Overzicht
Franz Schubert (1797-1828 ) was een van de belangrijkste componisten in de muziekgeschiedenis. Hij wordt beschouwd als het hoogtepunt van het Weense classicisme en tegelijkertijd als een pionier van de romantiek. Hoewel hij op jonge leeftijd van 31 jaar overleed, liet hij een gigantisch oeuvre na van meer dan 1000 composities.
Hieronder een overzicht van zijn leven en werk:
1. De “ Song Prince ” : Zijn muzikale nalatenschap
Schubert is vooral bekend om zijn liederen . Hij zette gedichten van grootheden als Goethe en Schiller op muziek en verhief het pianolied tot een zelfstandige kunstvorm .
Liederencycli : Werken als ” Die schöne Müllerin ” en het duistere ” Winterreise” zijn mijlpalen in de muziekgeschiedenis .
Opmerkelijke individuele werken: “ Erlk könig ” , “ Das Heidenröslein ” of “Ave Maria ” .
Instrumentale muziek: Naast liederen componeerde hij belangrijke symfonieën (bijvoorbeeld de ” Onvoltooide ” ), pianosonates en kamermuziek (bijvoorbeeld het ” Forellenkwintet ” ).
2. Het leven in Wenen: tussen genialiteit en armoede
Schuberts leven werd gekenmerkt door een hechte vriendenkring, maar ook door financiële zorgen en gezondheidsproblemen .
Het leven als wonderkind: Hij was een zingende jongen in de Weense hofkapel en genoot een gedegen opleiding, maar verkoos boven het zekere onderwijs van zijn vader een onzeker bestaan als freelance componist.
Schubertiades: Omdat hij weinig toegang had tot grote concertzalen , vonden uitvoeringen van zijn werken vaak plaats in besloten kring – deze gezellige avonden met vrienden werden ‘Schubertiades ‘ genoemd .
Tragisch einde: Schubert liep op jonge leeftijd syfilis op en stierf in 1828 op slechts 31-jarige leeftijd, vermoedelijk aan de gevolgen van tyfus. Op zijn verzoek werd hij begraven naast Ludwig van Beethoven, die hij zeer bewonderde.
3. Zijn stijl: De brug tussen twee tijdperken
Schuberts muziek kenmerkt zich door een bijzondere melancholie en een ongelooflijk talent voor melodieën .
Harmonie
Plotselinge wisselingen tussen majeur- en mineurtoonsoorten, vaak als uitdrukking van diep verlangen of verdriet .
Poëzie
Zijn instrumentale muziek klinkt vaak ” gezongen ” , alsof het speciaal voor de menselijke stem is geschreven .
structuur
Hij behield de klassieke vormen (symfonie, sonate), maar vulde ze met de emotionele inhoud van de romantiek.
‘ Wie kan er na Beethoven nog iets creëren?’ – Deze beroemde uitspraak van Schubert toont het grote respect dat hij voor zijn rolmodel had en de druk waaronder hij als componist in Wenen stond.
tijdens zijn leven alom gewaardeerd werd , werden zijn ware genialiteit en de volledige omvang van zijn oeuvre pas decennia na zijn dood ontdekt door musici als Robert Schumann en Johannes Brahms.
Geschiedenis
Het leven van Franz Schubert leest als een melancholische romantische roman – een verhaal van ongeremde creativiteit in de schaduw van een almachtig idool en een vroege dood die een wereld vol onvervulde dromen achterliet .
De beginjaren van een zoeker
Schubert werd in 1797 geboren in een voorstad van Wenen in een gezin van onderwijzers. Zijn vader zag hem al als toekomstig onderwijzer , maar het jonge genie was voorbestemd voor de muziek . Als jongen werd hij vanwege zijn prachtige stem aangenomen als koorknaap in het Weense hoforkest . Daar studeerde hij bij Antonio Salieri, die al snel inzag dat deze verlegen jongen niet alleen kon zingen, maar ook muziek begreep met een diepgang die zijn leeftijd ver overtrof .
De ontsnapping naar vrijheid
Nadat zijn stem was veranderd, probeerde Schubert aanvankelijk de wensen van zijn vader te vervullen en werkte hij als onderwijsassistent. Maar zijn gedachten waren niet bij het lesgeven; hij componeerde in het geheim, vaak meerdere liederen op één dag. In 1818 nam hij het radicale besluit om de veilige ambtenarij te verlaten en als freelance componist in Wenen te gaan wonen – een zeer riskante onderneming in een tijdperk zonder vastgelegde auteursrechten of inkomsten uit streaming.
Het leven in de “Boheemse ” wereld
Omdat hij nauwelijks geld verdiende en geen grote openbare opdrachten kreeg , werd zijn vriendenkring het middelpunt van zijn leven. Schilders, dichters en zangers vormden een hechte gemeenschap om hem heen. Ze noemden hem liefkozend ” Schwammerl” (vanwege zijn kleine, gedrongen gestalte) en organiseerden de beroemde Schubertiades . Dit waren besloten avonden in Weense huiskamers waar Schubert achter de piano zat en zijn nieuwste liederen ten gehore bracht. Op deze momenten was hij een ster, maar buiten deze kring bleef hij lange tijd in de schaduw van Ludwig van Beethoven, die hij vurig bewonderde maar met wie hij tijdens zijn leven nauwelijks durfde te spreken.
Ziekte en de ” winterreis ”
Het keerpunt in zijn leven kwam in 1823 met de diagnose syfilis, een destijds ongeneeslijke ziekte. Deze grimmige zekerheid veranderde zijn muziek fundamenteel . Ze verloor haar jeugdige lichtheid en werd dieper, indringender en existentiëler. Hij schreef nu tegen de stroom in van zijn tijd. Zijn meest aangrijpende werk , de liedcyclus ” Winterreise ” , werd in deze periode gecomponeerd. Toen hij deze liederen voor zijn vrienden speelde, waren zij geschokt door de sombere verlatenheid van de muziek . Schubert zei echter: ” Ik vind deze liederen mooier dan alle andere, en jullie zullen ze ook mooi vinden. ”
Het abrupte einde
In 1828 leek het tij te keren: Schubert gaf zijn eerste en enige openbare concert, dat een groot succes werd. Maar zijn lichaam was aan het einde van zijn krachten . Verzwakt door zijn ziekte en een bijkomende infectie (waarschijnlijk tyfus), stierf hij in november 1828 op slechts 31-jarige leeftijd in het huis van zijn broer.
begraven op de begraafplaats van Währing , slechts een paar graven verwijderd van Beethoven. Op zijn grafsteen liet zijn vriend Franz Grillparzer de beroemde woorden graveren : ” De dood begraaft hier een waardevol bezit, maar nog mooiere hoop .” Pas generaties later besefte de wereld dat het ” bezit ” dat hij achterliet al compleet was.
Chronologische geschiedenis
Kindertijd en de strenge school (1797-1813 )
31 januari 1797 in Wenen-Lichtental. Zijn pad leek voorbestemd: als zoon van een schoolhoofd was hij voorbestemd om leraar te worden. Zijn muzikale talent was echter zo overweldigend dat hij op elfjarige leeftijd werd aangenomen als koorknaap in de keizerlijke hofkapel. Daar genoot hij een uitstekende opleiding en werd hij leerling van de beroemde Antonio Salieri. Al op jonge leeftijd begon hij koortsachtig te componeren, vaak onder de moeilijke omstandigheden van het strenge kostschoolleven in de stad.
Het ‘ wonderjaar’ en de dubbele last (1814-1817 )
Nadat zijn stem was veranderd, verliet hij de kostschool en ging met tegenzin aan de slag als onderwijsassistent voor zijn vader. Deze jaren werden gekenmerkt door een bijna onvoorstelbare productiviteit . In 1814 , op slechts 17-jarige leeftijd, componeerde hij het lied ” Gretchen am Spinnrade ” , dat nu wordt beschouwd als de geboorte van het moderne Duitse kunstlied. Alleen al in 1815 schreef hij meer dan 140 liederen (waaronder ” Erlking ” ), twee symfonieën en verschillende opera’s, terwijl hij overdag lesgaf aan kinderen .
De sprong in het onbekende (1818-1822 )
In 1818 brak Schubert met de burgerlijke zekerheid . Hij gaf zijn carrière als docent definitief op en koos voor een leven als freelance kunstenaar in Wenen. Hij bracht de zomer door als muziekleraar voor de dochters van graaf Esterházy in Hongarije, maar keerde daarna terug naar het bruisende Wenen . Het was in deze periode dat de eerste Schubertiades plaatsvonden – die legendarische privébijeenkomsten waar zijn vrienden zijn muziek vierden. Artistiek gezien waagde hij zich nu aan grotere vormen, zoals het beroemde ” Forellenkwintet ” (1819) en werkte hij aan de ” Onvoltooide” Symfonie (1822).
De donkere jaren van volwassenheid (1823-1826 )
Het jaar 1823 markeert een tragisch keerpunt: Schubert werd ernstig ziek, vermoedelijk met syfilis. De maanden die hij in het ziekenhuis doorbracht en de zekerheid van een ongeneeslijke ziekte verdiepten zijn muzikale ontwikkeling radicaal. Ondanks pijn en depressie creëerde hij in deze periode meesterwerken, zoals de liedcyclus ” Die schöne Müllerin ” en het strijkkwartet ” Der Tod und das Mädchen ” . Zijn muziek werd existentiëler, donkerder en formeel zekerder .
De furieuze finale (1827-1828 )
Schuberts laatste levensjaar was een ongekende creatieve periode. Na de dood van zijn grote idool Beethoven in 1827 leek hij vastbesloten diens nalatenschap voort te zetten. Hij componeerde de monumentale ” Grote C-dur Symfonie ” , de visionaire laatste drie pianosonates en de aangrijpende cyclus ” Winterreise ” . Op 26 maart 1828 gaf hij zijn eerste en enige openbare concert, dat een groot succes werd. Maar zijn herstel was van korte duur: in november 1828 liep hij tyfus op en stierf op 19 november op slechts 31-jarige leeftijd.
Schuberts leven eindigde net toen hij buiten Wenen bekendheid begon te verwerven . Hij liet een oeuvre na waarvan de volledige omvang pas geleidelijk aan door de wereld werd begrepen.
Stijl(en), beweging ( en) en periode(s) van de muziek
De muziek van Franz Schubert bevindt zich op een van de meest fascinerende kruispunten in de muziekgeschiedenis. Hij is de klassieke ” bruggenbouwer ” wiens werk niet zomaar in een hokje te plaatsen is zonder essentiële aspecten te negeren.
Het tijdperk: tussen het Weense classicisme en de romantiek
Schubert is geografisch en cultureel diep geworteld in het Weense classicisme. Hij groeide op in de schaduw van Haydn, Mozart en vooral Beethoven. Van hen nam hij de strikte vormen over, zoals de symfonie, het strijkkwartet en de sonate. Maar hoewel hij deze uiterlijke structuren behield, vulde hij ze met een compleet nieuwe geest: de romantiek.
In de Romantiek kwamen het individu , het subjectieve gevoel, het verlangen en de natuurbeleving op de voorgrond te staan. Schubert was de eerste die deze literaire stromingen van die tijd consequent in muziek vertaalde . Zijn muziek is niet langer louter ” prachtig geordend ” , maar vaak diepgaand , zoekend en zeer emotioneel.
het melodieuze karakter en de harmonische durf.
Schuberts stijl kenmerkt zich door een onuitputtelijke melodische gevoeligheid. Hij dacht vanuit het perspectief van het lied. Zelfs in zijn grote symfonieën of pianowerken vindt men thema’s die klinken als vocale lijnen. Een ander kenmerk is zijn visionaire benadering van harmonie. Hij schakelde vaak abrupt tussen majeur- en mineurtoonaarden – een muzikaal symbool voor de schommeling tussen hoop en wanhoop.
Oud of nieuw? Traditioneel of radicaal?
Het antwoord op deze vraag is veelzijdig, omdat Schubert beide tegelijk was:
Traditioneel van vorm: Hij was geen revolutionair die de oude genres omverwierp . Hij hield vast aan de vierdelige structuur van de symfonie en aan de sonatevorm. In dit opzicht klonk zijn muziek vaak vertrouwd en ‘ klassiek ‘ voor zijn tijdgenoten .
Radicaal in expressie: In zijn latere werken , zoals de liedcyclus Winterreise of het strijkkwartet Der Tod und das Mädchen , verlegde Schubert de grenzen van de psychologische expressie. De manier waarop hij eenzaamheid, de nabijheid van de dood en existentiële angst in muziek vatten, was absoluut nieuw en gewaagd voor zijn tijd . Hij brak de heldere structuren van de klassieke muziek af door middel van een ” hemelse lengte ” (zoals Robert Schumann het later noemde ) en door harmonische verschuivingen die ver in de toekomst wezen.
Vernieuwend in zijn genre: Zijn grootste vernieuwing was de verheffing van het kunstlied. Vóór Schubert was het lied een tamelijk eenvoudig, sociaal genre. Hij transformeerde het tot een zeer complex drama waarin de piano niet langer louter begeleidt, maar actief de stemming vormgeeft (het gekletter van de molen , het rijden door de nacht, het rillen van de kou ) .
Classificatie: Classicisme, Barok of Nationalisme?
, afgezien van zijn gedegen contrapuntische opleiding, nauwelijks raakvlakken met de barok (het tijdperk vóór de klassieke periode) . Ook had hij weinig te maken met het nationalisme van de late 19e eeuw, hoewel hij wel volkse elementen in zijn muziek verwerkte.
Zijn werk is de perfecte symbiose van classicisme (helderheid, vorm, structuur) en de opkomende romantiek (gevoel , verbeelding, subjectiviteit ) . Hij was uiterlijk een gematigde vernieuwer, maar innerlijk een radicale onderzoeker van de menselijke ziel.
Muziekgenres
kenmerkt zich door een buitengewone diversiteit . Hij componeerde in vrijwel alle genres die destijds gangbaar waren en creëerde vaak een unieke, ‘ liedachtige’ taal die zowel intieme kamermuziek als grote symfonieën doordrong.
Hieronder volgen de belangrijkste muziekgenres waarin Schubert actief was :
1. Het kunstlied
Dit is Schuberts belangrijkste bijdrage aan de muziekgeschiedenis. Hij verhief het lied van een simpele vorm van vermaak tot een zeer complexe kunstvorm.
Solostukken: Meer dan 600 werken voor stem en piano (bijv. ” De Erlking ” ).
Liedcycli: Hij componeerde de eerste grote, samenhangende liedcycli zoals ” Die schöne Müllerin ” en ” Winterreise ” . Hierin wordt een doorlopend verhaal of een bepaalde sfeer ontwikkeld over meerdere liederen.
Polyfone liederen : Schubert schreef talloze werken voor mannen- , vrouwen- of gemengde koren , vaak voor sociale gelegenheden .
2. Kamermuziek
Schuberts meesterschap komt duidelijk naar voren in zijn kamermuziek, in de combinatie van klassieke structuur en romantische gevoelens .
Strijkkwartetten: Zijn latere kwartetten (bijvoorbeeld ” Death and the Maiden ” ) behoren tot het hoogtepunt van dit genre.
Grotere ensembles: Het beroemde ” Forellenkwintet ” of het Octet voor strijkers en blazers illustreren zijn vermogen om een orkestrale volheid te creëren in een intieme setting.
Sonates voor verschillende instrumenten: Een voorbeeld is de beroemde ” Arpeggione Sonate ” , die tegenwoordig vooral op de cello of altviool wordt gespeeld .
3. Pianomuziek
De piano was Schuberts meest persoonlijke instrument, waaraan hij bijna dagelijks zat .
Pianosonates: Zijn 21 sonates weerspiegelen zijn ontwikkeling, van de klassieke beginjaren tot de visionaire , bijna bovenaardse late sonates uit zijn sterfjaar 1828.
Karakterstukken : Met de “Impromptus ” en ” Moments musicaux ” creëerde hij korte, sfeervolle pianostukken die typerend werden voor de romantiek .
Pianomuziek voor vier handen : In dit genre was hij de meest productieve meester ooit (bijvoorbeeld de Fantasie in f mineur), aangezien dit de ideale muziek was voor de Weense muziekcultuur.
4. Orkestwerken
Hoewel Schubert tijdens zijn leven weinig gelegenheid had om zijn grote orkestwerken te horen , heeft hij een monumentale bijdrage nagelaten .
Symfonieën: Hij schreef in totaal acht (of negen, afhankelijk van hoe je telt ) symfonieën. De ” Onvoltooide” (nr. 7/8) en de ” Grote C-dur Symfonie” (nr. 8/9) behoren tot de belangrijkste werken in dit genre na Beethoven.
Ouvertures : Hij componeerde verschillende onafhankelijke ouvertures , vaak beïnvloed door de destijds populaire stijl van Rossini .
5. Kerkmuziek en toneelwerken
Missen: Schubert schreef zes Latijnse missen. Zijn ” Duitse Mis ” is bijzonder bekend en door de eenvoudige, volksachtige taal wordt deze nog steeds in veel kerken gezongen.
Opera’s en singspiels: Dit was het genre waarin hij zijn grootste succes nastreefde, maar dat hij het minst vaak wist te bereiken. Werken zoals ” Fierrabras ” of ” Alfonso und Estrella” lijden vaak onder zwakke libretto’s , maar bevatten muzikale pareltjes.
Toneelmuziek : Zijn muziek voor het toneelstuk ” Rosamunde ” is zijn bekendste werk .
Schubert slaagde erin de grenzen tussen deze genres te vervagen: hij ” zoende ” op de piano en liet het orkest vaak klinken als één groots, kleurrijk lied.
Kenmerken van muziek
Schuberts muziek kenmerkt zich door een unieke emotionele diepte, vaak omschreven als ” glimlachen door de tranen heen “. Hij beheerste de kunst van het combineren van extreme intimiteit met orkestrale kracht. Hieronder volgen de essentiële kenmerken die zijn stijl onmiskenbaar maken:
1. De overheersing van de melodie (het liedachtige karakter)
Het meest kenmerkende aspect van Schuberts werk is zijn onuitputtelijke rijkdom aan melodieën. Hij dacht als een ” liedcomponist ” , of hij nu schreef voor solo piano, een strijkkwartet of een groot orkest. Zijn thema’s zijn vaak uiterst lyrisch, op zichzelf staand en bezitten een natuurlijke schoonheid die direct in het oor blijft hangen. Zelfs complexe instrumentale passages klinken in zijn handen vaak als ” gezongen” verhalen .
2. De schommeling tussen majeur en mineur.
Schubert is een meester in harmonische ambivalentie. Een kenmerk van zijn muziek is de plotselinge , vaak abrupte overgang van een vrolijke majeurtoonaard naar een droevige mineurtoonaard. Hij gebruikt deze techniek om de vergankelijke aard van geluk of de indringing van de realiteit in een droom weer te geven. Vaak verandert de stemming binnen één maat, wat zijn muziek een psychologische complexiteit verleent die veel verder reikt dan de klassieke traditie.
3. Innovatieve harmonieën en gedurfde modulaties
Terwijl klassieke componisten zoals Mozart en Haydn zich over het algemeen aan strikte regels hielden over hoe een toonsoort zich kon ontwikkelen, was Schubert een pionier van harmonische vrijheid. Hij hield van mediantverschuivingen – wat betekent dat hij vaak sprong naar toonsoorten die ver van elkaar verwijderd waren ( bijvoorbeeld van C majeur naar As majeur) om bijzondere klankeffecten of emotionele schokken te creëren. Dit liep al vooruit op ontwikkelingen die later een belangrijke rol zouden spelen in het werk van Liszt en Wagner.
4. De “ Hemelse Lengte ”
Deze beroemde term is afkomstig van Robert Schumann, die hem gebruikte om Schuberts neiging te beschrijven om thema’s niet slechts kort aan te snijden, maar ze te laten voortduren in ruime , bijna hypnotische herhalingen. Schubert neemt de tijd. Hij bouwt een sfeer op en blijft daarin vertoeven, wat zijn grote instrumentale werken (zoals de Grote Symfonie in C-dur) een meditatieve, bijna tijdloze kwaliteit verleent .
5. De emancipatie van de piano
In de wereld van het lied veranderde Schubert de rol van de piano fundamenteel. Het is niet langer slechts een begeleidend instrument dat alleen de akkoorden verzorgt. In Schuberts muziek wordt de piano een mede- verteller :
Het imiteert het draaien van een spinnewiel (Gretchen am Spinnrade).
Het maakt het geluid van een galopperend paard hoorbaar ( Erlking ) .
Het symboliseert het glinsteren van water of het fladderen van een vogel.
6. Ritme als uitdrukking van gedrevenheid
Schuberts muziek kenmerkt zich vaak door een onophoudelijk , zwervend ritme (veelal een gepunt ritme in 2/4 maat). Dit weerspiegelt het romantische motief van de ” zwerver” – iemand die dakloos is en voortdurend moet rondtrekken. Deze ritmische rusteloosheid is met name prominent aanwezig in zijn kamermuziek en zijn latere liedcycli.
7. Populariteit en artistieke waarde
Schubert bezat het zeldzame talent om muziek te schrijven die zo eenvoudig en aanstekelijk klinkt als een volksliedje (bijvoorbeeld ” Heidenröslein ” of ” Am Brunnen vor dem Tore ” ), maar tegelijkertijd getuigt van de hoogste artistieke vaardigheid . Hij vermengde op organische wijze de muziek van Weense tavernes in de buitenwijken met de intellectuele aspiraties van de hoge cultuur.
Effecten en invloeden
De invloed van Franz Schubert op de muziekgeschiedenis is paradoxaal: tijdens zijn leven was hij meer een insider in Weense kringen, maar na zijn dood ontwikkelde hij zich tot een van de meest invloedrijke drijvende krachten achter het hele romantische tijdperk en de periode daarna .
Hieronder volgen de belangrijkste effecten en invloeden van zijn werk:
1. De revolutie van het lied
Schuberts meest verreikende invloed ligt in de vestiging van het Duitse kunstlied. Vóór hem was het lied een tamelijk onbeduidende, minder belangrijke muziekvorm. Schubert transformeerde het tot een psychologisch drama dat zich kon meten met opera’s of symfonieën.
Schubert diende als voorbeeld: componisten als Robert Schumann, Johannes Brahms, Hugo Wolf en later Gustav Mahler bouwden direct voort op Schuberts werk. Zonder zijn voorwerk zou het liedrepertoire van de 19e eeuw in zijn huidige omvang ondenkbaar zijn geweest .
De piano als actieve deelnemer: Hij beïnvloedde de manier waarop componisten de piano gebruikten – van louter begeleiding naar een sfeervormend instrument .
2. Gids voor de Romantiek
Schubert opende de deur wijd voor de romantische esthetiek . Hij beïnvloedde de beweging door :
Subjectivisme: Hij was een van de eersten die muziek radicaal gebruikte als uitdrukking van zijn eigen, vaak lijdende, ziel (vooral in Winterreise). Dit gaf vorm aan het beeld van de ” eenzame kunstenaar ” in de romantiek.
Harmonische vrijheid: Zijn gedurfde modulaties en constante afwisseling tussen majeur en mineur versoepelden de strikte regels van de klassieke muziek. Dit gaf latere componisten zoals Franz Liszt en Richard Wagner de rechtvaardiging om harmonisch gezien nog verder te gaan.
3. Invloed op symfonische en kamermuziek
Hoewel Schubert in de schaduw van Beethoven stond, vond hij zijn eigen weg voor de symfonie, die niet gebaseerd was op heroïsche strijd, maar op lyrische ruimtelijkheid.
De ” hemelse lengte ” : Met zijn Grote Symfonie in C-dur bewees hij dat een symfonie ook kan overtuigen door melodische ontwikkeling en atmosferische dichtheid , in plaats van alleen door motiefwerk. Dit beïnvloedde de symfonieën van Anton Bruckner (die ook Oostenrijks was en Schuberts gevoel voor klankruimte deelde ) enorm .
Cyclisch denken: Zijn manier om thema’s door verschillende delen heen te weven ( zoals in de Wanderer Fantasy) beïnvloedde de ontwikkeling van de symfonische poëzie bij Liszt.
4. De ‘ herontdekking’ als cultureel fenomeen
Schuberts invloed was ook een postume prestatie van andere grote figuren .
In 1839 (elf jaar na Schuberts dood) ontdekte Robert Schumann het manuscript van de Grote Symfonie in C-dur in Wenen en stuurde het naar Felix Mendelssohn Bartholdy, die het in première bracht . Deze herontdekking ontketende een golf van enthousiasme die Schubert definitief een plaats in de canon van de wereldliteratuur bezorgde.
Johannes Brahms was een vurig bewonderaar en was later mede-redacteur van de eerste complete uitgave van Schuberts werken.
5. Invloed op popcultuur en nationalisme
Populariteit : Veel van zijn melodieën (zoals ” Am Brunnen vor dem Tore ” ) werden zo populair dat ze als authentieke volksliederen werden beschouwd. Zo gaf hij vorm aan het Oostenrijkse identiteitsgevoel in de 19e eeuw.
Hedendaagse receptie: Zijn motief van de ” zwerver” en de existentiële eenzaamheid van zijn latere werken zijn vandaag de dag terug te vinden in literatuur, film en zelfs in moderne popmelancholie.
Samenvatting van de impact
Schubert was een stille revolutionair . Hij verbrijzelde geen conventies , maar vulde ze met een nieuwe, psychologische waarheid. Hij leerde latere generaties dat muziek niet louter architectuur van klanken is , maar een weerspiegeling van menselijke kwetsbaarheid.
Muzikale activiteiten anders dan componeren
Franz Schubert was veel meer dan alleen een eenzame schrijver aan zijn bureau. Zijn muzikale leven was diep geworteld in de sociale en institutionele cultuur van Wenen. Wanneer hij niet componeerde, was hij actief als uitvoerend musicus , docent en begeleider.
Hieronder volgen zijn belangrijkste muzikale activiteiten naast het componeren:
1. De zanger : Van de hofkapel naar het liedrecital
Schuberts muzikale wortels lagen in zijn eigen stem. Zijn eerste grote podium was niet de bladmuziek, maar het publiek.
Jongenszanger : Als jongen was hij sopraan in de Weense Hofkapel (het huidige Wiener Sängerknaben ) . Hij zong daar onder leiding van Antonio Salieri en stond bekend om zijn heldere stem en diepgaande muzikale inzicht .
Privé zingen: Zelfs als volwassene zong Schubert vaak in besloten kring. Hij bezat een aangename , zij het niet opera-achtige, baritonstem , die hij gebruikte om zijn eigen liederen ten gehore te brengen tijdens sociale bijeenkomsten, om de impact ervan te testen.
2. De pianist en begeleider
Hoewel Schubert geen pianovirtuoos was in de zin van een Liszt of Chopin, was hij wel een uitstekende pianist.
De ziel van de Schubertiades: Hij zat bijna altijd aan de piano tijdens de beroemde Schubertiades . Hij begeleidde gerenommeerde zangers zoals de bariton Johann Michael Vogl. Zijn pianospel kenmerkte zich minder door technisch vertoon en meer door een diepe gevoeligheid voor de stemming van de muziek.
Dansmuzikant: Schubert was een graag geziene muzikant op huisfeesten . Hij kon urenlang geïmproviseerde dansen ( walsen, ländler , écossaises) spelen , waarop zijn vrienden konden dansen. Veel van deze geïmproviseerde dansen werden pas later op papier vastgelegd .
3. De kamermuzikant (altviool en viool)
Schubert groeide op met de traditie van het huiskwartet. In de familie Schubert was het gebruikelijk om samen muziek te maken.
De altviolist in het familiekwartet: Franz speelde gewoonlijk altviool, zijn vader cello en zijn broers viool . Door altviool te spelen, bevond hij zich ” midden in de beweging” en kon hij de harmonische structuur van de muziek van binnenuit ervaren – een ervaring die zijn latere compositiestijl enorm beïnvloedde .
Orkestmuzikant: Tijdens zijn tijd op het Stadtkonvikt (de kostschool voor koorjongens ) speelde hij in het schoolorkest en klom hij zelfs op tot de positie van plaatsvervangend dirigent.
4. De muziekleraar
Dit was de bezigheid waar Schubert het minst van hield, maar die wel een deel van zijn leven bepaalde.
Schoolassistent: Jarenlang werkte hij als leraar op de school van zijn vader. Hij leerde kinderen de basisbeginselen van lezen, schrijven en natuurlijk muziek .
Privéleraar van de aristocratie: Tweemaal (in 1818 en 1824) bracht hij de zomermaanden door op het landgoed van de familie Esterházy in Zseliz (nu Slowakije). Daar gaf hij les aan de gravinnen Marie en Caroline in piano en zang.
5. De repetitor en organisator
Schubert had een nauwe band met de theaterwereld, ook al flopten zijn eigen opera’s vaak.
Hij werkte nauw samen met zangers om hen hun rollen te leren en trad vaak op als adviseur tijdens repetities.
Binnen zijn vriendenkring nam hij vaak de artistieke leiding van de muziekavonden op zich , stelde hij de programma’s samen en corrigeerde hij de kopieën van zijn werken om ze gereed te maken voor kopiisten of uitgevers.
‘ Ik ben voor niets anders geboren dan om te componeren , ‘ zei Schubert ooit. Maar zijn activiteiten als altviolist, zanger en pianist vormden de noodzakelijke basis die zijn muziek zo levendig en ‘ menselijk’ maakte.
Activiteiten naast muziek
1. Literair leven en “ leesverenigingen ”
Schubert was een fervent lezer. Hij bracht veel tijd door in zogenaamde leesclubs die door zijn vrienden (zoals Franz von Schober of Johann Mayrhofer) werden georganiseerd.
Studie van poëzie: Hij verslond enorme hoeveelheden hedendaagse poëzie . Dit was voor hem een actieve vrijetijdsbesteding , die veel verder ging dan alleen het zoeken naar songteksten voor zijn liedjes.
Discussies: In deze kringen werden filosofie, politiek en de nieuwste literaire trends besproken . Schubert was vaak een stille toehoorder, maar hij nam de intellectuele impulsen ten volle in zich op.
2. Het Weense koffiehuis- en herbergleven
Schubert was een typische vertegenwoordiger van de Weense bohemienwereld. Zijn dagelijkse routine volgde vaak een vast ritme: ‘s ochtends componeren, ‘s middags en ‘s avonds sociale contacten.
Ontmoetingsplaatsen: Hij bracht talloze uren door in Weense koffiehuizen of in herbergen zoals de ” Zwarte Kameel” of ” De Zeven Keurvorsten ” .
Sociaal netwerk: Daar ontmoette hij schilders (zoals Moritz von Schwind), dichters en ambtenaren. Ze dronken wijn, rookten pijpen, speelden biljart en bespraken de strenge censuurmaatregelen van het Metternich-regime.
3. Wandel- en natuurervaringen
Net als veel romantici had Schubert een diepe band met de natuur, die diende als zijn toevluchtsoord en bron van inspiratie.
Uitstapjes naar het Weense platteland: Hij ondernam regelmatig lange wandelingen in het Wienerwald of in de landelijke omgeving . Deze uitstapjes deelde hij vaak met zijn vrienden.
Reizen: Zijn reizen naar Opper- Oostenrijk (Steyr, Gmunden, Gastein) en Hongarije werden gekenmerkt door zijn bewondering voor het landschap. Voor hem was actief bezig zijn in de natuur een noodzakelijk tegengewicht voor de benauwde omstandigheden in de stad.
4. Correspondentie en dagboeknotities
Hoewel Schubert geen groot literair figuur was, onderhield hij nauw contact met zijn vrienden wanneer die niet in Wenen waren.
Zijn brieven bieden inzicht in zijn emotionele wereld , zijn verlangens en vaak ook in zijn depressieve stemming tijdens zijn ziekte.
Een tijdlang hield hij een dagboek bij , waarin hij diepgaande en vaak melancholische gedachten over leven, liefde en dood op papier zette.
5. Het Weense leven observeren
Schubert was een scherp waarnemer van zijn omgeving. Hij hield ervan om door de straten van Wenen te dwalen en de sfeer van de stad in zich op te nemen .
Hij bezocht theatervoorstellingen ( zelfs zonder professioneel doel) en observeerde het sociale leven. Deze observaties van eenzaamheid te midden van de menigte of de uitbundige vrolijkheid van de Weense bevolking beïnvloedden indirect zijn begrip van de menselijke natuur.
‘ Men gelooft altijd dat men naar elkaar toe gaat, maar men loopt altijd alleen maar naast elkaar ‘ , schreef Schubert ooit in zijn dagboek – een observatie die laat zien dat hij zijn vrije tijd vaak besteedde aan diepgaande overpeinzingen over interpersoonlijke relaties.
Relaties met componisten
1. Ludwig van Beethoven: Het onbereikbare idool.
Beethoven was de vaste ster in Schuberts universum. Hoewel ze jarenlang in dezelfde stad woonden, werd hun relatie eerder gekenmerkt door afstand en ontzag .
Verlegen bewondering: Schubert had grote bewondering voor Beethoven, maar durfde uit verlegenheid nauwelijks met hem te spreken. Er wordt gezegd dat hij ooit zijn variaties op een Frans lied aan Beethoven opdroeg , maar tijdens de persoonlijke presentatie was hij zo nerveus dat hij geen woord kon uitbreken.
De toenadering aan het einde: Pas op Beethovens sterfbed zou er een diepere waardering zijn ontstaan. Beethoven zou enkele liederen van Schubert hebben gelezen en hebben uitgeroepen: ” Waarlijk, in deze Schubert huist een goddelijke vonk! ”
De ultieme eer: Schubert was een van de fakkeldragers bij Beethovens begrafenis . Zijn laatste wens was om naast Beethoven begraven te worden, wat nu het geval is op de Centrale Begraafplaats van Wenen.
2. Antonio Salieri: De strenge leraar
Salieri was veel meer dan alleen een leraar voor Schubert ; hij was jarenlang zijn mentor .
Zijn opleiding: Schubert werd ontdekt en onderwezen door Salieri toen hij nog koorknaap was. Salieri leerde hem contrapunt, compositie en de Italiaanse zangtraditie.
Spanningen: De relatie verliep niet altijd even soepel. Salieri wilde Schubert meer richting de Italiaanse opera sturen , terwijl Schubert zich steeds meer richtte op Duitse lyrische poëzie en liederen. Desondanks bleef Schubert hem zijn hele leven respecteren en droeg hij verschillende werken aan hem op.
3. Gioachino Rossini: De populaire concurrent
In de jaren 1820 was Wenen in de ban van een ware ” Rossini-rage ” . De luchtige Italiaanse opera was veel populairder bij het publiek dan Schuberts serieuzere werken .
Invloed en afstand: Schubert bewonderde Rossini’s melodische rijkdom en zijn meesterschap in orkestratie. Hij schreef zelfs twee ouvertures ” in de Italiaanse stijl ” om zijn beheersing van dit ambacht te demonstreren. Niettemin bekeek hij de hype kritisch, omdat hij de diepgang van de Duitse muziek bedreigd zag door Rossini’s dominantie .
4. Carl Maria von Weber: Een moeilijke ontmoeting
Toen Weber in 1823 naar Wenen kwam om zijn opera Euryanthe uit te voeren , zocht Schubert contact met de beroemde romantische componist.
De kritiek: Schubert was zeer eerlijk tegenover Weber (misschien wel té eerlijk) en bekritiseerde de zwakke punten in diens nieuwe opera. Weber, die als gevoelig werd beschouwd, voelde zich hierdoor gekwetst. Ondanks deze verstoring van de sfeer , koesterde Schubert diep respect voor Webers baanbrekende werk voor de Duitse nationale opera.
5. De postume connectie: Robert Schumann en Felix Mendelssohn
Hoewel Schubert hen nooit persoonlijk heeft ontmoet ( hij stierf immers vóór hun doorbraak), was de relatie die hij via zijn werk met hen opbouwde cruciaal voor zijn postume roem.
Schumann als ontdekker: Robert Schumann ontdekte in 1839 in Wenen het manuscript van Schuberts Grote Symfonie in C-dur. Hij was zo enthousiast over de ” hemelse lengte ” ervan dat hij het naar Felix Mendelssohn Bartholdy stuurde.
Mendelssohn als pionier: Mendelssohn dirigeerde de première van deze symfonie in Leipzig en hielp Schubert daarmee aan zijn definitieve doorbraak als serieus symfonist in de Europese muziekwereld .
Schuberts directe contacten werden vaak gekenmerkt door zijn introverte aard . Hij was geen netwerker zoals Liszt, maar een musicus die voornamelijk via zijn partituren met zijn tijdgenoten communiceerde.
Vergelijkbare componisten
1. Robert Schumann (1810 –1856)
Schumann is wellicht Schuberts ” geestelijke erfgenaam”. Niemand begreep de melancholische diepte en de literaire samenhang tussen woord en klank zo goed als hij.
De overeenkomst : Net als Schubert was Schumann een meester van het lied en korte, sfeervolle pianostukken . Beiden hadden een voorliefde voor het dromerige , het fragmentarische en de weergave van extreme psychologische toestanden in muziek .
Het verschil: Schumanns muziek is vaak nog gefragmenteerder en intellectueel complexer, terwijl Schubert een meer natuurlijke , bijna volksliedachtige melodie behoudt.
2. Johannes Brahms (1833 –1897)
Brahms bewonderde Schubert ten zeerste en was nauw betrokken bij de publicatie van diens werken.
De overeenkomst : Brahms deelt met Schubert een voorliefde voor volksmuziek en het vermogen om diepe melancholie in klassieke vormen (symfonieën, kwartetten) te gieten. Ook hun voorkeur voor donkere klankkleuren en lagere stemmen verbindt hen.
Het verschil: Brahms is strenger van opbouw en lijkt vaak ” zwaarder ” , terwijl Schubert, ondanks alle droefheid, een zekere Weense lichtheid en een vloeiende ademhaling behoudt .
3. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847 )
Hoewel Mendelssohn vaak klassieker klinkt, bestaat er een sterke overeenkomst in elegantie en melodische vloeiendheid.
De overeenkomst : beide componisten bezaten het talent om melodieën van ongelooflijke natuurlijkheid te schrijven. In Mendelssohns ” Liederen zonder woorden” vindt men die lyrische kwaliteit die Schubert in zijn pianostukken (Impromptus) wist te vestigen .
Het verschil: Mendelssohn is doorgaans opgewekter en optimistischer; hij mist vaak de diepe , existentiële pijn die in Schuberts latere werken schuilgaat .
4. Anton Bruckner (1824 –1896)
Het mag dan verrassend klinken , maar in de symfonische muziek is Bruckner een directe afstammeling van Schubert.
De overeenkomst : Bruckner nam het idee van ” hemelse lengte ” over van Schubert . De manier waarop hij orkestklanken in uitgestrekte ruimtes op elkaar stapelt en vaak plotselinge harmonische verschuivingen ( modulaties) toepast, is ondenkbaar zonder Schuberts voorbeeld (met name de Grote Symfonie in C-dur) .
Het verschil: terwijl Schubert een zwerver was in de menselijke zin van het woord, was Bruckners muziek vaak sacraal en op God gericht.
5. Hugo Wolf (1860–1903)
Als het om kunstliederen gaat, is Hugo Wolf degene die Schuberts psychologische interpretatie van teksten tot het uiterste heeft doorgevoerd.
De overeenkomst : Wolf concentreerde zich bijna uitsluitend op het lied en probeerde, net als Schubert, de pianobegeleiding volledig gelijkwaardig te maken aan de zangstem .
Het verschil: Wolfs harmonische stijl is veel radicaler en hij staat al met één been in de moderne tijd (invloed van Wagner), wat vaak resulteert in het verlies van Schubertiaanse lyriek.
Een blik op aangrenzende tijdperken
Naast deze grote namen zijn er ook tijdgenoten die stilistisch zeer dicht bij Schubert stonden, maar tegenwoordig minder bekend zijn:
Carl Loewe: Hij wordt vaak de ” Noord-Duitse Schubert” genoemd, omdat hij tegelijkertijd het genre van de ballade perfectioneerde (bijvoorbeeld zijn versie van Erlking ) .
John Field: Zijn nocturnes hebben een vergelijkbare intieme, nachtelijke sfeer als sommige pianostukken van Schubert .
Samenvattend kan men zeggen: wie op zoek is naar melancholie, kan terecht bij Schumann; wie houdt van melodische schoonheid, kan terecht bij Mendelssohn; en wie de grootse vorm wil beleven met een Schubertiaanse inslag, kan terecht bij Brahms of Bruckner.
Relaties
1. Johann Michael Vogl ( zanger , bariton)
Vogl was wellicht de belangrijkste artistieke figuur in Schuberts leven. De gevierde ster van de Weense Hofopera was aanzienlijk ouder dan Schubert, maar herkende onmiddellijk zijn genialiteit.
De mentor en vertolker: Vogl werd de belangrijkste vertolker van Schuberts liederen. Hij bezat de nodige dramatische expressiviteit om werken als de Erlking of de Winterreise vorm te geven.
Reizen: Samen ondernamen ze reizen (bijvoorbeeld naar Opper- Oostenrijk ) waar ze als duo optraden. Vogl zong en Schubert begeleidde hem op de piano. Deze optredens verstevigden Schuberts reputatie als liedcomponist buiten Wenen.
2. De gebroeders Linke en het Schuppanzigh Quartet
voor zijn kamermuziek. Het Schuppanzigh Quartet, dat al nauw met Beethoven had samengewerkt, speelde hierin een centrale rol.
Ignaz Schuppanzigh: De beroemde violist dirigeerde de wereldpremières van enkele van Schuberts belangrijkste kamermuziekwerken, waaronder het kwartet in a mineur ( ” Rosamunde ” ).
Joseph Linke: De cellist van het kwartet was een goede vriend. Schubert schreef de beroemde cellosolo in het tweede deel van het Tweecellokwintet (D 956) en delen van het Forellenkwintet met zulke musici in gedachten.
3. Anna Milder-Hauptmann ( zangeres , sopraan)
De gevierde sopraan (de eerste ” Leonore ” in Beethovens Fidelio) was een van de weinige grote vrouwelijke artiesten die Schubert actief steunde .
Opgedragen aan : Schubert schreef het beroemde lied met obbligato klarinet, ” Der Hirt auf dem Felsen ” (De herder op de rots), voor haar . Hij stuurde haar veel van zijn liederen naar Berlijn, in de hoop dat ze die daar bekend zou maken . Ze waardeerde zijn muziek zeer en zette zich in voor de verspreiding ervan .
4. Het orkest van de Vereniging van Vrienden van Muziek
De ” Vereniging van Vrienden van de Muziek in Wenen” was de belangrijkste instelling voor het burgerlijke muziekleven .
Erkenning en afwijzing: Schubert was lid van het vertegenwoordigend orgaan van het genootschap . Desondanks had hij moeite om zijn belangrijkste orkestwerken daar uitgevoerd te krijgen.
De Grote Symfonie in C-dur: Hij droeg zijn Grote Symfonie in C-dur op aan het orkest. Het orkest repeteerde het werk, maar legde het vervolgens terzijde omdat het ” te moeilijk en te lang” was. Het is een tragische ironie dat dit orkest, waarmee hij zo’n hechte band had, zijn belangrijkste symfonische werk niet tijdens zijn leven heeft uitgevoerd .
5. Het stadsseminarieorkest
In zijn jeugd was dit studentenorkest Schuberts belangrijkste experimentele terrein.
Praktische ervaring: Hier leerde hij het vak van orkestratie ” van binnenuit ” . Hij speelde er als violist en altviolist en leidde het ensemble zelfs een tijdlang als assistent-dirigent. Veel van zijn vroege symfonieën werden eerst (intern) door dit orkest uitgevoerd.
6. Joseph von Spaun (muzikant en organisator)
Hoewel Spaun geen professioneel musicus was, gedroeg hij zich wel zo in muzikale contexten. Hij was een uitstekende violist en organiseerde de orkestavonden in het seminarie, evenals later de muzikale arrangementen voor de Schubertiades. Zonder zijn organisatorische hulp zouden veel werken van Schubert nooit een ensemble hebben gevonden.
Relaties met niet-muzikanten
Omdat Franz Schubert nooit een vaste aanstelling aan het hof of in een kerk had, vormde zijn privékring van niet-musici zijn belangrijkste sociale en economische vangnet. Deze kring van dichters, schilders en juristen vormde de zogenaamde Schubert-gemeenschap. Zij zagen in hem het genie dat hun eigen artistieke idealen in muziek kon vatten .
Hieronder volgen de belangrijkste relaties met mensen die geen professionele muzikanten waren:
1. Franz von Schober (dichter en levensgenieter)
Schober was waarschijnlijk de belangrijkste en tegelijkertijd meest controversiële vriend in Schuberts leven. Hij was een charismatische jongeman uit een goede familie die Schubert bevrijdde uit de beperkingen van het appartement van zijn vader .
De “facilitator ” : Schober bood Schubert vaak onderdak in zijn appartementen, zodat hij zich volledig aan het componeren kon wijden. Hij introduceerde Schubert in de Weense bohemienwereld .
Artistieke symbiose: Schober schreef het libretto voor Schuberts opera Alfonso en Estrella en componeerde het gedicht voor een van de beroemdste liederen : ” An die Musik ” .
Invloed: Critici beschuldigden Schober er vaak van Schubert tot een extravagante levensstijl te hebben aangezet, maar voor Schubert was hij zijn meest vertrouwde adviseur en de brug naar de literaire wereld.
2. Moritz von Schwind (schilder)
Schwind was aanzienlijk jonger dan Schubert, maar bewonderde hem enorm . Hij was een begenadigd romantisch schilder.
Visuele kroniek: Schwind legde het leven van zijn vrienden vast in talloze tekeningen en schilderijen . Zijn beroemde sepia-schilderij ” Een Schubertiade bij Joseph von Spaun” is de belangrijkste visuele bron voor de sfeer van deze avonden.
Een verwante ziel: de twee deelden een diepgaand begrip van de romantische visie op de natuur. Schwind zei ooit dat Schuberts muziek zijn belangrijkste inspiratiebron voor zijn schilderijen was.
3. Johann Mayrhofer (dichter en censor)
Mayrhofer was een melancholische, introverte persoonlijkheid en werkte, paradoxaal genoeg, als ambtenaar bij de staatsautoriteit voor censuur .
Het gedeelde appartement: Schubert en Mayrhofer deelden twee jaar lang een kamer. Gedurende deze tijd zette Schubert bijna vijftig gedichten van Mayrhofer op muziek, die vaak gekenmerkt werden door oude mythen en een diep gevoel van wereldmoeheid .
introduceerde in filosofische thema’s en de Griekse tragedie , wat de ernst van Schuberts werk verdiepte.
4. Joseph von Spaun (advocaat en ambtenaar)
al sinds zijn jeugd op de kostschool in de stad bevriend was .
De beschermheilige: Spaun was de eerste die Schuberts talent herkende en kocht zelfs het muziekpapier voor de arme leerling, dat hij zich zelf niet kon veroorloven.
Organisator: Als gerespecteerd ambtenaar gebruikte hij zijn contacten om Schuberts werken in de Weense hogere kringen te promoten. Later schreef hij belangrijke biografische aantekeningen die ons huidige begrip van Schubert hebben gevormd .
5. Leopold Kupelwieser (schilder)
Kupelwieser behoorde ook tot de kerngroep van Schubertianen.
De correspondentie: Een van Schuberts meest aangrijpende brieven is gericht aan Kupelwieser (1824), waarin Schubert zijn ernstige ziekte en wanhoop onthult ( ” Ik voel me de meest ongelukkige , meest ellendige persoon ter wereld ” ).
Portretschilder : Kupelwieser schilderde het beroemde portret van de jonge Schubert en legde de vrienden vast tijdens gezamenlijke uitstapjes naar het platteland (bijvoorbeeld in Atzenbrugg) .
6. Franz Grillparzer (dichter)
De belangrijkste Oostenrijkse toneelschrijver van zijn tijd was een bewonderaar van Schubert.
Artistieke samenwerking: Hoewel ze niet zulke goede vrienden waren als Schubert en Schober, schreef Grillparzer teksten voor Schubert , zoals de serenade ( ” Zö gernd leise ” ).
De nalatenschap : Na Schuberts dood schreef Grillparzer het beroemde grafschrift waarin hij zijn ” rijke bezittingen” en ” nog mooiere hoop ” prees .
Belangrijke solowerken voor piano
De pianowerken van Franz Schubert vormen een reis van de klassieke traditie naar volkomen nieuwe, bijna bovenaardse klanklandschappen. Hij gebruikte de piano als een intiem dagboek waarin hij zijn diepste emoties vastlegde – van dansachtige lichtheid tot existentiële pijn .
Hieronder vindt u zijn belangrijkste solowerken voor piano, onderverdeeld naar hun verschillende kenmerken:
1. De late pianosonates (D 958, 959 en 960)
Deze drie sonates, die hij in de laatste maanden van zijn leven in 1828 schreef, vormen het absolute hoogtepunt van zijn pianowerk.
Sonate in B-flat majeur (D 960): Deze wordt beschouwd als zijn testament. Het eerste deel wordt gekenmerkt door een bovenaardse rust en een mysterieuze triller in de bas die klinkt als verre donder. Het is een werk van afscheid en transfiguratie .
Sonate in A majeur (D 959): Beroemd om zijn langzame deel (Andantino), dat uitmondt in een bijna chaotische, wanhopige uitbarsting alvorens terug te vallen in diepe melancholie .
2. De “ Wanderer Fantasy” (D 760)
Dit is Schuberts technisch meest veeleisende werk. Het is zo moeilijk dat Schubert zelf ooit uitriep tijdens het spelen: ” Moge de duivel dit spelen! ”
Structuur: De vier zinnen vloeien naadloos in elkaar over en zijn alle gebaseerd op een ritmisch motief uit zijn lied ” The Wanderer ” .
Betekenis: Door de orkestrale kracht en de thematische samenhang van alle delen liep het vooruit op de vorm van Franz Liszts ” symfonisch gedicht”.
3. Impromptus en Moments musicaux
Schubert heeft hier in feite het romantische ‘karakterstuk ‘ uitgevonden: korte, op zichzelf staande stukken die een zeer specifieke stemming weergeven.
8 Impromptu’s (D 899 en D 935): Deze stukken behoren nu tot het standaardrepertoire van elke pianist. Ze variëren van lyrische liederen tot zeer dramatische uitbarstingen ( vooral de Impromptu in Es-mineur).
6 Moments musicaux (D 780): Kortere , vaak dansachtige of meditatieve miniaturen. De bekendste is Moment musical nr. 3 in f mineur, die doet denken aan een Russische dansmelodie.
4. De “ Drie Pianostukken ” ( D 946)
Deze werken, vaak aangeduid als ” Impromptu’s uit de nalatenschap”, werden pas veel later door Johannes Brahms gepubliceerd. Ze tonen Schubert in al zijn harmonische durf en experimentele vreugde.
5. De dansen (walsen, Ländler, écossaises)
Men mag niet vergeten dat Schubert de “koning van de huiselijke muziek” was in het oude Wenen.
Hij schreef honderden korte dansjes , die vaak direct aan de piano werden geïmproviseerd tijdens gezellige avonden. Ze lijken oppervlakkig vrolijk , maar bevatten vaak die typische ” Schubertiaanse” melancholie in de ondertoon .
Waarom deze werken bijzonder zijn:
Schuberts pianostijl verschilt fundamenteel van die van Beethoven. Waar Beethoven thema’s vaak ” ontleedt” en uitwerkt , laat Schubert ze vrij stromen . Hij gebruikt de piano als een orkest of een menselijke stem. Zijn muziek vereist niet alleen techniek van de pianist, maar vooral het vermogen om ” op de piano te zingen ” .
Belangrijke kamermuziek
In de kamermuziek bereikte Franz Schubert een meesterschap dat door veel critici zelfs als superieur aan zijn symfonieën wordt beschouwd. Voor hem was dit genre geen ” minderwaardig genre ” , maar een plek voor diepgaande expressie en gedurfde experimenten . Hij gebruikte het kleine ensemble om orkestrale klankkleuren te creëren en tegelijkertijd een bijna pijnlijke intimiteit te behouden .
Hieronder vindt u zijn belangrijkste kamermuziekwerken:
1. Het Forellenkwintet (D 667)
Dit werk voor piano , viool, altviool, cello en contrabas is een van de populairste stukken uit de klassieke muziek.
Bijzonder kenmerk: Het stuk dankt zijn naam aan het vierde deel, waarin Schubert zijn eigen lied ” Die Forelle” varieert .
kenmerkt zich door een zomerse vrolijkheid en zorgeloze levensvreugde , wat atypisch is voor veel van zijn latere , donkerdere werken . De ongebruikelijke instrumentatie met de contrabas geeft het geluid een bijzondere diepte en volheid .
Strijkkwartet nr. 14 ” De dood en het meisje ” ( D 810)
Dit is precies het tegenovergestelde van het Forellenkwintet: een dramatisch, overweldigend werk in D mineur.
Thema: Ook hier gebruikt Schubert zijn eigen liedmotief in het tweede deel. Het hele kwartet voelt aan als een wanhopige strijd tegen het onvermijdelijke.
Stijl: Het is technisch zeer veeleisend en wordt gekenmerkt door een rusteloze, nerveuze energie die aanhoudt tot de laatste dodendans in het vierde deel .
3. Het strijkkwintet in C majeur (D 956)
Veel musicologen beschouwen dit werk als het hoogtepunt van de kamermuziek . Schubert voltooide het slechts twee maanden voor zijn dood.
De instrumentatie: In plaats van een tweede altviool (zoals in Mozarts werk) voegde Schubert een tweede cello toe. Dit zorgt voor een onvergelijkbaar rijk, donker en warm geluid.
Het Adagio: Het tweede deel bezit een bovenaardse rust. Het lijkt alsof de tijd heeft stilgestaan. Het contrast tussen de meeslepende hoofdmelodie en het stormachtige middengedeelte is een van de meest ontroerende voorbeelden van Schuberts muziek.
4. Het octaaf in f majeur (D 803)
Het is Schuberts meest omvangrijke kamermuziekwerk, geschreven voor een groot gemengd ensemble van strijk- en blaasinstrumenten (klarinet, hoorn, fagot).
Achtergrond: Het was een opdrachtwerk dat nauw gebaseerd was op Beethovens beroemde Septet.
Effect: Ondanks het grote ensemble behoudt het werk een serenade-achtig, gemoedelijk karakter, maar wordt het herhaaldelijk onderbroken door die typische Schubertiaanse melancholie.
5. De pianotrio’s (in B-flat majeur D 898 en E-flat majeur D 929)
Deze twee late werken voor piano , viool en cello tonen Schubert als een meester van grootschalige composities.
Trio in Es-majeur: Het is vooral bekend om zijn langzame deel, waarvan het ritmische thema (geïnspireerd op een Zweeds volkslied) een onheilspellende, bijna hypnotiserende sfeer creëert . Dit thema is ook beroemd geworden in moderne films (bijvoorbeeld in Stanley Kubricks Barry Lyndon) .
Waarom deze werken bijzonder zijn
Schubert bevrijdde de kamermuziek van haar puur privé- en huiselijke setting. Hij componeerde werken van ” symphonische” proporties, die vaak bijna een uur duurden en alles van de musici eisten. In deze stukken hoort men de ” complete ” Schubert: de onvermoeibare melodist , de harmonische avonturier en de eenzame zwerver.
Muziek voor viool en piano
1. De drie sonatines (D 384, 385 en 408)
Deze drie werken uit 1816 staan tegenwoordig bekend als ” sonatines “, hoewel Schubert ze oorspronkelijk ” sonates ” noemde .
Karakter: Ze zijn sterk beïnvloed door Mozart – helder gestructureerd, elegant en met een kinderlijke lichtheid.
Betekenis: Ze maken nu deel uit van het standaardrepertoire in vioollessen, omdat ze melodisch prachtig maar technisch nog steeds toegankelijk zijn . Vooral de Sonatine nr. 1 in D majeur betovert met zijn frisheid en charme.
2. De Sonate in A majeur (D 574) – Het “Duo ”
Dit werk uit 1817 markeert een belangrijke stap voorwaarts. Schubert begint hier de viool en de piano als volledig gelijkwaardige partners te beschouwen .
Stijl: De muziek wordt complexer, de harmonieën gedurfder . Het is een echt “duo ” waarin de thema’s voortdurend heen en weer worden gespeeld tussen de twee instrumenten.
Effect: Het is aanzienlijk ruimtelijker dan de sonatines en vertoont al de typische ” Schubertiaanse” ademruimte met brede melodische bogen .
3. De fantasie in C majeur (D 934)
Dit is ongetwijfeld Schuberts moeilijkste en belangrijkste werk voor viool en piano. Hij schreef het in 1827 voor de virtuoze violist Josef Slavík .
Structuur: De Fantasie is een werk in één deel , maar verdeeld in verschillende secties. Centraal staat een reeks variaties op zijn lied ” Sei mir gegrüß t ” .
Uitdaging: Het werk was voor die tijd zo modern en technisch veeleisend (zowel voor viool als piano ) dat sommige toeschouwers de zaal verlieten tijdens de première . Tegenwoordig wordt het beschouwd als een technisch en muzikaal meesterwerk , dat een ongelooflijk bereik vereist , van etherische sereniteit tot vurige virtuositeit .
4. De Rondo in B mineur (D 895) – “ Rondo brilliant ”
Zoals de naam al doet vermoeden, is dit werk uit 1826 ontworpen voor schittering en publieke impact.
Karakter: Het is een krachtig, trots stuk met een heroïsch begin en een meeslepend , dansachtig hoofdgedeelte.
Bijzonder kenmerk: Schubert laat hier zien dat hij ook de ” grote stijl” beheerste, die enthousiasme in de concertzaal opwekte , zonder daarbij zijn muzikale diepgang te verliezen.
Waarom deze werken bijzonder zijn
Schuberts vioolcomposities kenmerken zich door het feit dat ze nooit louter virtuoos ” spul voor de viool” zijn. Zelfs in de moeilijkste passages van de Fantasie in C majeur behoudt de muziek altijd een liedachtig karakter. Hij brengt het principe van het lied over op de viool: de viool ” zingt ” de melodieën, terwijl de piano veel meer doet dan alleen begeleiden – hij creëert ruimtes , stemmingen en landschappen.
Pianotrio(s)/pianokwartet(s)/pianokwintet(s)
1. Het pianokwintet in A majeur (D 667) – “ Forellenkwintet ”
Dit is waarschijnlijk het beroemdste pianokwintet uit de muziekgeschiedenis. Schubert schreef het in 1819 tijdens een zorgeloze zomer in Steyr.
De instrumentatie: In plaats van de gebruikelijke combinatie (piano + strijkkwartet) koos Schubert voor piano, viool, altviool, cello en contrabas. De contrabas zorgt ervoor dat de piano briljanter kan spelen in de hogere registers, omdat de basis diep en solide is.
De bijnaam: Het vierde deel bestaat uit variaties op zijn lied ” De Forel ” .
Karakter: Het werk straalt een vrolijkheid en frisheid uit die zeldzaam is voor Schubert , bijna onbewolkt . Het is een uitstekend voorbeeld van verfijnde , gezellige muziek.
2. De grote pianotrio’s (in Bes-majeur en Es-majeur)
Schubert wijdde zich pas laat in zijn leven (1827/28) intensief aan het genre voor piano, viool en cello . Deze twee werken behoren tot de meest monumentale in hun soort.
Pianotrio nr. 1 in B-flat majeur (D 898): Robert Schumann noemde dit werk ” inspirerend, lieflijk, maagdelijk ” . Het wordt gekenmerkt door lyrische uitbundigheid en een bijna orkestrale pracht. Het eerste deel boeit met zijn trotse hoofdthema, terwijl het Andante pure poëzie is.
Pianotrio nr. 2 in Es-majeur (D 929): Dit werk is aanzienlijk dramatischer en monumentaler.
Een bijzonder kenmerk: het tweede deel (Andante con moto) met zijn wandelritme is wereldberoemd . Schubert gebruikte hier een Zweeds volksliedje.
Cyclische vorm: In de finale pakt Schubert het thema van het tweede deel weer op – een zeer innovatieve structuur voor die tijd .
3. Het Adagio in Es majeur (D 897) – “ Notturno ”
Achter deze naam schuilt een enkel deel voor pianotrio , dat waarschijnlijk oorspronkelijk bedoeld was als een langzaam deel voor het trio in Bes-majeur.
Karakter: Het is een werk van bovenaardse schoonheid en rust. De piano speelt zachte arpeggio’s, waarover de viool en cello een intieme dialoog voeren. Het voelt als een nachtelijke meditatie.
4. Het pianokwartet (Adagio en Rondo concertante in F majeur, D 487)
Schubert liet slechts dit ene belangrijke werk na voor de instrumentatie van piano , viool, altviool en cello.
Oorsprong: Hij schreef het in 1816 voor de violist Heinrich Grob.
Stijl: Het is een zeer concertant stuk , waarin de piano bijna net zo centraal staat als in een pianoconcert. Het is minder diepgaand dan de latere trio’s, maar demonstreert Schuberts meesterlijke beheersing van de virtuoze stijl uit zijn vroege jaren .
Samenvatting van de betekenis
Terwijl het Forellenkwintet de sociale vreugde van het musiceren vertegenwoordigt , zijn de twee pianotrio’s architectonische meesterwerken die de weg plaveiden voor Brahms en Dvořák . Schubert bewees hier dat een trio van slechts drie musici de klankkracht van een complete symfonie kan ontketenen .
Strijkkwartet(en)/sextet(en)/octet(en)
1. De late strijkkwartetten
Schubert schreef in totaal 15 strijkkwartetten, maar de laatste drie vormen een klasse apart, waarvan de diepgang alleen te vergelijken is met die van de late kwartetten van Beethoven .
Strijkkwartet nr. 14 in D mineur (D 810) – “ Dood en het meisje ” : Dit is waarschijnlijk zijn beroemdste kwartet . De naam komt van het tweede deel, waarin Schubert zijn gelijknamige lied varieert. Het hele werk wordt gekenmerkt door een rusteloze, sombere energie .
Strijkkwartet nr. 13 in a mineur (D 804) – “ Rosamunde ” : Dit is het enige kwartet dat tijdens zijn leven werd gepubliceerd . Het heeft een melancholische en verlangende sfeer . Schubert ontleende het hoofdthema van het tweede deel aan zijn eigen toneelmuziek voor Rosamunde.
Strijkkwartet nr. 15 in G majeur (D 887): Zijn laatste kwartet is een monumentaal, bijna symfonisch werk. Het staat bekend om het constante , nerveuze geflirt tussen majeur- en mineurtoonsoorten, wat een uiterst moderne en spanningsvolle sfeer creëert .
2. Het strijkkwintet in C majeur (D 956)
Hoewel je naar sextetten en octetten vroeg, vormt het strijkkwintet (voor twee violen, een altviool en twee cello’s) de absolute kern van zijn kamermuziek.
De instrumentatie: De tweede cello (in plaats van een tweede altviool) geeft de muziek een donkere, warme en orkestrale basis.
Het Adagio: Dit deel wordt beschouwd als een van de mooiste momenten in de hele muziekgeschiedenis. De tijd lijkt stil te staan in een eindeloze melodie, gespeeld door de violen boven de pizzicato-tonen van de cello’s. Het werd pas decennia na zijn dood ontdekt.
3. Het octaaf in f majeur (D 803)
Voor het grootste kamermuziekensemble dat Schubert koos , combineerde hij strijkers met blasinstrumenten (klarinet, hoorn, fagot).
Structuur: Het bestaat uit zes delen en is qua vorm gebaseerd op Beethovens Septet.
Karakter: Het Octet is een prachtige mix van vrolijke serenade en diepgaand drama. Het toont Schubert als meester van instrumentale kleur, waarbij hij de blasinstrumenten perfect verweeft in het klanktapijt van de strijkers.
4. Het kwartetdeel in c mineur (D 703)
Dit is een fascinerend fragment. Schubert voltooide slechts het eerste deel van een gepland kwartet.
Effect: Dit ene deel is zo krachtig, complex en dramatisch dat het tegenwoordig vaak als zelfstandig concertstuk wordt uitgevoerd . Het markeert Schuberts definitieve doorbraak naar zijn zeer persoonlijke , serieuze kwartetstijl.
Samenvatting van de cast
Hoewel Schubert nooit een strijksextet schreef (dit genre werd pas later beroemd gemaakt door Brahms ) , anticipeert zijn Strijkkwintet met twee cello’s al op de klankrijkdom van een sextet. Zijn Octet vormt daarentegen de schakel tussen kamermuziek en symfonie.
Belangrijke orkestwerken
De orkestwerken van Franz Schubert zijn een verhaal van late ontdekking . Omdat hij tijdens zijn leven nauwelijks de kans kreeg om zijn grote symfonieën door professionele orkesten te laten uitvoeren , werden veel van zijn meesterwerken pas decennia na zijn dood wereldberoemd .
Hieronder vindt u de belangrijkste orkestwerken:
1. De ‘ Onvoltooide’ Symfonie (nr. 7 of 8 in b-mineur, D 759)
Dit werk is een van de grootste raadsels in de muziekgeschiedenis. Schubert schreef in 1822 twee delen van bovenaardse schoonheid en stopte er vervolgens mee.
Karakter: Het eerste deel begint met een mysterieus, donker basmotief, gevolgd door een van de beroemdste melodieën uit de Romantiek. De muziek schommelt tussen diepe berusting en dramatische uitbarstingen .
Betekenis: Hoewel het slechts twee delen telt , is het als geheel compleet. Het wordt beschouwd als de eerste echt romantische symfonie, omdat het de klassieke vorm vervangt door een puur emotionele en atmosferische diepgang .
2. De “ Grote C-dur Symfonie” (nr. 8 of 9, D 944)
Schubert voltooide dit monumentale werk in 1826. Het is zijn symfonische nalatenschap .
De ” hemelse lengte ” : zo noemde Robert Schumann het werk toen hij het in 1839 ontdekte (elf jaar na Schuberts dood). De symfonie duurt bijna een uur – een enorme tijdsduur voor die tijd .
Stijl: Het stuk kenmerkt zich door ontembare energie , een marsachtig ritme en een compleet nieuwe manier om blaasinstrumenten te gebruiken. De finale is een waar orkestraal gebrul.
3. De vroege symfonieën (nrs. 1 tot en met 6)
Schubert schreef deze werken tussen zijn zestiende en eenentwintigste levensjaar.
Symfonie nr. 4 in c mineur ( “ Tragisch ” ): Hier probeert de jonge Schubert voor het eerst Beethovens ernst in zijn eigen muzikale taal te vertalen .
Symfonie nr. 5 in B-flat majeur: een werk met Mozartiaanse lichtheid en helderheid. Het is geschreven voor een kleiner orkest zonder klarinetten, trompetten en pauken en straalt pure levensvreugde uit.
4. Toneelmuziek voor “ Rosamunde ” (D 797)
Hoewel het toneelstuk zelf al lang vergeten is , is Schuberts muziek bewaard gebleven .
Inhoud: De ouverture ( oorspronkelijk geschreven voor het toverspel *Die Zauberharfe*), evenals de muziek en balletten tussenspelen, behoren tot Schuberts meest charmante en melodieuze orkestwerken . Ze tonen zijn affiniteit met het Weense Singspiel en de Italiaanse opera.
5. Ouvertures “ in de Italiaanse stijl” ( D 590 en D 591)
Rond 1817 was Wenen in de ban van Rossini. Schubert reageerde hierop door twee ouvertures te schrijven die de geest, de humor en de schittering van de Italiaanse opera perfect nabootsten, zonder zijn eigen Weense charme te verliezen.
Waarom deze werken bijzonder zijn
Schubert was geen kopiist van Beethoven. Terwijl Beethoven zijn symfonieën “opbouwde” vanuit kleine motieven , liet Schubert ze voortvloeien uit melodieën. Hij behandelde het orkest als een uitgestrekt kleurenveld, waarin met name de houtblazers ( hobo, klarinet, fagot) vaak solistische, liedachtige rollen vervulden .
Andere belangrijke werken
1. De grote liedcycli
Met zijn liedcycli creëerde Schubert een compleet nieuwe vorm van muzikale verhalenvertelling . Het zijn niet zomaar verzamelingen liederen, maar reizen naar de diepten van de menselijke psyche.
De mooie molenaarsvrouw ( D 795): Deze cyclus, gebaseerd op gedichten van Wilhelm Müller , vertelt het verhaal van een jonge molenaarsknecht die verliefd wordt, wanhoopt door verraad en uiteindelijk de dood in de beek zoekt. De muziek transformeert van hoopvolle, meanderende ritmes naar diepe melancholie.
Winterreise (D 911): Wellicht het donkerste en meest radicale werk uit de hele romantische periode. In 24 liederen volgt de luisteraar een eenzame zwerver door een bevroren winterlandschap. Het is een existentiële studie van eenzaamheid, vervreemding en de naderende dood.
Zwanenzang (D 957): Geen cyclus gepland door de componist, maar een postume compilatie van zijn laatste liederen. Het bevat meesterwerken zoals ” De Dubbelganger ” en ” De Duivenpost ” .
2. Bekende individuele liedjes
Schubert zette meer dan 600 gedichten op muziek. Sommige daarvan zijn zo iconisch geworden dat ze bijna als volksliedjes worden beschouwd.
Erlking (D 328): Een dramatisch meesterwerk naar Goethe, waarin één zanger vier rollen moet vertolken (verteller , vader, kind, Erlking ) , terwijl de piano onvermoeibaar het galopperende paard imiteert.
Gretchen am Spinnrade (D 118): Het werk dat de moderne stijl van het kunstlied vestigde . De pianobegeleiding verbeeldt het monotone draaien van het spinnewiel, terwijl Gretchens emoties tot extase oplopen.
Ave Maria (Ellens derde cantate, D 839): Oorspronkelijk een bewerking van Walter Scotts ” The Lady of the Lake ” , werd het een van de beroemdste geestelijke liederen ter wereld .
3. Heilige muziek en missen
Ondanks een vaak gespannen relatie met de officiële kerk, liet Schubert diep religieuze werken van grote uitstraling na .
Mis nr. 6 in Es-majeur (D 950): Zijn laatste en meest monumentale mis. Het stuk is welluidend, harmonisch gedurfd en toont Schuberts betrokkenheid bij de tradities van Bach en Händel .
Duitse Mis (D 872): Een werk van eenvoudige schoonheid . In plaats van de Latijnse tekst gebruikte Schubert Duitse verzen, waardoor de Mis tot op de dag van vandaag een vast onderdeel is van de gemeentezang in veel kerken (vooral het ” Heilig , heilig ” ).
4. Toneelwerken (opera’s en zangspelen)
Schubert streefde zijn hele leven naar succes in het theater, maar veel van zijn opera’s gingen pas lang na zijn dood in première .
Fierrabras (D 796): Een heroïsch-romantische opera over ridderlijkheid en liefde. Het bevat prachtige orkest- en koorpassages, maar heeft lange tijd geleden onder een zwak libretto.
Alfonso en Estrella (D 732): Een volledig gecomponeerde opera (zonder gesproken dialogen), wat voor die tijd in Wenen zeer ongebruikelijk en vernieuwend was.
De Samenzweerders (D 787): Een charmant singspiel gebaseerd op de oude komedie Lysistrata , dat Schuberts gevoel voor humor en luchtigheid laat zien.
5. Polyfone vocale werken
Schubert was een meester in het schrijven van koormuziek, met name voor mannenstemmen .
Lied van de geesten over het water (D 714): Een diepgaande muzikale bewerking van Goethes gedicht voor acht mannenstemmen en lage strijkers. Het is een mystiek, sfeervol werk over de menselijke ziel.
Serenade ( “Zö gernd leise ” , D 920): Een prachtig werk voor alt solo en vrouwen- (of mannen- ) koor, dat de nachtelijke sfeer van Wenen perfect weergeeft .
Schuberts vocale muziek is de sleutel tot zijn gehele oeuvre. Zelfs zijn symfonieën en sonates kunnen vaak pas volledig begrepen worden als men bekend is met de liederen en koren waarvan hij de thema’s er vaak in verwerkte.
Anekdotes en interessante feiten
Het leven van Franz Schubert biedt een fascinerende blik op de Weense romantiek – een mengeling van diepe melancholie, ingenieuze koppigheid en bijna ongelooflijke productiviteit . Hier volgen enkele van de meest interessante anekdotes en feiten over de man die door zijn vrienden liefkozend ” Schwammerl” (Paddenstoel) werd genoemd.
1. Waarom “ paddenstoelen ” ?
Schubert was klein van stuk (slechts ongeveer 1,52 meter) en in zijn latere jaren wat mollig . Vanwege zijn lengte en zijn goedmoedige karakter gaven zijn vrienden hem de bijnaam ” Schwammerl” (Beiers/ Oostenrijks voor kleine paddenstoel). Ondanks zijn geringe lengte bezat hij een enorm charisma zodra hij achter de piano plaatsnam.
2. De “ brildrager ” uit noodzaak
Schubert was extreem bijziend. Er wordt gezegd dat hij zijn bril zelfs ‘s nachts droeg. Waarom? Zodat hij ‘ s ochtends meteen kon beginnen met componeren zodra hij zijn ogen opendeed, zonder eerst naar zijn bril te hoeven zoeken . De muziek vloeide vaak zo snel uit hem voort dat elke seconde telde .
3. De Erlking en de Inktpot
De ontstaansgeschiedenis van Erlking is een van de bekendste legendes: een vriend bezocht Schubert en trof hem aan in een staat van opperste extase, terwijl hij Goethes gedicht hardop reciteerde en tegelijkertijd de muziek componeerde. In zijn haast en opwinding zou Schubert de inkt niet hebben gebruikt om te schrijven, maar om te gummen, of zelfs de inktpot over het papier hebben gemorst . Het werk was in slechts een paar uur voltooid – een geniale ingeving van een achttienjarige .
4. Een mislukte ontmoeting met Beethoven
Schubert vereerde Beethoven als een god, maar jarenlang durfde hij niet met hem te spreken, hoewel ze in dezelfde stad woonden. Toen hij Beethoven uiteindelijk persoonlijk zijn Variaties voor piano vierhandig wilde overhandigen , werd hij overmand door paniek bij de aanblik van de meester. Hij zou zo hevig hebben getrild dat hij geen woord kon uitbreken en bijna de kamer uit vluchtte. Later zou Beethoven echter Schuberts muziek hebben gelezen en zijn genialiteit hebben erkend.
5. De ” onafgemaakte” in de kast
Symfonie in b-mineur na slechts twee delen opgaf , blijft een van de grootste mysteries in de muziekwereld. Een amusant , zij het tragisch, detail is dat hij het manuscript aan een vriend, Anselm Hüttenbrenner , gaf . Hüttenbrenner beschouwde het echter als waardeloos en liet het decennialang in een la liggen. Pas in 1865 – 37 jaar na Schuberts dood – werd het meesterwerk bij toeval ontdekt en in première gebracht .
6. Armoede en ‘ gedeelde’ kleding
Schubert leefde vaak in precaire omstandigheden . Er waren periodes waarin hij niet alleen een kamer, maar ook zijn kleren en geld deelde met zijn vriend Franz von Schober. Als een van hen iets verkocht, leefden ze beiden van de opbrengst. Soms bezat Schubert geen piano en componeerde hij in plaats daarvan aan de tafel in de herberg of op instrumenten die hij van vrienden leende.
7. De “Schubertiads ” als protest
Wat tegenwoordig als aangename kamermuziek wordt beschouwd, was destijds ook een politiek statement. Onder het repressieve regime van Metternich werden openbare bijeenkomsten streng gecontroleerd . De “Schubertiades ” in besloten kring boden vrienden een ruimte om verboden gedichten op muziek te zetten en de maatschappij subtiel te bekritiseren . Schubert werd zelfs een keer kortstondig gearresteerd door de politie omdat hij deel uitmaakte van een groep vrienden die als ” verdacht ” werden beschouwd .
dat ? Schubert was zo productief dat hij zijn eigen werken soms niet herkende. Toen een vriend hem eens een van zijn oudere liederen liet horen, zou hij hebben opgemerkt: ” Helemaal niet slecht , wie heeft dat geschreven? ”
(Dit artikel is geschreven met de hulp van Gemini, een groot taalmodel (LLM) van Google. Het dient uitsluitend als referentiedocument om muziek te ontdekken die u nog niet kent. De inhoud van dit artikel wordt niet gegarandeerd als volledig accuraat. Controleer de informatie a.u.b. bij betrouwbare bronnen.)