Overzicht
Ludwig van Beethoven (1770-1827 ) was een van de belangrijkste componisten in de muziekgeschiedenis. Hij wordt beschouwd als de grote pionier die het Weense classicisme (gevormd door Haydn en Mozart) naar zijn hoogtepunt bracht en tegelijkertijd de weg vrijmaakte voor de romantiek .
Hieronder een overzicht van zijn leven, zijn werk en zijn blijvende nalatenschap:
1. Oorsprong en beginjaren in Bonn
Geboorte: Hij werd geboren in Bonn in december 1770. Zijn vader, een tenor aan het hof van de keurvorst , herkende al vroeg zijn talent en probeerde (soms met dwang) hem als wonderkind in de stijl van Mozart te promoten .
Opleiding: Zijn belangrijkste leraar in Bonn was Christian Gottlob Neefe, die niet alleen zijn muzikale ontwikkeling stimuleerde , maar hem ook vertrouwd maakte met de filosofie van de Verlichting .
2. De opkomst in Wenen
Verhuizing: In 1792 verhuisde Beethoven naar Wenen om in de leer te gaan bij Joseph Haydn. Wenen bleef zijn thuis tot aan zijn dood.
Virtuoos: Hij verwierf aanvankelijk bekendheid als pianovirtuoos en meester in improvisatie , voordat hij zich vestigde als onafhankelijk componist.
3. Het lot van doofheid
Het meest tragische aspect van zijn leven was wellicht zijn gehoorverlies , dat rond 1798 begon en uiteindelijk tot volledige doofheid leidde .
Heiligenstadt Testament (1802): In deze wanhopige brief aan zijn broers bekende hij zijn zelfmoordgedachten vanwege het verlies van zijn gehoor , maar besloot hij verder te leven voor zijn kunst.
Late werken: Paradoxaal genoeg componeerde hij zijn meest complexe en visionaire werken (zoals de 9e symfonie of de late strijkkwartetten ) toen hij al volledig doof was en de muziek alleen nog in zijn hoofd kon horen .
4. Belangrijke werken (selectie)
Beethoven bracht een revolutie teweeg in vrijwel elk genre dat hij aanraakte:
Symfonieën: Hij schreef er in totaal negen. Bijzonder beroemd zijn de 3e (“Eroica”), de 5e (“Laatsymfonie”) met zijn opvallende openingsmotief en de 9e symfonie met de koorfinale “Ode aan de Vreugde”.
Pianomuziek: Zijn 32 pianosonates (waaronder de Maanlichtsonate en de Pathétique ) worden beschouwd als het “Nieuwe Testament” van de pianomuziek.
Opera: Hij schreef slechts één opera, Fidelio, die over vrijheid en rechtvaardigheid gaat.
Kamermuziek: Zijn 16 strijkkwartetten tonen zijn meest radicale artistieke ontwikkeling aan.
5. De betekenis van Beethoven vandaag de dag
De kunstenaar als individu: Vóór Beethoven waren componisten vaak in dienst van de kerk of de adel. Beethoven zag zichzelf als een vrije kunstenaar wiens muziek een uitdrukking was van zijn eigen persoonlijkheid en humanistische idealen.
Politieke erfenis: De melodie van de “Ode aan de Vreugde” is tegenwoordig het officiële Europese volkslied en staat wereldwijd symbool voor vrede en verbroedering .
Muzikale invloed: Hij vergrootte het orkest en breidde muzikale vormen (zoals de symfonie) enorm uit in termen van tijd en emotie, wat een grote invloed had op generaties componisten na hem.
Geschiedenis
Op een koude decembernacht in 1770 werd in Bonn een jongen geboren, Ludwig van Beethoven, in een familie van musici. Zijn vader, Johann, herkende al vroeg het immense talent van zijn zoon, maar in plaats van het zachtjes te stimuleren , dreef hij de jongen met brute strengheid voort. Hij droomde ervan om van Ludwig een tweede wonderkind te maken, net als Mozart, en dwong hem vaak tot diep in de nacht piano te oefenen. Ondanks deze harde jeugd ontwikkelde Ludwig een diepe, bijna opstandige liefde voor muziek die hem zijn hele leven zou bijblijven.
Begin twintig keerde hij zijn geboortestad Bonn de rug toe en verhuisde naar de muzikale metropool Wenen. Daar wilde hij bij Joseph Haydn studeren en zich bewijzen als pianovirtuoos. In de weelderige salons van de aristocratie werd hij al snel een sensatie – niet alleen vanwege zijn techniek, maar ook vanwege de enorme passie en de wilde improvisaties waarmee hij het publiek in vervoering bracht . Beethoven was niet langer een hofbediende ; hij presenteerde zich als een zelfverzekerde kunstenaar die weigerde zich te onderwerpen aan de adel .
Maar op het hoogtepunt van zijn succes sloeg het noodlot toe: een constant gerinkel en gefluit in zijn oren kondigde het verlies van zijn gehoor aan . Voor een musicus was dit het ergst denkbare lot. In zijn wanhoop trok hij zich in 1802 terug in de Weense voorstad Heiligenstadt. Daar schreef hij het aangrijpende ” Heiligenstadt Testament ” , een brief aan zijn broers waarin hij bekende hoe dicht hij bij zelfmoord was geweest . Maar zijn ontembare wil om de wereld alle muziek te schenken die nog in hem sluimerde, hield hem in leven.
In de daaropvolgende jaren begon zijn ” heroïsche” fase. Naarmate hij zich steeds meer afzonderde van de buitenwereld , concentreerde hij zich volledig op zijn innerlijke gehoor. Hij bracht een revolutie teweeg in de muziekgeschiedenis door de symfonische vorm te verbrijzelen. Zijn muziek werd luider, complexer en emotioneler dan alles wat daarvoor bekend was. Werken zoals de Vijfde Symfonie, die het lot zelf leek aan te spreken, of de monumentale “Eroica “, getuigden van zijn strijdlust.
Tegen het einde van zijn leven was Beethoven volledig doof. Hij leefde in toenemende isolatie en communiceerde alleen nog via kleine ‘ gespreksboekjes ‘. Veel van zijn tijdgenoten beschouwden hem als een eigenaardige excentriekeling met onhandelbaar haar. Toch was het juist in deze stilte dat hij zijn meest visionaire werken creëerde . Bij de première van zijn Negende Symfonie in 1824 kon hij het daverende applaus van het publiek niet meer horen . Een zanger moest hem voorzichtig omdraaien zodat hij de enthousiaste menigte met hoeden en sjaals kon zien zwaaien .
Toen hij in 1827 tijdens een onweersbui in Wenen overleed , liet hij een nalatenschap achter die de muziek voorgoed veranderde . Hij had aangetoond dat muziek niet louter vermaak is, maar een diep menselijke uitdrukking van lijden, strijd en uiteindelijk de triomf van de geest over het lot .
Chronologische geschiedenis
De beginjaren in Bonn (1770-1792 )
Ludwig van Beethoven werd geboren in Bonn in december 1770 (gedoopt op 17 december). Hij groeide op in een muzikale familie; zijn vader, Johann, herkende al vroeg zijn talent en leerde hem met grote toewijding piano en viool spelen. Ludwig gaf zijn eerste openbare concert in Keulen op zevenjarige leeftijd .
Rond 1780 werd de hoforganist Christian Gottlob Neefe zijn belangrijkste leermeester. Hij introduceerde hem niet alleen muzikaal in de werken van Bach , maar opende ook zijn geest voor de idealen van de Verlichting . In 1782 werd Beethovens eerste compositie gepubliceerd en kort daarna werd hij vast lid van het hoforkest van Bonn. Een korte eerste reis naar Wenen in 1787, waar hij vermoedelijk Mozart wilde ontmoeten, moest worden afgebroken vanwege de ernstige ziekte en het daaropvolgende overlijden van zijn moeder. Terug in Bonn nam hij de rol van gezinshoofd op zich, terwijl zijn vader steeds meer aan alcoholisme leed .
De opkomst van Wenen en de eerste crisis (1792-1802 )
In 1792 vestigde Beethoven zich definitief in Wenen, kort na de dood van Mozart. Hij werd leerling van Joseph Haydn en verwierf al snel faam als een briljant pianovirtuoos en meester in improvisatie in de aristocratische kringen. In deze periode behaalde hij zijn eerste grote successen, waaronder zijn eerste twee symfonieën en de beroemde pianosonate ” Pathétique ” ( 1798 ).
Rond 1798 merkte Beethoven echter de eerste tekenen van gehoorverlies op . Deze fysieke ramp stortte hem in een diepe levenscrisis, die culmineerde in het Heiligenstadt Testament in 1802 – een aangrijpende brief aan zijn broers waarin hij zijn wanhoop over zijn naderende doofheid en zijn sociale angsten beschreef , maar uiteindelijk besloot om door middel van kunst verder te leven.
De heroïsche middenperiode (1803-1812 )
Na deze crisis begon Beethovens meest productieve en ” heroïsche” fase. Hij brak met traditionele vormen en creëerde werken van ongekende emotionele kracht. In 1804 voltooide hij zijn Derde Symfonie ( “Eroica ” ), die oorspronkelijk aan Napoleon was opgedragen . In de daaropvolgende jaren componeerde hij verdere mijlpalen zoals de Vijfde Symfonie ( ” Laatsymfonie ” ), de Zesde Symfonie ( ” Pastorale ” ), zijn Vioolconcert en zijn enige opera , ” Fidelio ” .
Ondanks zijn toenemende gehoorverlies was hij op het hoogtepunt van zijn roem. In 1812 schreef hij ook de beroemde brief aan de ” Onsterfelijke Geliefde ” , een vrouw wier identiteit tot op de dag van vandaag een mysterie in de muziekgeschiedenis blijft .
De late werken en totale doofheid (1813-1827 )
Beethovens laatste jaren werden gekenmerkt door ziekte, familieproblemen – met name de bittere voogdijstrijd om zijn neef Karl – en volledige doofheid . Vanaf 1818 kon hij alleen nog gesprekken voeren met behulp van conversatieboeken .
Maar juist in dit isolement radicaliseerde zijn muziek. Hij componeerde visionaire werken zoals de Missa solemnis en zijn monumentale Negende Symfonie, waarvan de première in 1824 een triomfantelijk succes was, ook al kon hij zelf het applaus niet meer horen . Zijn latere strijkkwartetten werden door tijdgenoten vaak als onbegrijpelijk en modern beschouwd.
26 maart 1827 in Wenen op 56-jarige leeftijd . Naar schatting 20.000 mensen woonden zijn begrafenis bij , wat zijn immense betekenis, zelfs tijdens zijn leven, onderstreepte.
Stijl(en), beweging ( en) en periode(s) van de muziek
Beethovens muziek laat zich niet eenvoudig in een hokje plaatsen, omdat hij niet alleen in één tijdperk leefde, maar ook de meest dramatische stijlverandering in de muziekgeschiedenis belichaamde . Zijn werk vormt een brug tussen twee werelden.
Het tijdperk en de stroming : van classicisme naar romantiek
Beethoven begon zijn carrière als erfgenaam van het classicisme (de Weense klassieke periode). In zijn vroege werken volgde hij nauwgezet de helderheid, symmetrie en elegantie van zijn voorgangers Joseph Haydn en Wolfgang Amadeus Mozart. Maar al snel brak hij los van deze beperkingen.
In zijn midden- en late periode werd hij een pionier van de romantiek. Waar het classicisme streefde naar evenwicht, richtte Beethoven zich op het individu, het subjectieve en het extreme. Zijn muziek werd een uitdrukking van persoonlijke bekentenissen , lijden en hoop. Hij ontwikkelde de stijl van de ‘ doorbraak ‘ , waarin muziek niet langer uitsluitend werd geleid door esthetische regels, maar een filosofische of verhalende boodschap overbracht.
Traditioneel of innovatief?
In zijn tijd was Beethovens muziek allesbehalve “oud “—ze werd gezien als radicaal nieuw en vaak zelfs verontrustend . Hoewel hij traditionele vormen zoals de symfonie, de sonate en het strijkkwartet behield, vulde hij ze met volledig nieuwe inhoud.
Vernieuwend: Hij breidde het orkest uit, introduceerde nieuwe instrumenten (zoals de trombone in de symfonie) en verlengde de duur van de stukken aanzienlijk .
Radicaal: Met name zijn latere werken werden door zijn tijdgenoten als onspeelbaar en ” verwarrend ” beschouwd , omdat hij harmonieën en structuren gebruikte die decennia vooruitliepen op hun tijd.
Barok, classicisme of nationalisme?
weinig gemeen met de barokperiode (de tijd van Bach en Händel ) , hoewel hij het contrapunt ervan grondig bestudeerde en in zijn latere fuga’s verwerkte. Hij is het hoogtepunt van het classicisme en tegelijkertijd de eerste grote denker van de romantiek. Elementen van nationalisme zijn slechts in rudimentaire vorm in zijn werk te vinden , bijvoorbeeld in zijn gebruik van volksliedthema’s of in zijn enthousiasme voor de idealen van de Franse Revolutie (vrijheid, gelijkheid, broederschap ), wat hem eerder een kosmopoliet dan een nationalist maakte.
Samenvattend
Beethovens stijl is een radicale evolutie. Hij nam de geperfectioneerde vorm van het Weense classicisme en gaf die een emotionele intensiteit en intellectuele complexiteit die de weg plaveide voor de hele 19e eeuw. Voor zijn tijdgenoten was hij een revolutionair die muziek verhief van een aangename vorm van vermaak tot een serieuze, diep ontroerende expressie .
Muziekgenres
Beethoven was een muzikaal alleskunner die niet alleen vrijwel elk genre van zijn tijd beheerste, maar het ook fundamenteel veranderde. Zijn muziek kan grofweg in vier hoofdcategorieën worden verdeeld:
1. Orkestmuziek: Monumentaliteit en drama
De symfonie vormt het middelpunt van zijn oeuvre. Beethoven transformeerde de symfonie, die voorheen vaak een meer vermakelijke functie had, tot een monumentaal, filosofisch expressief werk.
De 9 symfonieën: Ze vormen een ontwikkeling van de klassieke vorm (1e en 2e) via de heroïsche (3e “Eroica ” en 5e ” Laatsymfonie ” ) naar de integratie van zang in de 9e symfonie.
Soloconcerten: Hij schreef vijf belangrijke pianoconcerten en één vioolconcert. In deze werken werd het solo-instrument een gelijkwaardige partner of zelfs een ” tegenstander” van het orkest, wat het dramatische karakter versterkte.
Ouvertures : Vaak bedoeld als inleiding op toneelstukken (bijv. Egmont of Coriolanus), gelden ze nu als zelfstandige dramatische toondichten.
2. Pianomuziek: Het “ Laboratorium ”
De piano was Beethovens eigen instrument. Hier experimenteerde hij met nieuwe vormen en klanken voordat hij ze overbracht naar het orkest .
” Nieuwe Testament” van de muziek genoemd . Ze variëren van vroege , Mozart – achtige werken tot technisch zeer veeleisende late sonates (zoals de Hammerklavier Sonate).
Variaties: Beethoven was een meester in het ontleden van een eenvoudig thema tot het onherkenbaar werd en het vervolgens weer samen te stellen (bijvoorbeeld de Diabelli-variaties).
3. Kamermuziek: Intimiteit en radicalisme
In de kamermuziek, met name in de strijkkwartetten, toonde Beethoven zijn meest radicale kant.
16 Strijkkwartetten: Zijn vroege kwartetten (opus 18) volgen nog de Haydn-traditie, maar zijn latere kwartetten zijn zo complex en modern dat tijdgenoten ze vaak beschouwden als het werk van een ‘ gek ‘ .
Viool- en cellosonates: In deze duo’s bevrijdde hij de piano; het was niet langer een begeleidend instrument, maar voerde een dialoog op gelijke voet met het strijkinstrument.
4. Zang- en toneelwerken : Humanisme in klanken
Hoewel Beethoven vooral bekendstaat als een componist van instrumentale muziek, gebruikte hij de menselijke stem voor zijn meest humanistische boodschappen.
De opera: Hij schreef slechts één opera, Fidelio. Het is een zogenaamde ” reddings- en bevrijdingsopera” en behandelt de triomf van de huwelijksliefde over de tirannie.
Geestelijke muziek: Met de Missa solemnis creëerde hij een mis die brak met het liturgische kader en die eerder moet worden opgevat als een universele religieuze belijdenis .
Liederen: Beethoven wordt met zijn cyclus An die ferne Geliebte beschouwd als de uitvinder van de liedcyclus , een vorm die later een centrale rol zou spelen in de romantiek (bijvoorbeeld bij Schubert of Schumann).
Kenmerken van muziek
Beethovens muziek kenmerkt zich door een unieke energie en intellectuele diepgang die de muziekwereld fundamenteel heeft veranderd . Hij nam de evenwichtige vormen van de klassieke muziek en vulde ze met een emotionele kracht die vaak de grenzen van wat toen mogelijk was, verlegde .
Hieronder volgen de belangrijkste kenmerken van zijn stijl:
1. Motiverend werk en economie
Een van Beethovens meest opvallende kenmerken is zijn vermogen om immense klankkathedralen te bouwen uit de kleinste muzikale bouwstenen. In plaats van lange, vloeiende melodieën te gebruiken (zoals Mozart bijvoorbeeld), werkte hij vaak met korte, bondige motieven.
Het bekendste voorbeeld is het “Ta-ta-ta-daa ” uit de 5e symfonie. Dit minuscule motief loopt als een rode draad door het hele werk, wordt verdraaid, gedraaid en ritmisch gevarieerd, waardoor een enorme architectonische eenheid ontstaat.
2. Dynamiek en contrasten
Beethovens muziek is buitengewoon spanningsvol. Hij brak met de traditie van vloeiende overgangen en koos voor scherpe contrasten:
Plotselinge veranderingen : Een zachte pianomelodie kan plotseling en zonder waarschuwing overgaan in een donderend sforzato (een sterk geaccentueerd akkoord).
Uitgebreide dynamiek: Hij benutte het volledige volumebereik , van nauwelijks hoorbare fluisteringen tot orkestrale brullen , wat destijds vaak schokkend klonk .
3. Ritmische energie en syncopatie
Beethoven bracht een nieuw soort fysieke energie in de muziek. Zijn ritmes zijn vaak stuwend, gepunteerd en gekenmerkt door syncopatie (accenten op onbeklemde tellen). Dit creëert een gevoel van rusteloosheid, voorwaartse beweging en weerstand, vaak geïnterpreteerd als ” strijdlustig”.
4. Formele uitbreiding
Beethoven was de architect onder de componisten. Hij breidde bestaande muziekvormen enorm uit:
De uitvoering : Het middengedeelte van een toneelstuk , waarin de thema’s worden uitgewerkt, werd voor hem het centrum van de dramatische handeling.
De coda: Wat voorheen slechts een korte afsluiting van een stuk was , ontwikkelde Beethoven tot een tweede hoogtepunt dat de gehele muzikale argumentatie samenvat.
5. Harmonische durf en instrumentatie
Hij betrad een harmonieus terrein dat nog niemand eerder had betreden. Vooral in zijn latere werken gebruikte hij dissonanties die pas decennia later door het nageslacht werden begrepen .
Hij was een pionier op het gebied van instrumentatie: hij gaf belangrijkere rollen aan de blasinstrumenten en pauken en was de eerste die menselijke stemmen gebruikte in een symfonie (de 9e) om de grenzen van het puur instrumentale te doorbreken.
6. De filosofische inhoud (Het “ ethische ” aspect )
Voor Beethoven was muziek niet zomaar een spel met klanken , maar een moreel gezag. Zijn werken volgen vaak een psychologische boog: ” Van duisternis naar licht” of ” Van strijd naar overwinning ” . Deze narratieve structuur verleent zijn muziek een diepgaande humanistische ernst en een universele boodschap van vrijheid en broederschap .
Effecten en invloeden
De invloed van Ludwig van Beethoven op de muziek- en cultuurgeschiedenis kan nauwelijks worden overschat . Hij was de ” grote vernieuwer ” die de regels van het verleden brak en de basis legde voor ons gehele moderne muziekbegrip .
Hieronder volgen de belangrijkste gebieden waar zijn invloed vandaag de dag nog steeds merkbaar is :
Het nieuwe imago van de kunstenaar
Vóór Beethoven waren componisten vaak ambachtslieden die functionele muziek componeerden in opdracht van de kerk of de adel. Beethoven bracht daar een radicale verandering in :
Autonomie: Hij zag zichzelf als een vrije, onafhankelijke schepper . Hij componeerde niet langer primair voor vermaak, maar om een innerlijke waarheid uit te drukken .
tegen het lot vecht . Dit idee heeft de hele 19e eeuw (de Romantiek) gevormd en beïnvloedt tot op de dag van vandaag onze verering van ‘ grote kunstenaars ‘ .
2. De emancipatie van instrumentale muziek
Tot het einde van de 18e eeuw werd vocale muziek (opera, mis) vaak als van hogere kwaliteit beschouwd, omdat ze een duidelijke betekenis overbracht door middel van woorden.
Muziek als filosofie: Beethoven verhief puur instrumentale muziek – met name de symfonie – tot een taal die in staat is om ” het onuitsprekelijke ” uit te drukken . Hij bewees dat een orkestwerk zonder woorden complexe filosofische en emotionele ideeën (zoals vrijheid of strijd) kan overbrengen.
“ Absolute Muziek ” : Hij effende het pad voor componisten als Brahms en Bruckner, die de symfonie beschouwden als de hoogste kunstvorm .
3. Technologische en structurele revoluties
Beethoven heeft de ” instrumenten” van de muziek enorm uitgebreid:
Orkestgrootte: Hij vergrootte het ensemble. De introductie van trombones, piccolo’s en uitgebreidere slagwerksecties in de symfonische muziek creëerde klanklandschappen die voorheen ondenkbaar waren.
Formele beperkingen: Hij breidde de sonatevorm zo sterk uit dat zijn opvolgers vaak wanhoopten. Na Beethovens Negende Symfonie vroegen componisten als Wagner en Brahms zich af: ” Wat kun je in vredesnaam nog schrijven na deze monumentale combinatie van koor en orkest ? ”
4. Politieke en maatschappelijke invloed
Beethovens muziek was altijd ook een politiek statement ter ondersteuning van de idealen van de Verlichting .
Het Europese volkslied: Het thema ” Ode aan de vreugde” uit zijn 9e symfonie werd het officiële volkslied van de Europese Unie . Het staat wereldwijd symbool voor vrede , internationaal begrip en het overwinnen van grenzen.
tijdens de Tweede Wereldoorlog een symbool van verzet tegen onderdrukking vanwege het ritme (kort-kort-kort-lang, wat staat voor “V” zoals in Victory in morsecode ) .
5. Invloed op latere generaties
Vrijwel elke belangrijke componist na hem moest zich met Beethoven meten:
Franz Schubert bewonderde hem met eerbied en vroeg: ” Wie kan er na Beethoven nog iets presteren? ”
Richard Wagner beschouwde Beethovens Negende Symfonie als de directe voorloper van zijn ” Gesamtkunstwerk ” (het muziekdrama).
Johannes Brahms voelde zich zo geïntimideerd door de ” reus Beethoven ” , wiens voetstappen hij voortdurend achter zich hoorde , dat het hem decennia kostte om zijn eerste symfonie te voltooien.
Samenvatting
Beethoven bevrijdde de muziek van de ketenen van de hofetiquette . Hij maakte er een universele taal van het individu van. Zonder hem zouden de emotionele diepgang van de romantiek, de complexiteit van het modernisme en zelfs ons huidige begrip van muziek als middel tot zelfverwerkelijking en politiek protest ondenkbaar zijn.
Muzikale activiteiten anders dan componeren
Ludwig van Beethoven was veel meer dan ” alleen” een componist. Vooral in de eerste helft van zijn leven was hij een van de meest briljante en actieve muzikale persoonlijkheden van Wenen , wiens reputatie als uitvoerend musicus aanvankelijk zelfs zijn faam als componist overschaduwde .
Hieronder volgen zijn belangrijkste muzikale activiteiten naast het componeren:
1. De pianovirtuoos en ” pianogladiator ”
Na zijn verhuizing naar Wenen in 1792 verwierf Beethoven aanvankelijk bekendheid als pianist . Hij werd beschouwd als de meest begenadigde en originele speler van zijn tijd.
Pianoduels: In de salons van de adel streden pianovirtuozen vaak tegen elkaar. Beethoven stond erom bekend zijn rivalen (zoals Daniel Steibelt) letterlijk te vernederen door hun eigen thema’s te nemen en deze in complexe variaties op de piano te ” ontleden ” .
Concertreizen: Hij ondernam tournees, onder meer naar Praag, Dresden en Berlijn, om zich als solist te presenteren.
2. De ongeëvenaarde meester van de improvisatie
Beethovens tijdgenoten meldden vaak dat zijn improvisaties op de piano nog indrukwekkender waren dan zijn geschreven werken. Hij kon urenlang fantaseren over een kort thema, waarmee hij zijn publiek tot tranen toe roerde of in extase bracht . Dit vermogen was een essentiële vaardigheid voor elke musicus in die tijd , maar Beethoven verhief het tot een kunstvorm op zich.
3. De dirigent van zijn eigen werken
Beethoven stond vaak zelf achter het podium om zijn symfonieën en concerten te dirigeren.
Uitdagingen: Zijn dirigeerstijl werd omschreven als zeer excentriek – hij dook diep onder het podium tijdens stille passages en sprong letterlijk de lucht in tijdens luide akkoorden .
Dirigeren ondanks doofheid: Hoewel hij in 1824 officieel de première van de Negende Symfonie dirigeerde, stond er, omdat hij volledig doof was , een tweede dirigent (Michael Umlauf) achter hem om het orkest veilig door het werk te leiden . Beethoven bladerde door zijn partituur en hield de maat voor muziek die hij alleen innerlijk kon horen .
4. Pedagogiek: De pianoleraar
Om in zijn levensonderhoud te voorzien en contacten met de adel te onderhouden, gaf Beethoven regelmatig pianolessen.
Beroemde leerlingen : Zijn bekendste leerling was waarschijnlijk Carl Czerny , die later een van de meest invloedrijke pianoleraren in de geschiedenis werd.
Adellijke leerlingen : Hij gaf les aan vele jonge vrouwen uit de Weense adel, waaronder Julie Guicciardi (aan wie hij de Maanlichtsonate opdroeg) en Josephine Brunsvik.
5. Orkestmusici in hun jeugd
Tijdens zijn verblijf in Bonn (vóór 1792) was Beethoven nauw betrokken bij de dagelijkse muzikale activiteiten van het hoforkest :
Altviolist: Hij speelde altviool in het hoforkest en leerde zo de operaliteratuur en orkestpraktijk ” van binnenuit” kennen .
Organist: Op veertienjarige leeftijd was hij al vast in dienst als plaatsvervangend hoforganist. Hij bespeelde ook het klavecimbel en was verantwoordelijk voor de muzikale begeleiding van theatervoorstellingen .
Samenvattend kan worden gesteld dat Beethoven in zijn jeugd een ” voltijdmuzikant” was die speelde, lesgaf, improviseerde en dirigeerde. Pas door zijn toenemende doofheid moest hij deze activiteiten met tegenzin opgeven en zich bijna volledig op het componeren richten.
Activiteiten naast muziek
Buiten de pagina’s van zijn muziek was Ludwig van Beethoven een man met intense passies en diepe intellectuele interesses. Zijn leven buiten de muziek werd vaak gekenmerkt door zijn liefde voor de natuur, zijn politieke bewustzijn en zijn moeilijke persoonlijke omstandigheden .
Hieronder vind je zijn belangrijkste activiteiten en interesses buiten de muziek:
Liefde voor de natuur en lange wandelingen
Beethovens belangrijkste tijdverdrijf . Hij hield hartstochtelijk van de natuur en bracht de zomermaanden bijna altijd door in landelijke buitenwijken van Wenen, zoals Heiligenstadt of Mödling .
De eenzame zwerver: Hij stond bekend om zijn urenlange zwerftochten door de bossen en velden , in alle weersomstandigheden – of het nu verzengend heet was of stortregens . Hij droeg altijd een schetsboek bij zich om muzikale ideeën vast te leggen die hem in de buitenlucht te binnen schoten.
De natuur als toevluchtsoord: In de natuur vond hij de rust die de maatschappij hem vanwege zijn doofheid vaak ontzegde. Hij zei ooit: ” Niemand kan de natuur zo liefhebben als ik. ”
Politieke interesse en lezen
Beethoven was een kind van de Verlichting en volgde de actuele politieke gebeurtenissen met grote belangstelling.
Hij studeerde filosofie en las werken van Immanuel Kant, Friedrich Schiller en Johann Wolfgang von Goethe. Hij verdiepte zich intensief in thema’s als vrijheid, ethiek en het lot van de mensheid.
Politiek waarnemer: Hij las dagelijks meerdere kranten en discussieerde hartstochtelijk ( later via zijn conversatieboeken) over de Napoleontische oorlogen en de reorganisatie van Europa. Zijn relatie met Napoleon Bonaparte schommelde tussen vurige bewondering als bevrijder en diepe minachting als tiran.
De strijd om het gezin: voogdij
Een groot, vaak pijnlijk deel van zijn privéleven bestond uit de zorg voor zijn neef Karl. Na de dood van zijn broer Kaspar Karl in 1815 investeerde Beethoven enorm veel energie en tijd in een jarenlange, bittere juridische strijd tegen zijn schoonzuster om de volledige voogdij over de jongen te verkrijgen . Deze familieverplichtingen en de daarmee gepaard gaande zorgen namen in zijn latere jaren vaak meer ruimte in beslag dan zijn artistieke werk .
Gezellig samenzijn in de herberg en het koffiehuis.
Ondanks zijn verdriet en zijn reputatie als knorrepot was Beethoven geen complete kluizenaar.
Vaste klant: Hij bezocht regelmatig Weense herbergen en koffiehuizen . Daar lunchte hij, las hij het laatste nieuws en ontmoette hij een kleine kring van goede vrienden en bewonderaars.
De koffieliefhebber: Hij stond bekend om zijn liefde voor koffie en had de gewoonte om precies 60 koffiebonen per kopje af te tellen om de perfecte sterkte te bereiken .
Correspondentie en conversatie
de laatste tien jaar van zijn leven vrijwel niets meer kon horen , verplaatste zijn sociale activiteit zich naar de schriftelijke vorm.
Gespreksnotities: Hij droeg altijd notitieboekjes bij zich waarin zijn gesprekspartners hun vragen en antwoorden moesten opschrijven. Deze notitieboekjes vormen tegenwoordig een onschatbare bron van informatie over zijn dagelijks leven en zijn opvattingen over literatuur, politiek en financiën.
Brieven: Hij was een fervent briefschrijver, of het nu aan uitgevers, vrienden of vrouwen die hij bewonderde was (zoals in de beroemde brief aan de ” Onsterfelijke Geliefde ” ) was.
Financiën en onderhandelingen
Beethoven was een slimme, zij het vaak wantrouwende, zakenman . Hij besteedde veel tijd aan het onderhandelen over royalty’s met muziekuitgevers of het beheren van zijn verschillende pensioenuitkeringen van de adel . Hij was een van de eerste componisten die leerde hoe hij zijn werken tegelijkertijd aan meerdere uitgevers kon verkopen of hoe hij door behendige onderhandelingen zijn financiële onafhankelijkheid kon behouden .
Als speler
Wanneer men Ludwig van Beethoven beschrijft als pianist – dat wil zeggen, als een actieve uitvoerder – moet men zich iemand voorstellen die de elegantie van zijn tijd volledig op zijn kop zette . Hij was geen ‘nette ‘ pianist; hij was een natuurkracht.
Hier is een portret van Beethoven in de rol van een actief musicus:
De geluidsrevolutie is
Voordat mensen zijn composities begrepen, waren ze geschokt door zijn spel. Terwijl Mozart beroemd was om zijn sprankelende lichtheid en helderheid , bracht Beethoven een immense zwaarte en kracht in zijn pianospel.
Fysieke kracht : Ooggetuigen meldden dat hij letterlijk met het instrument vocht tijdens het spelen . Hij drukte de toetsen zo hard in dat snaren braken of de hamers van de toen nog vrij fragiele fortepiano afbraken.
Het legato: Hij ontwikkelde een diep, zingend legato ( verbonden spel). Hij wilde de piano niet zomaar tokkelen of aanslaan, maar hem laten zingen en huilen, wat destijds volkomen nieuw was voor luisteraars .
De koning van de improvisatie
Zijn grootste kracht was zijn vermogen om spontaan te spelen. In de Weense aristocratische salons was hij de onbetwiste kampioen van de vrije verbeelding.
Psychologisch effect: Er werd gezegd dat Beethoven zijn publiek vaak tot tranen toe roerde tijdens zijn improvisaties. Als hij klaar was, lachte hij soms de mensen uit en vroeg: ” Jullie dwazen, wie kan er nu in zo’n maatschappij leven? ” , om de emotionele spanning te doorbreken.
Spontaniteit : Hij kon direct inspelen op een onderwerp dat door een concurrent werd aangedragen en het op zo’n manier verwerken dat iedereen in de zaal sprakeloos achterbleef.
De “ Gladiator ” in de pianoduels
Aan het einde van de 18e eeuw was Wenen een centrum voor muziekwedstrijden . Je moet het je voorstellen als een moderne ” rap battle “, maar dan op de piano .
Ontmoeting met Steibelt: In 1800 vond een beroemd incident plaats met de virtuoos Daniel Steibelt. Steibelt speelde een technisch briljant stuk om Beethoven te intimideren . Beethoven pakte vervolgens de bladmuziek voor Steibelts cellopartij, legde die ondersteboven op de lessenaar, hamerde er met één vinger een motief uit op de piano en improviseerde er zo briljant overheen dat Steibelt de kamer verliet en nooit meer met Beethoven de strijd aanging .
De strijd tegen de stilte
Naarmate zijn doofheid verergerde, veranderde zijn spel op tragische wijze .
Verlies van controle: In zijn latere jaren sloeg hij tijdens stille passages vaak helemaal geen toetsen aan (omdat hij dacht dat hij zachtjes speelde, maar het instrument geen geluid maakte), terwijl hij tijdens luide passages de piano bijna aan stukken sloeg om de trillingen nog te kunnen voelen .
Het einde van zijn carrière: In 1814 gaf hij zijn laatste openbare concert als pianist (het ” Aartshertog Trio ” ). Het was bijna ondraaglijk voor de luisteraars , omdat de fijne afstemming tussen zijn innerlijke gehoor en de daadwerkelijke klank van de piano verloren was gegaan.
Zijn nalatenschap als speler
Beethoven transformeerde de piano van een fragiel meubelstuk tot de moderne concertvleugel . Pianobouwers zoals Streicher en Broadwood stuurden hem hun nieuwste modellen, omdat hij de enige was die de instrumenten tot het uiterste dreef. Hij eiste meer toetsen, meer volume en meer expressiviteit – kenmerken die het pianospel tot op de dag van vandaag vormgeven .
Relaties met componisten
Beethovens relaties met zijn tijdgenoten waren vaak gecompliceerd, gekenmerkt door diep respect, artistieke rivaliteit en soms bittere teleurstelling . Hij was geen gemakkelijk persoon, en dit weerspiegelde zich in zijn omgang met andere grote geesten.
Joseph Haydn: De rebelse leerling
De belangrijkste relatie was die met Joseph Haydn. Beethoven verhuisde in 1792 naar Wenen om ” de geest van Mozart uit Haydns handen te ontvangen ” . De relatie tussen de ouder wordende “Papa Haydn ” en de vurige jonge revolutionair was echter gespannen.
Wrijving: Haydn vond Beethovens muziek vaak te duister en te gewaagd. Hij noemde hem gekscherend de ” Grote Mogol ” .
De breuk: Toen Beethoven zijn Pianotrio Op. 1 publiceerde , raadde Haydn hem af om het derde trio te publiceren, omdat hij het te radicaal vond . Beethoven vermoedde ten onrechte jaloezie . Niettemin bleef er een diep respect bestaan: op zijn sterfbed liet Beethoven een foto van Haydns geboorteplaats zien en sprak hij zijn bewondering uit.
Wolfgang Amadeus Mozart: De vluchtige ontmoeting
Of de twee elkaar daadwerkelijk hebben ontmoet, is een van de grootste legendes uit de muziekgeschiedenis.
In 1787, in Wenen: de jonge Beethoven reisde naar Wenen om les te krijgen van Mozart. Naar verluidt hoorde Mozart hem spelen en zei: ” Let goed op hem, hij zal ooit wereldberoemd worden. ”
Invloed: Beethoven bewonderde Mozart destijds zeer. Zijn pianoconcert in c mineur is een directe reactie op Mozarts eigen werk in deze toonsoort.
Antonio Salieri: De zangleraar
In tegenstelling tot het clichébeeld in de film Amadeus, was Salieri een zeer gewaardeerde leraar. Beethoven studeerde enkele jaren Italiaanse vocale compositie bij hem. Salieri hielp hem de menselijke stem beter te begrijpen, wat later tot uiting kwam in werken als Fidelio. De relatie was zowel professioneel als vriendschappelijk; Beethoven droeg zelfs zijn drie vioolsonates, opus 12, aan hem op.
Franz Schubert: De stille bewonderaar
Beethoven en Schubert woonden in dezelfde stad en in dezelfde tijd, maar ontmoetten elkaar vrijwel nooit.
Eerbied: De jonge Schubert vereerde Beethoven als een god, maar was veel te verlegen om met hem te praten. Hij zei ooit: ” Wie kan er na Beethoven nog iets creëren? ”
Het slot: Er wordt gezegd dat Beethoven pas op zijn sterfbed kennismaakte met enkele liederen van Schubert en voorspelde: ” Waarlijk, in Schubert huist een goddelijke vonk!” Schubert was een van de fakkeldragers bij Beethovens begrafenis .
Gioachino Rossini: De populaire rivaal
In Beethovens latere jaren werd Wenen gegrepen door de ” Rossini-manie “. Mensen waren dol op de aanstekelijke melodieën van de Italiaanse componist.
De ontmoeting: In 1822 bezocht Rossini de dove Beethoven in Wenen. Beethoven ontving hem vriendelijk, maar gaf hem het beroemde ( en enigszins neerbuigende) advies: ” Blijf gewoon opera’s schrijven, je wilt toch niets anders doen?” Hij zag in Rossini een groot talent voor vermaak , maar geen serieuze concurrent op het gebied van diepgaande symfonische compositie.
Carl Maria von Weber: Respect ondanks kritiek
Weber, de grondlegger van de Duitse romantische opera, had een gecompliceerde relatie met Beethoven . Hij bekritiseerde de Vierde Symfonie scherp , wat Beethoven irriteerde . Desondanks ontmoetten ze elkaar in 1823 in Wenen. Beethoven begroette hem humoristisch met de woorden: ” Daar is hij dan, die kerel!” Hij bewonderde Webers Freischütz zeer en beschouwde hem als een belangrijke bondgenoot voor de Duitse muziek.
Beethovens relaties laten dit duidelijk zien: hij was de onbetwiste vaste ster waaromheen alle anderen draaiden – hetzij uit bewondering, hetzij uit productieve wrijving.
Vergelijkbare componisten
Bij het zoeken naar componisten die op Ludwig van Beethoven lijken , moet men onderscheid maken: zoekt u zijn dramatische passie, zijn architectonische logica of zijn radicale, vernieuwende kracht?
Hieronder vindt u de belangrijkste componisten die het muzikale DNA van Beethoven in zich dragen:
1. Johannes Brahms (De geestelijke erfgenaam)
Brahms wordt vaak beschreven als Beethovens meest directe opvolger. Hij voelde Beethovens nalatenschap zo sterk dat het hem bijna twintig jaar kostte om zijn eerste symfonie te voltooien, omdat hij “de reus achter zich hoorde marcheren ” .
Overeenkomst : Net als Beethoven bouwde Brahms complete werken op uit kleine motieven. Zijn muziek is eveneens zeer gestructureerd, serieus en vol innerlijke spanning. Wie Beethovens symfonieën waardeert, zal dezelfde monumentale kracht terugvinden in Brahms’ vier symfonieën.
2. Ferdinand Ries (zijn tijdgenoot en leerling)
Ferdinand Ries was een goede vriend en leerling van Beethoven. Zijn muziek klinkt vaak opvallend vergelijkbaar , omdat hij de stijl van zijn meester rechtstreeks van hem overnam .
Overeenkomst : Ries gebruikt dezelfde heroïsche taal, dramatische contrasten en virtuoos pianospel. Luisterend naar zijn pianoconcerten of symfonieën zou je ze in een blinde test gemakkelijk kunnen verwarren met ” onbekende werken van Beethoven”.
3. Anton Bruckner (De monumentale symfonist)
Bruckner nam Beethovens concept van de ” grote symfonie” (met name de Negende Symfonie) en vergrootte het tot een gigantische schaal.
Overeenkomst : Bruckners symfonieën beginnen vaak met een mystieke oerknal die uit de stilte voortkomt – net als Beethovens Negende. Hij deelt met Beethoven een diepe ernst en de poging om spirituele of universele waarheden uit te drukken door middel van instrumentale muziek .
4. Dmitri Shostakovich (De moderne vechter )
Hoewel hij een eeuw later leefde , wordt Shostakovich vaak de ” Beethoven van de 20e eeuw” genoemd.
Overeenkomst : In beide werken staat de strijd van het individu tegen een extern lot (in het geval van Shostakovich vaak het politieke systeem) centraal . Zijn muziek is even energiek, ritmisch benadrukt en schuwt lelijke of brute klanken niet om een boodschap over te brengen .
5. Louise Farrenc (De onderschatte hedendaagse kunstenares)
De Franse componiste Louise Farrenc leefde in de Romantiek, maar werd sterk beïnvloed door het Weense classicisme.
Overeenkomst : Haar symfonieën en kamermuziek bezitten dezelfde levendigheid en heldere, krachtige structuur die kenmerkend zijn voor Beethoven. Ze wordt tegenwoordig vaak herontdekt als iemand die de ” Beethoven-stijl ” combineerde met Franse elegantie .
6. Jan Ladislav Dussek (De Harmonieuze Pionier)
Dussek was een pianovirtuoos die in dezelfde periode als Beethoven werkte.
Overeenkomst : Net als Beethoven was hij een pionier op de piano en gebruikte hij al vroeg gedurfde harmonieën en een dramatische expressiestijl die Beethoven vooruitliep of begeleidde. Zijn sonates hebben een vergelijkbare ” voorwaartse energie ” .
Relaties buiten de wereld van niet-muzikanten
1. De “ Speciale Eenheid ” : Het Schuppanzigh Kwartet
Beethovens nauwste muzikale band was met de violist Ignaz Schuppanzigh en zijn strijkkwartet. Schuppanzigh was een van de weinigen die Beethovens visie technisch kon verwezenlijken .
Het experimentele laboratorium: Beethoven gebruikte het kwartet bijna als een laboratorium. Hij repeteerde intensief met hen om te ontdekken hoever hij de instrumenten kon drijven.
Conflict en genialiteit : Beethoven was vaak meedogenloos. Toen Schuppanzigh klaagde over de extreme moeilijkheden, sprak hij de beroemde woorden : ” Denkt hij soms dat ik aan een miserabele viool denk als de geest tot me spreekt?” Desondanks was het Schuppanzigh die , ondanks het verzet van het publiek, Beethovens meest radicale late kwartetten erdoorheen loodste.
2. De solisten: Virtuozen als partners en rivalen
Beethoven eiste een nieuw soort kracht en uithoudingsvermogen van solisten.
George Bridgetower (viool): Beethoven was zo onder de indruk van het talent van de Afro-Europese violist dat hij de “Kreutzer Sonate” met hem in première liet gaan . Beethoven schreef de partituur zo kort van tevoren dat Bridgetower soms over de schouder van de componist van het manuscript moest meelezen. De relatie eindigde echter door een persoonlijke ruzie, waarna Beethoven de opdracht verwijderde.
Domenico Dragonetti (contrabas): De beroemdste contrabassist van zijn tijd bezocht Beethoven in Wenen. Beethoven was zo onder de indruk van Dragonetti’s vermogen om cellopartijen op het onhandige instrument te spelen, dat hij voortaan volledig nieuwe, technisch extreem moeilijke taken aan de contrabas toewees in zijn symfonieën (met name de 5e en 9e) .
3. Het orkest: Verzet in de orkestbak
De relatie van Beethoven met de orkestmusici (vooral in het Theater an der Wien) was notoir slecht . De musici vonden zijn werken fysiek uitputtend en onspeelbaar .
De “tiran ” op het podium: Beethoven was een impulsieve dirigent. Als het orkest slecht speelde, schreeuwde hij vaak tegen de musici of onderbrak hij woedend de repetities . Tegen de tijd van de première van zijn Vijfde Symfonie was de relatie zo verbroken dat de musici weigerden nog met hem te repeteren als hij in de ruimte bleef.
Opstand van de blazers : De blazers hadden het vooral zwaar te verduren met de lange, aangehouden noten en het hoge volume dat Beethoven eiste. Hij beschouwde hen niet langer als begeleiding, maar als solisten, wat veel orkestmusici overweldigde .
4. De zangers : Instrumentalisering van de stem
Beethoven had een moeizame relatie met zangers , omdat hij de menselijke stem vaak als een mechanisch instrument behandelde.
Anna Milder-Hauptmann (sopraan): Zij was de eerste ” Leonore ” in Fidelio. Ze weigerde soms bepaalde passages te zingen omdat ze die als funest voor haar stem beschouwde . Beethoven moest toegeven en de partituur aanpassen , wat hij alleen onder luid protest deed.
Henriette Sontag en Caroline Unger: Bij de première van de Negende Symfonie smeekten de zangers hem om de extreem hoge passages te verlagen. Beethoven weigerde koppig. De zangers noemden hem een “tiran over alle stemorganen ” , maar zongen desondanks. Het was Caroline Unger die, na de finale, Beethoven zachtjes bij de schouders naar het publiek draaide, zodat hij het applaus kon zien dat hij niet meer kon horen .
5. Pedagogiek : Carl Czerny
Hoewel Czerny ook componeerde, was hij voor Beethoven in de eerste plaats een uitvoerend musicus en leerling.
De bemiddelaar: Beethoven vertrouwde Czerny de première van zijn Vijfde Pianoconcert toe. Czerny werd de belangrijkste bewaarder van Beethovens speeltechniek. Hij was de schakel die Beethovens krachtige, legato speelstijl doorgaf aan de volgende generatie pianisten (zoals Franz Liszt).
Samenvattend kan worden gesteld dat de musici van zijn tijd Beethoven vaak met een mengeling van ontzag en bewondering bekeken. Hij was de eerste componist die van hen eiste dat ze niet alleen “mooi ” speelden , maar dat ze zichzelf tot het uiterste dreven, tot het uiterste, en zelfs daarbuiten, om een emotionele waarheid over te brengen .
Relaties met niet-muzikanten
1. De adel als beschermheren en vrienden
In de Weense samenleving was Beethoven afhankelijk van de steun van de hoge adel. In tegenstelling tot Mozart of Haydn weigerde hij zich echter als een ondergeschikte te gedragen.
Aartshertog Rudolf: De broer van de keizer was Beethovens belangrijkste beschermheer . Hij was niet alleen een leerling , maar ook een trouwe vriend die ervoor zorgde dat Beethoven een levenslange toelage kreeg om in Wenen te blijven.
Prins Karl Lichnowsky: Hij bood Beethoven een appartement en financiële zekerheid tijdens zijn eerste jaren in Wenen. De relatie was echter stormachtig ; Beethoven zou ooit hebben gedreigd een stoel op het hoofd van de prins te slaan omdat deze hem wilde dwingen voor Franse officieren te spelen .
Prins Franz Joseph Lobkowitz: Veel privépremières vonden plaats in zijn paleis . Hij stelde zijn vertrekken en middelen vaak ter beschikking aan Beethoven , zelfs wanneer de muziek het publiek overweldigde .
2. De vrouwen: verlangen en klassenbarrières
Beethoven was voortdurend verliefd, maar bijna al zijn relaties liepen stuk op sociale conventies. Omdat hij van burgerlijke afkomst was, waren de aristocratische vrouwen die hij bewonderde meestal onbereikbaar voor hem.
Josephine Brunsvik: Zij wordt nu beschouwd als de meest waarschijnlijke ontvanger van de beroemde brief aan de ” Onsterfelijke Geliefde ” . Beethoven hield jarenlang zielsveel van haar , maar een huwelijk zou het verlies van haar sociale status en haar kinderen hebben betekend.
Bettina von Arnim: De romantische schrijfster was een belangrijke intellectuele partner. Ze faciliteerde de beroemde ontmoeting tussen Beethoven en Goethe in Teplitz en droeg in grote mate bij aan de verspreiding van Beethovens imago als ” filosofisch genie” in Duitsland.
3. Het gezin: Het drama rondom neef Karl
Na de dood van zijn broer Kaspar Karl in 1815 werd zijn neef Karl het middelpunt van Beethovens leven.
De voogdijstrijd: Beethoven voerde een jarenlange, bittere juridische strijd tegen zijn schoonzuster Johanna, die hij moreel ongeschikt achtte.
Overbezorgdheid : Hij probeerde Karl op te voeden met verstikkende liefde en zijn eigen morele opvattingen aan hem op te leggen. Dit leidde ertoe dat Karl in 1826 een zelfmoordpoging deed – een gebeurtenis die Beethoven uiteindelijk brak , zowel psychisch als fysiek .
4. De medische en technische omgeving
Naarmate zijn doofheid en ziekte toenamen, werden artsen en uitvinders zijn belangrijkste contacten.
Johann Nepomuk Mälzel : De uitvinder was een belangrijke metgezel. Hij construeerde verschillende oortrompetten voor Beethoven , die tegenwoordig in musea te zien zijn. Hoewel ze Beethovens kwalen niet konden genezen, stelden ze hem wel in staat om af en toe op een rudimentaire manier te communiceren .
wanhoop over zijn doofheid bekende in het “Heiligenstadt Testament” uit 1802. Later behandelden verschillende artsen zijn leveraandoeningen en waterzucht, wat uiteindelijk tot zijn dood leidde .
5. Vertrouwelingen en “secretaresses ”
In zijn latere jaren vertrouwde Beethoven op helpers om zijn dagelijks leven te organiseren.
Anton Schindler: Hij noemde zichzelf Beethovens ” geheime secretaris ” . Hij deed de inkopen , correspondeerde met uitgevers en verzorgde de zieke componist. Na Beethovens dood vervalste hij echter delen van de conversatieboeken om zijn eigen rol in Beethovens leven belangrijker te laten lijken.
Nanette Streicher: Oorspronkelijk pianobouwer, was ze bovenal een goede, moederlijke vriendin van Beethoven . Ze adviseerde hem over huishoudelijke zaken, zorgde voor bedienden en ontfermde zich over zijn versleten kleren en zijn vaak chaotische levensstijl .
6. De literaire wereld: Johann Wolfgang von Goethe
Zijn relatie met de grootste dichter van zijn tijd werd gekenmerkt door wederzijdse bewondering, maar ook door persoonlijke afstand .
De ontmoeting in Teplitz (1812): Beethoven had grote bewondering voor Goethes teksten (hij zette bijvoorbeeld Egmont op muziek). Tijdens hun ontmoeting ergerde Goethe zich echter aan Beethovens respectloze gedrag jegens de adel, terwijl Beethoven Goethe ” te verfijnd” en ” arrogant ” vond . Desondanks bleef hun wederzijds respect voor elkaars werk bestaan.
Belangrijke solowerken voor piano
Beethovens solowerken voor piano vormen de ruggengraat van zijn oeuvre en worden vaak zijn ” muzikale dagboek” genoemd . Daarin experimenteerde hij met vormen die hij later voor orkest zou bewerken . De 32 pianosonates vormen ongetwijfeld de kern van dit oeuvre, aangevuld met monumentale variatiecycli en kleinere karakterstukken .
Hieronder vindt u de belangrijkste werken voor solo piano:
1. De “ grote ” pianosonates
Elk van de 32 sonates heeft zijn eigen karakter, maar sommige zijn iconen van de muziekgeschiedenis geworden:
Sonate nr. 8 in c mineur, opus 13 ( ” Path étique ” ): een vroeg meesterwerk dat al de typische ” Beethoven-ernst ” vertoont. De dramatische, sombere opening en het zeer emotionele adagio maakten het stuk direct populair .
Sonate nr. 14 in cis-mineur, opus 27 nr. 2 ( “ Maanlichtsonate ” ): beroemd om zijn trance – achtige eerste deel. Beethoven noemde het “ Sonate quasi una Fantasia ” om te benadrukken dat het breekt met de strikte klassieke vorm.
Sonate nr. 21 in C majeur, opus 53 ( “ Waldstein-sonate ” ): een werk van orkestrale pracht en enorme technische virtuositeit. Het markeert het begin van zijn heroïsche middenperiode en benut ten volle de klankmogelijkheden van moderne piano’s .
Sonate nr. 23 in f mineur, opus 57 ( “ Appassionata ” ): Een van zijn meest stormachtige en duistere werken. Het wordt beschouwd als het toonbeeld van Beethovens gepassioneerde, strijdlustige muziek.
Sonate nr. 29 in B-flat majeur, Op. 106 ( “ Hammerklavier Sonate ” ): Deze wordt beschouwd als een van de moeilijkste pianosonates aller tijden. Met zijn monumentale lengte en de zeer complexe fuga aan het einde verbrak hij alle toenmalige grenzen van wat speelbaar was.
2. De late sonates (opus 109, 110, 111)
Deze laatste drie sonates vormen een spirituele eenheid. Ze zijn minder gericht op uiterlijke effecten dan op introspectie en filosofische diepgang. Sonate nr. 32 (opus 111) is bijzonder opmerkelijk: ze bestaat uit slechts twee delen – een stormachtig eerste deel en een bovenaardse Arietta met variaties, die door sommige muziekhistorici wordt beschouwd als een vroege voorloper van de jazz (vanwege de gesyncopeerde ritmes).
3. De variaties
Beethoven was een obsessieve meester in variatie. Hij kon een heel universum creëren vanuit een banaal thema.
De 33 Diabelli-variaties, opus 120: Uitgever Anton Diabelli vroeg vele componisten om één variatie op een eenvoudige wals die hij had geschreven. Beethoven leverde in plaats daarvan 33 variaties, die tegenwoordig, samen met Bachs Goldbergvariaties, worden beschouwd als de belangrijkste variatiecyclus in de muziekgeschiedenis.
Eroica-variaties, opus 35: Hier werkte hij een thema uit dat hij later zou gebruiken als hoofdthema in de finale van zijn 3e symfonie.
4. Kleinere stukjes ( prullaria)
Met zijn bagatellen heeft Beethoven in feite het ‘karakterstuk ‘ uitgevonden , dat zo belangrijk werd in de Romantiek (denk bijvoorbeeld aan Schumann of Chopin).
Für Elise: Waarschijnlijk het beroemdste pianostuk ter wereld . Het is een bladmuziek van een album, waarvan de opdracht tot op de dag van vandaag een mysterie blijft ( was haar naam eigenlijk Therese?).
De Bagatellen Op. 126: Zijn laatste pianowerk. Ondanks de naam ” Bagatelle ” (kleinigheid) zijn dit diepgaande , geconcentreerde muzikale miniaturen.
Beethovens pianowerken vormen een reis van elegant classicisme naar een moderne, bijna abstracte muzikale taal.
Belangrijke kamermuziek
Beethovens kamermuziek is het genre waarin hij zijn meest radicale en persoonlijke ideeën ontwikkelde . Terwijl de symfonieën bedoeld waren voor het grote publiek , werden de kamermuziekwerken beschouwd als ” muziek voor kenners ” , waarin hij zich waagde aan formele experimenten die vaak hun tijd ver vooruit waren.
Hieronder vindt u de belangrijkste werken en genres:
1. De 16 strijkkwartetten: hun nalatenschap
De strijkkwartetten (twee violen, altviool en cello) vormen het hoogtepunt van zijn oeuvre. Ze worden doorgaans in drie fasen verdeeld:
De vroege kwartetten (opus 18): Ze staan nog in de traditie van Haydn en Mozart, maar tonen al Beethovens voorkeur voor dramatische accenten en onconventionele ritmes.
De middelste kwartetten ( “ Rasumovsky-kwartetten ” , op. 59): Deze drie werken zijn aanzienlijk langer en complexer. Beethoven verwerkte hier Russische thema’s als eerbetoon aan zijn beschermheer, de Russische ambassadeur in Wenen.
De Late Strijkkwartetten (Op. 127–135 ) : Deze werken, geschreven in de laatste jaren van zijn leven toen hij volledig doof was , worden beschouwd als de moeilijkste en meest visionaire in de muziekgeschiedenis. Ze breken met de vierdelige structuur (Op. 131 heeft bijvoorbeeld zeven delen die naadloos in elkaar overvloeien ).
De Grosse Fuge (Op. 133): Oorspronkelijk het slotdeel van het Strijkkwartet Op. 130, is dit stuk zo monumentaal en dissonant dat het nu wordt beschouwd als een voorloper van de moderne muziek van de 20e eeuw.
2. De pianotrio’s: een dialoog op ooghoogte
In zijn werken voor piano , viool en cello bevrijdde Beethoven de strijkinstrumenten van de piano.
Het trio van de aartshertog (op. 97): genoemd naar zijn beschermheer , aartshertog Rudolf. Het is waarschijnlijk het meest majestueuze en omvangrijke van zijn trio’s, bekend om zijn lyrische breedte en plechtige langzame deel.
Spooktrio (Op. 70 nr. 1): Het kreeg zijn bijnaam vanwege het onheilspellende, fluisterende tweede deel, dat een bijna spookachtige sfeer creëert .
3. De vioolsonates: virtuositeit en passie
Beethoven schreef tien sonates voor piano en viool. Hij noemde ze ” Sonates voor piano met vioolbegeleiding ” , hoewel beide instrumenten volkomen gelijkwaardige partners zijn.
Lentesonate (Op. 24): Een vrolijk en toegankelijk werk, beroemd om zijn vloeiende melodieën .
Kreutzer Sonate (Op. 47): Het exacte tegenovergestelde – een werk van extreme technische moeilijkheid en bijna wilde, symfonische kracht. Leo Tolstoj was zo onder de indruk van de emotionele kracht van dit stuk dat hij er een novelle met dezelfde titel over schreef .
4. De cellosonates: nieuw terrein voor de contrabas
rol in de sonate toekende . Voorheen was de cello voornamelijk verantwoordelijk voor de basbegeleiding .
De Sonate nr. 3 in A majeur (Op. 69) is in het bijzonder een mijlpaal, waarin cello en piano een perfect uitgebalanceerde, bijna liedachtige dialoog voeren.
5. Het septet (opus 20)
Een vroeg werk voor zeven instrumenten (klarinet, hoorn, fagot en strijkers), dat tijdens Beethovens leven zijn populairste stuk was . Het is charmant, vermakelijk en klassiek in balans – zozeer zelfs dat Beethoven later bijna geïrriteerd raakte dat het publiek dit luchtige werk meer waardeerde dan zijn meer veeleisende latere composities.
Beethovens kamermuziek is een reis van de elegantie van de 18e eeuw naar een abstract modernisme dat pas generaties later werkelijk werd begrepen .
Muziek voor viool en piano
Beethoven bracht een fundamentele revolutie teweeg in het genre van de vioolsonate. Vóór hem was de viool in dergelijke werken vaak slechts een begeleidend instrument voor de piano. In Beethovens muziek werden beide instrumenten volwaardige partners, die dramatische duels aangingen of zich verdiepten in diepe, lyrische dialogen .
Hij liet in totaal tien vioolsonates na, waarvan er drie bijzonder opmerkelijk zijn:
1. Vioolsonate nr. 5 in F majeur, opus 24 ( “Lentesonate ” )
Dit is waarschijnlijk zijn populairste en bekendste sonate voor deze instrumentatie. De bijnaam “Lentesonate ” is niet van Beethoven zelf afkomstig, maar beschrijft perfect het karakter van de muziek.
Karakter: Ze is intelligent, lyrisch en vol optimisme. Het hoofdthema van het eerste deel roept een zorgeloze wandeling in de natuur op.
Een bijzonder kenmerk: het is de eerste van zijn vioolsonates met vier delen in plaats van de gebruikelijke drie . Het korte, geestige Scherzo staat bekend om het ritmische ” tikkertje ” tussen piano en viool.
2. Vioolsonate nr. 9 in A majeur, opus 47 ( “ Kreutzersonate ” )
Dit werk is precies het tegenovergestelde van de Lentesonate . Het is een monumentaal, bijna symfonisch werk van immense technische moeilijkheid en emotionele intensiteit.
De opdracht: Oorspronkelijk geschreven voor de violist George Bridgetower, droeg Beethoven het na een meningsverschil op aan de beroemde violist Rodolphe Kreutzer . Ironisch genoeg vond Kreutzer het stuk ” onbegrijpelijk ” en heeft hij het tijdens zijn leven nooit in het openbaar gespeeld .
Muzikaal drama: De sonate begint met een eenzame, bijna schreeuwende vioolsolo. De rest van het werk is een energieke strijd. Leo Tolstoj was zo onder de indruk van de kracht van dit stuk dat hij zijn beroemde novelle De Kreutzer Sonate schreef, waarin de muziek een destructieve passie aanwakkert .
3. Vioolsonate nr. 10 in G majeur, opus 96
Beethovens laatste vioolsonate is een werk van rijpheid en rust. Het werd gecomponeerd in 1812, kort voordat hij een langere creatieve pauze inlaste.
Stijl: Het is veel minder stormachtig dan de Kreutzer Sonate. De muziek heeft een etherische kwaliteit, bijna als een glimp van de toekomst van de Romantiek. De viool en piano lijken minder met elkaar te strijden dan samen te dromen .
Opgedragen aan : Het stuk werd geschreven voor de Franse violist Pierre Rode, wiens elegantere, minder agressieve speelstijl Beethoven beïnvloedde bij het componeren.
Duetten voor viool en piano (variaties en rondo’s)
Naast de sonates zijn er ook kleinere, maar charmante werken voor deze instrumentatie:
12 Variaties op “ Se vuol ballare ” (WoO 40): Variaties op een thema uit Mozarts opera De bruiloft van Figaro. Hier toont de jonge Beethoven zijn gevoel voor humor en zijn vermogen om een bekend thema op een slimme manier te herwerken.
Rondo in G majeur (WoO 41): Een charmant, lichtvoetig stuk dat vaak als toegift wordt gespeeld tijdens concerten.
Samenvatting van de ontwikkeling
In zijn vroege sonates (opus 12) is de geest van Mozart en Haydn nog voelbaar . Met de Lentesonate begint hij de vorm uit te breiden, bereikt hij het hoogtepunt van instrumentaal drama met de Kreutzersonate en vindt hij in de tiende sonate een spirituele rust die al een voorbode is van zijn latere werken .
Pianotrio(s)/pianokwartet(s)/pianokwintet(s)
Beethovens werken voor piano en diverse strijkinstrumenten tonen op indrukwekkende wijze zijn ontwikkeling van een door Mozart beïnvloed wonderkind tot een revolutionaire symfonist. Hoewel hij een enorme verscheidenheid aan pianotrio’s naliet, zijn pianokwartetten en -kwintetten zeldzamer in zijn oeuvre, maar desalniettemin van hoge kwaliteit .
Hieronder vindt u de meest opmerkelijke werken:
1. Pianotrio’s (piano, viool, cello)
Beethoven koos bewust voor het pianotrio als zijn eerste officiële publicatie ( Opus 1). Hij bevrijdde de cello en transformeerde het genre tot een bijna symfonisch geheel.
Pianotrio nr. 3 in c mineur, opus 1 nr. 3: Zelfs in dit vroege werk is de typische ” Beethoven in c mineur ” al duidelijk hoorbaar – gepassioneerd, dramatisch en somber . Zijn leraar Joseph Haydn raadde hem destijds zelfs af het te publiceren , omdat hij het werk te gewaagd vond .
Pianotrio nr. 4 in B-flat majeur, op. 11 ( ” Gassenhauer Trio ” ): Oorspronkelijk geschreven voor klarinet (of viool), cello en piano. Het kreeg zijn bijnaam van het thema van het laatste deel, een destijds populaire operamelodie van Joseph Weigl, die letterlijk op straat in Wenen werd gezongen.
Pianotrio nr. 5 in D majeur, op. 70 nr. 1 ( “ Spooktrio ” ): beroemd om zijn griezelige, sfeervolle tweede deel. De huiveringwekkende tremolo’s en donkere harmonieën gaven het werk zijn naam.
Pianotrio nr. 7 in B-flat majeur, opus 97 ( “ Aartshertogtrio ” ): Dit is wellicht het meest majestueuze en grootste trio van zijn werken, opgedragen aan zijn beschermheer, aartshertog Rudolf. Het heeft een bijna symfonische omvang en wordt beschouwd als een van de hoogtepunten van het gehele kamermuziekrepertoire.
2. De pianokwartetten (piano, viool, altviool, cello)
Pianokwartetten komen relatief weinig voor in Beethovens oeuvre, aangezien hij dit genre voornamelijk in zijn jeugd verkende.
Drie pianokwartetten WoO 36 (C majeur, Es majeur, D majeur): Beethoven schreef deze stukken toen hij nog maar 14 jaar oud was in Bonn. Ze zijn sterk beïnvloed door Mozarts voorbeelden, maar bevatten al thema’s die hij later zou hergebruiken in zijn eerste pianosonates (opus 2).
Pianokwartet in Es-majeur, Op. 16: Dit is Beethovens eigen bewerking van zijn kwintet voor piano en blasinstrumenten . Het is een charmant, briljant werk dat nog steeds sterk beïnvloed is door de Weense klassieke muziek.
3. Het pianokwintet (piano en blaas- / strijkinstrumenten)
echt ” pianokwintet ” voor piano en strijkkwartet nagelaten (zoals we dat kennen van Schumann of Brahms). Zijn belangrijkste werk voor dit ensemble is een hybride:
Kwintet voor piano en blazers in Es-majeur, Op. 16: Geschreven voor piano , hobo, klarinet, hoorn en fagot. Beethoven volgde in dit werk nauwgezet Mozarts beroemde Kwintet KV 452. Het is een uitstekend voorbeeld van zijn vroege , elegante Weense stijl.
Er bestaat een versie voor pianotrio (Op. 63) , maar in de kamermuziekwereld is Beethoven beter bekend om zijn pure strijkkwintetten (zonder piano).
Samenvattend: Als u op zoek bent naar de krachtige, volwassen kant van Beethoven, zijn het ” Spooktrio” en het ” Aartshertogtrio” onmisbaar. Als u op zoek bent naar de jeugdige, speelse Beethoven, zijn de pianokwartetten WoO 36 of het kwintet opus 16 prachtige keuzes.
Strijkkwartet(en)/sextet(en)/octet(en)
In de pure strijkerskamermuziek (zonder piano) is Beethoven de onbetwiste meester van het strijkkwartet. Hij schreef in totaal 16 kwartetten, die worden beschouwd als de Mount Everest van de kamermuziek. Hoewel hij minder vaak componeerde voor grotere ensembles zoals het sextet of octet, liet hij in zijn vroege en middenperiode charmante en welluidende werken na .
Hieronder vindt u de meest opmerkelijke werken:
1. De 16 strijkkwartetten (2 violen, altviool, cello)
Deze werken worden traditioneel onderverdeeld in drie perioden, die Beethovens gehele artistieke ontwikkeling vertegenwoordigen :
De vroege kwartetten (opus 18, nrs. 1-6 ) : Deze zes werken vertegenwoordigen zijn eerste grote kennismaking met de erfenis van Haydn en Mozart. Kwartet nr. 4 in c mineur valt in het bijzonder op door zijn typische ” Beethovense dramatiek “.
De middelste kwartetten (de “Rasumovsky ” -kwartetten, opus 59, nrs. 1-3 ): Deze zijn aanzienlijk langer en complexer. Beethoven verwerkte hier Russische volksmelodieën als eerbetoon aan zijn beschermheer , de Russische ambassadeur. Opus 59 nr. 1 is revolutionair vanwege de bijna symfonische omvang.
De late kwartetten (op. 127, 130, 131, 132, 133, 135): Geschreven in volledige doofheid, zijn ze het meest radicale werk dat Beethoven ooit componeerde.
Opus 131 in cis-mineur: Beethoven zelf beschouwde het als zijn beste kwartet. Het bestaat uit zeven delen die naadloos in elkaar overvloeien .
Opus 132 in A mineur: Bekend om het langzame deel ” Heilig danklied van een herstellende aan de Godheid ” , dat hij schreef na een ernstige ziekte.
De Grosse Fuge (Op. 133): Oorspronkelijk het slotdeel van Op. 130. Een extreem dissonant, ritmisch en complex stuk dat musici tot op de dag van vandaag tot het uiterste drijft.
2. Werken voor strijksextet (2 violen, 2 altviolen, 2 cello’s)
Beethoven schreef geen sextetten in de tegenwoordig gangbare bezetting met alleen strijkinstrumenten (zoals Brahms of Tsjaikovski later wel deden ) . Hij gebruikte het sextet echter wel in combinatie met blazers of als een arrangement:
Sextet in Es-majeur, Op. 81b: Geschreven voor twee hoorns en strijkkwartet. Het is een schitterend werk waarin de hoorns vaak als solo-instrumenten fungeren, terwijl de strijkers een dicht netwerk vormen.
Sextet in Es-majeur, Op. 71: Oorspronkelijk geschreven voor zes blaasinstrumenten (klarinetten, hoorns , fagotten), bestaan er ook hedendaagse strijkersversies die af en toe in de concertzaal te horen zijn .
3. Werken voor strijkachtet (4 violen, 2 altviolen, 2 cello’s)
Beethoven heeft geen puur strijkachtet in de stijl van Mendelssohn nagelaten. Zijn belangrijkste werk voor acht instrumenten is een gemengd ensemble:
– majeur, Op. 103: Geschreven voor blasinstrumenten (2 hobo ‘s , klarinetten, hoorns en fagotten ) . Later bewerkte hij dit materiaal echter tot zijn Strijkkwintet Op. 4.
Septet in Es-majeur, Op. 20 (voor 7 instrumenten): Hoewel het één instrument minder bevat dan een octet, is het zijn belangrijkste kamermuziekwerk voor een groter ensemble. Hij combineerde een klarinet, een hoorn en een fagot met viool, altviool, cello en contrabas. Het was zo populair tijdens zijn leven dat Beethoven later bijna jaloers was op het succes van dit vroege werk .
Samenvatting van de mijlpalen
Als je de essentie van Beethovens kamermuziek voor strijkers wilt ontdekken, begin dan met deze drie werken:
Strijkkwartet Op. 18 Nr. 4 (De gepassioneerde jonge Beethoven).
Strijkkwartet Op. 59 Nr. 1 (De symfonische, moedige Beethoven).
Strijkkwartet Op. 131 of Op. 132 (De spirituele, visionaire Beethoven ).
Belangrijke orkestwerken
Beethovens orkestwerken vormen de basis van het moderne concertleven. Hij verhief de genres van de symfonie en het instrumentale concert van hofelijke elegantie naar een tijdperk van monumentale, zeer emotionele en filosofische expressiviteit.
Hieronder vindt u de belangrijkste werken voor orkest :
1. De 9 symfonieën
Beethovens symfonieën vormen zijn belangrijkste nalatenschap . Elk ervan heeft een volstrekt eigen karakter:
Symfonie nr. 3 in Es-majeur ( “Eroica ” ): een keerpunt in de muziekgeschiedenis. Oorspronkelijk opgedragen aan Napoleon, verbrak de lengte en dramatische kracht ervan alle voorgaande grenzen.
Symfonie nr. 5 in c mineur ( ” Laatsymfonie ” ): beroemd om het viertonige motief aan het begin. Het beschrijft de weg van duisternis naar licht (per aspera ad astra).
Symfonie nr. 6 in f majeur ( “ Pastorale ” ): Een voorloper van de programmamuziek. Hier zet Beethoven natuurlijke ervaringen zoals het ruisen van een beekje, een onweersbui en het gezang van herders op muziek.
Symfonie nr. 7 in A majeur: door Richard Wagner beschreven als de ” apotheose van de dans”. Het stuk betovert met zijn opwindende ritmische energie, vooral in het beroemde tweede deel (Allegretto).
Symfonie nr. 9 in D mineur: Zijn monumentale late werk . Het was de eerste symfonie waarin een koor en solisten in de finale ( ” Ode aan de vreugde ” ) werden gebruikt. Tegenwoordig is het het officiële volkslied van de Europese Unie .
2. De instrumentale concerten
In zijn concerten voor solo -instrument en orkest creëerde Beethoven een dialoog op gelijkwaardige voet tussen het individu (de solist) en de gemeenschap (het orkest).
Pianoconcert nr. 5 in Es-majeur ( “ Keizer ” ): Het meest majestueuze van zijn vijf pianoconcerten . Het is vol schittering, heroïsche energie en een destijds geheel nieuwe klankrijkdom .
Vioolconcert in D majeur, Op. 61: Het wordt beschouwd als het ” koningsconcert ” voor violisten. Het betovert met zijn lyrische schoonheid en begint ongebruikelijk met vier zachte paukenslagen .
Triple Concerto in C majeur: Een zeldzaam experiment met de combinatie van piano, viool en cello met orkest.
3. De overheaddeuren
Deze orkestwerken in één volume werden vaak geschreven als inleiding op toneelstukken of opera ‘s , maar tegenwoordig gelden ze als zelfstandige concertstukken .
De ouverture van Egmont : een indrukwekkend werk over vrijheid en verzet, gebaseerd op Goethes tragedie met dezelfde naam.
De ouverture van Coriolan : een duister, zeer geconcentreerd portret van een tragische held.
De derde ouverture van Leonore : Eigenlijk een inleiding op zijn opera Fidelio, die zo symfonisch en krachtig is dat ze bijna een voorbode is van de plot van de daaropvolgende opera.
4. Andere orkestwerken
Wellingtons overwinning (De Slag bij Vittoria): Een gelegenheidswerk dat Beethovens grootste commerciële succes tijdens zijn leven betekende. Het maakt gebruik van imitatiekanonvuur en was bedoeld als spektakel voor het Weense publiek.
Missa solemnis: Hoewel het een werk is met koor en solisten, speelt het orkest zo’n cruciale, symfonische rol dat het vaak wordt beschouwd als een van zijn belangrijkste orkestrale prestaties .
Andere belangrijke werken
Naast zijn beroemde pianosonates , kamermuziek en symfonieën, heeft Beethoven mijlpalen bereikt op het gebied van muziektheater, geestelijke muziek en concertante solowerken, die vaak een diepgaande filosofische of politieke boodschap uitdragen.
Een centraal werk in zijn oeuvre is zijn enige opera, Fidelio. Het is een hartstochtelijk pleidooi voor vrijheid , rechtvaardigheid en huwelijksliefde. In het verhaal van Leonore, die zich als man vermomt om haar onschuldig gevangengenomen echtgenoot Florestan uit de kerkers van een tiran te bevrijden, weerspiegelt Beethovens levenslange geloof in de idealen van de Verlichting . Vooral het ” Gevangenenkoor” is een universeel symbool geworden van het verlangen naar vrijheid.
Op het gebied van de geestelijke muziek creëerde hij met de Missa solemnis een werk van gigantische proporties. Beethoven zelf beschouwde het als zijn grootste en meest succesvolle werk. Het is veel meer dan een traditionele mis voor de eredienst ; het is een zeer emotionele, uiterst veeleisende bekentenis van een worstelend mens aan God, waarin de muziek in het “Agnus Dei ” zelfs de gruwelen van de oorlog aansnijdt om te pleiten voor innerlijke en uiterlijke vrede. Een ander belangrijk geestelijk werk uit een eerdere periode is het oratorium Christus am Ölberge (Christus op de Olijfberg ), waarin hij de menselijke kant van Jezus’ lijden benadrukt.
Zijn bijdragen aan het muziektheater reiken verder dan opera. Bijzonder opmerkelijk is zijn complete toneelmuziek bij Goethes Egmont. Hoewel tegenwoordig meestal alleen de ouverture in concertzalen wordt uitgevoerd, bevat het complete werk liederen en muziek tussenspelen die op indrukwekkende wijze de strijd van de Nederlandse held tegen de Spaanse onderdrukking benadrukken . Even belangrijk , hoewel minder vaak uitgevoerd , is de balletmuziek De Schepsels van Prometheus, waarvan het hoofdthema zo belangrijk was voor Beethoven dat hij het later gebruikte als basis voor de finale van zijn “Eroica ” -symfonie.
De Koorfantasie is uniek in zijn instrumentatie. Het is een hybride meesterwerk voor piano , koor en orkest. Het kan worden beschouwd als een directe voorloper van de Negende Symfonie, omdat het de weg beschrijft van instrumentale virtuositeit ( piano) naar de eenwording van de mensheid in zang, en in zijn lofzang op de kunst al anticipeert op de structuur van de latere ” Ode aan de Vreugde”.
Tot slot mogen de soloconcerten niet ontbreken; deze zijn weliswaar voor orkest geschreven, maar het zijn geen symfonieën. Het Vioolconcert in D majeur wordt beschouwd als een van de meest lyrische en volmaakte werken voor dit instrument. Even belangrijk zijn zijn vijf pianoconcerten , met name het Vijfde Pianoconcert (Keizer), dat betovert met zijn majestueuze schittering , en het zeer gevoelige Vierde Pianoconcert, dat, heel atypisch , begint met een ingetogen pianosolo. Een merkwaardig maar opmerkelijk werk is het Triple Concerto, waarin viool, cello en piano samen als sologroep de strijd aangaan met het orkest.
Anekdotes en interessante feiten
Beethoven was een van de meest excentrieke en fascinerende persoonlijkheden uit de geschiedenis. Zijn karakter was een mengeling van een norse buitenkant, diepe humor en onwankelbare trots.
Hieronder volgen enkele van de meest opmerkelijke anekdotes en feiten:
1. Het “ koffieritueel ”
Beethoven was een man met extreme gewoonten, vooral als het om zijn koffie ging. Hij was ervan overtuigd dat een perfecte kop koffie precies 60 koffiebonen moest bevatten . Volgens bronnen uit die tijd telde hij de bonen vaak zelf om er zeker van te zijn dat de dosering klopte .
2. Het incident met Napoleon en de “Eroica ”
Beethoven bewonderde Napoleon Bonaparte aanvankelijk als symbool van vrijheid. Hij droeg zijn Derde Symfonie aan hem op en schreef trots de naam ” Buonaparte ” op de titelpagina. Toen hij echter vernam dat Napoleon zichzelf tot keizer had gekroond , raakte Beethoven buiten zinnen. Hij riep uit: ” Is hij dan niets meer dan een gewone man! Nu zal hij alle mensenrechten met voeten treden!” Hij gumde de naam zo gewelddadig uit dat hij een gat in het papier scheurde. Vanaf dat moment noemde hij het werk de “Eroica ” (de Heroïsche).
3. Beethoven en de adel: “ Er zijn duizenden prinsen ”
Beethoven was de eerste componist die weigerde zich aan de adel te onderwerpen. Toen zijn beschermheer , prins Lichnowsky , hem probeerde over te halen om voor Franse officieren te spelen , weigerde Beethoven resoluut. Hij liet de prins een boodschap achter:
“ Prinsen, wat jullie zijn, is door toeval en afkomst; wat ik ben, ben ik door mezelf; er zijn duizenden prinsen geweest en zullen er duizenden zijn ; er is maar één Beethoven. ”
4. De chaos in zijn appartement
Beethoven leefde in een ongelooflijke chaos. Tijdens zijn 35 jaar in Wenen verhuisde hij meer dan 60 keer. Bezoekers vertelden dat ze oude etensresten op de piano aantroffen, stapels bladmuziek onder het bed en een vaak met urine gevulde po midden in de kamer. Toch ontstonden te midden van deze chaos zijn meest briljante en gestructureerde werken.
5. Doofheid en de piano
kunnen componeren , gebruikte Beethoven fysieke hulpmiddelen. Hij zaagde de poten van zijn piano af , zodat het instrument direct op de vloer stond. Hierdoor kon hij de trillingen van de noten beter via de vloer voelen . In zijn latere jaren beet hij vaak op een houten stokje dat hij tegen de piano hield om het geluid via zijn kaakbeen rechtstreeks naar zijn binnenoor te geleiden (beengeleiding).
6. Het “ Heiligenstadt -testament ”
In 1802, toen hij besefte dat zijn doofheid ongeneeslijk was, schreef hij een zeer ontroerende brief aan zijn broers . Daarin bekende hij dat hij op het punt had gestaan zelfmoord te plegen, maar ervoor had gekozen te blijven leven omdat hij naar zijn gevoel nog niet al zijn kunst had gecreëerd . Dit document onthult de heroïsche strijd van een man die zijn lot overwon ter wille van zijn kunst.
7. Het slotapplaus
Bij de première van zijn Negende Symfonie in 1824 was Beethoven al volledig doof. Hij stond met zijn rug naar het publiek en dirigeerde in gedachten. Toen het stuk afgelopen was , barstte de zaal in gejuich uit, maar Beethoven hoorde niets en bladerde verder door zijn partituur. De altzangeres Caroline Unger kwam uiteindelijk naar hem toe, pakte hem bij de schouders en draaide hem om zodat hij het publiek aankeek. Pas toen hij de zwaaiende hoeden en klappende handen zag, maakte hij een diepe buiging.
(Dit artikel is geschreven met de hulp van Gemini, een groot taalmodel (LLM) van Google. Het dient uitsluitend als referentiedocument om muziek te ontdekken die u nog niet kent. De inhoud van dit artikel wordt niet gegarandeerd als volledig accuraat. Controleer de informatie a.u.b. bij betrouwbare bronnen.)