概要
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770年- 1827年）は、音楽史において最も重要な作曲家の一人です。彼は、ハイドンとモーツァルトによって形成されたウィーン古典主義を頂点へと導き、同時にロマン主義への扉を開いた偉大な先駆者とされています。
彼の生涯、仕事、そして永続的な遺産の概要は次のとおりです。
ボンでの起源と初期
誕生: 1770 年 12 月にボンで生まれる。選帝侯宮廷のテノール歌手であった父親は、早くから彼の才能に気づき、モーツァルト風の神童として売り出そうと (時には強制的に) 努めた。
教育: ボンにおける彼の最も重要な教師はクリスティアン・ゴットロブ・ネーフェであり、彼は彼の音楽的発展を促進しただけでなく、啓蒙主義の哲学にも精通させました。
2. ウィーンの台頭
移住：1792年、ベートーベンはヨーゼフ・ハイドンに師事するためウィーンに移り、亡くなるまでウィーンに住み続けました。
名手: 彼はピアノの名手および即興演奏の達人として最初に有名になり、その後独立した作曲家としての地位を確立しました。
3. 聴覚障害の運命
おそらく彼の生涯で最も悲劇的なことは聴覚障害であり、それは 1798 年頃に始まり、最終的には完全に聴覚を失うに至った。
ハイリゲンシュタットの遺書（1802年）：兄弟に宛てたこの絶望的な手紙で、彼は聴力を失ったことによる自殺願望を告白したが、芸術のために生き続けることを決意した。
後期の作品: 逆説的ではあるが、彼が最も複雑で幻想的な作品(交響曲第 9 番や後期の弦楽四重奏曲など) を作曲したのは、すでに完全に耳が聞こえなくなり、音楽を頭の中でしか聞こえなかったときであった。
4. 重要作品（抜粋）
ベートーベンは彼が関わったほぼすべてのジャンルに革命を起こしました。
交響曲：彼は合計9曲を作曲しました。特に有名なのは、第3番（「英雄」）、印象的な冒頭モチーフを持つ第5番（「運命交響曲」）、そして合唱によるフィナーレ「歓喜の歌」を持つ第9番です。
ピアノ音楽: 彼の 32 のピアノソナタ (月光ソナタや悲愴を含む)は、ピアノ音楽の「新約聖書」と考えられています。
オペラ: 彼が書いたオペラは「フィデリオ」のみで、これは自由と正義をテーマにした作品です。
室内楽: 彼の 16 の弦楽四重奏曲は、彼の最も急進的な芸術的発展を示しています。
5. ベートーヴェンの今日における重要性
芸術家：ベートーベン以前の作曲家は、教会や貴族に仕えることが多かった。ベートーベンは自らを自由な芸術家とみなし、その音楽は自身の個性と人間主義的な理想を表現するものだった。
政治的遺産：「歓喜の歌」のメロディーは今日ではヨーロッパの公式賛歌となっており、世界中で平和と友愛の象徴となっています。
音楽的影響: 彼はオーケストラを拡大し、時間と感情の面で音楽形式（交響曲など）を大幅に拡張し、後の世代の作曲家に大きな影響を与えました。
歴史
1770年12月の寒い夜、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンという名の少年がボンの音楽家一家に生まれました。父ヨハンは息子の計り知れない才能を早くから見抜いていましたが、優しく育てるどころか、容赦なく厳しく彼を叱責しました。ヨハンはルートヴィヒをモーツァルトのような第二の神童にすることを夢見ており、夜遅くまでピアノの練習を強いることも少なくありませんでした。このような過酷な幼少期にもかかわらず、ルートヴィヒは音楽への深い、そして反抗的なまでの愛情を育み、それは生涯にわたって彼の心に刻み込まれました。
20代前半、ベートーヴェンはついに故郷のボンを離れ、音楽の都ウィーンへと移りました。そこでヨーゼフ・ハイドンに師事し、ピアノの名手としての実力を証明することを夢見ました。貴族の豪華なサロンで、彼はたちまちセンセーションを巻き起こしました。その技術力だけでなく、聴衆を魅了する情熱と奔放な即興演奏も大きな要因でした。ベートーヴェンはもはや宮廷の召使ではなく、貴族に屈服することを拒む、自信に満ちた芸術家として自らを位置づけました。
しかし、成功の絶頂期に災難が襲った。耳鳴りと口笛のような音が絶えず鳴り響き、聴力を失ったのだ。音楽家にとって、これは想像を絶する最悪の運命だった。絶望の淵に沈んだ彼は、1802年、ウィーン郊外のハイリゲンシュタットに隠遁した。そこで彼は、兄弟たちに宛てた痛ましい「ハイリゲンシュタットの遺書」という手紙を書き、自殺寸前だったことを告白した。しかし、まだ心の中に眠る音楽をすべて世に送り出そうという不屈の意志が、彼を生き延びさせた。
その後数年間、彼の「英雄的」な時代が始まりました。外界からますます孤立していくにつれ、彼は内耳に完全に集中しました。交響曲の形式を打ち破り、音楽史に革命をもたらしました。彼の音楽は、それまで知られていたものよりも雄大で、複雑で、感情的なものになりました。運命そのものに語りかけるかのような交響曲第5番や、記念碑的な「英雄」といった作品は、彼の闘志を物語っています。
ベートーヴェンは晩年、完全に聾唖状態になりました。彼はますます孤立を深め、小さな「会話帳」を通してのみコミュニケーションを取り、同時代の多くの人々から、髪がボサボサの風変わりな人物とみなされていました。しかし、まさにこの静寂の中で、彼は最も幻想的な作品を生み出しました。 1824年の交響曲第九番の初演では、聴衆の雷鳴のような拍手が聞こえなくなってしまいました。帽子やスカーフを振り回す熱狂的な群衆が見えるように、歌手が彼をそっと振り向かせる必要がありました。
、ウィーンで雷雨の中亡くなった彼は、音楽を永遠に変える遺産を残しました。音楽は単なる娯楽ではなく、苦悩、闘争、そして究極的には運命に対する精神の勝利を深く人間的に表現したものであることを示しました。
年表
ボンでの初期（ 1770–1792 ）
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは1770年12月にボンで生まれました（洗礼は12月17日）。彼は音楽一家に育ち、父ヨハンは幼い頃から彼の才能を見抜き、ピアノとヴァイオリンを厳しく教えました。ルートヴィヒは7歳の時にケルンで最初の公開演奏会を行いました。
1780年頃、宮廷オルガニストのクリスティアン・ゴットロープ・ネーフェがベートーヴェンにとって最も重要な師となり、バッハの作品を音楽的に紹介しただけでなく、啓蒙主義の理想にも心を開かせた。 1782年、ベートーヴェンは最初の作品を発表し、その後まもなくボン宮廷オーケストラの正式メンバーとなった。1787年、モーツァルトに会うためと思われた短いウィーン旅行は、母親の重病とその後の死により中断せざるを得なかった。ボンに戻ったベートーヴェンは、父親がアルコール依存症に陥るにつれ、家長の役割を引き継いだ。
ウィーンの台頭と第一次危機（1792-1802年）
1792年、モーツァルトの死後まもなく、ベートーヴェンはウィーンに永住しました。ヨーゼフ・ハイドンに師事し、貴族社会において、卓越したピアノの名手、そして即興演奏の達人として瞬く間に名声を博しました。この時期に、彼は最初の二つの交響曲と、有名なピアノソナタ『悲愴』 （ 1798年）を含む、最初の大きな成功を収めました。
障害の兆候に気づきました。この肉体的な破局は彼を深刻な人生危機に陥れ、1802年に「ハイリゲンシュタットの遺書」として頂点に達しました。これは兄弟たちへの痛ましい手紙で、彼は迫り来る難聴と社会不安への絶望を綴り、最終的には芸術を通して生き続けることを決意しました。
英雄中期（1803年～1812年）
この危機の後、ベートーヴェンは最も多作で「英雄的」な時代を迎えました。彼は伝統的な形式を打ち破り、前例のない感情の力を持つ作品を創作しました。1804年には、元々ナポレオンに捧げられた交響曲第3番（ 『英雄』 ）を完成させました。その後も、交響曲第5番（ 『運命』 ）、交響曲第6番（ 『田園』 ）、ヴァイオリン協奏曲、そして唯一のオペラ『フィデリオ』といった、画期的な作品を次々と作曲しました。
聴覚障害が進行していくにもかかわらず、彼は名声の絶頂期にありました。1812年には、 「不滅の恋人」に宛てた有名な手紙も書きました。この女性の正体は、今日に至るまで音楽史における謎となっています。
晩年の作品と完全な聴覚障害（1813–1827 ）
ベートーヴェンの晩年は、病気、家族の悩み、特に甥のカールの親権をめぐる激しい争い、そして完全な聴覚喪失に彩られていました。1818年以降、彼は会話帳を頼りにしか会話をすることができませんでした。
しかし、まさにこの孤立の中で、彼の音楽は過激化していった。彼は『ミサ・ソレムニス』や、 1824年の初演で大成功を収めた記念碑的な交響曲第九番といった幻想的な作品を生み出した。彼自身はもはや拍手喝采を耳にすることができなかったにもかかわらずである。晩年の弦楽四重奏曲は、当時の人々の耳には難解で現代的であるとしばしば評された。
3月26日、 56歳でウィーンで亡くなりました。葬儀には推定2万人が参列し、生前においても彼が非常に重要な人物であったことを物語っています。
音楽の様式、運動、時代
ベートーヴェンの音楽は、単純な分類を拒みます。なぜなら、彼は一つの時代に生きただけでなく、音楽史における最も劇的な様式の転換を体現したからです。彼の作品は二つの世界をつなぐ架け橋となっています。
時代と運動：古典主義からロマン主義へ
ベートーヴェンは古典主義（ウィーン古典派時代）の継承者としてキャリアをスタートさせました。初期の作品では、先駆者であるヨーゼフ・ハイドンやヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの明瞭さ、対称性、そして優雅さを忠実に踏襲していました。しかし、彼はすぐにこうした制約から解放されました。
中期から後期にかけて、彼はロマン主義の先駆者となった。古典主義が均衡を追求する一方で、ベートーヴェンは個人、主観、そして極限に焦点を当てた。彼の音楽は、個人的な告白、苦悩、そして希望の表現となった。彼は「ブレイクスルー」と呼ばれる様式を確立し、音楽はもはや美的規則にのみ導かれるのではなく、哲学的あるいは物語的なメッセージを伝えるようになった。
伝統的か革新的か?
ベートーヴェンの音楽は、当時「古い」どころか、根本的に新しく、しばしば不快感を与えるものとして認識されていました。彼は交響曲、ソナタ、弦楽四重奏といった伝統的な形式を維持しながらも、そこに全く新しい内容を加えました。
革新的: 彼はオーケストラを拡大し、新しい楽器 (交響曲のトロンボーンなど)を導入し、曲の長さを大幅に延長しました。
急進的: 特に彼の晩年の作品は、時代を何十年も先取りした和声と構成を使用していたため、同時代の人々からは演奏不可能で「混乱している」とみなされました。
バロック、古典主義、それともナショナリズム？
バロック時代（バッハとヘンデルの時代）との共通点はほとんどないが、その対位法を深く研究し、後期フーガに取り入れている。彼は古典主義の頂点を極めると同時に、ロマン主義の先駆者でもある。彼の作品には、民族主義の要素はごくわずかに見られる。例えば、民謡のテーマの使用や、フランス革命の理想（自由、平等、友愛）への熱意などである。こうした傾向は、彼を民族主義者というよりはむしろコスモポリタンと位置づけた。
要約すれば
ベートーヴェンの作風は根本的な進化を遂げた。ウィーン古典主義の完成形を継承しつつ、そこに感情の激しさと知的な複雑さを注ぎ込み、 19世紀全体への道を切り開いた。同時代の人々にとって、彼は音楽を単なる娯楽から、真摯で深く感動的な表現へと高めた革命家だった。
音楽ジャンル
ベートーヴェンは、当時のほぼすべてのジャンルを熟知しただけでなく、根本的に変革をもたらした音楽の博学者でした。彼の音楽は、おおよそ4つの主要なカテゴリーに分けられます。
1. 管弦楽：記念碑性とドラマ性
交響曲は彼の作品の中心です。以前は娯楽的な役割を担うことが多かった交響曲を、ベートーヴェンは記念碑的かつ哲学的な表現作品へと変貌させました。
9 つの交響曲: 古典的な形式 (第 1 番、第 2 番) から英雄的な形式 (第 3 番「英雄」 、第 5 番「運命交響曲」 )を経て、第 9 番の歌唱の統合まで発展しています。
ソロ協奏曲：彼は5つの重要なピアノ協奏曲と1つのヴァイオリン協奏曲を作曲しました。これらの作品では、ソロ楽器がオーケストラと対等なパートナー、あるいは「敵対者」となることで、作品の劇的な性格がさらに強められました。
序曲:多くの場合、劇(エグモントやコリオレイナスなど)の導入として意図されていましたが、現在では独立した劇的交響詩として存在しています。
2. ピアノ音楽： 「実験室」
ピアノはベートーヴェン自身の楽器でした。彼はここで、オーケストラに移す前に、新たな形式と音色を試しました。
「新約聖書」と呼ばれます。モーツァルトのような初期の作品から、技術的に極めて高度な後期ソナタ（ハンマークラヴィーア・ソナタなど）まで、幅広い作品が収録されています。
変奏曲: ベートーベンは、単純なテーマを認識できないほど分解し、それを再構築する名手でした (例: ディアベリ変奏曲)。
3. 室内楽：親密さと急進性
室内楽、特に弦楽四重奏曲において、ベートーベンは最も過激な側面を示した。
16 の弦楽四重奏曲: 初期の四重奏曲(作品 18) はハイドンの伝統に従っていますが、後期の四重奏曲は非常に複雑で現代的であるため、同時代の人々からは「狂人」の作品とみなされることがよくありました。
ヴァイオリンとチェロのソナタ: これらの二重奏曲でピアノは解放され、もはや伴奏楽器ではなく、弦楽器と対等に対話する楽器となった。
4. 声楽と舞台作品：音のヒューマニズム
ベートーベンは主に器楽作曲家として知られていますが、彼は最も偉大な人文主義的なメッセージを伝えるために人間の声を使用しました。
オペラ：彼が作曲したオペラは『フィデリオ』のみ。いわゆる「救出と解放のオペラ」であり、暴政に対する夫婦愛の勝利を描いています。
宗教音楽: ミサ・ソレムニスは、典礼の枠組みを打ち破り、むしろ普遍的な宗教告白として理解されるミサ曲を創作しました。
、後にロマン主義（シューベルトやシューマンなど）で中心的な役割を果たすことになる「連作歌曲集」の発明者だと考えられています。
音楽の特徴
ベートーヴェンの音楽は、音楽界を根本的に変えた独特のエネルギーと知的な深みを特徴としています。彼はクラシック音楽のバランスの取れた形式を踏襲しつつ、そこに感情的な力強さを注ぎ込み、当時の限界をしばしば押し広げました。
彼のスタイルの主な特徴は次のとおりです。
1. 動機的な仕事と経済
する能力です。彼は（例えばモーツァルトのように）長く流れるような旋律を用いるのではなく、短く簡潔なモチーフを用いることが多かったのです。
最も有名な例は、交響曲第5番の「タタタダァ」です。この小さなモチーフは作品全体を貫き、ねじれ、回転し、リズミカルに変化することで、壮大な建築的統一感を生み出しています。
2. ダイナミクスとコントラスト
ベートーヴェンの音楽は極めて緊張感に満ちている。彼は滑らかな移行という伝統を破り、鮮やかな対比を選んだ。
突然の変化: 柔らかいピアノが、何の前触れもなく突然、激しいスフォルツァート（強いアクセントのコード）に変わることがあります。
拡張されたダイナミクス: 彼は、かろうじて聞こえるささやき声から、当時の耳にはしばしば衝撃的に聞こえるオーケストラの轟音まで、あらゆる音量範囲を活用しました。
3. リズムのエネルギーとシンコペーション
ベートーヴェンは音楽に新たな種類の肉体的なエネルギーをもたらした。彼のリズムはしばしば力強く、付点があり、シンコペーション（無拍子にアクセントをつけること）を特徴としている。これは落ち着きのなさ、前進する勢い、そして抵抗感を生み出し、しばしば「闘争的」と解釈される。
4. 正式な拡張
ベートーベンは作曲家の中でも建築家でした。彼は既存の音楽形式を大幅に拡張しました。
実行：テーマが処理される劇の中盤部分が、彼にとって劇的なアクションの中心となった。
コーダ:以前は曲の終わりの短い結論に過ぎなかった部分を、ベートーベンは音楽の論点全体を要約する第2 のクライマックスへと発展させました。
5. 大胆なハーモニーと楽器編成
彼は、それまで誰も踏み込んだことのない調和の領域に踏み込んだ。特に後期の作品では、数十年後にようやく理解される不協和音を用いている。
管楽器とティンパニに重要な役割を与え、交響曲（第9番）で初めて人間の声を使用し、純粋に楽器だけの境界を打ち破った人物でもありました。
6. 哲学的内容（ 「倫理的」 ）
ベートーヴェンにとって、音楽は単なる音との遊びではなく、道徳的な権威でした。彼の作品はしばしば「闇から光へ」あるいは「闘争から勝利へ」といった心理的な弧を描いています。こうした物語構造は、彼の音楽に深遠なる人間主義的な真剣さと、自由と友愛という普遍的なメッセージを与えています。
効果と影響
与えた影響は計り知れません。彼は過去の規範を打ち破り、現代の音楽理解の基礎を築いた「偉大な破壊者」でした。
顕著に表れている主な分野は次のとおりです。
1. アーティストの新しいイメージ
ベートーベン以前の作曲家は、教会や貴族のために機能的な音楽を提供する職人的な存在であることがほとんどでした。ベートーベンはそれを根本的に変えました。
自律性：彼は自らを自由で独立した創造者とみなしていた。もはや娯楽のためではなく、内なる真実を表現するために作曲していた。
運命と闘う、苦悩に満ちた孤独な天才というイメージが生まれました。この思想は19世紀（ロマン主義時代）全体を形作り、今日に至るまで「偉大な芸術家」への崇拝に影響を与え続けています。
2. 器楽音楽の解放
18 世紀末までは、声楽 (オペラ、ミサ曲) は言葉を通じて明確な意味を伝えるため、より質の高い音楽であると考えられていました。
音楽は哲学である：ベートーベンは、純粋に器楽的な音楽、特に交響曲を、 「言葉では言い表せないもの」を表現できる言語へと高めました。彼は、言葉のない管弦楽曲でも、自由や闘争といった複雑な哲学的・感情的な思想を伝えることができることを証明しました。
「絶対音楽」 ：彼は、交響曲を最高の芸術形式と考えたブラームスやブルックナーのような作曲家たちに道を開いた。
3. 技術革命と構造革命
ベートーベンは音楽の「ツール」を大幅に拡張しました。
オーケストラの規模：彼はアンサンブルの規模を拡大しました。トロンボーン、ピッコロ・フルート、そして拡張された打楽器セクションを交響曲に導入することで、これまで想像もできなかったサウンドスケープが生まれました。
形式的な制約：彼はソナタ形式をあまりにも拡張したため、後継者たちはしばしば絶望した。ベートーヴェンの交響曲第九番の後、ワーグナーやブラームスといった作曲家たちは自問した。 「合唱と管弦楽のこの壮大な融合の後に、一体何が書けるというのか？ 」
4. 政治的および社会的影響力
啓蒙主義の理想を支持する政治的声明でもありました。
欧州賛歌：交響曲第9番の主題「歓喜の歌」は、欧州連合（EU）の公式賛歌となりました。それは平和、国際理解、そして国境の克服の象徴として世界中で愛されています。
モールス信号で勝利の「V」を表す）により、第二次世界大戦中の圧制に対する抵抗の象徴となった。
後世への影響
ベートーベン以降のほぼすべての重要な作曲家は、ベートーベンと自分を比べなければなりませんでした。
フランツ・シューベルトは彼を尊敬の念をもって称賛し、こう尋ねました。 「ベートーベンの後に何かできる人はいるだろうか？ 」
彼の「総合芸術」 （音楽劇）の直接の先駆けとみなした。
ヨハネス・ブラームスは、常に背後から聞こえてくる「巨人ベートーベン」の足音に非常に圧倒され、最初の交響曲を完成させるまでに数十年を要した。
まとめ
儀礼の束縛から解放し、個人の普遍言語へと昇華させました。彼なしでは、ロマン主義の感情の深み、モダニズムの複雑さ、そして自己実現と政治的抗議の手段としての音楽という今日の理解さえも、考えられなかったでしょう。
作曲以外の音楽活動
単なる作曲家という枠をはるかに超える存在でした。特に前半生においては、ウィーンで最も輝かしく活動的な音楽家の一人であり、当初は演奏家としての名声が作曲家としての名声を凌駕していました。
作曲以外の彼の最も重要な音楽活動は次のとおりです。
1. ピアノの名手であり「ピアノの剣闘士」
1792年にウィーンに移った後、ベートーベンはピアニストとして初めて名声を博しました。彼は当時最も力強く、独創的な演奏家とみなされていました。
ピアノ決闘：貴族のサロンでは、ピアノの名手たちが互いに競い合うことがよくありました。ベートーヴェンは、ダニエル・シュタイベルトのようなライバルたちの主題を取り上げ、それをピアノで複雑な変奏曲に「分解」することで、文字通り彼らを屈辱させたことで悪名高かったのです。
ソリストとして自らを披露するために、プラハ、ドレスデン、ベルリンを含む各地へのツアーを行った。
2. 比類なき即興の達人
ベートーヴェンの同時代人たちは、彼のピアノ即興演奏は彼の作曲作品よりもさらに印象的だったとしばしば語っています。彼は短い主題で何時間も空想に耽ることができ、聴衆を涙に誘ったり、陶酔させたりしました。この能力は当時の音楽家にとって必須のスキルでしたが、ベートーヴェンはそれを独自の芸術形式へと高めました。
3. 自身の作品の指揮者
ベートーベンはしばしば自ら指揮台に立ち、交響曲や協奏曲を指揮した。
課題: 彼の指揮スタイルは非常に風変わりだと言われており、静かな部分では指揮台の下に潜り込み、大きな和音の時には文字通り空中に飛び上がるような演奏をしていました。
聴覚障害を抱えながらも指揮： 1824年、ベートーヴェンは名目上は交響曲第9番の初演を指揮したが、実際には全聴力障害を抱えていたため、オーケストラを安全に演奏させるため、副指揮者（ミヒャエル・ウムラウフ）が彼の後ろに立っていた。ベートーヴェンは楽譜をめくりながら、内耳でしか聞こえない音楽の拍子を測った。
4.教育学：ピアノ教師
ベートーベンは生計を立て、貴族とのつながりを保つために、定期的にピアノのレッスンを行っていた。
有名な生徒: 彼の最も有名な生徒はおそらくカール・ツェルニーでしょう。彼は後に歴史上最も影響力のあるピアノ教師の一人となりました。
貴族の弟子: 彼は、ジュリー・グイチャルディ（『月光』を献呈）やジョゼフィーネ・ブルンスヴィクなど、ウィーン貴族出身の多くの若い女性を教えた。
5. 若い頃のオーケストラ演奏家
ボンに滞在していた間（1792年以前）、ベートーベンは宮廷オーケストラの日常的な音楽活動にしっかりと参加していました。
ヴィオラ奏者: 彼は宮廷オーケストラでヴィオラを演奏し、オペラ文学とオーケストラの実践を「内部から」学びました。
オルガン奏者：14歳にして既に宮廷副オルガン奏者として正式採用されていた。また、チェンバロも演奏し、演劇の伴奏も担当していた。
まとめると、ベートーヴェンは青年期には演奏、指導、即興演奏、そして指揮までこなす「専業音楽家」だったと言えるでしょう。進行性の難聴により、彼はこれらの活動を渋々断念し、作曲にほぼ専念せざるを得なくなりました。
音楽以外の活動
、音楽の世界にとどまらず、激しい情熱と深い知的関心を持つ人物でした。音楽以外の人生は、自然への愛、政治的意識、そして困難な個人的境遇によって特徴づけられることが多かったです。
音楽以外の彼の主な活動と興味は次のとおりです。
自然と長距離ハイキングへの愛
ベートーヴェンにとって、ピアノ演奏の次に大切な趣味はハイキングでした。彼は自然を深く愛し、夏の間はほぼ常にハイリゲンシュタットやメードリングといったウィーン郊外の田園地帯で過ごしました。
孤独な放浪者：彼は、灼熱の暑さであろうと土砂降りの雨であろうと、どんな天候でも森や野原を何時間もさまようことで知られていました。彼は常にスケッチブックを持ち歩き、野外で思いついた音楽のアイデアを記録していました。
自然は避難所：彼は、聴覚障害のために社会からしばしば拒絶されてきた平穏を、自然の中に見出しました。彼はかつてこう言いました。 「私ほど自然を愛せる人はいない」
政治への関心と読書
ベートーベンは啓蒙主義の子であり、当時の政治的出来事に強い関心を持っていた。
彼は哲学を学び、イマヌエル・カント、フリードリヒ・シラー、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの著作を読み、自由、倫理、そして人類の運命といったテーマに深く関わりました。
政治評論家：彼は毎日複数の新聞を読み、ナポレオン戦争とヨーロッパの再編について（後に会話集を通して）熱心に議論した。ナポレオン・ボナパルトとの関係は、解放者としての熱烈な称賛と、暴君としての深い軽蔑の間で揺れ動いた。
家族の闘い：後見制度
彼の私生活において、大きな、そしてしばしば苦痛に満ちた部分は、甥のカールの世話でした。1815年に兄カスパール・カールが亡くなった後、ベートーヴェンは息子の単独親権を得るために、義理の姉との長年にわたる苦難の法廷闘争に多大なエネルギーと時間を費やしました。こうした家族の義務とそれに伴う心配事は、晩年において、彼の芸術活動よりも多くの時間を占めることが多かったのです。
宿とコーヒーハウスでの交流
悲しみと不機嫌な人という評判にもかかわらず、ベートーベンは完全な隠遁者というわけではなかった。
常連客：彼はウィーンの宿屋やコーヒーハウスによく通っていました。そこで昼食をとり、最新ニュースを読み、親しい友人や崇拝者たちと交流していました。
コーヒー愛好家: 彼はコーヒー好きとして知られており、完璧な濃さを実現するために、一杯につきコーヒー豆をちょうど 60 個数える習慣がありました。
通信と会話
人生の最後の10年間ほとんど何も聞こえなかったため、社会活動は書き言葉に移行した。
会話帳：彼は常にノートを持ち歩き、会話相手はそこに質問と答えを書き留めていました。これらのノートは今日、彼の日常生活や文学、政治、金融に関する見解を知る貴重な資料となっています。
「不滅の恋人」に宛てた有名な手紙など）に宛てた手紙を数多く書いた。
財務と交渉
ベートーヴェンは抜け目のない実業家であったが、しばしば疑り深い一面もあった。彼は音楽出版社との印税交渉や貴族からの様々な年金支払いの管理に多くの時間を費やした。彼は、作品を複数の出版社に同時に売却する方法や、巧みな交渉によって経済的自立を維持する方法を学んだ最初の作曲家の一人であった。
プレイヤーとして
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンを演奏家、つまりピアノ演奏家として描写するとき、当時の優雅さを完全に打ち砕いた人物を思い浮かべなければなりません。彼は「上品な」ピアニストではなく、まさに自然の力そのものでした。
演奏家としてのベートーベンの肖像画です。
サウンド革命は
人々は彼の作品を理解する前から、彼の演奏に衝撃を受けていました。モーツァルトがきらめく軽やかさと明瞭さで有名だったのに対し、ベートーヴェンはピアノ演奏に計り知れない重みと力強さをもたらしました。
身体的特徴：目撃者によると、彼は演奏中に文字通り楽器と格闘していたという。鍵盤を強く押し付けたため、弦が切れたり、当時まだかなり壊れやすかったフォルテピアノのハンマーが壊れたりした。
レガート：彼は深く歌うような「レガート」（連続した演奏）を編み出しました。ピアノを単に弾いたり叩いたりするのではなく、歌わせたり、涙を流させたりしようとしたのです。これは当時の聴衆にとって全く新しい試みでした。
即興の王
彼の最大の強みは、即興で演奏する能力でした。ウィーンの貴族サロンにおいて、彼は誰もが認める自由な想像力の擁護者でした。
心理的効果：ベートーベンは即興演奏で聴衆をしばしば涙させたと言われている。演奏が終わると、感情的な緊張を和らげるために、聴衆に向かって「愚か者め、こんな社会で誰が生きていけるというのか？ 」と笑いかけることもあった。
自発性:彼は競争相手が提示した話題を即座に理解し、その場にいる全員を言葉を失うほどに処理することができました。
ピアノデュエルの「グラディエーター」
18世紀末、ウィーンは音楽コンクールの会場でした。ピアノで演奏される現代の「ラップバトル」のようなものを想像してみてください。
シュタイベルトとの邂逅： 1800年、名手ダニエル・シュタイベルトをめぐる有名な事件が起こりました。シュタイベルトはベートーベンを威圧するために、技巧的にも見事な曲を演奏しました。ベートーベンはシュタイベルトのチェロパートの楽譜を譜面台に逆さまに置き、ピアノの指一本でそのモチーフを叩き出し、その上で華麗な即興演奏を披露しました。シュタイベルトは部屋を出て行き、二度とベートーベンと競い合うことはありませんでした。
沈黙との闘い
難聴が進行するにつれて、彼の演奏は悲劇的に変化しました。
コントロールの喪失: 晩年、彼は静かなパッセージでは鍵盤を全く叩かないことが多く（静かに演奏しているつもりでも楽器が音を出していなかったため）、一方で大きな音のパッセージでは振動を感じるためにピアノを粉々に叩き壊すほどだった。
キャリアの終焉：1814年、彼はピアニストとして最後の公開コンサート（ 「大公トリオ」 ）を行った。彼の内耳とピアノの実際の音との間の微調整が失われていたため、聴衆にとってはほとんど耐え難いものであった。
選手としての彼の功績
ベートーヴェンはピアノを繊細な家具から現代のコンサートグランドピアノへと変貌させました。シュトライヒャーやブロードウッドといったピアノメーカーは、ピアノの限界に挑戦した唯一の人物であったベートーヴェンに最新モデルを送りました。彼はより多くの鍵盤、より大きな音量、そしてより豊かな表現力を要求しました。これらの特徴は、今日のピアノ演奏にも影響を与え続けています。
作曲家との関係
ベートーヴェンと同時代の作曲家たちとの関係は、深い敬意、芸術的なライバル関係、そして時には激しい失望といった複雑な要素を帯びていました。彼は決して気さくな性格ではなく、それは他の偉大な作曲家たちとの関わりにも反映されていました。
ヨーゼフ・ハイドン：反抗的な生徒
最も重要な関係はヨーゼフ・ハイドンとの関係でした。ベートーベンは1792年に「ハイドンの手からモーツァルトの精神を受け継ぐ」ためにウィーンに移りました。しかし、高齢の「パパ・ハイドン」と熱血漢の若き革命家との関係は緊張していました。
軋轢：ハイドンはベートーヴェンの音楽が暗く大胆すぎると感じていた。彼は冗談めかしてベートーヴェンを「偉大なムガル人」と呼んだ。
破局：ベートーヴェンがピアノ三重奏曲作品1を出版した際、ハイドンは三重奏曲第3番は過激すぎるとして出版を控えるよう進言した。ベートーヴェンはハイドンの嫉妬を誤って疑った。しかし、深い敬意は残っていた。ベートーヴェンは臨終の床でハイドンの生家の写真を見せられ、ハイドンへの敬意を表した。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト：つかの間の出会い
二人が実際に会ったかどうかは、音楽史における偉大な伝説の一つである。
1787年、ウィーンにて：若きベートーベンはモーツァルトのレッスンを受けるためにウィーンへ旅立ちました。モーツァルトはベートーベンの演奏を聴き、 「彼の演奏を聴いてみろ。いつか彼は世界に名を馳せるだろう」と言ったと言われています。
影響：ベートーヴェンはかつてモーツァルトを深く尊敬していました。彼のハ短調ピアノ協奏曲は、モーツァルト自身のこの調性における作品への直接的な応答です。
歌唱の教師
映画『アマデウス』で描かれた決まり文句とは裏腹に、サリエリは非常に尊敬される教師でした。ベートーヴェンは数年間、サリエリにイタリアの声楽作曲を学びました。サリエリはベートーヴェンが人間の声をより深く理解できるよう助け、それは後に『フィデリオ』などの作品に表れました。二人の関係は職業的であると同時に友好的でもあり、ベートーヴェンは3つのヴァイオリンソナタ作品12をサリエリに献呈しました。
フランツ・シューベルト：沈黙の崇拝者
ベートーベンとシューベルトは同じ時代に同じ街に住んでいたが、ほとんど会うことはなかった。
崇拝：若きシューベルトはベートーヴェンを神のように崇拝していましたが、彼と話すにはあまりにも恥ずかしがり屋でした。彼はかつてこう言いました。 「ベートーヴェンの後に誰が何かを創造できるだろうか？ 」
結末：ベートーベンは死の床で初めてシューベルトの歌曲を知り、 「本当に、シューベルトの中には神の火花が宿っている！」と予言したと言われている。シューベルトはベートーベンの葬儀で聖火ランナーの一人でした。
ジョアキーノ・ロッシーニ：人気のライバル
ベートーベンの晩年、ウィーンは「ロッシーニ・マニア」に沸き立ちました。人々はこのイタリア人作曲家のキャッチーなメロディーを愛しました。
出会い：1822年、ロッシーニはウィーンで聴覚障害を持つベートーベンを訪ねました。ベートーベンは彼を温かく迎えましたが、有名な（そしてやや見下した）アドバイスを与えました。 「オペラを書き続けなさい。他に何もしたくないでしょう」。彼はロッシーニに娯楽の才能を見出したものの、深遠な交響曲作曲の真剣な競争相手にはなれないと考えていました。
カール・マリア・フォン・ウェーバー：批判にもかかわらず敬意を払う
創始者であるウェーバーは、ベートーヴェンと対立関係にあった。彼は交響曲第4番を痛烈に批判し、ベートーヴェンはこれに憤慨した。しかし、1823年、二人はウィーンで再会した。ベートーヴェンは「さあ、あの人だ！」とユーモラスに挨拶した。彼はウェーバーの『魔弾の射手』を深く尊敬し、彼をドイツ音楽の重要な盟友とみなしていた。
ベートーベンの人間関係を見れば、彼が誰もが認める不動の星であり、他の誰もが彼を慕うか、生産的な摩擦を起こすかのどちらかで彼を中心として回っていたことがよく分かる。
類似の作曲家
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに似た作曲家を探すときは、区別する必要があります。あなたが探しているのは、劇的な情熱なのか、構築的な論理なのか、それとも急進的な革新力なのか?
ベートーベンの音楽的 DNA を受け継ぐ最も重要な作曲家は次のとおりです。
1. ヨハネス・ブラームス（精神的な継承者）
ブラームスはしばしばベートーヴェンの最も直接的な後継者と評されます。彼はベートーヴェンの遺産を強く感じていたため、最初の交響曲の完成までに20年近くを要しました。それは「背後で巨人が行進するのを聞いた」からです。
類似点：ベートーヴェンと同様に、ブラームスも小さなモチーフから作品全体を構築しました。彼の音楽もまた、高度に構成され、真摯で、内面的な緊張感に満ちています。ベートーヴェンの交響曲を愛する者なら誰でも、ブラームスの4つの交響曲にも、ベートーヴェンと同様の壮大な力強さを見出すでしょう。
2. フェルディナント・リース（同時代人と学生）
フェルディナント・リースはベートーヴェンの親友であり弟子でもありました。彼の音楽はしばしばベートーヴェンの作風をそのまま取り入れたため、驚くほど似た響きをしています。
類似点：リースは、同じ英雄的な言語表現、劇的な対比、そして技巧的なピアノ演奏を用いています。彼のピアノ協奏曲や交響曲を聴けば、ブラインドテストで「ベートーヴェンの知られざる作品」と容易に間違えてしまうかもしれません。
3. アントン・ブルックナー（記念碑的な交響曲作曲家）
「大交響曲」（特に第9交響曲）という概念を継承し、それを巨大なスケールにまで高めました。
類似点：ブルックナーの交響曲は、ベートーヴェンの第九のように、しばしば静寂から神秘的なビッグバンが出現するところから始まります。ブルックナーはベートーヴェンと同様に、深い真摯さ、そして器楽を通して精神的あるいは普遍的な真理を表現しようとする試みを共有しています。
4. ドミトリー・ショスタコーヴィチ（現代の戦士）
後に生きたにもかかわらず、 「 20世紀のベートーベン」と呼ばれることが多い。
類似点：両作品とも、外的な運命（ショスタコーヴィチの場合はしばしば政治体制）に対する個人の闘争が中心となっている。彼の音楽はどちらもエネルギッシュで、リズミカルに強調されており、メッセージを伝えるために醜悪で残酷な音を恐れない。
5. ルイーズ・ファランクス（過小評価されている現代人）
フランスの作曲家ルイーズ・ファランクはロマン派時代に生きましたが、ウィーン古典主義の影響を強く受けました。
類似点：彼女の交響曲と室内楽は、ベートーヴェンの特徴である活力と明快で力強い構成を備えています。彼女は今日、 「ベートーヴェン様式」とフランスの優雅さを融合させた人物として、しばしば再評価されています。
6. ヤン・ラディスラフ・ドゥセック（『調和のとれた開拓者』）
ドゥセックはベートーベンと同時代に活躍したピアノの名手でした。
類似点：ベートーヴェンと同様に、彼はピアノの先駆者であり、非常に早い段階から大胆な和声と劇的な表現様式を用いており、それはベートーヴェンを予見し、あるいはベートーヴェンを伴奏するものでした。彼のソナタには、ベートーヴェンと同様の「前向きなエネルギー」が感じられます。
ミュージシャン以外の人間関係
1. 「特別部隊」 ：シュパンツィヒ四重奏団
構想を技術的に実現できる数少ない作曲家の一人でした。
実験室：ベートーヴェンは四重奏団をまるで実験室のように扱いました。楽器をどこまで限界まで押し広げられるかを探るため、彼らと集中的にリハーサルを行いました。
葛藤と天才：ベートーヴェンはしばしば容赦なかった。シュパンツィヒが極度の困難に嘆いた時、有名な言葉が放たれた。 「魂が私に語りかけているのに、私がみすぼらしいヴァイオリンのことを考えているとでも思っているのだろうか？」それでもなお、ベートーヴェンの最も過激な後期四重奏曲を、大衆の抵抗に抗して押し通したのは、シュパンツィヒであった。
2. ソリスト：パートナーでありライバルでもある名手たち
ベートーベンはソリストたちに新たな種類の強さとスタミナを要求した。
ジョージ・ブリッジタワー（ヴァイオリン）：ベートーヴェンはアフリカ系ヨーロッパ人ヴァイオリニストの才能に深く感銘を受け、彼と共に「クロイツェル・ソナタ」を初演しました。ベートーヴェンは急な依頼で楽譜を書いたため、ブリッジタワーは時にはベートーヴェンの肩越しに手稿を朗読しなければなりませんでした。しかし、二人の関係は個人的な口論により終わり、ベートーヴェンは献辞を削除しました。
当時最も著名なコントラバス奏者は、ウィーンでベートーヴェンを訪ねました。ベートーヴェンは、扱いにくい楽器でチェロのパートを演奏するドラゴネッティの能力に深く感銘を受け、それ以降、交響曲（特に第5番と第9番）において、コントラバスに全く新しい、技術的に極めて難しい課題を与えるようになりました。
3. オーケストラ：ピットの抵抗
ベートーヴェンとオーケストラの演奏家たち（特にアン・デア・ウィーン劇場の）の関係は悪名高かった。演奏家たちはベートーヴェンの作品を肉体的にも消耗が激しく、演奏不可能だと感じていた。
「暴君」：ベートーヴェンは衝動的な指揮者だった。オーケストラの演奏がうまくいかないと、しばしば演奏者に怒鳴りつけたり、怒ってリハーサルを中断したりした。交響曲第5番の初演までに、ベートーヴェンと指揮者との関係は完全に破綻し、ベートーヴェンが部屋に残れば演奏者たちは彼とのリハーサルを拒否するほどだった。
奏者の反乱：ベートーヴェンが要求した長く持続する音と大音量は、管楽器奏者にとって特に大きな負担となった。ベートーヴェンはもはや管楽器奏者を伴奏者としてではなく、ソリストとして扱うようになり、多くのオーケストラ奏者を圧倒した。
4.歌手たち：声の楽器化
人間の声を機械的な楽器のように扱うことが多かったため、歌手と緊張した関係にあった。
アンナ・ミルダー＝ハウプトマン（ソプラノ）：彼女は『フィデリオ』の最初の「レオノーレ」役でした。彼女は声に悪影響を与えると考え、特定の箇所の歌唱を拒否することもありました。ベートーヴェンはこれに屈し、激しい抗議の後、ようやく楽譜を変更しました。
交響曲第九番の初演で、歌手たちはベートーヴェンに極端に高い音を下げるよう懇願しました。ベートーヴェンは頑なに拒否しました。歌手たちは彼を「あらゆる発声器官の暴君」と呼びましたが、それでも歌い続けました。フィナーレの後、聞こえなくなった拍手が見えるよう、ベートーヴェンの肩をそっと掴んで聴衆の方に向けさせたのはカロリーヌ・ウンガーでした。
5. 教育学：カール・ツェルニー
ツェルニーは作曲もしていたが、ベートーヴェンにとっては主に演奏家および学生であった。
の初演をツェルニーに託しました。ツェルニーはベートーヴェンの演奏技法の最も重要な保存者となりました。彼はベートーヴェンの力強くレガートな演奏スタイルを、フランツ・リストなどの次世代のピアニストに伝える橋渡し役でした。
まとめると、ベートーヴェンの時代の音楽家たちは、しばしば畏敬と称賛の入り混じった感情の眼差しで彼を見ていたと言えるでしょう。ベートーヴェンは、単に「美しく」演奏するだけでなく、感情の真実を伝えるために、苦痛の限界を超えて自らを追い込むことを要求した最初の作曲家でした。
音楽家以外の人々との関係
や友人としての貴族
高位貴族の支援に依存していました。しかし、モーツァルトやハイドンとは異なり、彼は従属的な振る舞いを拒否しました。
ルドルフ大公：皇帝の弟である彼はベートーヴェンの最も重要なパトロンでした。彼は弟子であっただけでなく、忠実な友人でもあり、ベートーヴェンがウィーンに留まるための終身年金を確保しました。
公爵：ウィーンに移住した初期のベートーベンに、アパートと経済的保障を提供した。しかし、二人の関係は波乱に満ちていた。公爵がフランス将校の前で演奏を強要しようとしたため、ベートーベンは公爵の頭に椅子を叩きつけると脅したことがあると言われている。
公爵：彼の宮殿では多くの非公開の初演が行われました。音楽が聴衆を圧倒していた時でさえ、彼はしばしばベートーヴェンに自分の敷地と設備を提供しました。
2. 女性たち：憧れと階級の壁
ベートーベンは常に恋に落ちていたが、社会通念のせいでほとんどすべての恋愛は破綻した。ブルジョワ階級の出身だったため、彼が憧れる貴族の女性たちは、ほとんどが彼にとって手の届かない存在だった。
「不滅の恋人」への有名な手紙の受取人として最も有力視されています。ベートーベンは長年彼女を深く愛していましたが、結婚は彼女の社会的地位と子供たちの喪失を意味していました。
ベッティーナ・フォン・アルニム：ロマン派の作家である彼女は、重要な知的パートナーでした。彼女はテプリッツにおけるベートーヴェンとゲーテの有名な会談を促し、ドイツにおいてベートーヴェンの「哲学的天才」というイメージを広めることに大きく貢献しました。
3. 家族：甥のカールをめぐるドラマ
1815年に兄カスパール・カールが亡くなった後、甥のカールがベートーベンの人生の中心となった。
後見人争い：ベートーベンは、道徳的に不適格だと考えた義理の妹ヨハンナに対して、何年にもわたる醜い法廷闘争を繰り広げた。
過保護：ベートーヴェンはカールを息苦しいほどの愛情で育て、自身の道徳観を押し付けようとした。その結果、カールは1826年に自殺未遂を起こし、この出来事はベートーヴェンを精神的にも肉体的にも破滅へと導いた。
4. 医療および技術環境
彼の難聴と病気が悪化するにつれ、医師と発明家が彼にとって最も重要な連絡先となった。
ヨハン・ネポムク・メルツェル：発明家はベートーヴェンの大切な仲間でした。彼はベートーヴェンのために様々な耳栓を製作し、それらは現在も博物館で展示されています。耳栓はベートーヴェンの病気を治すことはできませんでしたが、時折、基本的なコミュニケーションを可能にしました。
ヨハン・アダム・シュミット博士: ベートーベンが1802年の「ハイリゲンシュタットの遺書」で聴覚障害に対する絶望を打ち明けた医師。その後、さまざまな医師が彼の肝臓病や浮腫を治療したが、最終的にそれが彼の死につながった。
5. 腹心と「秘書」
晩年、ベートーベンは日常生活を整えるために助っ人に頼っていました。
アントン・シンドラー：彼は自らをベートーヴェンの「秘密秘書」と称した。買い物をし、出版社と連絡を取り、病に伏す作曲家の世話をした。しかし、ベートーヴェンの死後、彼はベートーヴェンの生涯における自身の役割をより重要視させるため、会話録の一部を改ざんした。
ベートーヴェンにとって何よりも親しい母親のような存在でした。彼女はベートーヴェンに家事のアドバイスをし、使用人を手配し、ボロボロの衣服やしばしば乱雑な生活の世話をしました。
6. 文学界：ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ
彼と当時の最も偉大な詩人との関係は、相互の尊敬と個人的な距離によって特徴づけられていた。
テプリッツでの会見（1812年）：ベートーヴェンはゲーテのテキストを敬愛していた（例えば『エグモント』に曲をつけた）。しかし、会見中、ゲーテはベートーヴェンの貴族に対する無礼な態度に憤慨し、一方ベートーヴェンはゲーテを「洗練されすぎている」 「傲慢だ」と感じた。それでもなお、互いの作品に対する敬意は変わらなかった。
重要なピアノ独奏曲
ベートーヴェンのピアノ独奏曲は、彼の作品群の骨格を成し、しばしば「音楽日記」と呼ばれています。彼はこれらの作品において、後にオーケストラへと移行する形式を試みています。32のピアノソナタは間違いなくこの作品群の中核を成し、壮大な変奏曲集や小品がそれを補完しています。
ソロピアノのための最も重要な作品は次のとおりです。
1. 「偉大な」ピアノソナタ
32 曲のソナタはそれぞれ独自の特徴を持っていますが、音楽史の象徴となっているものもあります。
ソナタ第8番ハ短調作品13（ 「道」 ） ：ベートーヴェン特有の「真摯さ」を既に示した初期の傑作。ドラマチックで暗い冒頭と、非常に感情的なアダージョによって、瞬く間に人気を博した。
ソナタ第14番嬰ハ短調、作品27-2（ 「月光ソナタ」 ）：トランス状態のような第一楽章で有名。ベートーヴェンは、厳格な古典派の形式から逸脱していることを強調するために、これを「幻想ソナタ」と名付けた。
ソナタ第21番ハ長調作品53（ 「ヴァルトシュタイン・ソナタ」 ）：壮麗なオーケストラと卓越した技巧を凝らした作品。ヴァルトシュタインの英雄的中期の幕開けを告げる作品であり、現代ピアノの音色の可能性を最大限に引き出している。
ピアノソナタ第23番ヘ短調作品57（ 「熱情」 ）：ベートーヴェンの作品の中で最も激しく、最も暗い作品の一つ。情熱的で闘志あふれる音楽の典型とされている。
ソナタ第29番変ロ長調作品106（ 「ハンマークラヴィーア・ソナタ」 ）：史上最も難解なピアノソナタの一つとされています。その途方もない長さと終盤の極めて複雑なフーガによって、当時の演奏限界をことごとく打ち破りました。
2. 後期ソナタ（作品109、110、111）
最後の3つのソナタは精神的な一体感を形成しています。外的な効果よりも、内省と哲学的な深みに焦点が当てられています。特に注目すべきはソナタ第32番（作品111）です。わずか2つの楽章、嵐のような第1楽章と、変奏を伴う異次元の世界を感じさせるアリエッタで構成されています。一部の音楽史家は、シンコペーションのリズムから、これをジャズの先駆者と見なしています。
3. 変奏曲
ベートーベンは変奏曲の達人でした。ありふれたテーマから一つの宇宙を創造することができたのです。
33のディアベリ変奏曲 作品120：出版者のアントン・ディアベリは、自身が作曲したシンプルなワルツから、多くの作曲家に単一の変奏曲を依頼しました。ベートーヴェンは代わりに33の変奏曲を作曲しました。これは今日、バッハのゴルトベルク変奏曲と並んで、音楽史上最も重要な変奏曲集とされています。
後に第3交響曲のフィナーレの主題として使用するテーマを創作しました。
4. 小さなピース（トライフル）
ベートーベンはバガテルによって、本質的にはロマン派時代（例えばシューマンやショパン）に非常に重要になった「キャラクターピース」を発明しました。
のために：おそらく世界で最も有名なピアノ曲。アルバムの表紙に収められているが、献呈された人物は今日に至るまで謎に包まれている（彼女の名前は本当にテレーズだったのだろうか？）。
バガテル作品126：彼の最後のピアノ曲。 「バガテル」（つまらないもの）という名称にもかかわらず、深遠で凝縮された音楽的小品である。
ベートーベンのピアノ作品は、優雅な古典主義から現代的で抽象的な音楽言語への旅です。
重要な室内楽
思想を展開したジャンルです。交響曲は一般大衆向けに作曲されましたが、室内楽作品は「愛好家のための音楽」とみなされ、そこで彼はしばしば時代をはるかに先取りした形式的な実験に挑戦しました。
最も重要な作品とジャンルは次のとおりです。
1. 16の弦楽四重奏曲：その遺産
弦楽四重奏曲（ヴァイオリン2本、ヴィオラ、チェロ）は彼の作品の最高峰であり、通常、3つの段階に分けられます。
初期の四重奏曲（作品18）：ハイドンやモーツァルトの伝統を受け継いでいますが、劇的なアクセントや型破りなリズムに対するベートーヴェンの好みがすでに表れています。
中間の四重奏曲（ 「ラズモフスキー四重奏曲」 、作品59）：これらの3つの作品はかなり長く、より複雑です。ベートーヴェンは、彼のパトロンであったウィーン駐在のロシア大使への敬意として、この曲にロシアのテーマを取り入れました。
後期四重奏曲（作品127–135 ） ：晩年、完全に聴覚を失った状態で作曲されたこれらの作品は、音楽史上最も難解で先見の明のある作品とみなされている。4楽章構成を破っている（例えば作品131は7楽章がシームレスに繋がっている）。
大フーガ（作品133）：元々は四重奏曲作品130のフィナーレであったこの作品は、非常に壮大で不協和音が多いため、現在では20世紀の現代音楽の先駆けとみなされています。
2. ピアノ三重奏曲：目線での対話
ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための作品で弦楽器をピアノから解放しました。
大公三重奏曲（作品97）：パトロンであったルドルフ大公にちなんで名付けられた。彼の三重奏曲の中でおそらく最も荘厳で壮大な作品であり、叙情的な広がりと荘厳な緩徐楽章で知られる。
幽霊三重奏曲（作品70-1）：第2楽章の不気味でささやくような音が不気味な雰囲気を醸し出すことから、このニックネームが付けられました。
3. ヴァイオリン・ソナタ集：技巧と情熱
ピアノとヴァイオリンのためのソナタを10曲作曲しました。彼はそれらを「ヴァイオリン伴奏付きピアノソナタ」と呼んでいましたが、どちらの楽器も全く対等なパートナーです。
春のソナタ（作品24）：流れるようなメロディーで知られる、明るく親しみやすい作品。
クロイツェル・ソナタ（作品47）：正反対の作品。極めて高度な技術的難度と、ほとんど野性的で交響的な力強さを併せ持つ。レフ・トルストイはこの曲の感情的な力に深く感銘を受け、同名の小説を著した。
4. チェロ・ソナタ：ベースの新たな領域
ベートーヴェンは、ソナタにおいてチェロに真に独立した役割を与えた最初の人物です。それ以前は、チェロは主に低音の伴奏を担当していました。
特に、ソナタ第3番イ長調（作品69）は、チェロとピアノが完璧なバランスで、まるで歌のような対話を繰り広げる画期的な作品です。
5. 七重奏曲（作品20）
7つの楽器（クラリネット、ホルン、ファゴット、弦楽器）のための初期の作品で、ベートーヴェン生前最も人気の高かった作品です。魅力的で楽しく、クラシカルなバランスが保たれており、ベートーヴェンは後に、聴衆がこの軽快な作品よりも、より要求の厳しい後期の作品の方が好まれたことに苛立ちを覚えたほどです。
、何世代も後に初めて真に理解された抽象的なモダニズムへの旅です。
ヴァイオリンとピアノのための音楽
ベートーヴェンはヴァイオリンソナタというジャンルに根本的な革命をもたらしました。彼以前は、ヴァイオリンはピアノの「伴奏」楽器としての役割しか果たさなかったのです。ベートーヴェンの音楽では、ヴァイオリンはピアノと完全に対等なパートナーとなり、劇的な対決を繰り広げたり、深く叙情的な対話に没頭したりしました。
彼は合計 10 曲のヴァイオリンソナタを残しましたが、そのうち 3 曲は特に注目に値します。
1. ヴァイオリン・ソナタ第5番ヘ長調作品24（ 「春のソナタ」 ）
これはおそらく、この楽器編成による彼のソナタの中で最も人気があり、最もよく知られている作品でしょう。 「春のソナタ」という愛称はベートーヴェン自身が付けたものではありません。しかし、この曲の性格を完璧に表しています。
性格：明るく、叙情的で、楽観主義に満ちている。第一楽章の主題は、自然の中を気ままに散歩する様子を想起させる。
特徴：彼のヴァイオリン・ソナタの中で、通常の3楽章ではなく4楽章からなるのはこれが初めてです。短く機知に富んだスケルツォは、ピアノとヴァイオリンによるリズミカルな「鬼ごっこ」で有名です。
2. ヴァイオリン・ソナタ第9番イ長調作品47（ 「クロイツェル・ソナタ」 ）
ソナタ」とは正反対の作品です。技術的に極めて難解で、感情の激しさが際立つ、記念碑的かつ交響曲とも言える作品です。
献辞：元々はヴァイオリニストのジョージ・ブリッジタワーのために作曲されたこの曲は、ベートーヴェンと論争の末、著名なヴァイオリニストのロドルフ・クロイツァーに献呈されました。皮肉なことに、クロイツァーはこの曲を「理解不能」とみなし、生前公の場で演奏することはありませんでした。
音楽劇：このソナタは、まるで叫び声のような孤独なヴァイオリン・ソロで始まります。作品の残りは、エネルギーに満ちた競演です。レフ・トルストイはこの曲の力に深く心を揺さぶられ、有名な中編小説『クロイツェル・ソナタ』を執筆しました。この作品では、音楽が破壊的な情熱を燃え上がらせます。
3. ヴァイオリン・ソナタ第10番ト長調、作品96
ベートーヴェン最後のヴァイオリン・ソナタは、円熟と静謐さを表現した作品です。1812年、ベートーヴェンが創作活動を長期間休止する直前に作曲されました。
スタイル：クロイツェル・ソナタほど激しい音ではありません。音楽は幽玄な雰囲気を漂わせ、まるでロマン主義の未来を垣間見ているかのようです。ヴァイオリンとピアノは、争っているというより、共に夢を見ているかのようです。
献呈者:この曲はフランスのヴァイオリニスト、ピエール・ロードに捧げられたもので、彼の優雅で攻撃性を抑えた演奏スタイルがベートーベンの作曲に影響を与えた。
ヴァイオリンとピアノのための二重奏曲（変奏曲とロンド）
ソナタ以外にも、この楽器編成の小さいながらも魅力的な作品がいくつかあります。
「 Se vuol ballare 」による12の変奏曲（WoO 40）：モーツァルトのオペラ『フィガロの結婚』の主題による変奏曲。若きベートーヴェンは、ユーモアと、よく知られた主題を巧みにアレンジする才能を存分に発揮している。
コンサートでアンコールとして演奏されることが多い、軽快で魅力的な曲です。
開発の概要
初期のソナタ（作品12）には、モーツァルトとハイドンの精神が今もなお感じられます。「春のソナタ」では形式の拡張が始まり、「クロイツェル・ソナタ」では器楽劇の頂点に達し、第10番では後期作品を予感させる精神的な平穏が見出されます。
ピアノ三重奏／四重奏／五重奏
ベートーヴェンのピアノと複数の弦楽器のための作品は、モーツァルトの影響を受けた神童から革命的な交響曲作曲家へと成長した彼の軌跡を鮮やかに示しています。彼は多種多様なピアノ三重奏曲を残しましたが、ピアノ四重奏曲や五重奏曲は彼の作品の中では比較的少ないものの、それでもなお質の高い作品です。
最も注目すべき作品は次のとおりです。
1. ピアノ三重奏曲（ピアノ、ヴァイオリン、チェロ）
ベートーヴェンは、最初の公式出版作品（作品1）にピアノ三重奏曲を意図的に選びました。彼はチェロを解放し、このジャンルをほぼ交響曲的な作品へと変貌させました。
ピアノ三重奏曲第3番ハ短調作品1-3：この初期の作品にも、情熱的で劇的、そして陰鬱な、典型的な「ハ短調ベートーヴェン」の雰囲気が色濃く表れています。当時、師であるヨーゼフ・ハイドンは、この作品があまりにも大胆すぎると考え、出版を控えるよう助言しました。
ピアノ三重奏曲第4番変ロ長調作品11（ 「ガッセンハウアー三重奏曲」 ）：元々はクラリネット（またはヴァイオリン）、チェロ、ピアノのために作曲されました。この曲の愛称は、最終楽章のテーマに由来しています。このテーマは当時人気を博していたヨーゼフ・ヴァイグル作曲のオペラのメロディーで、ウィーンの街中で歌われていました。
ピアノ三重奏曲第5番ニ長調作品70-1（ 「幽霊三重奏」 ）：不気味で雰囲気のある第2楽章で有名。身も凍るようなトレモロとダークなハーモニーが曲名の由来となっている。
ピアノ三重奏曲第7番変ロ長調作品97（ 「大公三重奏曲」 ）：彼の三重奏曲の中で、おそらく最も荘厳で大規模な作品であり、パトロンであったルドルフ大公に捧げられている。ほぼ交響曲的なスケールを持ち、室内楽レパートリー全体の中でもハイライトの一つとされている。
2. ピアノ四重奏曲（ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ）
ベートーヴェンは主に若い頃にこのジャンルを探求していたため、ピアノ四重奏曲はベートーヴェンの作品目録の中ではかなり珍しいものです。
3つのピアノ四重奏曲 WoO 36（ハ長調、変ホ長調、ニ長調）：ベートーヴェンはこれらの作品を、わずか14歳の時にボンで作曲しました。モーツァルトの作品に強く影響を受けていますが、後に最初のピアノソナタ（作品2）で再利用されるテーマが既に含まれています。
ピアノ四重奏曲 変ホ長調 作品16：これはベートーヴェンがピアノ五重奏曲をピアノと管楽器のために自ら編曲したものです。ウィーン古典主義の精神を色濃く残した、魅力的で華麗な作品です。
3. ピアノ五重奏曲（ピアノと管楽器／弦楽器）
のための真の「ピアノ五重奏曲」を残しませんでした。このアンサンブルのための最も重要な作品は、次のようなハイブリッド作品です。
ピアノ五重奏曲 変ホ長調 作品16：ピアノ、オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットのために書かれた。ベートーヴェンはこの作品において、モーツァルトの有名な五重奏曲KV452を忠実に踏襲している。初期の優雅なウィーン様式の好例と言える。
版(作品63)も存在しますが、室内楽の世界では、ベートーヴェンは純粋な弦楽五重奏曲 (ピアノなし)でよく知られています。
まとめ：ベートーヴェンの力強く成熟した側面を求めるなら、 「幽霊三重奏曲」と「大公三重奏曲」は欠かせない。若々しく遊び心のあるベートーヴェンを求めるなら、ピアノ四重奏曲WoO 36または五重奏曲作品16は素晴らしい選択肢となるだろう。
弦楽四重奏／六重奏／八重奏
ピアノを伴わない純弦楽室内楽において、ベートーヴェンは紛れもなく弦楽四重奏曲の巨匠です。彼は合計16曲の四重奏曲を作曲し、それらは室内楽のエベレストと称されています。六重奏や八重奏といった大規模なアンサンブルのための作品は比較的少ないものの、初期から中期にかけては魅力的で響き豊かな作品を残しました。
最も注目すべき作品は次のとおりです。
1. 16の弦楽四重奏曲（ヴァイオリン2本、ヴィオラ、チェロ）
これらの作品は伝統的に 3 つの時期に分けられており、ベートーヴェンの芸術的発展全体を表しています。
初期四重奏曲（作品18、第1番～第6番） ：これら6つの作品は、ハイドンとモーツァルトの遺産に初めて本格的に取り組んだ作品である。特に、四重奏曲第4番ハ短調は、その典型的な「ベートーヴェン風のドラマ」で際立っている。
中期四重奏曲（ 「ラズモフスキー四重奏曲」作品59、第1～3番）：これらはかなり長く、より複雑です。ベートーヴェンは、パトロンであったロシア大使への敬意として、この曲にロシアの民謡を取り入れました。作品59第1番は、その交響曲的な様相から革命的な作品です。
後期四重奏曲（作品127、130、131、132、133、135）：完全に聴覚を失った状態で書かれたもので、ベートーヴェンが作曲した作品の中で最も過激な作品です。
作品131 嬰ハ短調：ベートーヴェン自身、これを自身の最高傑作とみなしていた。7つの楽章がシームレスに繋がっている。
作品132 イ短調：重病を患った後に作曲された緩徐楽章「神への回復者の感謝の聖歌」で知られる。
大フーガ（作品133）：元々は作品130のフィナーレでした。非常に不協和で、リズミカルで複雑な曲で、今日でも音楽家を限界まで追い込む作品です。
2.弦楽六重奏曲（ヴァイオリン2本、ビオラ2本、チェロ2本）
、現在では一般的になっている純弦楽器による六重奏曲を作曲しませんでした。しかし、彼は六重奏曲を管楽器と組み合わせたり、編曲したりして使用しました。
六重奏曲 変ホ長調 作品81b： 2本のホルンと弦楽四重奏のために書かれた作品。ホルンがしばしばソロ楽器のように演奏され、弦楽器が緻密なネットワークを織り成す、見事な作品である。
変ホ長調六重奏曲、作品71：元々は6つの管楽器（クラリネット、ホルン、ファゴット）用に作曲されましたが、現代の弦楽器バージョンも存在し、コンサートホールで時折聞かれます。
3.弦楽八重奏曲（ヴァイオリン4本、ヴィオラ2本、チェロ2本）
ベートーヴェンはメンデルスゾーン風の純弦八重奏曲を残していません。8つの楽器のための彼の最も重要な作品は混成アンサンブルです。
変ホ長調 作品103：管楽器（オーボエ2本、クラリネット2本、ホルン4本、ファゴット4本）のために作曲された。しかし、後に彼はこの曲を弦楽五重奏曲 作品4に編曲した。
変ホ長調七重奏曲 作品20（ 7つの楽器のための）：八重奏曲よりも楽器数が1つ少ないものの、より大規模なアンサンブルのための彼の最も重要な室内楽作品です。クラリネット、ホルン、ファゴットに加え、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスも演奏されています。生前、この作品は非常に人気が高く、ベートーヴェンは後にこの初期の作品の成功に嫉妬さえしたほどです。
マイルストーンの概要
ベートーヴェンの弦楽室内楽の真髄を知りたいなら、まずは次の 3 つの作品から始めるといいでしょう。
弦楽四重奏曲 作品18-4（情熱的な若きベートーヴェン）。
弦楽四重奏曲 作品59-1（交響的で勇敢なベートーヴェン）。
弦楽四重奏曲 作品131 または 作品132 (精神的、幻想的なベートーヴェン)。
重要な管弦楽曲
ベートーヴェンの管弦楽曲は、現代のコンサートの基盤を形成しています。彼は交響曲と器楽協奏曲というジャンルを、宮廷風の優雅さから、記念碑的で感情豊か、そして哲学的な表現力豊かな時代へと高めました。
オーケストラにとって最も重要な作品です。
1. 9つの交響曲
ベートーヴェンの交響曲は、彼の最も重要な遺産です。それぞれの交響曲は、全く独自の個性を持っています。
交響曲第3番変ホ長調（ 「英雄」 ）：音楽史の転換点となった作品。元々はナポレオンに捧げられたが、その長さと劇的な力強さはそれまでのあらゆる限界を打ち破った。
交響曲第5番ハ短調（ 「運命交響曲」 ）：冒頭の4音のモチーフで有名。闇から光への道（per aspera ad astra）を描いている。
交響曲第6番ヘ長調（ 「田園」 ）：標題音楽の先駆け。ベートーヴェンはここで、小川のせせらぎ、雷雨、羊飼いの歌といった自然の体験を音楽に取り入れている。
交響曲第7番イ長調：リヒャルト・ワーグナーはこれを「舞踏の神格化」と称しました。特に有名な第2楽章（アレグレット）の、スリリングなリズムのエネルギーが観客を魅了します。
交響曲第9番ニ短調：彼の晩年の記念碑的作品。終楽章（ 「歓喜の歌」 ）で合唱とソリストが用いられた最初の交響曲である。今日では欧州連合（EU）の公式賛歌となっている。
2. 器楽協奏曲
独奏楽器とオーケストラのための協奏曲において、個人（ソリスト）とコミュニティ（オーケストラ）の間に対等な対話を生み出しました。
ピアノ協奏曲第5番変ホ長調（ 「皇帝」 ）： 5つのピアノ協奏曲の中で最も荘厳な作品。輝き、英雄的なエネルギー、そして当時としては完全に新しい音の豊かさに満ちている。
ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品61：ヴァイオリニストにとって「王様の協奏曲」と称される。叙情的な美しさで魅了するこの曲は、珍しく4つの柔らかなティンパニの音で始まる。
ピアノ、ヴァイオリン、チェロとオーケストラを組み合わせた珍しい実験。
3. オーバーヘッドドア
これらの単巻管弦楽曲は、演劇やオペラの導入として書かれたものが多かったのですが、今日では独立したコンサート用の楽曲として知られています。
エグモント序曲:ゲーテの同名悲劇に基づいた、自由と抵抗についての力強い作品。
『コリオラン序曲』 :悲劇の英雄の暗く、非常に凝縮された肖像画。
レオノーレ序曲第3 番: 実際には彼のオペラ「フィデリオ」の序曲であり、非常にシンフォニックで力強いため、その後のオペラの筋書きをほぼ予期しています。
4. その他の管弦楽曲
ウェリントンの勝利（ヴィットーリアの戦い）：ベートーヴェンが生前最も商業的に成功した作品の一つ。模造大砲の射撃音を使用し、ウィーンの観客に向けたスペクタクルとして意図されていた。
ミサ・ソレムニス: 合唱とソリストによる作品であるが、オーケストラが非常に重要な交響的役割を果たしており、彼の最も重要なオーケストラ作品の 1 つとみなされることが多い。
その他の重要な作品
ピアノソナタ、室内楽、交響曲以外にも、ベートーベンはミュージカル、宗教音楽、協奏曲のソロ作品の分野で画期的な作品を残しました。これらの作品には、しばしば深遠な哲学的または政治的なメッセージが込められています。
ベートーヴェンの中心的な作品は、唯一のオペラ『フィデリオ』です。自由、正義、そして夫婦愛への情熱的な訴えです。無実の罪で投獄された夫フロレスタンを暴君の牢獄から救い出すため、男装したレオノーレの物語には、ベートーヴェンが生涯をかけて信じてきた啓蒙主義の理想が反映されています。特に「囚人合唱」は、自由への憧憬を象徴する普遍的な作品となっています。
宗教音楽の分野では、ベートーヴェンは壮大なスケールのミサ曲「ミサ・ソレムニス」を作曲しました。ベートーヴェン自身も、これを自身の最高傑作かつ最も成功した作品と考えていました。これは伝統的な礼拝のためのミサ曲をはるかに超えるものです。苦闘する人間が神に捧げる、非常に感情的で、極めて切実な告白であり、 「アニュス・デイ」の音楽は、内なる平和と外なる平和を訴えるために、戦争の悲惨ささえも取り上げています。初期の重要な宗教音楽としては、オラトリオ「オリーブ山のキリスト」があり、ベートーヴェンはこの曲でイエスの苦しみの人間的な側面を強調しています。
音楽演劇への貢献はオペラだけにとどまりません。特に注目すべきは、ゲーテの交響曲『エグモント』の付随音楽全曲です。今日ではコンサートホールで演奏されるのは序曲のみのようですが、この作品全曲には歌曲や幕間音楽も含まれており、スペインの圧制に抵抗するオランダの英雄の闘いを印象的に表現しています。演奏頻度は低いものの、同様に重要なバレエ音楽『プロメテウスの創造物』も作曲されています。この曲の主題はベートーヴェンにとって非常に重要であり、後に交響曲「英雄」のフィナーレの主題として用いられました。
合唱幻想曲は、その楽器編成において他に類を見ない傑作です。ピアノ、合唱、そしてオーケストラのためのハイブリッドな傑作です。楽器の技巧（ピアノ）から歌による人間性の統一へと至る道を描き、芸術への賛歌として、後の「歓喜の歌」の構造を既に予見していることから、交響曲第九番の直接的な前身と言えるでしょう。
最後に、ソロ協奏曲も見逃せません。これらはオーケストラ用に作曲されていますが、交響曲ではありません。ニ長調のヴァイオリン協奏曲は、この楽器にとって最も叙情的で完成度の高い作品の一つとされています。同様に重要な5つのピアノ協奏曲の中でも、特に荘厳な輝きで魅了する第5番ピアノ協奏曲（皇帝）と、非常に繊細な第4番ピアノ協奏曲は、非常に珍しい静かなピアノソロで始まります。奇妙でありながら注目すべき作品は、ヴァイオリン、チェロ、ピアノがソログループとしてオーケストラと競い合う三重協奏曲です。
逸話と興味深い事実
上最も風変わりで魅力的な人物の一人です。彼の性格は、荒々しい外見、深いユーモア、そして揺るぎないプライドが混ざり合ったものでした。
最も注目すべき逸話と事実をいくつか紹介します。
1. 「コーヒーの儀式」
ベートーベンは極端な癖のある人で、特にコーヒーに関してはその傾向が顕著でした。彼は完璧な一杯のコーヒーには、正確に60個のコーヒー豆が必要だと信じていました。当時の記録によると、彼は量の正確さを確かめるために、しばしば自分で豆の数を数えていたそうです。
「エロイカ」事件
ベートーベンはもともとナポレオン・ボナパルトを自由の象徴として崇拝していました。彼は交響曲第3番を彼に捧げ、題紙に誇らしげに「ボナパルト」の名を記しました。しかし、ナポレオンが皇帝に即位したことを知ったベートーベンは激怒し、 「彼はただの凡人だ！ 今やあらゆる人権を踏みにじる！」と叫びました。彼は紙に穴が開くほど激しく名を消し去りました。それ以来、彼はこの作品を「エロイカ」（英雄）と呼ぶようになりました。
3. ベートーヴェンと貴族たち： 「王子様は何千人もいる」
ベートーベンは貴族への服従を拒否した最初の作曲家でした。彼のパトロンであるリヒノフスキー公爵が、フランス将校たちの前で演奏するよう圧力をかけようとした時、ベートーベンは断固として拒否しました。彼は公爵に次のようなメッセージを残しました。
「君主たちよ、君主が何者であるかは、偶然と誕生によるものである。私が何者であるかは、私自身によるものである。これまで何千人もの君主がいたし、これからもいるだろう。しかしベートーベンはただ一人である。 」
4. 彼のアパートの混乱
ベートーヴェンは信じられないほどの混乱の中で暮らしました。ウィーンで過ごした35年間で、60回以上も引っ越しを繰り返しました。訪問者は、ピアノの上に古くなった食べ残し、ベッドの下には楽譜の山、部屋の真ん中には尿で満たされた便器が置いてあるのを見たと報告しています。しかし、この混沌の中で、彼の最も輝かしく、構造化された作品が生み出されたのです。
5. 聴覚障害とピアノ
ベートーヴェンは進行性の難聴にもかかわらず作曲を続けるため、物理的な補助具を使用しました。ピアノの脚を切り落とし、床に直接設置しました。これにより、床を通して音の振動をよりよく感じ取ることができました。晩年には、ピアノに触れた木の棒を噛むことで、顎骨を通して内耳に直接音を伝える（骨伝導）こともよくありました。
6. 「ハイリゲンシュタットの遺言」
1802年、難聴が治癒不可能であることを悟った彼は、兄弟たちに宛てた感動的な手紙を書いた。手紙の中で彼は、自殺寸前だったものの、 「まだ自分が持っていると思っていた芸術のすべてを生み出していない」ため、生きることを選んだと告白している。この手紙は、芸術のために運命を乗り越えた男の英雄的な闘いを明らかにしている。
7. 最後の拍手
1824年、交響曲第九番の初演の時、ベートーヴェンは既に完全に聾唖でした。彼は聴衆に背を向け、心の中で指揮をしていました。曲が終わるとホールは歓声に包まれましたが、ベートーヴェンは何も聞こえず、楽譜をめくり続けました。コントラルトのカロリーネ・ウンガーがようやく彼に近づき、肩をつかんで聴衆の方を向かせました。帽子を振り、手を叩く観客を見て、彼はようやく深々と頭を下げました。
（本記事は人工知能 ChatGPT によって完全に生成されたものです。正確な情報を提供するよう努めていますが、誤りや不正確な記述が含まれる可能性があります。内容を確認する際は、信頼できる情報源で事実を照合することをお勧めします。）