Przegląd
Robert Schumann (1810–1856 ) był jednym z najważniejszych niemieckich kompozytorów epoki romantyzmu. Jego życie i twórczość charakteryzują się głęboką emocjonalnością , wpływami literackimi i tragiczną historią osobistą .
Oto przegląd jego życia i spuścizny :
1. Droga do muzyki i zwroty akcji
Schumann urodził się w Zwickau. Początkowo, na prośbę matki, studiował prawo, ale jego pasją była gra na fortepianie i literatura.
Marzenie o zostaniu wirtuozem: Przeniósł się do Lipska, aby uczyć się gry na fortepianie u słynnego nauczyciela Friedricha Wiecka .
Kontuzja: Tragiczne wydarzenie zmieniło jego ścieżkę: w wyniku eksperymentu mechanicznego mającego na celu wzmocnienie palców (lub być może w wyniku leczenia medycznego) doznał tak poważnego urazu prawej ręki, że kariera pianisty koncertowego stała się niemożliwa .
Punkt zwrotny: Od tego momentu skupił się całkowicie na komponowaniu i pisaniu o muzyce.
2. Clara Schumann: Muza i partnerka
Historia miłosna Roberta i Clary Wieck, córki jego nauczyciela, jest jedną z najsłynniejszych w historii muzyki.
Konflikt: Friedrich Wieck był zdecydowanie przeciwny małżeństwu, ponieważ uważał, że kariera jego cudownej córki jest zagrożona . Dopiero po długiej batalii prawnej Robert i Clara mogli się pobrać w 1840 roku.
Symbioza: Clara była jedną z czołowych pianistek swoich czasów i najważniejszą interpretatorką jego dzieł. Razem tworzyli intelektualną i artystyczną potęgę romantyzmu.
3. Praca: Między marzeniami a pasją
Muzyka Schumanna znana jest z głębokiej psychologii. Często tworzył postacie, które miały reprezentować jego kontrastujące cechy osobowości: burzliwego Florestana i marzycielskiego , introspektywnego Euzebiusza .
Ważne rodzaje:
Muzyka fortepianowa: W młodości pisał niemal wyłącznie na fortepian (np. Carnaval, Kinderszenen, Kreisleriana).
„ Rok pieśni” (1840): W roku ślubu skomponował ponad 150 pieśni, w tym słynne cykle Dichterliebe i Frauenliebe und -leben.
Muzyka symfoniczna i kameralna: Później powstały cztery symfonie ( szczególnie znane są „ Symfonia wiosenna” i „ Reńska”), a także ważne dzieła muzyki kameralnej.
4. Krytyk muzyczny
Schumann był nie tylko kompozytorem, ale także wpływowym dziennikarzem. Założył „Neue Zeitschrift für Musik” (Nowe czasopismo muzyczne ).
Odkrywca geniuszy: Posiadał niesamowity instynkt talentu . Był jednym z pierwszych , którzy docenili znaczenie Fryderyka Chopina ( „ Czapki z głów , panowie, geniusz! ” ) i był mentorem młodego Johannesa Brahmsa, którego przedstawił światu w swoim słynnym artykule „ Nowe ścieżki”.
5. Tragiczny koniec
Schumann przez całe życie cierpiał na problemy ze zdrowiem psychicznym, które dziś prawdopodobnie zostałyby zaklasyfikowane jako choroba afektywna dwubiegunowa .
Załamanie: W 1854 roku jego stan dramatycznie się pogorszył. Po próbie samobójczej w Renie, na własną prośbę zgłosił się do zakładu psychiatrycznego w Endenich koło Bonn.
Śmierć: Zmarł tam dwa lata później, w wieku zaledwie 46 lat.
Dlaczego nadal jest ważny?
Schumann jest uważany za „ poetę przy fortepianie ” . Jego muzyka koncentruje się mniej na zewnętrznym splendorze, a bardziej na wewnętrznej prawdzie. Łączył literaturę i muzykę ściślej niż ktokolwiek inny, tworząc dzieła, które do dziś uważane są za kwintesencję romantycznej duszy.
Historia
Historia Roberta Schumanna rozpoczyna się w saksońskim mieście Zwickau, gdzie urodził się w 1810 roku, w świecie książek i muzyki. Jako syn księgarza i wydawcy , dorastał w otoczeniu klasyki literatury, co głęboko ukształtowało jego późniejszą skłonność do nierozerwalnego łączenia muzyki i poezji . Chociaż początkowo, za namową matki , studiował prawo w Lipsku i Heidelbergu , jego obecność na wykładach była raczej wyjątkiem; jego serce należało już do wieczornych spotkań muzycznych i gry na fortepianie.
Przełomowym momentem w jego życiu była decyzja o porzuceniu „chlebowych ” studiów prawniczych i rozpoczęciu kariery pianisty koncertowego pod okiem znanego nauczyciela Friedricha Wiecka w Lipsku. Jego marzenie o zostaniu wirtuozem fortepianu legło jednak w gruzach : w wyniku nadmiernej praktyki lub eksperymentu mechanicznego doznał poważnego paraliżu prawej ręki. Ta osobista tragedia zmusiła go do zmiany kierunku rozwoju talentu. Zaczął komponować i założył „ Neue Zeitschrift für Musik ” (Nowe Czasopismo Muzyczne ) , w którym ostro krytykował powierzchowność sztuki . W ten sposób stworzył „ Davidsbündlerów ” – fikcyjne postacie , takie jak porywczy Florestan i marzycielski Euzebiusz – które odzwierciedlały różne aspekty jego własnej osobowości .
W trakcie tego artystycznego samopoznania, Friedrich Wieck zrodził głęboką miłość do Clary Wieck, córki swojego nauczyciela. Friedrich Wieck jednak stanowczo sprzeciwiał się temu związkowi, obawiając się, że zagrozi on reputacji i karierze jego cudownej córki . Rozpoczęła się długa i wyczerpująca batalia prawna , która ostatecznie zakończyła się w 1840 roku – słynnym „ roku pieśni” Schumanna – ich ślubem. W tym okresie skomponował ponad 150 piosenek w niemal maniakalnym szale , które świadczyły o jego tęsknocie i szczęściu, jakie ostatecznie odnalazł .
charakteryzowało się artystyczną symbiozą i wyzwaniami rodzinnymi ; para miała ośmioro dzieci. Podczas gdy Clara koncertowała po Europie jako uznana pianistka, popularyzując twórczość Roberta, on poszukiwał nowych form i poświęcił się symfonii i muzyce kameralnej. Jednak cienie w jego wnętrzu stawały się coraz dłuższe . Schumann przez całe życie zmagał się z napadami depresji, przeplatanymi okresami niezwykłej produktywności . Problemy zdrowotne, takie jak utrata słuchu i percepcja wewnętrznych głosów , również zaczęły go coraz bardziej dręczyć.
Po przeprowadzce do Düsseldorfu , gdzie pracował jako dyrektor muzyczny miasta , jego stan zdrowia dramatycznie się pogorszył. W 1854 roku, nękany halucynacjami, w chwili rozpaczy popełnił samobójstwo i rzucił się z mostu na Renie do rzeki . Uratował go kapitan parowca , ale jego załamanie psychiczne było całkowite . Na własną prośbę został przeniesiony do szpitala psychiatrycznego Endenich koło Bonn. Tam spędził ostatnie dwa lata życia w izolacji, z dala od ukochanej Klary, aż do śmierci w 1856 roku w wieku 46 lat.
Historia chronologiczna
Wczesne lata i konflikt (1810–1830 )
się 8 czerwca 1810 roku w Zwickau, gdzie Robert urodził się jako syn księgarza . To literackie wychowanie przeniknęło całą jego późniejszą twórczość . Po ukończeniu szkoły średniej w 1828 roku, za namową matki, początkowo kontynuował studia prawnicze w Lipsku, a później w Heidelbergu. Jednak kodeks prawny pozostał mu obcy; zamiast tego zatracił się w poezji Jeana Paula i grze na fortepianie. Koncert wirtuoza skrzypiec Niccolò Paganiniego w 1830 roku ostatecznie okazał się decydujący: Schumann porzucił studia, aby kształcić się na pianistę u Friedricha Wiecka w Lipsku.
Kryzys i nowy początek (1832–1839 )
Marzenie o zostaniu wirtuozem fortepianu prysło jednak gwałtownie, gdy około 1832 roku doznał nieodwracalnego urazu prawej ręki. To, co dla innych oznaczałoby koniec , dla Schumanna stało się kompozytorskim wielkim wybuchem . Od tego czasu skupił się na swoich twórczych dążeniach i w 1834 roku założył „Neue Zeitschrift für Musik” (Nowe czasopismo muzyczne) , które zrewolucjonizowało świat muzyki. W tym czasie skomponował przełomowe utwory fortepianowe, takie jak „Carnaval” i „Kinderszenen” (Sceny z dzieciństwa). Jednocześnie jego podziw dla młodej Clary Wieck przerodził się w głęboką miłość, której jednak zaciekle sprzeciwiał się jej ojciec, Friedrich Wieck .
Rok pieśni i zaślubin (1840–1843 )
Po zaciętej, wieloletniej batalii prawnej z byłym nauczycielem, Robert i Clara w końcu otrzymali pozwolenie na ślub 12 września 1840 roku. Ten rok przeszedł do historii jako „ Rok Pieśni” Schumanna, w którym skomponował ponad 150 utworów w niespotykanym dotąd twórczym szale. Para zamieszkała w Lipsku, gdzie w 1843 roku Schumann przyjął również posadę wykładowcy w nowo założonym konserwatorium pod kierunkiem Feliksa Mendelssohna-Bartholdy’ego. Był to okres jego największej aktywności , w którym zwrócił się również ku muzyce symfonicznej i kameralnej.
Wędrówki i sława (1844–1853 )
Pod koniec 1844 roku rodzina przeniosła się do Drezna. Tam Schumann zmagał się już z problemami zdrowotnymi, ale mimo to stworzył monumentalne dzieła, takie jak Druga Symfonia i opera Genowefa. W 1850 roku został wezwany do Düsseldorfu, aby objąć stanowisko dyrektora muzycznego miasta . Okres ten początkowo naznaczony był euforią , czego odzwierciedleniem była słynna „ Symfonia Reńska ”. Jednak wymagania związane z tym stanowiskiem i narastająca niestabilność psychiczna Schumanna doprowadziły do napięć w orkiestrze. Jasnym punktem w tej późniejszej fazie było spotkanie z młodym Johannesem Brahmsem w 1853 roku, którego Schumann natychmiast ogłosił swoim przyszłym mistrzem .
Tragiczny finał (1854–1856 )
Chronologia kończy się głęboką tragedią. W lutym 1854 roku, po silnych halucynacjach, Schumann podjął próbę samobójczą, topiąc się w Renie. Po uratowaniu, na własną prośbę, został przyjęty do szpitala psychiatrycznego Endenich niedaleko Bonn. Podczas gdy Clara kontynuowała występy, aby utrzymać ośmioosobową rodzinę , Robert stopniowo zapadał na chorobę psychiczną. Zmarł tam 29 lipca 1856 roku, w wieku zaledwie 46 lat.
Styl(e), ruch ( y) i okres(y) muzyczny(e)
Robert Schumann jest uosobieniem kompozytora romantycznego. Jego muzyki i myśli nie da się tak jednoznacznie przypisać do żadnej innej epoki, jak do romantyzmu, a dokładniej do wysokiego romantyzmu XIX wieku.
Epoka: Dusza romantyzmu
Schumann żył i tworzył w czasach, gdy muzyka wyzwalała się od ścisłych, obiektywnych form klasycyzmu (jak u Mozarta czy Haydna) . Romantyzm umieszczał w centrum to, co subiektywne, emocjonalne i fantastyczne. Dla Schumanna muzyka nie była jedynie grą dźwięków , ale środkiem wyrażania idei literackich , marzeń i najgłębszych otchłani emocjonalnych . Był „ poetą przy fortepianie ” , który przełamywał granice między sztukami – zwłaszcza między muzyką a literaturą .
Stare czy nowe? Tradycyjne czy innowacyjne?
Muzyka Schumanna była zdecydowanie „ nowa” i postępowa jak na swoje czasy. Uważał się za orędownika nowej , poetyckiej muzyki. Wraz z innymi entuzjastami założył „ Neue Zeitschrift für Musik ” (Nowe Czasopismo Muzyczne ) , aby prowadzić kampanię przeciwko temu, co nazywał „ filisterstwem”: płytkiej, powierzchownej muzyce wirtuozowskiej , która dominowała w salonach tamtych czasów .
Mimo to nie był ikonoklastą odrzucającym przeszłość. Był wielkim wielbicielem Jana Sebastiana Bacha (barok) i Ludwiga van Beethovena (klasyk). Jego innowacyjność polegała na tym, że czerpał z tych starych fundamentów i wypełniał je zupełnie nową, psychologiczną głębią . Używał starych form, ale „ romantyzował” je, rozbijając je i wypełniając emocjonalnymi fragmentami .
Umiarkowany czy radykalny?
Wczesne lata Schumanna można z pewnością uznać za radykalne. Jego wczesne utwory fortepianowe (takie jak „Carnaval” czy „Kreisleriana”) nie są konwencjonalnymi sonatami, lecz raczej zbiorami krótkich, aforystycznych „ utworów charakterystycznych ” . Utwory te często kończą się nagle, zmieniają nastrój w połowie utworu lub są tak złożone rytmicznie, że współcześni uznali je za „ zagmatwane ” i trudne.
Jego radykalne odejście od przewidywalności było uderzające. Wprowadził do muzyki ideę „ fragmentu” – myśli, których nie trzeba dopełniać, bo nastrój jest ważniejszy niż logiczne rozwiązanie .
późniejszych latach pobytu w Dreźnie i Düsseldorfie stał się bardziej umiarkowany , starając się skupić bardziej na muzyce symfonicznej i oratoryjnej, dążąc do bardziej klasycznych struktur, aby dotrzeć do szerszej publiczności.
Podsumowanie prądów
Schumann jest pierwowzorem romantyzmu.
Barok: Wykorzystywał polifonię (szczególnie wpływy Bacha), lecz sam nie był kompozytorem barokowym.
Klasycyzm: Podziwiał jego formalną rygorystyczność, ale często uważał, że jest zbyt ograniczający dla jego wybujałych emocji .
Nacjonalizm: Wczesne oznaki nacjonalizmu można odnaleźć w jego twórczości (np. w „ Symfonii reńskiej ” ), ale skupiał się on głównie na sprawach uniwersalno-ludzkich i poetyckich, a nie na politycznej agendzie narodowej.
Neoklasycyzm: Termin ten wszedł do użycia dopiero znacznie później (w XX wieku), ale powrót Schumanna do Bacha i formalna jasność w jego późniejszych latach antycypowały niektóre z tych idei.
Muzyka Schumanna była awangardą swoich czasów – emocjonalnie niechroniona , intelektualnie silnie powiązana i formalnie eksperymentalna.
Gatunki muzyczne
Twórczość muzyczna Roberta Schumanna znana jest z nietypowego , niemal systematycznego podejścia. Często poświęcał się niemal wyłącznie jednemu gatunkowi przez dłuższy czas , eksplorując go do najgłębszych zakamarków , zanim przeszedł do następnego .
Początek: Fortepian jako pamiętnik
W ciągu pierwszych dziesięciu lat swojej kariery kompozytorskiej (ok. 1830–1839 ) Schumann komponował niemal wyłącznie na fortepian . W tym okresie na nowo zdefiniował gatunek cyklicznego utworu charakterologicznego . Zamiast pisać długie, tradycyjne sonaty, łączył krótkie, nastrojowe utwory , często o literackim lub autobiograficznym wydźwięku . Utwory takie jak „Karnawał” i „Sceny z dzieciństwa” są niczym muzyczne mozaiki , w których wprowadzał swoje alter ego , Florestana i Euzebiusza. Dla niego fortepian w tym czasie nie był jedynie instrumentem koncertowym , ale medium intymnych wyznań i poetyckich rozmyślań.
„ Rok Pieśni ” : Połączenie słowa i dźwięku
Rok 1840 to jedna z najsłynniejszych przemian gatunkowych w historii muzyki. W tym tak zwanym „ roku pieśni” ujawniła się liryczna strona Schumanna, który skomponował ponad 150 pieśni na głos i fortepian. W cyklach takich jak „Dichterliebe” (Miłość poety) i „Frauenliebe und -leben” (Miłość i życie kobiety) wyniósł pieśń artystyczną na nowy poziom. Cechą charakterystyczną jego stylu jest to, że fortepian nie tylko akompaniuje śpiewakowi , ale aktywnie komentuje narrację , antycypuje nastroje lub, w rozbudowanych postludiach, zamyka to, co niewypowiedziane . Dla niego muzyka i teksty poetów takich jak Heinrich Heine i Joseph von Eichendorff połączyły się w nierozerwalną całość.
Rozwój pod względem wielkości: występy symfoniczne i koncerty
Opanowawszy gatunki kameralne, Schumann od 1841 roku czuł potrzebę zgłębiania form wielkoformatowych. W bardzo krótkim czasie naszkicował swoją pierwszą symfonię, „ Symfonię wiosenną ” . W swoich czterech symfoniach i słynnym Koncercie fortepianowym a-moll próbował połączyć monumentalne dziedzictwo Beethovena z romantyczną tęsknotą. Jego dzieła orkiestrowe często charakteryzują się gęstym, niemal kameralnym splotem instrumentów, a szczególnie w „ Symfonii reńskiej” (nr 3) uchwycił również nastroje ludowe i świąteczne.
Zanurzenie intelektualne: Muzyka kameralna
W 1842 roku z takim samym zapałem zwrócił się ku muzyce kameralnej. Intensywnie studiował kwartety Mozarta i Haydna, zanim skomponował trzy kwartety smyczkowe i przełomowy Kwintet fortepianowy. Ten ostatni jest obecnie uważany za jedno z najważniejszych dzieł tego gatunku, ponieważ łączył w sobie błyskotliwość fortepianu z głębią kwartetu smyczkowego w sposób, który stał się wzorem dla całego późnego romantyzmu (na przykład dla Johannesa Brahmsa).
Późne dzieła : Dramat i chór
W późniejszych latach spędzonych w Dreźnie i Düsseldorfie , Schumann dążył do połączenia muzyki, śpiewu i teatru na wielkiej scenie . Napisał swoją jedyną operę, „Genowefę”, i poświęcił się wielkim oratoriom świeckim, takim jak „Das Paradies und die Peri”. Jego najbardziej ambitnym projektem były jednak sceny z „Fausta” Goethego, nad którymi pracował przez wiele lat. W tym dziele całkowicie porzucił klasyczne granice gatunków i stworzył rodzaj uniwersalnego dramatu muzycznego, który próbował uchwycić filozoficzną głębię twórczości Goethego dźwiękiem .
Podróż Schumanna przez gatunki nie była więc kwestią przypadkowej kompozycji, ale konsekwentnego zdobywania wszystkich środków wyrazu muzycznego, zawsze kierując się wysokimi standardami literackimi.
Charakterystyka muzyki
Muzyka Roberta Schumanna jest niczym otwarty pamiętnik niezwykle wrażliwej duszy. Charakteryzuje ją cecha, która wyraźnie odróżnia go od współczesnych i czyni go najbardziej radykalnym subiektywistą epoki romantyzmu. Słuchając jego muzyki , nie napotykamy skończonego, dopracowanego dzieła, lecz proces pełen zerwań i głębokich emocji.
Rozdwojenie jaźni : Florestan i Euzebiusz
Być może najbardziej uderzającą cechą jego muzyki jest nieustanna dwoistość . Schumann stworzył dwa literackie alter ego , aby wyrazić swoje kontrastujące cechy charakteru . Florestan uosabia burzliwego , namiętnego i często impulsywnego buntownika. Jego muzyka jest rytmicznie precyzyjna, szybka i potężna. Naprzeciw niego stoi Euzebiusz, marzycielski , introspektywny melancholik, którego fragmenty są często delikatne, płynne i harmonijnie unoszące się. Te dwa bieguny ścierają się ze sobą w niemal każdym z jego dzieł, nadając muzyce niesamowite napięcie psychologiczne.
Niepokój rytmiczny i niejednoznaczność harmoniczna
Muzyka Schumanna często wydaje się niespokojna . Uwielbiał zaciemniać metrum. Nieustannie stosował synkopy , zawieszenia i akcenty na nieakcentowanych uderzeniach, przez co słuchacz często gubi się w rytmie. Czasami nie wie dokładnie, gdzie w takcie znajduje się akcent .
Był również pionierem harmonii. Często rozpoczynał utwory w tonacji innej niż tonika lub pozostawiał zakończenie harmonicznie „ otwarte” – niczym pytanie, na które nie ma odpowiedzi. Ta fragmentaryczna natura jest dla niego typowa : pomysł muzyczny jest często jedynie krótko naszkicowany, a następnie urywa się, by zrobić miejsce na coś nowego .
Dominacja głosów wewnętrznych
Cechą techniczną jego muzyki fortepianowej i kameralnej jest gęsta, często polifoniczna faktura. Podczas gdy w okresie klasycyzmu wyraźna melodia zazwyczaj unosiła się nad akompaniamentem, Schumann przeplata głosy. Często ukrywa melodię w głosach środkowych lub pozwala jej swobodnie przechodzić między dłońmi . Wymaga to od słuchacza (i grającego) dużego skupienia, ponieważ muzyczny rdzeń często jest ukryty pod powierzchnią .
Pomysł poetycki i odniesienia literackie
Schumann rzadko komponował muzykę „ absolutną ”. Niemal zawsze za jego twórczością kryje się poetycka idea. Nie oprawiał opowieści muzyką w sensie muzyki programowej, lecz uchwycił nastrój, nadając mu tytuły w stylu „ Dlaczego? ” , „ W nocy” czy „Marzenie ”. Jego muzyka jest przesiąknięta tajemniczymi przesłaniami i zagadkami . Często ukrywał w partyturach muzyczne szyfry – na przykład w sekwencji muzycznej „ASCH” (miasto swojej ówczesnej ukochanej) w utworze „Karnawał”.
Równość partnerów
W swoich pieśniach i muzyce kameralnej Schumanna fundamentalnie zmienił relację między instrumentami. Dla Schumanna fortepian nigdy nie jest jedynie „ akompaniatorem ” . W pieśni fortepian jest równorzędnym partnerem śpiewaka , często odgrywając to, co tekst jedynie sugeruje. W jego fortepianowych utworach kameralnych (takich jak Kwintet fortepianowy) instrumenty łączą się w gęstą, orkiestrową mozaikę dźwięków, zamiast by fortepian błyszczał jedynie jako solista .
Podsumowując , muzyka Schumanna to sztuka sugestii, introspekcji i intelektualnej głębi. Nie została napisana dla olśniewającego efektu, lecz dla „ słuchacza w ciszy ” .
Efekty i wpływy
Wpływ Roberta Schumanna na historię muzyki jest nie do przecenienia . Był nie tylko twórcą nowych brzmień , ale także wizjonerem, odkrywcą i krytykiem , który fundamentalnie zmienił XIX-wieczne rozumienie muzyki . Jego wpływ można streścić w trzech głównych obszarach: estetycznej reorientacji muzyki, profesjonalizacji krytyki muzycznej oraz promocji kolejnych geniuszy.
Rewolucja w estetyce muzycznej
Schumann zerwał z poglądem, że muzyka powinna służyć czystej przyjemności lub formalnej doskonałości. Ugruntował ideę, że muzyka jest medium przekazu treści literackich i psychologicznych. Poprzez swoje cykliczne utwory fortepianowe i pieśni wywarł znaczący wpływ na sposób, w jaki kompozytorzy po nim opowiadali historie . Pokazał, że krótki utwór charakterystyczny może posiadać równie wielką głębię, co monumentalna symfonia. Jego wykorzystanie fortepianu w pieśniach – jako równoprawnego partnera głosu – ustanowiło standardy , które naśladowali tacy kompozytorzy jak Johannes Brahms, Hugo Wolf, a później nawet Richard Strauss. Jego zamiłowanie do muzycznych zagadek i szyfrów zainspirowało późniejszych kompozytorów do włączania do swoich partytur również przesłań autobiograficznych lub symbolicznych.
Współczynnik mocy: nowe czasopismo o muzyce
Jako współzałożyciel i wieloletni redaktor „Neue Zeitschrift für Musik” (Nowego Czasopisma Muzycznego ), Schumann stworzył pierwsze nowoczesne czasopismo krytyki muzycznej. Używał swojej twórczości jako broni przeciwko „ filisterstwu” – powierzchownej kulturze muzycznej skupionej wyłącznie na wirtuozerii . W ten sposób wpływał na gusta publiczności i wymagał od słuchaczy intelektualnego zaangażowania w sztukę . Jego literackie podejście do krytyki, często przedstawiane jako dialogi między fikcyjnymi członkami „Davidsbündlera” (Związku Dawidów) , kształtowało styl dziennikarstwa muzycznego przez dekady. To on przywrócił w powszechnej świadomości znaczenie Jana Sebastiana Bacha dla muzyki współczesnej , wspierając w ten sposób „ renesans Bacha ” .
Odkrywca i mentor
Być może jego najbardziej bezpośrednim wpływem był instynkt wyczuwania niezwykłego talentu . Schumann posiadał rzadki dar rozpoznawania geniuszu, zanim zrobiła to reszta świata. To on wprowadził młodego Fryderyka Chopina do Niemiec słowami: „Czapki z głów, panowie, geniusz!”. Jego najważniejszym wpływem było jednak odkrycie Johannesa Brahmsa. Swoim słynnym artykułem „ Neue Bahnen ” ( Nowe ścieżki ) z dnia na dzień umieścił tego wówczas zupełnie nieznanego 20- latka w centrum uwagi świata muzyki. Bez wizjonerskiego wsparcia Schumanna i jego późniejszej przyjaźni (do której należała również Clara Schumann), droga Brahmsa – a tym samym znaczna część późnoromantycznej tradycji muzycznej – mogłaby potoczyć się zupełnie inaczej .
Dziedzictwo w epoce nowożytnej
Zamiłowanie Schumanna do fragmentaryczności, nagłego charakteru i ukazywania skrajnych stanów psychicznych uczyniło go wczesnym prekursorem modernizmu . Kompozytorzy tacy jak Gustav Mahler, a w XX wieku Alban Berg i Heinz Holliger, wielokrotnie odwoływali się do odwagi Schumanna w przyjmowaniu subiektywnej prawdy i formalnej otwartości. Pozostawił po sobie świat muzyczny odważniejszy, bardziej literacki i psychologicznie bardziej złożony niż ten, w którym się urodził.
Działalność muzyczna inna niż komponowanie
1. Wpływowy krytyk muzyczny i publicysta
Schumann był jednym z najważniejszych kompozytorów muzycznych w historii. Zdawał sobie sprawę, że muzyce jego czasów groziło popadnięcie w płyciznę i techniczne sztuczki (tzw. „ filisterstwo ” ).
Założenie „Neue Zeitschrift für Musik ” (1834): W Lipsku założył to specjalistyczne czasopismo, które redagował przez dziesięć lat. Stał się ono głosem muzycznego romantyzmu.
Krytyka literacka: Często pisał swoje recenzje w formie dialogów lub narracji poetyckich . Czyniąc to, wykorzystywał swoje fikcyjne postacie Florestana (namiętnego) i Euzebiusza (marzyciela ), aby przedstawić dzieła z różnych perspektyw.
Odkrywca talentów: Schumann posiadał „ geniusz truflowej świni” w zakresie jakości . Pomógł Fryderykowi Chopinowi , Hectorowi Berliozowi , a zwłaszcza młodemu Johannesowi Brahmsowi osiągnąć przełom dzięki entuzjastycznym artykułom.
Nieudany wirtuoz i pedagog
Początkowo Schumann chciał podbić sale koncertowe jako pianista.
Studia u Wiecka: Poświęcił lata na rygorystyczne treningi pod okiem Friedricha Wiecka. Po kontuzji ręki, która przerwała jego karierę solową, skupił się na trenowaniu innych.
Działalność dydaktyczna : W 1843 roku został mianowany przez Felixa Mendelssohna Bartholdy’ego nauczycielem gry na fortepianie , kompozycji i czytania partytur w nowo założonym Konserwatorium Lipskim . Był jednak raczej małomówny i uważano go za osobę o niewielkim talencie pedagogicznym , gdyż często pogrążał się w myślach.
3. Dyrygent i kierownik muzyczny
W późniejszych latach Schumann dążył do uzyskania stabilnej pozycji jako dyrygent orkiestr i chórów .
Dyrygentura chóralna w Dreźnie: Od 1847 roku objął kierownictwo Liedertafel ( towarzystwa chóralnego) , a później założył „ Verein für Chorgesang ” ( Stowarzyszenie Śpiewu Chóralnego) . Uwielbiał pracę z chórami , ponieważ pozwalała mu ona oddawać się swojej pasji do struktur polifonicznych i poezji ludowej.
Miejski Dyrektor Muzyczny w Düsseldorfie (1850–1853 ) : Było to jego najbardziej prestiżowe stanowisko . Odpowiadał za kierowanie koncertami abonamentowymi i muzyką kościelną.
Trudności na podium: Choć cieszył się dużym szacunkiem, okazał się trudnym dyrygentem. Jego introwertyczna natura i narastające problemy zdrowotne utrudniały komunikację z orkiestrą, co ostatecznie doprowadziło do napięć i rezygnacji .
4. Kolekcjoner i archiwista ( Człowiek Książki )
Schumann był skrupulatnym dokumentalistą swojego życia i historii muzyki.
Księgi domowe i dzienniki projektów: Przez dziesięciolecia skrupulatnie dokumentował swoje wydatki , lektury i postępy w komponowaniu. Dokumenty te należą obecnie do najcenniejszych źródeł dla muzykologii .
Studia Bacha: Był głęboko oddany studiowaniu dzieł J.S. Bacha i zachęcał swoich współczesnych (oraz swoją żonę Clarę) do utrwalania swojego warsztatu poprzez codzienne studiowanie fug .
5. Mentor i osoba wspierająca
Oprócz pracy dziennikarskiej, Schumann działał za kulisami jako mentor. Korespondował z niemal wszystkimi czołowymi postaciami swoich czasów i stworzył sieć kontaktów, która utrwaliła estetyczne wartości wysokiego romantyzmu. Odegrał kluczową rolę w ponownym odkryciu i pośmiertnej premierze muzyki Franza Schuberta (zwłaszcza jego „ Wielkiej Symfonii C-dur ” ) .
Podsumowując , Schumann był intelektualistą muzyki. Nie chciał tylko słuchać muzyki , ale ją rozumieć, wyjaśniać i ulepszać poprzez edukację i krytykę.
Aktywności poza muzyką
Poza stronami swojej muzyki, Robert Schumann był człowiekiem słowa, intelektu i wnikliwym obserwatorem swoich czasów. Jego działalność poza czystą muzyką była niemal zawsze ściśle związana z jego intelektualną tożsamością .
Oto najważniejsze obszary aktywności Schumanna poza muzyką:
1. Literatura i pisanie
książek ” od dzieciństwa . Jego ojciec był księgarzem i wydawcą, co znacząco ukształtowało światopogląd Roberta.
Poezja i proza: W młodości Schumann sam pisał wiersze, szkice dramatyczne i teksty narracyjne . Był zagorzałym wielbicielem Jeana Paula i E.T.A. Hoffmanna. Ta literacka żyłka znalazła później odzwierciedlenie w jego recenzjach muzycznych, które często przypominały raczej krótkie powieści niż analizy techniczne.
Prowadzenie pamiętnika : Był obsesyjnym kronikarzem. Przez dziesięciolecia prowadził szczegółowe dzienniki , relacje z podróży i tak zwane „ księgi domowe ” . Zapisywał w nich nie tylko wydatki, ale także lektury , spacery i intymne przemyślenia na temat swojego małżeństwa z Klarą.
2. Skrupulatne budżetowanie i prowadzenie dokumentacji
Schumann miał wręcz obsesyjne zamiłowanie do porządku i dokumentacji, co stoi w jaskrawej sprzeczności z jego reputacją „ marzycielskiego romantyka ”.
Statystyki: Prowadził spisy wszystkiego : win w piwnicy, książek, które przeczytał , listów, które otrzymał i napisał, a także honorariów za swoje dzieła.
Listy projektów: Opracowywał szczegółowe plany przyszłych projektów , z których wiele nigdy nie zostało zrealizowanych, ale które pokazują , jak systematycznie pracował jego umysł.
3. Szachy i spotkania towarzyskie
W młodości Schumann był osobą bardzo towarzyską, choć często zachowywał się w sposób raczej spostrzegawczy i małomówny.
Szachy: Był zapalonym szachistą. Postrzegał szachy jako wyzwanie intelektualne, podobne do matematycznej struktury muzyki (zwłaszcza Bacha ) .
regularnie spotykał się z przyjaciółmi i współpracownikami (tzw. „ Davidsbund ” ) w pubach takich jak „ Kaffeebaum ” . Dyskutowali tam o polityce, dyskutowali o literaturze i – co było dość typowe dla tamtych czasów – palili mnóstwo cygar i pili piwo.
4. Przyroda i piesze wędrówki
Podobnie jak wielu romantyków, Schumann szukał inspiracji i ukojenia w przyrodzie, by zaspokoić często nadmiernie pobudzone nerwy.
Długie spacery : Był zapalonym piechurem. Szczególnie podczas pobytu w Dreźnie i Düsseldorfie , prawie codziennie odbywał długie spacery . Były one sposobem na wewnętrzną refleksję i ukojenie narastającego napięcia psychicznego.
Podróże: Podejmował podróże edukacyjne, m.in. do Włoch (1829), które ukształtowały jego poglądy estetyczne na sztukę i architekturę , choć do muzyki włoskiej odnosił się raczej sceptycznie .
5. Człowiek rodzinny i filantrop
Pomimo kryzysów psychicznych Schumann bardzo poważnie traktował swoją rolę głowy rodziny.
Edukacja: Intensywnie poświęcał się rozwojowi intelektualnemu swoich ośmiorga dzieci. Stworzył dla nich „ księgę wspomnień ” , w której zapisywał ich rozwój i drobne doświadczenia.
Bezpieczeństwo finansowe : Bardzo dbał o bezpieczeństwo finansowe swojej rodziny, pracując jako redaktor i kompozytor , co stanowiło ogromne wyzwanie w czasach, gdy nie było stałych praw autorskich.
Życie Schumanna poza muzyką nie było zatem w żadnym razie „ niemuzyczne ” , lecz raczej nieustannym poszukiwaniem struktury, wykształcenia i poetyckiej głębi.
Jako gracz
Jeśli spojrzeć na historię Roberta Schumanna z perspektywy muzyka – czyli pianisty – to jest to opowieść o wielkiej ambicji, obsesji na punkcie techniki i tragicznej porażce, która na zawsze zmieniła historię muzyki .
Marzenie o zostaniu wirtuozem
Wyobraź sobie młodego Schumanna w Lipsku: jest nim zafascynowany. To era wielkich wirtuozów fortepianu, takich jak Paganini (na skrzypcach) czy Liszt. Schumann nie chce tylko grać; chce być najlepszy. Całe jego codzienne życie kręci się wokół fortepianu. Przeprowadza się do domu swojego nauczyciela, Friedricha Wiecka, aby ćwiczyć w każdej wolnej chwili . Jako pianista jest w tym czasie prawdziwą potęgą – uwielbia duże skoki , złożone rytmy i niesamowitą szybkość.
Metoda radykalnych ćwiczeń
Schumann był jednak niecierpliwy. Czuł , że czwarty i piąty palec prawej ręki są zbyt słabe, by poradzić sobie z błyskotliwymi biegami, które słyszał w głowie . Tu zaczyna się mroczny rozdział jego kariery: eksperymentował z urządzeniami mechanicznymi. Istnieją doniesienia o urządzeniu zwanym „Chiroplast”, czyli domowej roboty temblaku, mającym na celu izolację i rozciąganie palców. Trenował do wyczerpania , ignorując ból i oznaki drętwienia.
Nagły koniec
Potem nadchodzi katastrofa, której obawia się każdy muzyk . Pewnego dnia zauważa, że traci kontrolę nad środkowym palcem prawej ręki. Próbuje wszystkiego: kąpieli w krwi zwierząt, kuracji homeopatycznych , miesięcy odpoczynku. Diagnoza jest jednak ostateczna – jego ręka jest pozbawiona możliwości gry wirtuozowskiej . Robert Schumann , dwudziestoparoletni, jest skończony jako wykonawca. Scena, którą tak desperacko pragnął zdobyć, jest dla niego na zawsze zamknięta.
Gracz staje się twórcą
Ale właśnie tu dokonuje się cud: ponieważ sam nie może już grać, zaczyna pisać muzykę dla rąk innej osoby – dla Clary Wieck. Clara staje się jego wyciągniętą ręką, jego „ prawą ręką ” . Jako pianista , Schumann przenosi całą swoją wirtuozerię na swoje kompozycje. Jego utwory do dziś pozostają legendą wśród pianistów .
Chwyt: Często stosuje bardzo niewygodne chwyty, które są wynikiem kontuzji jego ręki lub niekonwencjonalnej techniki.
Intymność: Ponieważ nie może już polegać na zewnętrznym blasku, przenosi punkt ciężkości swojej techniki do wewnątrz. Jego muzyka wymaga od grającego ogromnej kontroli nad barwą wewnętrznych głosów.
Fortepian „ mówiący”: Już nie gra nut , ale uczucia . Jako muzyk, musisz uczyć się od Schumanna, jak sprawić, by fortepian przemówił jak poeta.
Dziedzictwo gracza
Choć Schumann poniósł porażkę jako pianista koncertowy, jego wpływ na technikę gry na fortepianie jest ogromny. Zmusił pianistów do odejścia od czysto mechanicznego „brzęczenia ” i przejścia do myślenia orkiestrowego. Grając dziś Schumanna, zawsze podąża się za jego walką z własną słabością fizyczną i bezgraniczną miłością do instrumentu.
Muzyczna rodzina
1. Clara Schumann (żona)
Jest centralną postacią w życiu Roberta. Urodzona jako Clara Wieck, była cudownym dzieckiem i już przed ślubem z Robertem była cenioną wirtuozerką fortepianu w całej Europie.
Wykonawca: Po kontuzji ręki Roberta stała się jego najważniejszą ambasadorką. Wykonała prawykonania niemal wszystkich jego utworów fortepianowych .
Kompozytorka: Clara sama była niezwykle utalentowaną kompozytorką, choć często wątpiła w swój talent w cieniu męża. Jej dzieła (np. koncert fortepianowy) są dziś na nowo odkrywane.
Menadżerka: Po śmierci Roberta zapewniła rodzinie dochody poprzez trasy koncertowe i opublikowała pierwsze pełne wydanie jego dzieł.
2. Friedrich Wieck (teść i nauczyciel)
Friedrich Wieck był jedną z najbardziej kontrowersyjnych postaci w życiu Schumanna. Był szanowanym, ale niezwykle surowym nauczycielem gry na fortepianie w Lipsku.
Mentor: Uczył zarówno Clarę, jak i Roberta. Bez jego rygorystycznego szkolenia Robert mógłby nigdy nie zanurzyć się tak głęboko w muzyce fortepianowej.
Przeciwnik: Walczył ze wszelkimi możliwymi sposobami (w tym z pomówieniami w sądzie) o małżeństwo Roberta z córką, gdyż obawiał się, że Robert jest niestabilny emocjonalnie i zrujnuje karierę Clary.
3. Dzieci: Muzyczna sukcesja
Robert i Clara mieli w sumie ośmioro dzieci. Muzyka odgrywała centralną rolę w ich domu, ale losy dzieci często były przyćmiewane przez dziedzictwo ojca .
Marie i Eugenie: Obie zostały nauczycielkami gry na fortepianie i podtrzymywały dziedzictwo swoich rodziców. Eugenie później napisała ważne wspomnienia o swojej rodzinie.
Feliks: Najmłodsze dziecko było utalentowanym skrzypkiem i poetą. Johannes Brahms skomponował nawet muzykę do niektórych jego wierszy. Feliks zmarł jednak młodo na gruźlicę.
4. Johannes Brahms: „Powinowactwo z wyboru”
Mimo że nie byli spokrewnieni biologicznie, Johannes Brahms stał się najbliższym członkiem rodziny w sensie artystycznym .
Syn duchowy: Kiedy młody Brahms pojawił się w domu Schumannów w 1853 roku, Robert natychmiast rozpoznał w nim muzycznego spadkobiercę.
Filar rodziny: Podczas pobytu Roberta w sanatorium Endenich, Brahms opiekował się Klarą i dziećmi. Głęboka (i prawdopodobnie platoniczna) miłość między Klarą a Brahmsem pozostała dożywotnią więzią, która ukształtowała rodzinę Schumannów .
5. Rodzina pochodzenia: Literatura przed muzyką
W przeciwieństwie do Bacha i Mozarta Robert nie pochodził z muzycznej dynastii.
August Schumann (ojciec): Był księgarzem i wydawcą. Robert odziedziczył po nim miłość do literatury, która uczyniła jego muzykę tak wyjątkową.
Christiane Schumann (matka): Interesowała się muzyką, ale nie uważała jej za bezpieczny sposób zarabiania na życie, dlatego początkowo namawiała Roberta na studia prawnicze .
Szczególne dziedzictwo: „ Dziennik małżeński ” , który Robert i Clara prowadzili razem, świadczy o wyjątkowej współpracy intelektualnej. W nim co tydzień wymieniali się informacjami na temat swoich kompozycji , postępów w grze na fortepianie i edukacji muzycznej swoich dzieci.
Relacje z kompozytorami
1. Felix Mendelssohn Bartholdy: Podziw i przyjaźń
Mendelssohn był dla Schumanna złotym standardem. Obaj mieszkali w Lipsku w tym samym czasie i utrzymywali bliskie stosunki.
Relacja : Schumann podziwiał Mendelssohna i nazywał go „ Mozartem XIX wieku ” . Podziwiał formalną doskonałość Mendelssohna i jego lekkość.
Współpraca: Mendelssohn dyrygował światowymi premierami I Symfonii i Koncertu fortepianowego Schumanna. Powołał również Schumanna na stanowisko nauczyciela w Konserwatorium Lipskim, które sam założył .
Kontrast: podczas gdy Schumann niemal szanował Mendelssohna, ten drugi był raczej powściągliwy w stosunku do często nieporadnej i eksperymentalnej muzyki Schumanna, ale cenił go jako ważnego intelektualistę.
2. Johannes Brahms: Mentor i Dziedzic
Spotkanie młodego Brahmsa w 1853 roku jest jednym z najsłynniejszych epizodów w historii muzyki.
Odkrycie: 20-letni Brahms zapukał bez zapowiedzi do drzwi Schumanna w Düsseldorfie . Po zagraniu dla niego, Schumann był tak przepełniony entuzjazmem , że po latach milczenia radiowego ponownie sięgnął po pióro i napisał artykuł „ Nowe ścieżki”, w którym ogłosił Brahmsa nadchodzącym zbawcą muzyki.
Głęboka więź: Brahms stał się najbliższym powiernikiem rodziny. Podczas pobytu Roberta w zakładzie psychiatrycznym Endenich, Brahms był najważniejszym wsparciem Clary Schumann . Ta trójkątna relacja ukształtowała całe życie i twórczość Brahmsa .
3. Fryderyk Chopin : Rozpoznanie z daleka
Mimo że obaj spotkali się osobiście tylko dwa razy , Schumann odegrał kluczową rolę w sukcesie Chopina w Niemczech .
Moment, w którym „ czapki z głów ” znikają : W 1831 roku Schumann napisał swoją pierwszą znaczącą krytykę Wariacji op. 2 Chopina. Zdanie „ Czapki z głów, panowie, geniusz!” stało się legendarne .
Nieodwzajemniona miłość: Schumann zadedykował Chopinowi swoje dzieło „Kreisleriana”. Chopin jednak niewiele rozumiał z często chaotycznie brzmiącej, przesyconej literaturą muzyki Schumanna. W podziękowaniu dedykował mu Balladę nr 2, ale zachował artystyczny dystans.
4. Franz Liszt: Między fascynacją a alienacją
Liszt i Schumann uosabiali dwie odmienne strony romantyzmu: Liszt był genialnym kosmopolitą i wirtuozem, Schumann zaś introwertycznym poetą.
Dedykacje: Wymienili się wspaniałymi gestami. Schumann zadedykował Lisztowi swoją monumentalną Fantazję C-dur, a Liszt odwdzięczył się później, dedykując mu swoją słynną Sonatę h-moll.
Konflikt: Liszt był wielkim zwolennikiem muzyki Schumanna i grał ją na swoich koncertach. Jednak na płaszczyźnie osobistej nie byli zgodni. Do starcia doszło podczas kolacji w Dreźnie, gdy Liszt wygłosił lekceważące uwagi na temat Mendelssohna – niewybaczalny afront wobec lojalnego Schumanna.
5. Richard Wagner: Kontrastujące światy
Obaj giganci spotkali się w Dreźnie, ale ich charaktery mocno się ze sobą zderzyły .
Pojedynek słowny: Schumann, raczej małomówny myśliciel, czuł się przytłoczony nieustannym potokiem słów Wagnera. Wagner z kolei narzekał, że z Schumannem nie da się o niczym dyskutować , bo on „ po prostu tam siedzi ” .
artystyczne : Schumann początkowo ostro krytykował operę Wagnera Tannhäuser ( uznał muzykę za „ amoralną ” ), później częściowo zrewidował swoje zdanie , ale pozostał sceptyczny wobec koncepcji Wagnera „ Gesamtkunstwerk”.
6. Hector Berlioz: Wizjoner- kolega
Schumann był jednym z pierwszych w Niemczech, który docenił znaczenie Francuza Hectora Berlioza. Napisał ponad 40-stronicową analizę Symfonii fantastycznej, aby wyjaśnić niemieckiej publiczności, że radykalna muzyka programowa Berlioza , pomimo całej swojej dzikości, posiada logiczną strukturę wewnętrzną.
Schumann był zatem doskonałym „ zrozumieniem” swoich kolegów. Posiadał rzadką umiejętność dostrzegania i promowania wielkości innych , nawet jeśli podążali zupełnie inną drogą niż on.
Podobni kompozytorzy
1. Johannes Brahms ( ” Pokrewna dusza ” )
Brahms jest najbardziej podobny do Schumanna pod względem głębi emocjonalnej i gęstości kompozycyjnej.
Podobieństwo : Obaj uwielbiali otulać melodie gęstą, polifoniczną fakturą . Podobnie jak Schumann, Brahms często wykorzystywał fortepian w orkiestracji i unikał powierzchownych efektów .
Różnica: Podczas gdy Schumann często komponował impulsywnie i fragmentarycznie ( „ liczy się moment” ), Brahms był mistrzem ścisłej, rozbudowanej formy.
2. Fré déric Chopin ( „ Poeta fortepianowy ” )
Mimo że ich style brzmią inaczej, łączy je istota romantyzmu fortepianowego.
Podobieństwo : Obaj uczynili fortepian głównym medium intymnych wyznań . Podobnie jak „Karnawał” Schumanna, wiele utworów Chopina (np. Preludia ) składa się z krótkich, bardzo skoncentrowanych utworów charakterystycznych , oddających jeden nastrój.
Różnica: Chopin jest bardziej elegancki i zorientowany na włoski śpiew bel canto, podczas gdy muzyka Schumanna jest często bardziej „ niemiecka ” , kanciasta i silniej inspirowana literaturą.
3. Edvard Grieg ( Nordycki Schumann )
Griega często uważa się za bezpośredniego spadkobiercę lirycznej twórczości Schumanna.
Podobieństwo : Utwory liryczne Griega na fortepian są bezpośrednimi spadkobiercami „Kinderszene” lub „Albumu dla młodzieży” Schumanna . Oba utwory miały dar wyczarowywania całego świata lub krajobrazu za pomocą zaledwie kilku taktów .
Wpływ: Grieg studiował w Lipsku, mieście Schumanna, a jego słynny Koncert fortepianowy a-moll pod względem struktury i nastroju (a nawet tonacji) jest wyraźnym hołdem dla Koncertu fortepianowego samego Schumanna.
4. Hugo Wolf ( Następca Pieśni )
Miłośnicy psychologicznej głębi pieśni Schumanna znajdą jej konsekwentną kontynuację w utworach Hugo Wolfa .
Podobieństwo : Wolf przejął od Schumanna ideę, że fortepian jest absolutnie równy śpiewakowi . Doprowadził związek między słowem a dźwiękiem do skrajności – w jego twórczości fortepian często staje się psychologicznym komentatorem tekstu, jak w „Dichterliebe” Schumanna.
5. Fanny i Felix Mendelssohn ( Przyjaciele z Lipska )
Zwłaszcza utwory fortepianowe Fanny Hensel (siostry Mendelssohna) odznaczają się podobną „ intymnością” jak utwory Schumanna.
Podobieństwo : Gatunek pieśni bez słów (kultywowany przez obu Mendelssohnów) podziela z muzyką Schumanna ideę, że instrument może opowiedzieć historię bez potrzeby tekstu .
Dlaczego są do niego podobni?
Podsumowując , kompozytorzy ci przypominają Schumanna w następujących kwestiach:
Subiektywność : Muzyka jest wyznaniem siebie.
Bliskość literacka : granica między poezją i dźwiękiem zaciera się.
W skrócie: Mistrzostwo w wyrażaniu zwięzłym i aforystycznym.
Relacje
1. Clara Schumann (Solistka)
Choć była jego żoną, ich relacje należy rozpatrywać wyłącznie na płaszczyźnie zawodowej: była jego najważniejszą tłumaczką.
Związek: Ponieważ Robert nie mógł już występować publicznie z powodu kontuzji ręki , Clara stała się jego „głosem”. Była jedną z najbardziej znanych na świecie pianistek XIX wieku.
Efekt: Broniła jego twórczości, mimo sprzeciwu publiczności i krytyków, którzy często uważali muzykę Roberta za „zbyt trudną” lub „zawiłą”. Bez jej wirtuozerskiej gry i pracy pedagogicznej , utwory fortepianowe Schumanna prawdopodobnie nie zyskałyby popularności za jego życia.
2. Józef Joachim (Skrzypek)
Skrzypek Joseph Joachim był, obok Brahmsa, najważniejszym młodym muzykiem w późniejszym kręgu Schumanna.
Inspiracja: Schumann był tak zafascynowany grą Joachima, że napisał specjalnie dla niego Fantazję na skrzypce i orkiestrę oraz Koncert skrzypcowy .
Tragedia: Koncert skrzypcowy nigdy nie został wykonany za życia Schumanna . Joachim, pod wpływem pogorszenia stanu psychicznego Roberta, uznał go za „ niemożliwy do zagrania” i częściowo niespójny, dlatego jego prawykonanie odbyło się dopiero po kilkudziesięciu latach . Joachim pozostał jednak bliskim przyjacielem rodziny przez całe życie i oddanym interpretatorem muzyki kameralnej Schumanna.
3. Orkiestra Gewandhaus w Lipsku
Lipski Gewandhaus był najważniejszym laboratorium Schumanna dla jego pomysłów orkiestrowych.
Miejsce premiery : Pod dyrekcją Mendelssohna , ta światowej klasy orkiestra wykonała wiele jego najważniejszych dzieł, w tym I Symfonię („Symfonię Wiosenną ” ) .
Tarcie zawodowe: Schumann poznał tu możliwości techniczne orkiestry , co znacząco wpłynęło na jego sztukę instrumentacji (często krytykowaną za „zbytnie przypominanie fortepianu”).
4. Orkiestra Symfoniczna w Düsseldorfie (Powszechne Towarzystwo Muzyczne)
Związek Schumanna z tą orkiestrą stanowi tragiczny punkt kulminacyjny jego kariery dyrygenta.
Stanowisko: W 1850 roku objął stanowisko Miejskiego Dyrektora Muzycznego w Düsseldorfie . Dyrygował orkiestrą i chórem .
Konflikt: Schumann nie był naturalnym liderem na podium. Był introwertyczny, często pogrążony w myślach i dawał zbyt mało wyraźnych sygnałów. Muzycy zaczęli się buntować, czując się niepewnie . Doprowadziło to do publicznego upokorzenia, gdy komitet orkiestrowy w końcu zażądał od niego, aby dyrygował wyłącznie własnymi utworami, a resztę dyrygowania pozostawił swojemu zastępcy .
5. Ferdinand David (Koncertmistrz)
Ferdinand David był legendarnym koncertmistrzem orkiestry Gewandhaus i bliskim powiernikiem Schumanna.
Doradca: Udzielał Schumannowi obszernych porad technicznych w zakresie gry na skrzypcach. Schumann zadedykował mu swoją I Sonatę skrzypcową. David był łącznikiem między wizjonerskimi pomysłami Schumanna a ich praktyczną realizacją na instrumentach smyczkowych.
6. Śpiewacy : Wilhelmine Schröder – Devrient
W pieśniach Schumann szukał kontaktu z najwybitniejszymi głosami swoich czasów.
Muza dramatyczna: Słynna sopranistka Wilhelmine Schröder – Devrient (bliska przyjaciółka Wagnera) inspirowała go swoją dramatyczną ekspresją. Schumann cenił śpiewaków , którzy nie tylko wydobywali dźwięki , ale także ucieleśniali „poetycką ideę” tekstu .
Podsumowanie dynamiki
Relacje Schumanna z solistami i orkiestrami często charakteryzowały się paradoksem : komponował muzykę niezwykle wymagającą technicznie i wyprzedzającą swoje czasy, a jednocześnie brakowało mu komunikacyjnej determinacji , niezbędnej dyrygentowi lub nauczycielowi do wdrażania tej muzyki w codzienne życie. Polegał na wiernych przyjaciołach, takich jak Clara, Joachim i David, którzy sprawiali, że jego wizje stawały się słyszalne .
Relacje z osobami niebędącymi muzykami
Bogowie literatury )
Choć Schumann nie znał żadnego z nich osobiście ( Jean Paul zmarł w 1825 r.), byli oni najważniejszymi „ krewnymi” z jego młodości.
Jean Paul: Był absolutnym idolem Schumanna. Robert napisał kiedyś, że więcej nauczył się o kontrapunkcie od Jeana Paula niż od swojego nauczyciela muzyki. Schumann bezpośrednio przeniósł fragmentaryczny, humorystyczny i często zagmatwany styl narracji poety do swojej muzyki (np. w Papillons czy Carnaval).
E.T.A. Hoffmann: Postać kapelmistrza Kreislera z powieści Hoffmanna stała się pierwowzorem dla „Kreislerianów” Schumanna. Mroczny , fantastyczny świat Hoffmanna ukształtował pojmowanie przez Schumanna artysty jako przekraczającego granicę między geniuszem a szaleństwem.
2. Friedrich Wieck (Mentor i przeciwnik)
Chociaż Wieck był nauczycielem gry na fortepianie , należy rozpatrywać jego relacje także na płaszczyźnie osobistej i prawnej.
Przybrany ojciec: Robert mieszkał przez pewien czas w domu Wiecka. Relacje między nimi charakteryzowały się podziwem , który przerodził się w otwartą nienawiść, gdy Wieck zabronił mu małżeństwa z Clarą.
Proces: Związek przerodził się w wieloletnią, prawną kłótnię. Wieck próbował w sądzie przedstawić Roberta jako pijanego i niezdolnego do działania , co trwale wpłynęło na stan emocjonalny Schumanna .
3. Lekarze : dr Franz Richarz i inni
Ze względu na jego cierpienie psychiczne i fizyczne, lekarze odgrywali w jego życiu centralną rolę.
Dr Franz Richarz: Był dyrektorem sanatorium w Endenich, gdzie Schumann spędził ostatnie dwa lata życia. Relacje między nimi były trudne: Richarz uważał, że pacjenci potrzebują absolutnego odpoczynku i latami trzymał Clarę z dala od wizyt – decyzja, która do dziś budzi kontrowersje wśród historyków.
Dr Moritz Reuter: Bliski przyjaciel z Lipska, który doradzał Schumannowi w związku z jego wczesnymi problemami z ręką i pierwszymi epizodami depresyjnymi.
4. Malarstwo i sztuki piękne: Eduard Bendemann
Podczas pobytu w Dreźnie i Düsseldorfie Schumann starał się nawiązać kontakt z czołowymi malarzami swojej epoki.
Eduard Bendemann: Był ważnym malarzem Szkoły Malarstwa w Düsseldorfie i bliskim przyjacielem Schumannów. Rodzina obracała się w kręgach profesorów akademii.
Wzajemna inspiracja: Kontakty te wpłynęły na zainteresowanie Schumanna związkiem między dźwiękiem a obrazem, co znalazło odzwierciedlenie w jego eksperymentach z muzyką programową i projektach scenicznych .
5. Wydawcy: Härtel i Kistner
Schumann był przebiegłym biznesmenem i pozostawał w ciągłym kontakcie z największymi wydawcami muzycznymi swoich czasów, szczególnie z Breitkopfem i Härtelem .
Korespondencja: Jego listy do wydawców ukazują Schumanna, który przywiązywał dużą wagę do oprawy graficznej swoich wydań muzycznych. Walczył o uczciwe honoraria i estetyczną prezentację swoich utworów, wiedząc, że słowo pisane i wydrukowana partytura to jego miejsce wiecznego spoczynku dla potomności.
Rodzina księgarzy : dziedzictwo ojca
Nie można zignorować relacji Roberta z ojcem, Augustem Schumannem. Był on księgarzem i leksykografem. Dzięki niemu Robert poznał świat słowników, encyklopedii i prac systematycznych. Ten wczesny wpływ „nie- muzyka ” uczynił Roberta najbardziej intelektualnym kompozytorem swojego pokolenia.
Streszczenie
Świat Schumanna był światem literackim, który dopiero później przełożył na muzykę . Jego najbliższe relacje z osobami niebędącymi muzykami służyły mu jako intelektualne pożywienie: poeci dostarczali idei, wydawcy dystrybucji, a lekarze starali się (często na próżno) utrzymać kruchą równowagę jego umysłu.
Ważne utwory na fortepian solo
Utwory fortepianowe Roberta Schumanna stanowią serce romantycznej muzyki fortepianowej. Prawie wszystkie jego ważne utwory solowe powstały w latach 30. XIX wieku, kiedy to fortepian pełnił funkcję osobistego pamiętnika . Jego dzieła nie są klasycznymi sonatami, lecz często zbiorami krótkich, charakterystycznych utworów , połączonych wątkiem poetyckim .
Oto najważniejsze wydarzenia:
1. Karnawał op. 9
To dzieło jest jedną z najbardziej pomysłowych kompozycji w historii muzyki. Przedstawia bal maskowy, na którym spotykają się różne postacie.
Bohaterowie: pojawiają się tu alter ego Schumanna – Florestan i Euzebiusz, ale także prawdziwi ludzie, tacy jak Chopin i Paganini, a także postacie z komedii dell’arte – Pierrot i Arlekin.
Zagadka : Prawie wszystkie utwory oparte są na sekwencji muzycznej ASCH (nazwa rodzinnego miasta ówczesnej narzeczonej kompozytora, Ernestine von Fricken) .
2. Sceny z dzieciństwa, op. 15
Wbrew powszechnemu błędnemu przekonaniu nie jest to muzyka dla dzieci , lecz refleksja dorosłego na temat dzieciństwa – „ Refleksje starszego człowieka dla starszych ludzi ” , jak powiedział sam Schumann.
Marzenie : Najbardziej znanym utworem cyklu jest Marzenie , który dzięki swej prostej, lecz głębokiej melodyjności stał się kwintesencją romantyzmu.
Styl: Utwory charakteryzują się poetycką prostotą, technicznie mniej wirtuozowską, lecz muzycznie bardzo wrażliwą.
3. Kreisleriana op. 16
Dzieło to uważane jest za jedno z najwspanialszych dzieł pisarza ETA Hoffmanna i jego bohatera, Kapellmeistera Kreislera.
Emocjonalne skrajności: Osiem utworów balansuje na granicy szaleńczej, niemal szalonej namiętności i głębokiej, melancholijnej zadumy.
Informacje osobiste : Schumann napisał do Klary: „ Ty i jedna z twoich myśli odgrywacie tu główną rolę ” . Jest to głęboko psychologiczne dzieło, odzwierciedlające wewnętrzne zmagania jego duszy.
4. Fantazja C-dur, op. 17
Fantazja to najważniejszy wkład Schumanna w rozwój formy fortepianowej na dużą skalę. Początkowo planował przekazać dochód ze sprzedaży utworu na pomnik Beethovena.
Trzy części : pierwsza część jest pełnym pasji „ listem miłosnym” do Klary, druga triumfalnym i wirtuozowskim marszem, a trzecia kulistym , powolnym zakończeniem.
Cytat: Schumann poprzedza utwór mottem Friedricha Schlegela, który mówi o „cichym tonie ”, który słyszy tylko ten, kto słucha w ukryciu – jest to aluzja do tęsknoty za Klarą.
5. Etiudy symfoniczne op. 13
W tym dziele Schumann pokazuje, że opanował także ścisłą formę wariacji.
Temat i wariacje: Bierze dość prosty temat (ojca Ernestine von Fricken) i przekształca go w bardzo złożone etiudy orkiestrowe .
Brzmienie orkiestrowe: Fortepian potraktowany jest tutaj jak cała orkiestra, z potężnymi akordami i ogromnym bogactwem brzmienia .
6. Album dla młodzieży op. 68
W przeciwieństwie do Kinderszenen jest to w rzeczywistości dzieło pedagogiczne , które napisał dla swoich córek .
Zawartość: Znajdują się w niej takie znane dzieła jak Dziki jeździec czy Szczęśliwy rolnik .
Znaczenie: Album ten dowodzi zdolności Schumanna do łączenia treści pedagogicznej z wysoką jakością artystyczną . Stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów fortepianowych w historii muzyki .
Inne godne uwagi dzieła:
Papillons op. 2: Jego pierwsze duże dzieło cykliczne, oparte na scenie balu maskowego Jeana Paula.
Toccata op. 7: Jeden z najtrudniejszych technicznie utworów w literaturze fortepianowej, który świadczy o miłości kompozytora do motorycznej mocy instrumentu.
Sceny leśne op. 82: Późne dzieło ze słynnym , tajemniczym utworem Ptak jako prorok.
Ważna muzyka kameralna
co systematyczna. Po latach poświęcenia się niemal wyłącznie fortepianowi i śpiewowi, rok 1842 ogłosił swoim osobistym „ rokiem muzyki kameralnej ” . W bezprecedensowym twórczym szale skomponował w ciągu kilku miesięcy utwory, które dziś stanowią część podstawowego repertuaru każdego zespołu .
Muzykę kameralną Schumanna charakteryzuje gęste, często polifoniczne przeplatanie się głosów, w którym żaden instrument nie zapewnia jedynie prostego akompaniamentu.
1. Kwintet fortepianowy Es-dur op. 44
Utwór ten jest bez wątpienia ukoronowaniem jego dorobku w dziedzinie muzyki kameralnej i kamieniem milowym w historii muzyki.
Instrumentacja: Schumann połączył fortepian z kwartetem smyczkowym. Takie połączenie istniało już wcześniej, ale Schumann nadał mu zupełnie nową , orkiestrową moc.
Charakter: To utwór pełen optymizmu i energii. Szczególnie znana jest druga część, uroczysty marsz żałobny, który jednak jest wielokrotnie przerywany epizodami lirycznymi.
Wpływ: Zadedykował go swojej żonie Clarze, która zagrała wirtuozowską partię fortepianową podczas premiery . Stał się on wzorem dla kwintetów fortepianowych Brahmsa i Dvořáka .
II Kwartet fortepianowy Es-dur op. 47
Kwartet fortepianowy (fortepian, skrzypce, altówka, wiolonczela), który powstał wkrótce po kwintecie, jest często niesłusznie pomijany.
Andante cantabile: Trzecia część jest uważana za jedną z najpiękniejszych i najbardziej romantycznych, jakie Schumann kiedykolwiek napisał. Wiolonczela rozpoczyna nieskończenie tęskną melodię, którą później przejmują skrzypce .
Cecha szczególna: Pod koniec wolnej części wiolonczeliści muszą obniżyć dźwięk najniższej struny o cały ton (scordatura), aby uzyskać specjalny, głęboki efekt pedałowania – typowy eksperyment Schumanna.
3. Trzy kwartety smyczkowe op. 41
Zanim Schumann napisał te kwartety, zamknął się na kilka tygodni, aby skrupulatnie studiować kwartety Mozarta, Haydna i Beethovena.
Hołd: Trzy kwartety dedykowane są Felixowi Mendelssohnowi Bartholdy’emu.
Styl: Zrywają z formą klasyczną, będąc bardzo lirycznymi i często rytmicznie idiosynkratycznymi (synkopowanymi). Schumann próbuje tu przenieść „ mówiący ” styl swojej gry na fortepianie na cztery instrumenty strunowe .
4. Tria fortepianowe (szczególnie nr 1 d-moll, op. 63)
Schumann napisał w sumie trzy tria fortepianowe. Pierwsze, w tonacji d-moll, jest najważniejsze.
Dark Passion: W przeciwieństwie do promiennego Kwintetu fortepianowego, to trio jest mroczne, namiętne i niezwykle złożone. Pierwszą część charakteryzuje niespokojny niepokój, typowy dla „ Florestanowskiej strony ” Schumanna .
Dialog na równych prawach : Fortepian i smyczki prowadzą rygorystyczny, intelektualny dialog. Utwór jest uważany za jeden z najtrudniejszych utworów dla zespołów , ponieważ warstwy rytmiczne wymagają ogromnej precyzji .
5. Utwory fantastyczne na wiolonczelę i fortepian, op. 73
Te trzy krótkie utwory są wspaniałym przykładem mistrzostwa Schumanna w zakresie „ małej formy” muzyki kameralnej.
Obrazy nastroju: wahają się od „ Delikatnych i wyrazistych” do „ Żywych” i „ Szybkich i ognistych ” .
Elastyczność : Choć pierwotnie napisany na wiolonczelę , Schumann zatwierdził również wersje na klarnet lub skrzypce. Dziś są to standardowe utwory na niemal wszystkie instrumenty dęte drewniane i smyczkowe.
6. Sonaty skrzypcowe (szczególnie nr 2 d-moll, op. 121)
Te późniejsze utwory powstały w czasie jego pobytu w Düsseldorfie . Druga Sonata skrzypcowa to monumentalne, niemal symfoniczne dzieło.
Wspaniały gest: charakteryzuje się surowym pięknem i niemal agresywną energią. Schumann zmagał się już wówczas z pogarszającym się stanem zdrowia, co nadaje muzyce ekstremalną, wręcz gorączkową intensywność .
Dlaczego te prace są wyjątkowe
W swojej muzyce kameralnej Schumann odnalazł idealną równowagę między duchem literackim a surową formą muzyczną. Udowodnił, że romantyzm nie był jedynie zbiorem małych „marzeń na jawie ”, lecz potrafił tchnąć nowe, psychologiczne życie w wielkie gatunki klasyczne .
Muzyka na skrzypce i fortepian
Schumann poświęcił się grze na skrzypcach jako instrumencie solowym stosunkowo późno w swojej karierze, głównie podczas pobytu w Düsseldorfie (między 1851 a 1853 rokiem). Jego utwory na skrzypce i fortepian charakteryzują się surowym pięknem , wielką intensywnością emocjonalną i niemal gorączkowym niepokojem, który definiuje jego późną twórczość .
Oto najważniejsze utwory dla tej instrumentacji:
1. Sonata skrzypcowa nr 1 a-moll, op. 105
wówczas w ponurym , melancholijnym nastroju , co wyraźnie słychać w utworze .
Charakter: Utwór koncentruje się mniej na zewnętrznym blasku, a bardziej na wewnętrznym wyrazie. Pierwszą część charakteryzuje niespokojna, namiętna namiętność .
Cecha szczególna: Schumann unika tu wielkich popisów wirtuozowskich. Skrzypce często pozostają w niskim, ciemnym rejestrze (struna G), co nadaje utworowi bardzo intymne, niemal żałosne brzmienie.
2. Sonata skrzypcowa nr 2 d-moll, op. 121
Druga sonata, skomponowana tuż po pierwszej sonacie, jest jej dokładnym przeciwieństwem: jest rozległa, potężna i niemal symfoniczna w swoich rozmiarach .
„Wielka” Sonata: Z czterema częściami i czasem trwania ponad 30 minut, jest jednym z najbardziej monumentalnych dzieł gatunku. Początek, z jego surowymi, uderzającymi akordami, od razu wymaga pełnej uwagi.
Część trzecia: Schumann wykorzystuje tu wariacje na melodię przypominającą chorał. To moment głębokiej introspekcji i duchowego spokoju przed burzliwym finałem .
3. Sonata FAE (utwór wspólny)
Sonata ta stanowi fascynujący dokument przyjaźni Schumanna, młodego Johannesa Brahmsa i ucznia Schumanna, Alberta Dietricha.
Motto: „FAE” oznacza „ Wolny, ale samotny”, motto życiowe skrzypka Josepha Joachima, któremu utwór został dedykowany. Nuty FAE stanowią podstawowy motyw muzyczny części utworu .
Wkład Schumanna: Napisał drugą część (Intermezzo) i finał. Później dodał dwie własne części , tworząc Trzecią Sonatę Skrzypcową.
4. Sonata skrzypcowa nr 3 a-moll (pośmiertna)
Przez długi czas utwór ten był niemal zapomniany. Składa się z dwóch części Sonaty FAE oraz dwóch nowo skomponowanych części .
późny : Sonata ukazuje skłonność Schumanna do oszczędnego rozwoju tematycznego i pewną surowość, typową dla ostatnich lat jego twórczości. Została opublikowana dopiero w 1956 roku, sto lat po jego śmierci .
Duety i utwory fantasy
Oprócz klasycznych sonat, Schumann tworzył dzieła, które mają raczej charakter utworów poetyckich o charakterze nastrojowym:
Utwory Fantazyjne , op. 73: Pierwotnie napisane na klarnet , Schumann zatwierdził również wersję na skrzypce . Są to trzy krótkie utwory , które rozwijają się od czułej tęsknoty do gwałtownej namiętności.
Adagio i Allegro op. 70: Pierwotnie pomyślane na róg , wersja na skrzypce jest dziś popularnym popisowym utworem , w pełni wykorzystującym cantabile ( w Adagio) i wirtuozerię ( w Allegro) skrzypiec .
Obrazy baśniowe, op. 113: Choć słyną przede wszystkim z altówki , często gra się je na skrzypcach . Doskonale oddają baśniowy , legendarny świat niemieckiego romantyzmu.
Znaczenie dla gracza
dla skrzypków . Jego muzyka często wydaje się „niewygodna” w grze, ponieważ myślał o niej w kategoriach pianisty. Duet (skrzypce i fortepian) musi tworzyć niezwykle spójną całość, ponieważ partie stale się przeplatają – fortepian nie pełni tu roli akompaniatora, lecz równorzędnego , często dominującego partnera.
Trio(a) fortepianowe/kwartet(y)/kwintet(y) fortepianowy(e)
1. Kwintet fortepianowy Es-dur, op. 44
Utwór ten jest niekwestionowanym arcydziełem Schumanna w dziedzinie muzyki kameralnej i w istocie stanowi początek nowego gatunku.
Instrumenty: Fortepian, dwoje skrzypiec, altówka i wiolonczela.
Charakter: To utwór pełen promiennej energii i orkiestrowego blasku. Schumann łączy tu błyskotliwość fortepianu (napisanego dla swojej żony Klary) z gęstą fakturą kwartetu smyczkowego.
Cecha szczególna: Część druga (In modo d’una Marcia) to porywający marsz żałobny, który jednak wielokrotnie przerywany jest lirycznymi, pogodnymi fragmentami. Finał to kontrapunktyczne arcydzieło, w którym tematy części pierwszej i ostatniej są umiejętnie splecione.
2. Kwartet fortepianowy Es-dur op. 47
Kwartet fortepianowy (fortepian, skrzypce, altówka, wiolonczela), często przyćmiewany przez kwintet, jest utworem być może jeszcze bardziej intymnym i głębokim emocjonalnie.
Charakter: Brzmi bardziej lirycznie i kameralnie niż kwintet.
„Andante cantabile”: Trzecia część jest uważana za jedną z najpiękniejszych części całego romantyzmu . Wiolonczela rozpoczyna się nieskończenie tęskną melodią. Ciekawostka techniczna: pod koniec części wiolonczelista musi obniżyć najniższą strunę (strunę C) o cały ton do B♭, aby uzyskać specjalny, niski, podtrzymywany dźwięk.
3. Tria fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela)
Schumann napisał trzy obszerne tria, które odzwierciedlają zupełnie różne światy:
Trio fortepianowe nr 1 d-moll, op. 63: To najważniejsze z trzech. Jest mroczne , namiętne i charakteryzuje się niespożytą energią . Ukazuje „ florestańską stronę” Schumanna w najczystszej postaci. Pierwsza część jest niezwykle gęsta i misternie spleciona.
Trio fortepianowe nr 2 F-dur, op. 80: Powstało niemal równocześnie z pierwszym utworem, ale jest jego bardziej przyjaznym, jaśniejszym odpowiednikiem . Przypomina raczej rozmowę w gronie przyjaciół, pełną ciepła i energii.
Trio fortepianowe nr 3 g-moll, op. 110: Późniejszy utwór z okresu düsseldorfskiego . Jest bardziej surowy i ukazuje złożoność rytmiczną oraz pewną melancholijną powagę, typową dla jego późnych dzieł .
Utwór fantastyczny na trio fortepianowe , op. 88
To nie jest klasyczne trio, lecz zbiór czterech krótszych utworów charakterystycznych ( romans, humoreska, duet, finał). Jest bardziej przystępny i przypomina poetyckie cykle fortepianowe, w których każdy utwór opowiada własną, krótką historię .
Streszczenie: Podczas gdy kwintet reprezentuje wielką salę koncertową i triumfalny sukces, kwartet i tria oferują głęboki wgląd w wrażliwą i intelektualną stronę Schumanna. We wszystkich utworach fortepian jest siłą napędową, ale smyczki grają jak równorzędni partnerzy w gęstym, emocjonalnym dialogu.
Kwartet(y) smyczkowy(e)/sekstet(y)/oktet(y)
W czystej muzyce kameralnej na instrumenty smyczkowe Robert Schumann koncentrował się niemal wyłącznie na kwartecie smyczkowym. W przeciwieństwie do kompozytorów takich jak Mendelssohn (oktet) czy Brahms (sekstety), Schumann nie pozostawił żadnych utworów na większe składy smyczkowe, takie jak sekstety czy oktety.
Jednakże jego zaangażowanie w kwartet smyczkowy charakteryzowało się typową dla niego intensywnością : rok 1842 ogłosił „ rokiem muzyki kameralnej ” , po tym jak wcześniej co miesiąc studiował partytury Haydna, Mozarta i Beethovena, a następnie w ciągu kilku tygodni napisał trzy swoje wielkie kwartety.
Oto przegląd tych ważnych dzieł:
Trzy kwartety smyczkowe op. 41
Te trzy dzieła stanowią całość i zostały opublikowane jako cykl . Schumann zadedykował je swojemu bliskiemu przyjacielowi, Felixowi Mendelssohnowi Bartholdy’emu, którego podziwiał jako czołowego mistrza formy.
Kwartet smyczkowy nr 1 a-moll: Utwór ten ukazuje głęboki podziw Schumanna dla Johanna Sebastiana Bacha. Rozpoczyna się melancholijnym, surowym wstępem w formie fugi. Reszta kwartetu oscyluje między namiętnym niepokojem a taneczną lekkością .
Kwartet smyczkowy nr 2 F-dur: Uważany jest za najbardziej pogodny i klasyczny z trzech. Charakteryzuje się humorem i dowcipem. Na szczególną uwagę zasługuje część druga, zbiór wariacji, w których Schumann demonstruje mistrzowską umiejętność zanurzania prostego tematu w coraz to nowych, emocjonalnych barwach.
Kwartet smyczkowy nr 3 A-dur: To prawdopodobnie najpopularniejszy i najbardziej charakterystyczny kwartet. Rozpoczyna się słynnym „ motywem westchnienia ” (kwintą opadającą). Część trzecia (Adagio molto) to jedna z najbardziej intymnych części w muzyce kameralnej – rodzaj „ pieśni bez słów” na cztery instrumenty smyczkowe, emanująca głębokim duchowym spokojem.
Dlaczego nie napisał sekstetów lub oktetów?
Istnieje kilka powodów, dla których Schumann pozostał przy czteroosobowym zespole:
Klasyczna przeszkoda : W XIX wieku kwartet smyczkowy był uważany za „króla dyscyplin ” i ostateczny test logiki kompozytorskiej . Schumann chciał udowodnić, że jest poważnym symfonikiem, dlatego najpierw musiał opanować grę na kwartecie.
Ideał brzmienia: Schumann często preferował gęste, fortepianowe faktury . Kwartet smyczkowy oferował mu wystarczającą przejrzystość, by jego złożone średnie głosy były słyszalne, bez popadania w masywny aparat dźwiękowy sekstetu, co w tamtych czasach było jeszcze bardzo nietypowe .
„Rok muzyki kameralnej”: Po ukończeniu kwartetów natychmiast zwrócił się ku kwintetowi fortepianowemu i kwartetowi fortepianowemu. Odkrył, że połączenie instrumentów smyczkowych z „ jego” instrumentem, fortepianem, oferuje mu jeszcze większe możliwości ekspresyjne niż czysty zespół smyczkowy.
Cechy szczególne jego stylu gry na instrumentach smyczkowych
Śpiewalność: Schumann często traktuje skrzypce i wiolonczelę jak głosy ludzkie ( podobnie jak w swoich cyklach pieśni).
Złożoność rytmiczna : Przenosi typowe synkopy i krzyżowe rytmy z fortepianu na kwartet, co sprawia, że utwory są bardzo wymagające pod względem technicznym i rytmicznym dla wykonawców.
prowadzą pierwsze skrzypce , Schumann dąży do demokratycznej równości wszystkich czterech instrumentów.
Ważne dzieła orkiestrowe
Podejście Roberta Schumanna do orkiestry zostało ukształtowane przez pragnienie wypełnienia klasycznej formy Beethovena i Schuberta nową, romantyczną poezją . Postrzegał orkiestrę jako rozległy byt dźwiękowy , który często traktował jak „ gigantyczny fortepian”, co dawało bardzo gęste, ciepłe i charakterystyczne brzmienie .
Oto jego najważniejsze dzieła orkiestrowe, podzielone na główne gatunki:
1. Cztery symfonie
Symfonie Schumanna stanowią rdzeń jego orkiestrowego brzmienia. Każda z nich ma zupełnie unikalny charakter.
Symfonia nr 1 B-dur, op. 38 („ Symfonia Wiosenna ” ): Jego pierwszy utwór symfoniczny, napisany w niesamowitym przypływie wiosennej energii . Jest świeży, optymistyczny i pełen witalności. Utwór rozpoczyna się słynną fanfarą trąbkową , która przywołuje nadejście wiosny .
Symfonia nr 2 C-dur, op. 61: Dzieło samoprzezwyciężenia . Schumann napisał ją w okresie głębokiego kryzysu fizycznego i psychicznego. Część wolna (Adagio espressivo) jest uważana za jedną z najgłębszych i najpiękniejszych części epoki romantyzmu , a finał przedstawia triumfalne zwycięstwo nad chorobą.
Symfonia nr 3 Es-dur, op. 97 („ Reńska ” ): Skomponowana po przeprowadzce do Düsseldorfu , odzwierciedla radość życia Nadrenii i szacunek dla katedry kolońskiej (szczególnie w uroczystej części czwartej). Jest to prawdopodobnie jego najpopularniejsza symfonia.
Symfonia nr 4 d-moll, op. 120: Formalnie jego najbardziej radykalne dzieło. Poszczególne części płynnie przechodzą jedna w drugą , a niemal cały materiał rozwija się z jednego motywu zarodkowego. To „ symfonia w jednym utworze ” .
2. Koncerty solowe
Schumann napisał trzy wielkie koncerty, które na nowo zdefiniowały relację między solistą a orkiestrą – odchodząc od czystej wirtuozerii w stronę symfonicznej jedności.
Koncert fortepianowy a-moll, op. 54: Jeden z najpopularniejszych koncertów fortepianowych wszech czasów. Nie jest to „ koncert piorunowy ” , lecz dialog pełen poezji. Został napisany dla jego żony Klary, która rozsławiła go na cały świat .
Koncert wiolonczelowy a-moll, op. 129: Melancholijny, niezwykle wrażliwy utwór. Wiolonczela jest tu traktowana jak ludzki głos, śpiewający niemal bez przerwy. To jeden z najważniejszych koncertów na ten instrument.
Koncert skrzypcowy d-moll (WoO 23): Jego późne, problematyczne dziecko . Długo odrzucany jako „ niejasny”, nie doczekał się premiery aż do 1937 roku. Dziś jego surowe piękno i wizjonerska głębia są na nowo odkrywane.
3. Uwertury i utwory koncertowe
Schumann uwielbiał opracowywać tematy literackie w formie muzyki, tworząc w ten sposób niezależne utwory orkiestrowe .
Uwertura „Manfred”, op . 115: Oparta na dramacie Lorda Byrona. To mroczny , niezwykle ekspresyjny utwór muzyczny , który doskonale oddaje wewnętrzny niepokój bohatera Manfreda . Uważana jest za jedno z jego najbardziej dramatycznych dzieł orkiestrowych.
Utwór koncertowy na cztery waltornie i orkiestrę , op. 86: Absolutnie jedyny w swoim rodzaju. Schumann wykorzystuje tu nowo wynalezione waltornie wentylowe, aby nadać im wirtuozowskie pasaże, które wcześniej były niemożliwe do wykonania . To dźwięczne , heroiczne dzieło.
4. Utwory symfoniczne wokalne
Choć często zalicza się je do muzyki chóralnej , tutaj mają one duże znaczenie ze względu na ogromny aparat orkiestrowy:
Sceny z Fausta Goethego (WoO 3): Schumann pracował nad tym monumentalnym dziełem przez prawie dziesięć lat. Nie jest to ani opera, ani oratorium, lecz ogromna kantata symfoniczna, która muzycznie przenika sedno filozofii Goethego.
Dlaczego jego orkiestracja jest wyjątkowa?
„gęstą ” lub „ niezgrabną ” orkiestrację . W rzeczywistości dążył do uzyskania spójnego brzmienia, w którym grupy instrumentalne płynnie się przenikały, tworząc ciepłą, wręcz pulsującą fakturę. Nie chciał orkiestry olśniewającej, lecz takiej, która odzwierciedlałaby głębię niemieckiego lasu lub myśl filozoficzną.
Inne ważne prace
Wielkie cykle pieśni
Schumann jest uważany za najważniejszego następcę Schuberta w dziedzinie pieśni. Rok 1840, w szczególności, znany jest jako „ rok pieśni”, w którym skomponował ponad 100 pieśni.
Dichterliebe, op. 48: Ten cykl pieśni opartych na tekstach Heinricha Heinego jest prawdopodobnie najdoskonalszym przykładem liryki Schumanna . W 16 pieśniach opisuje on drogę od pierwszej miłości do gorzkiego złamanego serca. Fortepian pełni tu rolę psychologicznego narratora , często wykorzystując długie postludia, aby wyrazić to , czego słowa nie są już w stanie przekazać .
Miłość i życie kobiety, op. 42: Oparty na tekstach Adelberta von Chamisso, cykl ten opisuje etapy życia kobiety z perspektywy epoki. Utwór słynie z intymnej melodii i głębokiej powagi finałowej pieśni.
Liederkreis op. 39: Arcydzieło romantycznego malarstwa nastrojowego do tekstów Josepha von Eichendorffa. Utwory takie jak „ Mondnacht” czy „ Zwielicht” doskonale oddają magiczną, często niesamowitą, naturalną atmosferę romantyzmu .
Liederkreis op. 24: Kolejny cykl Heinego, który pokazuje zdolność Schumanna do przeplatania ironii i głębokiej melancholii.
Utwory wokalne z orkiestrą (oratoria i kantaty)
Przez całe życie Schumann poszukiwał nowych form dla sali koncertowej, wykraczających poza klasyczną symfonię.
Raj i Peri, op. 50: To „ świeckie oratorium” było prawdopodobnie największym sukcesem Schumanna za jego życia. Opiera się na opowiadaniu z Lalla Rookh Thomasa Moore’a i opisuje podróż Peri, która musi ponieść ofiarę, aby powrócić do raju. Muzyka jest delikatna, z orientalnym akcentem i bardzo barwna.
Sceny z „Fausta” Goethego: Uważane są za intelektualne dziedzictwo Schumanna . Pracował on ponad dziesięć lat nad oprawą muzyczną monumentalnego dramatu Goethego. Nie jest to dzieło sceniczne , lecz potężna muzyczna refleksja na temat winy, odkupienia i „ wiecznej kobiecości ” .
Der Rose Pilgerfahrt op. 112: Późne , baśniowe dzieło na solistów , chór i orkiestrę (lub fortepian) , opowiadające historię róży , która pragnie stać się człowiekiem , aby doświadczyć miłości.
Muzyka operowa i sceniczna
jako człowiek teatru, pozostawił po sobie dwa znaczące dzieła na scenie .
Genowefa, op. 81: Jego jedyna opera. Oparta jest na legendzie o Genowefie Brabanckiej. Schumann zrezygnował z klasycznych numerów (ariów/recytatywów) na rzecz stylu przekomponowanego, co czyni dzieło prekursorem jego późniejszego dramatu muzycznego .
Manfred, op. 115: Muzyka do dramatycznego poematu Lorda Byrona. Choć uwertura cieszy się światową sławą , całość utworu zawiera również imponujące chóry i melodramaty (tekst mówiony z muzyką) , które ilustrują wewnętrzny konflikt Manfreda.
Muzyka sakralna
W późniejszych latach Schumann także zwrócił się ku kościołowi, aczkolwiek w bardzo osobistym , raczej koncertowym pojmowaniu religijności .
Msza op. 147 i Requiem op. 148: Oba utwory emanują nową, prostszą klarownością stylu Schumanna. Są mniej dramatyczne niż jego dzieła świeckie i emanują dostojną , niemal ascetyczną pogodą.
Anegdoty i ciekawostki
1. „Cichy” gość w dziele Wagnera
To słynna anegdota o spotkaniu dwóch gigantów, Roberta Schumanna i Richarda Wagnera, w Dreźnie. Wagner, znany ze swojej gadatliwości, później narzekał : „ Z Schumannem nie da się dogadać. To człowiek niemożliwy ; nie mówi absolutnie nic”. Schumann z kolei zanotował w swoim dzienniku o Wagnerze: „ Wagner zdecydowanie nie jest dla mnie odpowiednią osobą ; jest niewątpliwie błyskotliwym umysłem, ale bez przerwy papla ” . To było starcie temperamentów: introwertyka, wycofanego melancholika z ekstrawertycznym, promującym swoją osobę człowiekiem.
2. Zagadka szyfru : ASCH
Schumann uwielbiał zagadki i tajne kody. W jego słynnym cyklu fortepianowym „Karnawał” niemal wszystkie utwory oparte są na sekwencji A-Es-Ch.
Podłoże: Taką nazwę nosiło rodzinne miasto jego ówczesnej narzeczonej Ernestine von Fricken.
Ironia losu: to jedyne litery muzyczne w jego własnym imieniu (SchumAnn, gdzie S oznacza Es-dur w języku niemieckim , a H dźwięk B). Uważał to za znak losu.
3. Trzecia osoba w grupie: Davidsbündler
Schumann stworzył całe fikcyjne stowarzyszenie, Davidsbündler , aby walczyć z muzycznym „ filisterstwem” (płytkowością muzyki popularnej) . Jego najważniejszymi członkami byli jego własne alter ego:
Florestan: Ten burzliwy i dziki.
Euzebiusz: Łagodny i Marzycielski . Często podpisywał swoje krytyki tymi nazwiskami i kazał im omawiać się ze sobą w swoich artykułach, jakby byli prawdziwymi ludźmi.
4. Tragiczny uraz ręki
Aby poprawić swoją zręczność, Schumann wynalazł mechaniczne urządzenie mające na celu wzmocnienie palca serdecznego prawej ręki (niektóre źródła opisują je jako pętlę, która pociągała palec ku górze, podczas gdy Schumann ćwiczył pozostałe). Rezultat był katastrofalny: Schumann uszkodził sobie ścięgna tak poważnie, że musiał porzucić karierę wirtuoza fortepianu. Ta tragedia okazała się jednak szczęśliwym zbiegiem okoliczności dla historii muzyki, ponieważ Schumann poświęcił się niemal wyłącznie komponowaniu.
5. „Rok Pieśni” 1840
Po wieloletniej, zaciętej batalii prawnej ze swoim nauczycielem Friedrichem Wieckiem, Robertowi w końcu pozwolono poślubić jego córkę Klarę. Ten emocjonalny przełom zapoczątkował eksplozję twórczą. W 1840 roku skomponował prawie 150 piosenek, w tym arcydzieła takie jak Dichterliebe (Miłość poety). Napisał do Klary: „ Komponuję tak dużo, że aż mnie to denerwuje… wszystko to jest jak jedna pieśń ” .
6. Skok do Renu
W Różany Poniedziałek w 1854 roku, nękany halucynacjami ( nieustannie słyszał dźwięk „ A ” lub anielskie głosy, które przemieniały się w demoniczne ryki ), Schumann wyszedł z domu w szlafroku i skoczył z mostu Oberkassel do lodowatego Renu. Został uratowany przez rybaków. Co dziwniejsze, podobno należycie uiścił opłatę za przejazd mostem, zmierzając na miejsce – dowód jego poczucia porządku , nawet w najgłębszym kryzysie psychicznym.
Czy wiesz, że?
Mat: Schumann był znakomitym szachistą i często porównywał logikę szachów do kontrapunktu Jana Sebastiana Bacha.
Kapelusze z głów! Jako pierwszy publicznie docenił geniusz Fryderyka Chopina ( „ Kapelusze z głów, panowie, geniusz ” ) i Johannesa Brahmsa ( „ Nowe drogi ” ) i zapoczątkował ich światową sławę.
Miłośnik cygar: Schumann był palaczem nałogowym. Z jego rachunków domowych wynika , że często wydawał więcej pieniędzy na cygara i piwo niż na prawie wszystko inne.
(Niniejszy artykuł został przygotowany przy wsparciu i udziale modelu Gemini, dużego modelu językowego (LLM) firmy Google. Jest to jedynie dokument referencyjny służący do odkrywania muzyki, której jeszcze nie znasz. Treść tego artykułu nie gwarantuje pełnej dokładności. Prosimy o weryfikację informacji w rzetelnych źródłach.)