルマン：コーヒーハウスのオーナー
ツィンメルマンは、バッハの世俗音楽が演奏されるコーヒーハウスの所有者でした。彼はバッハに店を提供しただけでなく、バッハのコンサートの成功を確実なものにするために、巨大なチェンバロなどの新しい楽器にも投資しました。ツィンメルマンは、教会の外にあるブルジョア社会におけるバッハの活動において重要なパートナーでした。
バッハの社会的なネットワークは、職人的な精密さ、貴族的な寵愛、そしてブルジョワ階級の起業家精神が融合したものでした。彼は孤独な芸術家ではなく、オルガン製作者と常に技術的な議論を交わし、王子たちと音楽を奏で、市議会議員と給与について議論を交わすような人物でした。
重要なピアノ独奏曲
「ピアノ作品」について語るとき、現代のピアノ（グランドピアノ）が彼の時代に発明されたばかりだったことを忘れてはなりません。彼はこれらの作品をチェンバロまたはクラヴィコードのために作曲しましたが、今日ではすべてのピアニストにとって欠かせない中心的なレパートリーとなっています。
永遠に変えた鍵盤楽器による最も重要なソロ作品は次のとおりです。
1. 平均律クラヴィーア曲集（パートIとパートII）
これは、鍵盤音楽の歴史全体を通して、おそらく最も影響力のある作品と言えるでしょう。2つのコレクションから構成され、それぞれに長調と短調それぞれに1曲ずつ、計24曲のプレリュードとフーガが収録されています。
重要性: バッハは、新しいタイプの調律法 ( 「平均律」 ) により、すべてのキーで演奏しても音程が外れないことが証明されました。
「旧約聖書」とよく称される。瞑想的な静けさから数学的な厳密さまで、人間のあらゆる感情がここに表現されている。
2. ゴールドベルク変奏曲
もともとは眠れないカイザーリンク伯爵の夜を短くするために書かれたものですが、今ではソリストにとって最も難しい作品の一つとなっています。
構成: この作品は繊細な「アリア」で始まり、メロディーではなくベースの基礎を通して展開する 30 の変奏曲が続きます。
特別な特徴：バッハは3つの変奏曲すべてにカノンを組み込んでおり、各声部間の距離がどんどん大きくなっています。これは建築的な傑作であると同時に、高度な技巧を凝らした作品でもあります。
3. イタリア協奏曲
この作品でバッハは奇跡を成し遂げました。たった一つの鍵盤楽器でオーケストラ全体の音を模倣したのです。
様式：イタリア様式（ヴィヴァルディ）へのオマージュ。二段鍵盤のチェンバロで異なる音域を切り替えることで、バッハはソリストとフルオーケストラ（トゥッティ）の対比を生み出した。
4. イギリス組曲とフランス組曲
これらのコレクションは基本的に様式化されたダンスのシーケンスです(アレマンド、クーラント、サラバンド、ジーグ)。
フランス組曲: むしろ勇敢で叙情的で、やや明るい調子です。
イギリス組曲: より壮大で、通常は長い前奏曲で始まり、演奏者により高い技術的要求を課します。
5. 半音階的幻想曲とフーガ
これはバッハの「最もワイルドな」ピアノ作品です。まるでバロックのルールを一瞬でも無視したかのようです。
特徴：この幻想曲は、ドラマチックな連打、大胆なハーモニー、そしてまるでオペラの一場面を思わせるレチタティーヴォに満ちている。不協和音を恐れなかったバッハの偉大な即興演奏家ぶりを示している。
6. パルティータ（クラヴィーア練習曲第1部）
バッハはこれらの6つの組曲を「作品1 」として出版しました。これらはバロック舞曲組曲の最高峰と言えるでしょう。それぞれのパルティータは異なる形式（プレリュード、シンフォニア、トッカータなど）で始まり、深い憂鬱から溢れんばかりの生きる喜びまで、彼の表現力の幅広い範囲を示しています。
これらの作品がなぜ特別なのか
バッハのピアノ作品は、 「ジムと祈りが同時に行われている」ようなものです。指の独立性を訓練する（多くの場合、それぞれの手は同時に複数のパートを演奏する必要があるため）と同時に、複雑な構造を理解するための精神を刺激します。
重要な室内楽
バッハの室内楽作品には、個人的な献身と最高峰のヴィルトゥオーゾ演奏が魅惑的に融合しています。バッハ自身も優れたヴァイオリニストであり、ヴィオラ奏者でもあったため、彼はこれらの作品を「練習の積み重ね」で作曲することが多かったのです。才能豊かな息子たちのために、ヴィルトゥオーゾの友人たちのために、あるいはケーテン宮廷での自身の仕事のために。
以下は、今でもそのジャンルの金字塔とみなされている最も重要な室内楽作品です。
無伴奏ヴァイオリンのための6つのソナタとパルティータ（BWV 1001–1006 ）
これらの作品は、すべてのヴァイオリニストにとって「エベレスト」とも言えるでしょう。バッハはここで、実際にはメロディーしか演奏できない楽器に完全なポリフォニーを生み出すという、技術的奇跡を成し遂げました。
シャコンヌ：第2パルティータの中心となるのは、 15分以上に及ぶ変奏曲集で、音楽史において最も深遠な作品の一つとされています。ヨハネス・ブラームスはかつて、バッハはこの曲において、最も深い思考と最も力強い感情の世界全体を、たった一つのヴァイオリンに凝縮していると述べました。
2. 無伴奏チェロ組曲6曲（BWV 1007 –1012）
ヴァイオリン独奏曲がヴァイオリンにとってそうであるように、これらの組曲はチェロにとってそうである。長い間、これらは単なる「練習曲」とみなされていたが、20世紀になって（主にパブロ・カザルスによって）傑作として発見された。
特徴：各組曲は前奏曲で始まり、一連の舞曲が続きます。瞑想的な雰囲気を持つト長調の第1組曲から、元々は5弦楽器のために書かれた、極めて技術的に要求の厳しい第6組曲まで、幅広い楽曲が収録されています。
ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ（BWV 1014 –1019）
これら6つのソナタは当時としては革命的なものでした。通常、チェンバロはヴァイオリンに単純な和音（通奏低音）で伴奏するのみでした。
革新性：バッハはチェンバロの右手のパートを完全に書き下ろし、ヴァイオリンと完全に対等なパートナーとして演奏できるようにしました。演奏者がたった2人であるにもかかわらず、真のトリオ感覚が生み出されます。
4. ガンバ・ソナタ（BWV 1027 –1029）
バッハの時代には、ヴィオラ・ダ・ガンバは繊細でメランコリックな音色を持つ、既にやや時代遅れの楽器でした。バッハはこの音色を愛し、ガンバのカンタービレ（歌うような）性質と複雑なポリフォニーを完璧に融合させた3つのソナタを作曲しました。
5. 音楽の捧げ物（BWV 1079） –室内楽パート
この晩年の作品は、バッハがフリードリヒ大王を訪ねた後に作曲されました。フルート、ヴァイオリン、通奏低音のための大規模なトリオ・ソナタが含まれています。
背景：王自身が熱心なフルート奏者であったため、バッハはフルートを非常に洗練された方法で取り入れました。この作品は、プロイセン宮廷の勇敢なスタイルとバッハの厳格な学識が融合しています。
6.フルート・ソナタ
フルートのためのソナタを数多く残しました（チェンバロ付きや通奏低音付きなど）。ロ短調ソナタ（BWV 1030）は、その膨大な長さとほぼ交響曲的な密度から、バロック時代全体を通してこのジャンルで最も重要な作品とされています。
これらの作品に共通するもの
バッハの室内楽は決して単なる娯楽ではない。たとえ小規模なアンサンブルであっても、彼は建築者であり続ける。それぞれの声が互いに追いかけ合い、反射し合い、網を織り成すその音色は、聴き手がたった一人か二人の演奏家しか演奏していないことをしばしば忘れさせる。
重要な管弦楽曲
1. ブランデンブルク協奏曲（BWV 1046–1051 ）
、バロック管弦楽の最高峰とされています。バッハは1721年にブランデンブルク辺境伯に献呈しました。
これらの協奏曲の特別な点は、6曲それぞれが全く異なる楽器編成で演奏されていることです。バッハはここで、複数のソリストによる「コンチェルト・グロッソ」から純粋な弦楽アンサンブルまで、様々なソリストの編成で実験的な演奏を行っています。
ハイライト: 非常に高いジャズトランペットによる第 2 協奏曲、2 本のリコーダーによる第 4 協奏曲、そしてハープシコードが壮大なソロ カデンツァを演奏するため、史上初の本格的なピアノ協奏曲とみなされている第 5 協奏曲。
2. 4つの管弦楽組曲（BWV 1066 –1069）
当初これらの作品を「序曲」と呼んでいました。それぞれの作品は、壮大な導入楽章と一連のフランス舞曲（ガヴォット、ブーレ、ジーグなど）で構成されています。
組曲第2番ロ短調: フルートのための勇壮な曲で、有名な速い楽章「バディネリ」で終わります。
組曲第3番ニ長調：トランペットとティンパニによる祝祭的な作品。世界で最もよく知られ、平和な音楽の一つである「エア」が収録されています。
3. ヴァイオリン協奏曲（BWV 1041–1043 ）
バッハ自身も卓越したヴァイオリニストであり、それはこれらの作品にも顕著に表れています。イタリア調律とドイツの深みが融合しています。
ヴァイオリン協奏曲イ短調とホ長調: 明確な構成と叙情的なフレーズが印象的な、レパートリーの 2 つの古典曲。
のための二重協奏曲ニ短調：2つのソロヴァイオリンが、濃密で感情豊かな対話を繰り広げます。特に第2楽章は、バロック旋律作品の中でも最も美しい瞬間の一つとされています。
4. チェンバロ協奏曲（BWV 1052–1065 ）
、チェンバロ（ピアノの前身）をオーケストラの前に独奏楽器として配置した先駆者でした。
ヴァイオリン協奏曲またはオーボエ協奏曲の編曲です。ニ短調協奏曲（BWV 1052）は、その中でも最も力強く、技巧的な演奏が特徴です。
複数の協奏曲: バッハは、 2台、3台、さらには4台のチェンバロのための協奏曲も同時に作曲しました。これは、ライプツィヒのコーヒーハウスで才能ある息子たちと一緒に演奏するためだったことが多いです。
5. 三重協奏曲（BWV 1044）
フルート、ヴァイオリン、チェンバロという異例のソリスト陣による、後期作曲の壮大な協奏曲。極めて複雑で、バッハが様々な音色を緻密なタペストリーに織り交ぜる才能を如実に示している。
その他の重要な作品
器楽作品に加え、声楽曲とオルガン作品という広大な世界を創造し、それらが彼の作品の中核を成しています。これらの作品において、彼は深い宗教心と、今日まで比類のない作曲の記念碑的性質を融合させています。
これらの分野における最も重要な作品は次のとおりです。
1. 大いなる情熱
これらの記念碑的な作品は、福音書に基づくイエスの受難の物語を語り、ライプツィヒの聖金曜日の礼拝のために作曲されました。
マタイ受難曲：人類史上最高傑作の一つとされています。2つの合唱団と2つのオーケストラを擁するバッハは、通常の教会礼拝をはるかに超える、ドラマチックで感情豊かな音世界を創り出しています。
ヨハネ受難曲：この作品は、より短く、より劇的で、ほとんどオペラ的で攻撃的な構成をしています。圧倒的なリズムのエネルギーと心を掴む合唱で、観客を魅了します。
2. クリスマス・オラトリオ
これは実際には、クリスマスから公現祭までの祝祭のために書かれた6曲のカンタータ・シリーズです。冒頭の陽気なティンパニのロールと輝かしいトランペット（「喜びなさい、楽しもう！」）が特徴で、多くの人々にとってクリスマス音楽の真髄となっています。
3. ロ短調ミサ曲
これはバッハの音楽的遺産です。彼は数十年をかけてこの作品に取り組み、死の直前にようやく完成しました。バッハはルター派でしたが、カトリックのミサのラテン語テキスト全体をここに作曲しました。この作品はあまりにも包括的で複雑なため、バッハの生前に全曲演奏されることはありませんでした。多声合唱音楽の最高峰とされています。
4. カンタータ作品
バッハは200曲以上の教会カンタータを作曲しました（元々はおそらく300曲以上あったでしょう）。彼は毎週、日曜礼拝のために新しい作品を演奏しなければなりませんでした。
最も有名なのは、 「Wachet auf, ruft uns die Stimme」（有名なテノールコラール付き）と、世界的に有名なコラール「Jesus bleibet meine Freude」を含む「Herz und Mund und Tat und Leben」です。
彼はまた、当時流行していたコーヒーを飲む習慣を扱ったユーモラスな「コーヒー・カンタータ」や「農民カンタータ」などの世俗的なカンタータも作曲しました。
5. 素晴らしいオルガン作品
オルガンはバッハにとってまさに「家庭の楽器」でした。ここで彼は比類なき音の建築家としての才能を発揮しています。
トッカータとフーガ ニ短調:ドラマチックな始まりから、おそらく世界で最も有名なオルガン曲です。
ペダルで繰り返されるテーマの独創的な変奏曲。
楽譜」などのコレクションでは、バッハは有名な賛美歌を巧みに音楽に作曲し、メロディーを対声部の密なネットワークに織り込んでいます。
6. マニフィカト
音楽化した、聖歌隊と管弦楽のためのニ長調の輝かしく祝祭的な作品。バッハの数少ないラテン語作品の一つであり、その簡潔さと圧倒的な輝きで魅了します。
7. モテット
これらの作品は主に声楽曲で構成されており（「主よ、我が喜びよ」など）、バッハが伴奏楽器を伴わない声楽作品の作曲において卓越した才能を発揮したことを示しています。合唱団が歌える楽曲の中でも最も難しい作品の一つです。
これらの作品は「精神的なバッハ」を体現しています。彼の器楽作品は遊び心があり数学的な側面が多いのに対し、これらの声楽作品とオルガン作品は、言葉では言い表せない神聖な響きを表現しています。
逸話と興味深い事実
刑務所での滞在
バッハはただの雇われ人ではありませんでした。1717年、ワイマールの職を辞してケーテン侯爵に服従しようとした際、ザクセン＝ワイマール公爵は釈放を拒否しました。バッハは執拗かつ頑固に抗議したため、公爵は4週間の禁固刑に処しました。しかし、バッハは獄中での時間を有意義に過ごし、そこで『オルガン小譜』の一部を執筆したと言われています。
起こらなかった決闘
「音楽の頂上決戦」が開かれることになりました。バッハとフランスのスター作曲家ルイ・マルシャンが対決するのです。この対決のニュースは瞬く間に広まりました。しかし、決闘前夜、マルシャンはバッハの練習を密かに聞き、バッハの卓越した技術に感銘を受け、翌朝の日の出とともに駅馬車で逃亡しました。バッハは独奏で、聴衆を熱狂させました。
音楽のための行進
若きバッハは、偉大なオルガン奏者ディートリヒ・ブクステフーデの演奏に熱中し、 1705年の冬にはアルンシュタットからリューベックまで約400キロメートルを徒歩で旅しました。この旅のために4週間の休暇を取っていたにもかかわらず、4ヶ月間滞在しました。アルンシュタットの雇い主は、帰国後の休暇延長という異例の事態に全く満足しませんでした。
バッハとコーヒー
バッハは当時流行していたコーヒーの大ファンでした。ライプツィヒでは、ツィンメルマンのコーヒーハウスで多くの時間を過ごしました。当時、コーヒーは健康に良くない、あるいは女性にはふさわしくないという批判が多かったため、バッハはコーヒーを擁護するためにユーモラスな「コーヒー・カンタータ」を作曲しました。その中で、若い女性がこう歌います。 「ああ！コーヒーのなんと甘い味でしょう。千のキスよりも美しく、マスカットワインよりもまろやかに。 」
好戦的なカンター
ライプツィヒでは、バッハは市議会や校長と絶えず衝突していました。ある時、才能のない生徒を監督（副合唱指揮者）に任命することをバッハが拒否したため、校庭で乱闘騒ぎになりかけたことがありました。バッハは、音程を外して演奏する音楽家に怒りのあまりかつらを脱ぎ捨て、 「笛吹きかフルート吹き」と罵倒することで知られていました。
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