概要
カール・ツェルニー（1791–1857 ）は、19世紀ウィーンの音楽界の中心人物の一人です。今日では彼は主に「練習曲の王」として知られていますが、古典派とロマン派をつなぐ存在としての彼の影響力は、単なる指の練習にとどまりません。
彼の生涯と作品の概要は次のとおりです。
1.ベートーヴェンの弟子
ツェルニーは神童と呼ばれ、最初のレッスンを父親から受けました。わずか10歳でルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの前で演奏し、ベートーヴェンは感銘を受け、3年間無償で指導しました。ツェルニーはベートーヴェンの最も親しい友人の一人となり、彼の作品（ピアノ協奏曲第5番「皇帝」など）を真に解釈できる数少ない人物の一人でした。
2. 名人の教師
ツェルニーは優れたピアニストでしたが、演奏活動から早くに引退し、教育に専念しました。彼は「現代ピアノ技法の父」と称され、彼の指導法は今日に至るまで音楽界に影響を与え続けています。
最も有名な弟子: フランツ・リスト。ツェルニーが子供の頃に発見し、奨励した人物。
他の学生: シギスモンド タルバーグ、スティーブン ヘラー、テオドール レシェティスキー。
遺産: リストやレシェティツキーを通じて、ルービンシュタインやアラウなど、現代のほぼすべての重要なピアニストは、ツェルニーの教えに直接従っていることがわかります。
3. 作曲作品
ツェルニーは非常に多作で、1,000 曲を超える番号付きの作品を残しました。
教育的作品: 彼の作品集、例えば「流暢さの学校」 (作品299)や「指の器用さの芸術」(作品740)は、今でもすべてのピアノ学習者の標準的なレパートリーの一部となっています。
知られざる宝物：彼は長い間、（しばしば「機械的」と批判される）技術的な練習に終始していました。しかし実際には、交響曲、ミサ曲、室内楽、そして夜想曲も作曲しており、これらは近年になって再発見され、深い感情の奥深さを明らかにしています。
音楽史における意義
ツェルニーは音楽家であっただけでなく、重要な記録作家でもありました。ベートーヴェンの作品の正しい演奏法に関する論文を執筆し、バッハの平均律クラヴィーア曲集の重要な版を出版しました。裕福な生活を送りながらウィーンで亡くなり、その財産は、師ベートーヴェンへの敬意を表して、聴覚障害者を支援する団体を含む慈善事業に寄付されました。
歴史
類まれな才能は幼い頃から明らかで、ピアノ教師であった父親の教育により、 3歳で既にピアノを弾き始め、7歳までに最初の曲を作曲していました。幼少期における決定的な転機は、1800年、9歳のカールが偉大なルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの前で演奏したことでした。ベートーヴェンは彼に深い感銘を受け、3年間無償で指導しました。この師弟関係は生涯にわたる友情へと発展し、ツェルニーはベートーヴェンの作品の最も優れた解釈者の一人となり、ほぼすべての作品を暗記しました。
ヴィルトゥオーゾとしての才能（例えば、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番をウィーン初演）にもかかわらず、ツェルニーはツアー・コンサート・ピアニストとしての生涯を捨て、ウィーンでの生涯を教育と作曲に捧げました。彼は非常に規律正しい働き者で、 1日に12時間も教え、夜は作曲に励むことも珍しくありませんでした。彼の最も有名な弟子は若きフランツ・リストです。彼はリストに無償で指導し、後にリストは有名な「超越論的練習曲」をツェルニーに献呈しました。
超える膨大な作品を残しました。今日では「流暢さの楽派」といった技巧的な作品に絞られることが多いですが、実際には彼の作品ははるかに多岐にわたりました。彼は交響曲、ミサ曲、室内楽を作曲し、ウィーン古典主義と台頭しつつあったロマン派音楽の架け橋となりました。生涯独身で子供も持たなかった彼は、仕事と両親の世話にすべてを捧げました。裕福な家庭に育ったツェルニーは1857年、ウィーンで亡くなりました。そして、その財産を慈善事業に寄付しました。その中には、聾唖者のための財団も含まれていました。これは、師ベートーヴェンへの最後の静かな贈り物でした。
年表
カール・ツェルニーの人生は、ウィーンにおけるクラシック音楽の発展と密接に絡み合いながら、驚くべき一貫性をもって展開しました。彼の物語は、神童からベートーヴェンの腹心、そして最終的にはヨーロッパで最も影響力のある教師へと至る道のりとして辿ることができます。
幼少期と天才児（1791-1800年）
カール・ツェルニーは1791年2月21日、モーツァルトの死と同じ年にウィーンで生まれました。ピアノ教師で元軍人であった父ヴェンツェルは、息子の才能をすぐに見抜き、3歳からピアノを教え始めました。一家はしばらくポーランドに住んでいましたが、すぐにウィーンに戻り、カールは9歳でモーツァルトのピアノ協奏曲で公の場でデビューしました。
ベートーベン時代（1800年～1812年）
おそらく彼の青春時代における最も決定的な瞬間は、1800年のルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンとの出会いだった。10歳のカールは巨匠の元で演奏し、その後3年間弟子となった。この間に驚異的な記憶力を身につけ、ベートーヴェンの作品のほぼすべてを暗譜した。1812年、彼はウィーンでベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番（ 『皇帝』 ）の初演にソリストとして参加し、この親密な関係の頂点を極めた。
の転身（ 1815-1820年代）
ピアニストとして成功を収めたにもかかわらず、ツェルニーは不安定な旅回りの名手としての生活を捨てることを選びました。舞台恐怖症に悩まされていた彼は、教えることに真の天職を見出したのです。15歳になる頃には、既に引く手あまたの教師となっていました。彼の日常生活は極めて厳格な規律で特徴づけられており、両親の経済的な支えとなるため、朝から夜遅くまで、時には1日12時間も教え続けることさえありました。
フランツ・リストの教育と国際的な名声（1819-1840 ）
1819年、ある父親が8歳の息子フランツ・リストをツェルニーのもとに連れてきました。ツェルニーはリストの才能を見抜き、無償で指導し、後の国際的なキャリアの技術的基礎を築きました。この数十年間、ツェルニーはピアノ界の中心人物となりました。彼の家は音楽家たちの集いの場となり、 「流暢さの学校」 （作品299）などの教育的著作はヨーロッパ中に広まりました。
彼の晩年の業績と遺産（1840–1857 ）
晩年、ツェルニーは公的活動から遠ざかる傾向にあったが、亡くなるまで創作活動は続けた。交響曲やミサ曲といった大規模な作品に力を入れたが、それらは練習曲の影に隠れてしまった。彼は独身で直系の相続人もいなかったため、財産の整理に細心の注意を払った。1857年7月15日、ウィーンで亡くなった。彼は莫大な財産を慈善団体に遺贈し、故郷への深い愛着と社会問題への意識を改めて示した。
音楽の様式、運動、時代
カール・ツェルニーを単純にジャンル分けすることはできない。彼の音楽は、古典音楽の古いルールが依然として適用されながらも、ロマン主義の感情的な風が既に感じられた過渡期の完璧な例である。
1. 時代と現在：世界をつなぐ架け橋
ツェルニーはウィーン古典主義からロマン主義への移行期に属します。美術史において、ウィーンにおけるこの時期はしばしばビーダーマイヤー時代（1815年頃～1848年）と関連付けられます。
古典主義への根源：ツェルニーは師ベートーヴェンを通して、ハイドンとモーツァルトの形式的な厳格さと明晰さに深く根ざした。構造、対称性、そして技術的な職人技は彼にとって神聖なものだった。
初期ロマン派の傾向: しかし、彼の夜想曲やピアノ作品には、すでに、フレデリック・ショパンやその弟子のフランツ・リストなどの作曲家を予感させる叙情的なメロディーと豊かなハーモニーが含まれています。
2. 古いか新しいか? 伝統的か革新的か?
同時代の人々にとって、作品のどの部分を考慮に入れるかによって、同時に両方の意味を持っていました。
伝統の核：ツェルニーはベートーヴェンの遺産の守護者とみなされていました。他の作曲家がソナタやロンドといった古典的な形式を崩し始めた時も、彼はそれに固執しました。この点において、彼の音楽は革命的というよりはむしろ「保守的」でした。
技術革新：彼の真の急進性はピアノ教育にあった。彼はそれまで存在しなかった体系的な技巧技法を開発した。彼はピアノ演奏を本質的に「工業化」し、巨大なコンサートホールや、将来ますます高性能化する楽器に適合させた。
3. 穏健派か急進派か?
「暴れん坊や押し売りする人」たちと比べると、ツェルニーは穏健な精神の持ち主だった。
後期シューマンの極端でほとんど破壊的な主観性やワーグナーの幻想的な力を避けた。
彼の音楽は常に「上品」で、鮮やかで、演奏しやすいものでした。彼は、自宅のリビングルーム（サロン音楽）で輝きたいと願う、台頭する中流階級の嗜好に応えました。ロベルト・シューマンのような批評家は、しばしば彼を「無味乾燥」で機械的すぎると批判しました。彼らは彼を保守的な職人と見なし、一方で彼ら自身は急進的な詩情を求めたのです。
スタイルの概要
「華麗」と評されます。きらめきがあり、技術的に極めて要求が高く、ピアノのあらゆる側面を余すところなく表現しながらも、クラシック音楽の形式からほとんど逸脱することはありません。
音楽ジャンル
カール・ツェルニーの作品は、信じられないほどの多様性を特徴としています。彼は1,000曲以上の番号付き作品を作曲し、当時のほぼすべてのジャンルを網羅しています。彼自身は作品を4つのカテゴリーに分類しています。練習曲とエチュード、生徒向けの易しい曲、演奏会向けの華麗な曲、そして「本格的な音楽」です。
彼が手がけたジャンルの概要は次のとおりです。
1.教育的著作と研究
チェルニーが今日に至るまで世界的に有名なのは、まさにこのジャンルです。彼は、初心者向けの最も簡単な練習曲から、名人向けの非常に複雑な作品まで、体系的な指導作品を創作しました。
例: The School of Fluency (Op. 299)、The Art of Dexterity (Op. 740)、The First Teacher (Op. 599)。
サロンとコンサートのためのピアノ音楽
、楽しくて華麗な音楽を求めるブルジョワ階級の大きな需要に応えました。
変奏曲と幻想曲:モーツァルト、ロッシーニ、ベッリーニの人気オペラのテーマに基づいて無数の変奏曲を作曲しました。
キャラクター作品:親密でロマンチックな雰囲気を醸し出すことが多い、ショパンのノクターンの前身と考えられているノクターンが含まれます。
舞曲: 彼はポロネーズ、ワルツ、行進曲、ギャロップなどを作曲しましたが、その多くは社交の場向けに作曲されました。
3. 「最初の」インストゥルメンタル音楽
エトゥー・デン以外にも、ツェルニーはベートーヴェンの伝統に深く根ざしていることを示す、要求の厳しい古典的形式に身を捧げました。
11 曲の大規模なソナタを残しました。これらのソナタは、技術的に非常に要求が厳しく、形式的な実験に挑戦したものが多いです。
室内楽: 彼の作品にはピアノ三重奏曲、弦楽四重奏曲、フルートまたはホルンとピアノのためのソナタなどがあります。
交響曲: 彼は少なくとも 6 つの交響曲を作曲しました。これらは大規模で、彼のオーケストレーションの熟練度を示しています。
4. 声楽と教会音楽
見落とされがちなのが、宗教音楽です。敬虔なカトリック教徒であった彼は、膨大な数の声楽作品を残しました。
ミサ曲と合唱曲: 彼は数多くのミサ曲、漸進的ミサ曲、奉納曲を作曲しました。
歌曲: 様々な音楽設定で芸術歌曲のジャンルでも活動した。
5. アレンジと理論
ツェルニーは、当時最も多作な編曲家の一人でもありました。ベートーヴェンとハイドンの交響曲をピアノ用に編曲し、より幅広い聴衆に受け入れられるよう、二手または四手ピアノ用にアレンジしました。また、ピアノ演奏と作曲の芸術に関する理論的な論文も執筆しました。
音楽の特徴
カール・ツェルニーの音楽は、緻密な職人技と、当時としては近代的だった華麗な技巧の魅力的な融合を特徴としています。彼のスタイルは、以下の3つの主要な特徴によって説明することができます。
1. 古典的な形式上の厳格さと職人技
ツェルニーは古典派の伝統を守り続けた人物でした。彼の作品の多くは、ソナタ形式、ロンド、変奏曲といった明確に構成された伝統的な形式に従っています。
ベートーヴェンの影響: 動機的な作品や劇的な対比の中に、彼の師の遺産がしばしば認められます。
ハーモニー:彼は確かに主要な作品 (交響曲など) では大胆な転調を敢えて行いました。しかし、全体としては明瞭で理解しやすい調性に根ざしていました。
対位法: 彼は多声構造を深く理解しており、フーガの部分や対位法の部分を頻繁に作曲に取り入れていました。
2. 「華麗なスタイル」と卓越した技巧
彼のピアノ音楽の最も印象的な特徴は、メッテルニヒ時代のウィーンのサロンに理想的であった、鮮やかで効果的なスタイルへの志向である。
技術的要件: 彼の作品は、多くの場合、急速な音階、アルペジオ、ダブルストップのパッセージ、および極めて繊細な指の器用さを特徴としています。
理想的な音：ツェルニーは、明瞭できらめくアタックを好みました。目指したのは、圧倒的な「パワー」ではなく、表現力豊かな魅力、優雅さ、そして軽やかさでした。
機能美学：彼の作品の多くは明確な教育的目的（機能音楽）を有しており、音楽の流れを無視することなく、特定の技術スキルを体系的に訓練するように設計されています。
3. 初期ロマン派の詩
「無味乾燥な」教育者として過小評価されることが多いが、彼の音楽は緩徐楽章や性格的小品において別の側面を示している。
叙情性: ノクターンなどの作品には、親密な雰囲気を醸し出す流れるような歌のようなメロディーがあり、すでにショパンの音世界を予感させます。
均一な流れ: ベートーベンのしばしば急激な気分の変化とは対照的に、ツェルニーは通常、叙情的な陰影をつけた、より均一で流れるような音楽進行に注意を払いました。
全体的に見て、ツェルニーの音楽はバランスの芸術であり、バロック音楽（バッハなど）の規律と古典派音楽（ベートーベン）の構造を、初期ロマン派の見事な技巧と旋律の融合と組み合わせたものである。
作曲以外の音楽活動
影響力のある教育者
ツェルニーは歴史上最も重要なピアノ教師の一人とされています。彼は1日に12時間も教えたこともありました。彼の目標は、力強さ、速さ、そして優雅さを兼ね備えた体系的なテクニックを伝授することでした。
世界のスターたちの師匠：彼の最も有名な弟子はフランツ・リストで、彼はリストに無償で指導を与えました。他に、ジギスムント・タールベルクやテオドール・レシェティツキーといった偉大な作曲家たちも彼に師事しました。
方法論: 彼は指導的な手紙(若い女性への手紙など)や論文を書き、その中で技術的な練習だけでなく、解釈や表現に関するアドバイスも与えた。
2. ピアニストでありベートーヴェンの解釈者
彼は重度の舞台恐怖症に悩まされており、人前で演奏することはほとんどなかったが、ピアニストとしては高く評価されていた。
ベートーヴェンの声：ベートーヴェンの愛弟子であった彼は、師の演奏スタイルを忠実に守り、師の作品をほぼ全て暗譜していました。
歴史的な演奏：1812年、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番（皇帝）のウィーン初演を演奏しました。彼の解釈は、ベートーヴェン作品の正確な演奏の基準とみなされていました。
3. 編集者・編曲者
ツェルニーは、蓄音機レコードが発明される前の時代に、巨匠たちの音楽を幅広い聴衆に届ける上で重要な役割を果たしました。
編曲: 彼は、ベートーヴェンの交響曲全曲のほか、ハイドンやモーツァルトの作品を含む、 2手または4手用のピアノ抜粋や編曲作品を数え切れないほど制作しました。
編纂：ヨハン・セバスチャン・バッハの『平均律クラヴィーア曲集』をはじめとする重要な版を出版した。彼の解説とメトロノーム記号は、今日に至るまで演奏実践のための重要な資料として残っている。
4. 理論家および作家
ツェルニーはまた、科学的かつ文学的な観点から自らの研究を考察した。
音楽理論: 実用作曲学校など、作曲に関する重要な教科書を執筆した。
、巨匠の性格や作業方法に関する最も重要な一次資料の1 つです。
即興演奏: 即興演奏は当時の音楽制作に欠かせない要素であったため、彼はピアノによる自由即興演奏の体系的なガイドを執筆しました。
彼は多大な勤勉さと富にもかかわらず、謙虚さを保ち、故郷ウィーンの社会活動に遺産を捧げました。
音楽以外の活動
音楽に捧げた人物でした。結婚もせず、家庭を持つこともなく、旅行もほとんどしなかったため、現代的な意味での趣味やセカンドキャリアを持つ余裕はほとんどありませんでした。しかしながら、彼の人生には、ピアノ演奏や作曲だけにとどまらない側面もありました。
言語と文学への情熱
チェルニーは高度な教養を持ち、熱心な読書家でもありました。彼は限られた自由時間を、知的成長のために活用しました。
語学力：彼はドイツ語、ボヘミア語（チェコ語）、フランス語、イタリア語など、複数の言語に堪能でした。これは、ヨーロッパ各地の出版社とのやり取りに役立っただけでなく、世界文学へのアクセスも可能にしました。
知識の収集家: 彼は膨大な図書館を所有し、歴史と哲学に興味を持っていました。
2. 家族の長と養い手としての役割
父ヴェンツェル・ツェルニーの死後、カールは母の養育の全責任を担うことになった。彼の人生は、母に快適な暮らしを提供することに全てを捧げた。彼は非常に質素で倹約的な暮らしを送ったが、それはケチからではなく、家族の経済的安定を確保するためだった。こうした自己規律と犠牲を厭わない姿勢は、音楽シーン以外での彼の日常生活全体を特徴づけていた。
3. 慈善家（恩人）としての彼の献身
彼の芸術作品を超えた側面、すなわち深い社会意識が現れてきました。
社会保障: 教師としての多大な仕事と楽譜の販売を通じて裕福になった彼は、他人の幸福を気にかけていました。
彼の遺言：遺言の中で、彼は莫大な財産を様々な慈善団体に遺贈するよう定めていた。特に注目すべきは、ウィーン聾唖者協会と音楽友の会への支援である。彼の聾唖者への支援は、しばしば彼の師であるベートーヴェンへの遅ればせながらのオマージュとして解釈されている。
4. 猫への愛情
彼の私生活における、少々奇妙でありながら共感できる点は、動物への愛情です。ツェルニーは大の猫好きだったと伝えられています。ウィーンの彼のアパートメントには、時には多数の猫が住んでいたこともありました（最大9匹が同時に暮らしていたという記録もあります）。これらの猫たちは、彼が長時間机に向かって作曲に取り組んでいた間、常に彼の傍らにいました。
5. 文書化とアーカイブ
ツェルニーは綿密な記録作家であり、自身の記憶を書き留めることに多くの時間を費やしました。彼の自伝的著作は音楽作品ではなく、歴史文書です。彼はウィーンの社会生活や当時の著名人との交流を記録しており、ウィーン・ビーダーマイヤー時代を語る最も重要な同時代の証人の一人となっています。
プレイヤーとして
た芸術家というイメージです。彼の演奏は、激しい情熱というよりも、絶対的な正確さによって特徴づけられていました。
演奏家としてのツェルニーの肖像は次のとおりです。
「パールアタック」の体現
ツェルニーはいわゆる「真珠の演奏」の達人でした。これは、一つ一つの音が完璧に磨かれた真珠のように、澄み渡り、際立ち、輝かしい響きを持つことを意味します。ピアノの機械的性能がますます向上していた時代に、彼は鍵盤のこの新しい反応性を利用して、極めて速い音階やアルペジオを軽々と演奏し、聴衆を驚かせました。
2. ベートーヴェンの生きたアーカイブ
演奏家として、ツェルニーはルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンと繋がる最も重要な存在でした。彼の演奏は、楽譜への極めて忠実な忠実さを特徴としていました。当時の他の名手たちが独自の装飾音や派手な効果音で曲を歪ませる傾向があったのに対し、ツェルニーは師の作品をまさに意図通りに演奏しました。
彼は驚異的な記憶力を持っていた。同時代の人によると、彼はベートーベンのピアノ曲をすべて暗譜で演奏できたという。
ベートーベンのソナタの正確なテンポとフレージングの基準となった。
3. 奇抜さよりも規律
弟子のフランツ・リストといった後の巨匠たちとは異なり、ツェルニーは舞台上ではショーマン的な振る舞いをしませんでした。髪を乱暴に振り回したり、芝居がかった身振りをしたりすることはありませんでした。
ピアノを弾く彼の姿勢は落ち着いていて集中していた。
ロマン主義のように）全身や上腕からではなく、主に、非常に鍛えられた指と手首の筋肉から生み出されました。
この動きの経済性により、彼は最も難しいパッセージでも何時間も疲れることなく演奏することができました。
4. 即興の達人
彼は今日では厳格なエチュードで知られていますが、プライベート、あるいはセミプライベートな場で演奏する演奏家としては、優れた即興演奏家でした。彼はどんなテーマでも即興的に演奏し、厳格な対位法の規則と現代的で華麗なパッセージを織り交ぜることができました。
5.公開ステージの終了
興味深いことに、演奏家としてのツェルニーは、自身の完璧主義と性格の犠牲者となっていました。彼は舞台恐怖症に苦しみ、脚光を浴びることに不快感を覚えていました。1812年以降、彼は公のコンサートからほぼ完全に身を引いていました。彼の演奏を聴きたい者は、ウィーンのサロンに足を運ぶしかありませんでした。そこでは、親密な雰囲気の中で、彼は卓越した技術と深遠な音楽性を披露していました。
音楽教師として
19世紀で最も影響力のある音楽教育者とされ、 「近代ピアノ奏法の父」とも呼ばれています。彼の音楽界への貢献は、根本的に新しい音色というよりも、ピアノ演奏を技術と芸術の両面から体系的に発展させたことにあります。
教師としての彼の仕事の主な側面は次のとおりです。
1. 新しい学習システム
ツェルニー以前のピアノレッスンは、体系化されていないことが多かった。彼は、特に身体的な基礎を強化するために、技術的な訓練と純粋な音楽的解釈を切り離した先駆者の一人でした。
簡単なものから難しいものまで: 彼は、生徒を鍵盤に初めて触れた段階 (The First Master、作品 599) から最高の名人技 (The Art of Finger Dexterity、作品 740) まで導く教授法を開発しました。
メカニズムへの焦点: 彼は指の独立性、手首の柔軟性、そして当時としては進歩的だった、音色を生み出すための腕の重さの重要性を強調しました。
2. 「流暢さの学校」 （ Etüden ）
ツェルニーはエチュード（練習曲）を独立した芸術形式へと高めました。彼の作品集は今日に至るまで、世界中の音楽教育における基準となっています。
目標: 目標は「流動性」、つまり最も難しい部分でも楽々とこなせるような、明瞭で高速かつキラキラしたゲームです。
多才性: 彼は、左手のみの演奏 (作品 718) や 3 度や 8 度を演奏するなど、ほぼあらゆる技術的な課題に特化した練習曲を書きました。
3. スーパースターの先生
ツェルニーの名声は絶大で、ヨーロッパ各地から弟子がウィーンに集まりました。彼の教えは、19世紀のピアノの技巧の萌芽となりました。
フランツ・リスト：彼はツェルニーの最も重要な弟子でした。ツェルニーは子供の頃に彼に無償で指導し、後にリストが革新的な演奏スタイルを築くための技術的基礎を築きました。
他の生徒: テオドール・レシェティツキー(後に有名なロシアのピアノ学校に影響を与えた)やジギスムント・タールベルグのような偉大な人物も彼の学校に通っていました。
教育的系譜: これらの生徒を通じて、ツェルニーから現代のほぼすべての重要なピアニストまで直接的な系譜を引くことができます。
4. 理論的な著作とガイド
チェルニーは作家としても活躍し、著作を通してその知識を伝えた。
、師ベートーベンから直接得た知識に基づいて、バッハとベートーベンの作品を正しく演奏する方法について詳細な指示を書きました。
「お嬢さんへの手紙」 ：この手紙で彼は教育原理を非常に分かりやすく、ほとんど友好的なやり方で説明し、それによって彼は音楽教育の先駆者となった。
要約記事
ツェルニーはピアノ演奏を規律ある科学へと変貌させました。彼は生徒たちに、何を演奏するかだけでなく、何よりもどのように演奏するかを教えました。その技術的な精密さは、芸術家たちがロマン主義の感情的な限界を突破することを可能にしました。
音楽一家
ボヘミアの伝統に深く根ざしています。彼は世界的なスターの家系ではなく、高い評価を受けながらも地に足のついたプロの音楽家一家に育ち、厳格な規律と細部へのこだわりをもって音楽の技を伝授されました。
父親：ウェンツェル・ツェルニー
カールの人生において最も重要な人物は、父、ヴェンツェル（ヴァーツラフ）・ツェルニーでした。ヴェンツェルはボヘミア出身の才能あるピアニスト、オーボエ奏者、そしてピアノ教師でした。彼は非常に厳格で、几帳面な勤勉さを備えた人物でした。
最初の教師：ウェンゼルは息子の才能をすぐに見抜き、3歳から教え始めました。息子の技術の純粋さを非常に気にしていたため、幼い頃はカールが他の子供たちと遊ぶことをほとんど許しませんでした。集中力の低下や「悪い」習慣の定着を防ぐためです。
指導者：ウィーンの偉大な音楽家との交流を求めたのもヴェンツェルでした。10歳のカールにベートーヴェンを紹介し、彼の国際的なキャリアの基盤を築いたのは彼でした。カールは生涯を通じて父と非常に親密な関係を築き、仕事に対する倫理観において父を最も重要な模範としていました。
母親と家庭環境
母親については、カールの規律ある生活を支えていたこと以外、あまり知られていません。家族はチェコ語を話し、カールはバイリンガルとして育ちました。カール・ツェルニーは一人っ子だったため、両親の音楽教育と希望はすべて彼に向けられていました。
自分の家族がいない
「ツェルニー家」の特筆すべき点は、カールで幕を閉じたことです。彼は未婚のまま、子供も生まれませんでした。教師と作曲家としての仕事、そして高齢の両親の介護に追われ、家庭でのプライベートな幸せを顧みるような余裕は全くありませんでした。
「選択的親和性」 ：ベートーヴェンとリスト
血縁者が少なかったため、ツェルニーは自分の音楽とのつながりは家族的なものだとよく考えていた。
ツェルニーにとって単なる師匠以上の存在でした。ツェルニーは、ベートーヴェンの精神の守護者であり「息子」であると自ら認識していました。
「養子」 ：ツェルニーは弟子のフランツ・リストをまるで我が子のように扱いました。彼は単に彼に教えるだけでなく、彼の幸福とウィーン社会への適切な導入にも気を配りました。
要約すると、ツェルニーの家族は小規模で、密接に結びついていました。彼は父親からの厚い支援を受けて育ち、音楽史において世代間の繋がりを希薄ながらも輝かしいものにしました。
作曲家との関係
カール・ツェルニーの人生は、音楽史における特異な岐路を歩んだ。彼はウィーンにいた同時代の重要な音楽家のほぼ全員と個人的に親交を深めた。彼の交友関係は、古典派の巨匠たちへの深い尊敬から、若いロマン派の音楽家たちへの父親のような支援まで、多岐に渡った。
1. ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：師であり友
彼の生涯で最も重要な関係はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンとの関係でした。
師弟関係：1800年以降、ツェルニーはベートーヴェンに師事しました。師は厳格でしたが、ツェルニーの並外れた記憶力を高く評価していました。
のピアノ抜粋の添削をツェルニーに託しました。ツェルニーは、ベートーヴェンが亡くなるまで定期的に彼を訪ね、彼の気難しい性格を理解していた数少ない人物の一人でした。
演奏者：ツェルニーは正式な演奏者となりました。ベートーヴェンは新しいピアノ曲を聴いて「正しい」響きを知りたいと思ったとき、しばしばツェルニーに演奏を依頼しました。
2. フランツ・リスト：名弟子
ツェルニーとフランツ・リストとの関係は、音楽の未来に対する彼の最も重要な貢献でした。
発見：1819年、若きリストがチェルニーのもとを訪れたとき、彼はすぐに彼の「乱れた」才能を見抜きました。彼は彼に規律と確かな技術を教えました。
生涯にわたる絆：リストは生涯を通じてツェルニーへの感謝を抱き続けた。後に彼は記念碑的な作品『超越的演奏の練習曲』を師に捧げた。一方、ツェルニーは、リストが国際的なスターダムにのし上がるのを、誇り高く、時に不安を抱きながらも、距離を置きながら見守った。
3.フレデリック・ショパン：敬意ある距離
フレデリック・ショパンは1829年にウィーンを訪れた際、ツェルニーを訪問しました。
出会い：ショパンは手紙の中でチェルニーを「良い人」と評したが、彼の技術的でほとんど機械的な演奏スタイルよりも、彼の親しみやすさに熱中していた。
ツェルニーは華麗な技巧、ショパンは詩的な憂鬱という異なる芸術的道を追求していたにもかかわらず、ツェルニーの練習曲は間接的にショパン自身のエチュード作品に影響を与えました。
4. ロベルト・シューマン：鋭い批評家
ロベルト・シューマンとの関係は、どちらかといえば一方的で、対立が目立った。
美的論争：ロマン派の指導者シューマンは、ツェルニーを「古くて無味乾燥な俗物」の象徴とみなした。シューマンは著書『新音楽新聞』の中で、ツェルニーの大量生産された音楽は魂のないものだと痛烈に批判した。
認識: 批判にもかかわらず、シューマンはツェルニーの教育的才能を無視することはできなかった。彼は、真剣なピアニストは皆ツェルニーの学校に通わなければならないことを知っていた。
5. アントニオ・サリエリとヨハン・ネポムク・フンメル
サリエリ：ツェルニーは有名な宮廷楽長から作曲と声楽伴奏のレッスンを受け、オペラと人間の声に対する理解を深めました。
フンメル：ウィーンにおけるツェルニーの最大のライバルはフンメルでした。フンメルは優雅でより古典的な演奏スタイルを体現し、ツェルニーはより斬新で力強い技法を体現していました。しかし、二人はウィーンにおけるピアノ界の二大権威として互いを尊敬し合っていました。
「ヘクサメロン」におけるコラボレーション
彼のネットワークの特に顕著な例は、1837年の作品『ヘクサメロン』である。フランツ・リストは、当時最も有名な6人のピアニストにそれぞれベリーニのテーマによる変奏曲を作曲するよう依頼した。ツェルニーはショパン、リスト、タルベルク、ピクシス、ヘルツと肩を並べ、当時のエリートピアニストと同等の地位にあったことを証明した。
類似の作曲家
1. ヨハン・ネポムク・フンメル（1778–1837）
フンメルはツェルニーに最も近い作曲家です。彼はモーツァルトの弟子であり、ベートーヴェンと同時代人でもありました。
類似点：ツェルニーと同様に、フンメルは「華麗なる様式」を完成させました。彼の音楽は高度な技巧を凝らし、明確な構成と、きらめくパッセージワークに満ちています。
違い：フンメルは古典的な理想にいくぶんしっかりと根ざしたままでしたが、ツェルニーは練習曲の中で、すでに後のロマン主義の「雷鳴のような技巧」の技術的基礎を築いていました。
2. ムツィオ・クレメンティ (1752 –1832)
「ピアノ演奏の父」と呼ばれることが多く、ツェルニーにとって素晴らしい模範でした。
類似点：クレメンティの記念碑的な練習曲集『グラドゥス・アド・パルナッスム』は、ツェルニーの教育的作品の直接的な先駆けです。両作曲家とも、ピアノの技術的可能性を体系的に探求する、ほぼ科学的なアプローチをとっていました。
関連性: ツェルニーはクレメンティのソナタを高く評価し、学生たちに必須の研究対象として推奨した。
3. フリードリヒ・カルクブレンナー (1785 – 1849)
当時最も名声を博したピアノ巨匠の一人であり、ツェルニーと同じサロンの技巧の時代を代表する人物です。
類似点：彼は完璧な手の姿勢と指の独立性に非常に重きを置いていました（そのための機械的な補助器具さえ発明しました）。彼の作品は、ツェルニーの多くの作品と同様に、技術的な輝きと優雅さで聴衆を感動させることを目的として設計されています。
4. フェルディナンド・リース（1784年～1838年）
ツェルニー同様、リースもルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの親しい弟子であり、腹心でもあった。
類似点：リースの交響曲とピアノ協奏曲には、ベートーヴェンの情念と、ツェルニーのシリアスな作品にも見られる、より滑らかで初期ロマン派的な音楽言語の融合が見られます。両者とも、師の遺産を新たな時代へと引き継ごうと試みました。
5. イグナツ・モシェレス (1794 –1870)
モシェレスはウィーンとロンドンで時代の橋渡し役を務めたもう一人の著名なピアニストでした。
類似点：彼は古典的な規律と新ロマン派の感性を融合させた。彼の練習曲（作品70）は、技術的な訓練と音楽的な内容の両方を備えているため、ツェルニーの練習曲と並んでしばしば言及される。
6. ジョン・フィールド（1782–1837 ）
ツェルニーの叙情的な側面（ノクターン）を考えるとき、ジョン・フィールドは彼の最も重要な同志です。
類似点：フィールドはノクターンを発明し、ツェルニーはこの形式を最初に取り上げ、さらに発展させた作曲家の一人です。両者とも、断片的な和音の伴奏に乗せて流れるような夢幻的な旋律を創作し、後にショパンによって世界的に有名になりました。
人間関係
1. 楽器製作者との関係（ナネッテ・シュトライヒャーとコンラッド・グラフ）
ツェルニーはピアノが急速に発展した時代に生き、ウィーンの最も重要なピアノ製作者たちと緊密に協力しました。
ナネッテ・シュトライヒャー：ヨハン・アンドレアス・シュタインの娘であり、ベートーヴェンの親友でもあった彼女は、ピアノ製作の先駆者でした。ツェルニーは、演奏スタイルと、彼の新しい高度な技巧が楽器に課した機械的要件について彼女に助言しました。
コンラート・グラーフ：彼は宮廷フォルテピアノ製作者でした。ツェルニーはグラーフの楽器を所有し、その堅牢な構造を利用してピアノ演奏のダイナミックレンジを拡大しました。
2.有名なソリスト（歌手や楽器奏者）との関係
エリートソリストたちにとってパートナーとして求められていた。
歌手：サリエリに師事したツェルニーは、人間の声の卓越した鑑識眼を有していました。彼は当時の多くの著名な歌手のピアノ伴奏を務め、彼らのために編曲を手掛けました。
ヴァイオリニストとチェロ奏者：彼はヴァイオリニストのイグナーツ・シュパンツィヒ（ベートーヴェンの個人四重奏団のリーダー）をはじめとする音楽家と密接な交流を維持しました。ツェルニーは室内楽の夕べに頻繁に参加し、弦楽器特有の技術的要件に精通しており、それは彼の室内楽作品にも反映されています。
3. オーケストラや指揮者とのコラボレーション
ツェルニーは現代的な意味での指揮者ではなかったが、オーケストラの運営に深く関わっていた。
音楽友の会オーケストラ：ツェルニーはこのウィーンの重要な団体の創設メンバーの一人です。彼は音楽家たちと協力して、自身の交響曲やピアノ協奏曲を演奏しました。
公開コンサート（アカデミー）：19世紀前半には、ソリストたちが独自の「アカデミー」を組織することがよくありました。ツェルニーはこのアカデミーの重要なコーディネーターであり、ベートーヴェンの作品の初演のためにオーケストラを編成したり、リピート奏者としてリハーサルを指揮したりしました。
4. 音楽出版社（Artaria、Diabelli、Haslinger）との関係
チェルニーは世界で最も多くの作品を出版した音楽家の一人であったため、こうしたビジネス関係は彼にとって非常に重要なものでした。
アントン・ディアベリ：出版者であり作曲家でもあるディアベリは、親密なビジネスパートナーでした。ツェルニーは常にディアベリに変奏曲や編曲を提供し、ディアベリはそれらをヨーロッパ全土に流通させました。
教育的著作（練習曲集）の普及に尽力した、もう一つの重要な出版社。ツェルニーはこれらの著作の著者であるだけでなく、しばしば楽譜の質に関する助言も行っていた。
5. 音楽評論家との意見交換
ウィーンでは、ツェルニーはエドゥアルト・ハンスリックをはじめとする批評家と常に交流を深めていました。しかし、その関係は相反するものでした。批評家たちは彼の技術的な卓越性を称賛する一方で、彼の「大量生産」の芸術的価値についてはしばしば激しい議論が交わされました。ツェルニーはこうした交流を、自らの教育的見解を擁護するために利用しました。
要約記事
における組織の中心人物でした。彼は職人技（ピアノ製作）とビジネス面（出版社）、そして芸術面（ソリストとオーケストラ）を結びつけました。彼のネットワークがなければ、ベートーヴェンの作品の多くや、リストのような名手たちの育成は、必要な舞台を得ることは決してなかったでしょう。
音楽家以外の人々との関係
カール・ツェルニーの私生活はほぼ完全に音楽に費やされていましたが、ウィーン・ビーダーマイヤー時代の著名人として、彼の社会的地位、経済的安定、遺産にとって非常に重要なさまざまな人物と直接交流していました。
ミュージシャン以外の人々との彼の最も重要な関係は次のとおりです。
ビジネスマンとしての出版社との関係
のような人々自身も音楽教育を受けていましたが、ツェルニーと彼らとの関係は主に高度に専門的なビジネスパートナーシップでした。
経済的成功：ツェルニーは非常にビジネスセンスのある作曲家でした。彼は巧みに演奏料交渉を行い、音楽の権利販売を通じて巨額の財産を築いた最初の音楽家の一人となりました。
階級のニーズを分析しました。アマチュア向けのシンプルなアレンジから複雑な教育用作品まで、需要の高い「製品」を的確に提供しました。
2. ウィーン貴族とブルジョワジー
メッテルニヒのウィーン時代、音楽家の成功は有力者層の支持にかかっていた。
パトロンと生徒：チェルニーは貴族や裕福なブルジョワジーの子弟を家庭教師として指導した。これらの関係は形式的なものが多かったが、彼の人脈にとって非常に重要だった。彼自身は隠遁生活を送っていたにもかかわらず、彼は街のサロンでは尊敬される客人であった。
の有力者に捧げられており、それは賛辞であると同時に戦略的なマーケティング手段でもあった。
3. 彼の法律家と医師の仲間
晩年にかけて、彼の遺産を守るために、音楽業界以外の専門家との関係がますます重要になっていった。
医師：チェルニーは晩年、痛風をはじめとする加齢に伴う疾患に悩まされていたため、担当医と密接な連絡を取り合っていました。彼らは死の直前まで、彼の精神状態が良好であったことを記録に残していました。
莫大な財産を所有していたため、法律顧問との関係は緊密でした。彼は非常に詳細な遺言を作成し、死後の財産と印税の管理方法を詳細に規定しました。
4.慈善団体および機関
チェルニーは社会団体の長らと密接な関係を維持しており、これは彼の慈善的な性格を物語っている。
聾唖者協会：彼はウィーンのこの協会の管理者と特別な関係を持っていました。ベートーヴェンの運命に触発された聾唖者への深い思いやりから、遺言書において彼らを主な相続人に指名しました。
孤児院と慈善団体: 彼はまた、寄付が最も必要としている人々に届くように、これらの組織と連絡を取り続けました。
5. 家事使用人との関係
チェルニーは仕事に全力を注ぐ独身者だったため、家事手伝い（料理人やハウスキーパー）は彼にとって最も身近な存在でした。彼らは、彼の膨大な仕事量を支えるために、非常に規則正しい生活リズムを保証していました。遺言には、彼らに惜しみない財産を残しており、忠実で敬意に満ちた関係が伺えます。
6. ウィーンのチェコ人コミュニティ
チェルニーはボヘミアのルーツを決して忘れず、ウィーンのチェコの知識人や移民との交流を維持していました。それは書簡のやり取りや、時折チェコの文化プロジェクトへの支援に反映されています。
重要なピアノ独奏曲
膨大な数のピアノ作品を残しました。彼の作品は練習曲に限定されることも多いですが、ピアノ独奏曲集には、技術的にも教育的にも重要な作品だけでなく、深遠で芸術的な作品も含まれています。
ここでは、最も重要なソロピアノ作品を、その特徴に応じて分類して紹介します。
1.主な教育作品
これらのコレクションは現代のピアノ技術の基礎を形成し、現在でも世界中で使用されています。
流暢な学校（作品299）：おそらく彼の最も有名な作品でしょう。特に音階とアルペジオにおいて、指使いの速さ、明瞭さ、そして均一性の向上に重点を置いています。
指の器用さの技法（作品740）：単なる練習曲をはるかに超えた高度な作品。これらの練習曲は音楽的に高度な要求を伴い、リストやショパンの偉大な作品の技術的な準備となります。
発情期のプレスクール（作品番号849）：作品番号299の予備段階で、上級初心者を対象とし、古典的な発情期の基礎を強化することを目的としています。
2. 偉大なピアノソナタ
11 のソナタで、ツェルニーは本格的な作曲家として、そしてベートーベンの後継者としての野心を示しています。
ソナタ第1番変イ長調（作品7）：ツェルニーを真摯な芸術家として確立した記念碑的な初期作品。複雑な形式を持ち、既に彼の輝かしい技巧への傾倒を示している。
ソナタ第5番ホ長調（作品76）：このソナタは、その古典的な優雅さと深い感情の層で印象に残り、 「冷淡な教師」のイメージをはるかに超えています。
ソナタ第9番ロ短調（作品145）：交響曲的な側面を帯び、当時の和声の限界を探究した後期の暗い作品。
3. 人物描写と詩
、台頭しつつあったロマン派運動に対する親近感を示しています。
24の夜想曲（作品604）：これらの作品は特に歴史的に重要な意味を持っています。雰囲気があり、叙情的で、親密な作品です。これらの作品によって、チェルニーはショパンが夜想曲というジャンルを完成させる以前から、夜想曲の発展に大きく貢献しました。
による変奏曲（作品33）「ラ・リコルダンツァ」：華麗なる変奏曲の古典的名曲。これらの変奏曲は極めて技巧的で優雅であり、ウラディーミル・ホロヴィッツをはじめとする世界的ピアニストのレパートリーの定番でした。
4. 変奏曲と幻想曲
名手として、ツェルニーはよく知られたテーマを編曲することで時代の精神に応えました。
変奏曲（作品73）：オーストリア帝国歌（現在のドイツ国歌）の大規模な変奏曲集で、愛国心とピアノの素晴らしさが融合しています。
オペラのテーマによる幻想曲：チェルニーはロッシーニ、ベッリーニ、ドニゼッティの作品に基づく幻想曲を数百曲作曲しました。それらは、当時最も人気のあるメロディーを中流階級の家庭に届ける役割を果たしました。
意味の要約
エチュード（作品299、740）が技術的な基準を確立した一方、ソナタとノクターンは、ツェルニーが優れた形式知性と叙情的な美意識を備えた作曲家であったことを証明しています。彼の作品は、ベートーヴェンの構造的厳格さとロマン主義の技巧的な自由さへの架け橋となっています。
重要な室内楽
1. ピアノ三重奏曲（ピアノ、ヴァイオリン、チェロ）
ピアノ三重奏曲は、ピアノを素晴らしいソロ楽器として、弦楽器のカンタービレ的な性質と組み合わせることができるため、彼のお気に入りのジャンルの 1 つでした。
ピアノ三重奏曲第1番変ホ長調（作品173）：初期のベートーヴェンを強く彷彿とさせる、古典的な明快さを持つ作品。
ピアノ三重奏曲第2番イ長調（作品166）：この三重奏曲は、より広大で技巧的な作品です。緻密なモチーフと旋律的な魅力を融合させるツェルニーの才能が存分に発揮されています。
2.弦楽四重奏曲
ツェルニーは主にピアノの観点から考えていましたが、40 曲以上の弦楽四重奏曲を残しており、その多くは最近になって再発見され、評価されるようになりました。
弦楽四重奏曲 ハ短調（作品番号なし）：この作品は、純弦楽曲における彼の最高傑作の一つとされています。陰鬱で悲劇的な雰囲気を特徴とし、ツェルニーのポリフォニックな作曲技法の卓越した手腕を示す作品です。
フルートとピアノのための音楽
フルートは家庭での音楽演奏やコンサートで非常に人気の高い楽器でした。ツェルニーはこの分野に多大な貢献をしました。
二重協奏曲ト長調（作品129）：フルートとピアノの両方の楽器を平等に扱い、技術的に非常に要求の厳しい素晴らしい作品です。
ロンドレット・コンチェルタント（作品149）：初期ロマン派の遊び心を完璧に捉えた、魅力的で短い曲。
ホルンとピアノのための室内楽
ウィーンのオーケストラ音楽家とのつながりを通じて、ツェルニーは金管楽器のための作品も書きました。
ホルン奏者のレパートリーの中でも重要な作品。ここではフレンチホルンの音色の可能性を最大限に引き出し、それを鮮やかなピアノ伴奏の中に組み込んでいます。
5.珍しい楽器を使った作品
ツェルニーは、特に複数のピアノを使う場合、音色の実験を好んだ。
4台のピアノのための協奏四重奏曲（作品230）： 4台のピアノのオーケストラ的な力を最大限に活かした壮大な作品。ツェルニーがピアノの「マス演奏」と音の壮麗さを愛好していたことがよくわかる。
弦楽器と管楽器のための大規模な室内楽作品。室内楽に対するほぼ交響曲的なアプローチへの移行を示す作品。
これらの作品の意義
室内楽作品において、ツェルニーは単なる技術教師以上の存在であったことを証明しています。彼の作品は、以下の特徴を備えています。
平等性: ピアノはしばしばその輝きで支配的になりますが、他の楽器にも十分な旋律的空間が与えられます。
形式上の熟練度: 彼は古典的な形式 (ソナタ楽章、ロンド) を使用していますが、そこに 19 世紀の豊かなハーモニーが加わっています。
の豊かさ: 彼は室内楽アンサンブルを、楽器編成から予想されるよりも大きく豊かな響きになるように作曲する方法を知っていました。
重要な管弦楽曲
カール・ツェルニーは今日ではほぼピアノ奏者として知られていますが、彼は大編成オーケストラのための野心的な作曲家でもありました。彼の交響曲や協奏曲は、師ベートーヴェンの力強い影響を受けながらも、メンデルスゾーンやブラームスといった作曲家たちの豊かな音色を既に予見していた、記念碑的な側面を如実に示しています。
彼の最も重要な管弦楽曲は以下のとおりです。
1. 交響曲
ツェルニーは6曲の交響曲を完成させ（他の曲の断片も残している）、これらはここ数十年で録音を通じてようやく重要性を回復した。
交響曲第1番ハ短調（作品780）：ベートーヴェンの英雄的様式の伝統に深く根ざした力強い作品。劇的な対比と緻密なオーケストラ構成が特徴。
交響曲第2番ニ長調（作品781）：この交響曲は、より明るく、より古典的な雰囲気を持っています。壮大な音楽構造を、流れるような優雅な旋律で満たすツェルニーの才能が存分に発揮されています。
交響曲第6番ト短調：この作品は彼の最も成熟した作品の一つと考えられています。ここでツェルニーは、ビーダーマイヤー様式の理想をはるかに超えた、より暗く、情熱的な音楽言語を試みています。
2.ピアノと管弦楽のための協奏曲
ツェルニー自身がピアノの名手であったため、ソロ協奏曲が彼の管弦楽曲の中核を形成しています。
ピアノ協奏曲ニ短調（作品番号なし）：モーツァルトやベートーベンの協奏曲とよく比較されるドラマティックな作品ですが、ツェルニー特有のきらびやかなパッセージによって補完されています。
ピアノ四手協奏曲ハ長調（作品153）：これは彼の最も独創的な作品の一つです。1台のピアノで2人の奏者が演奏し、オーケストラ伴奏が付く協奏曲は極めて稀です。卓越した技巧と息の合った技巧が、花火のように炸裂する作品です。
コンサートピースヘ短調 (作品 210):コンパクトで効果的、そして高度な技巧を凝らした、当時人気のあった「コンサートピース」の形式を採用した、印象に残る単一楽章の作品。
3.ドアを開ける
ツェルニーはいくつかの序曲を作曲しており、それらは独立したコンサート曲として頻繁に演奏された。
大演奏会序曲（作品142）：ツェルニーの楽器演奏の卓越した技巧を示す作品。管楽器とティンパニを効果的に使い、祝祭的で荘厳な響きを創り出している。
4. オーケストラによる宗教作品
敬虔なカトリック教徒であったツェルニーは、オーケストラの力強さと声の親密さを組み合わせた大規模なミサ曲を作曲しました。
ニ短調ミサ曲：この作品は、ツェルニーが聖なる領域においても壮大な構想を抱いていたことを示しています。オーケストラの伴奏は単なる背景音楽ではなく、劇的な宣言の重要な要素となっています。
音楽史における意義
ツェルニーの管弦楽曲は、彼の管弦楽法の卓越した技巧を如実に物語っています。彼の楽譜は、当時としては画期的だったバルブ付きホルンや拡張された木管楽器セクションといった可能性を巧みに活かし、緻密に構成されています。ピアノ練習曲が技巧性に重点を置いたのに対し、交響曲は、彼の精神が壮大な交響的スケールで展開されていたことを示しています。
その他の重要な作品
カール・ツェルニーは、純粋に器楽や管弦楽の枠にとらわれず、今日では忘れられがちな分野でも、類まれな多作の作曲家でした。彼は宗教音楽、声楽、そして何よりも音楽理論の普及に尽力しました。
1. 宗教的な声楽作品
ツェルニーは敬虔なカトリック教徒であり、教会のために、単なる臨時作曲の域をはるかに超える膨大な作品群を残しました。彼のミサ曲や合唱曲は、古典的な対位法と初期ロマン派の壮麗さが融合した特徴を持っています。
変ホ長調ミサ曲（作品24）：これは彼の最も重要な宗教曲の一つです。独唱、合唱、そして大編成オーケストラのために作曲されており、チェルニーの精神的な深みと交響曲的な力強さを融合させる才能を如実に示しています。
昇階と奉納：彼はこれらの短い典礼曲を数百曲作曲し、当時のウィーンの教会で定期的に演奏されました。これらの曲は、明瞭な声楽の旋律と荘厳な雰囲気が特徴です。
タントゥム・エルゴ：ツェルニーはこの賛美歌を、合唱やオーケストラ用に様々な形で作曲しました。これは彼の合唱作曲の卓越した技術を示しています。
2. 主な理論的著作（論文）
彼の遺産の重要な部分は記念碑的な教科書であるが、それは古典的な意味での音楽集ではなく、むしろ音楽芸術に関する理論的な論文である。
教本全集（作品500）：これは単なる練習曲集ではありません。全3巻（後に全4巻）にわたり、ツェルニーは正しい姿勢やベートーヴェンの解釈から、初見演奏やピアノの調律まで、あらゆることを解説しています。19世紀のピアノ教育学における最も重要な文献です。
実用作曲学校（作品600）：この作品でツェルニーは作曲理論に取り組んでいます。形式、楽器編成、そして和声を分析し、作曲家を目指す人々に体系的なツールを提供しています。
前奏曲の芸術（作品300）：即興演奏は当時すべての音楽家にとって中核となる能力であったため、ツェルニーは生徒たちにテーマに基づいて即興演奏する方法を教えるためにこのガイドを書きました。
3. 世俗的な声楽と歌
主に歌曲作曲家として知られているわけではありませんが、人間の声のための作品を数多く残しています。
ピアノ伴奏による独唱歌曲: 彼は同時代の重要な詩人たちの詩に曲をつけ、ビーダーマイヤー時代の家庭サロンで非常に人気があった叙情的な歌曲を創作した。
声楽四重奏と合唱:彼は、社交行事や愛国行事のために、男声合唱や混声合唱のためのさまざまな曲を書きました。
4. 文学作品およびドキュメンタリー作品
ツェルニーは伝記や歴史書の著者としても活躍しており、それらは今日では一次資料としてかけがえのないものとなっている。
『わが生涯の回想録』（1842年）：この自伝の中で、彼はウィーンの音楽界への深い洞察を示し、ベートーヴェンと過ごした時間を詳細に描写しています。これらの記録がなければ、今日私たちが知るベートーヴェンの私生活やその制作手法ははるかに少なかったでしょう。
演奏指示: 彼はベートーヴェンのほぼすべてのピアノ作品に注釈を残し、その中で、巨匠自身が好んだテンポや雰囲気を正確に説明しました。
5. 編集と転写
これはしばしば「工芸」として片付けられてしまいますが、編曲家としてのツェルニーの仕事は音楽の普及に非常に重要でした。
からのピアノ抜粋: 彼はロッシーニやベッリーニなどの作曲家による複雑なオペラの楽譜をピアノ用に編曲し、オーケストラや舞台がなくても家庭でこれらの作品を聴くことができるようにしました。
バッハ作品の編曲: ヨハン・セバスチャン・バッハの平均律クラヴィーア曲集の彼の版は、運指と解釈の注釈を通じて 19 世紀の現代のピアニストがこの曲を演奏できるようにした最初の版の 1 つです。
逸話と興味深い事実
1.ウィーン中心部の「猫の家」
チェルニーは生涯独身を貫き、極めて隠遁的な生活を送っていました。しかし、彼の最も親しい仲間は人間ではなく、猫でした。アパートで一度に9匹もの猫を飼っていたこともあったと伝えられています。これらの動物たちは完全な自由を与えられており、彼が作曲している間、楽譜の上を歩き回り、彼は非常に忍耐強く接することで知られていました。訪問者はしばしば彼の書斎に強い「動物の匂い」があると報告しましたが、普段は衒学者だったチェルニーは、それを気にしていなかったようです。
2.コンピュータのようなメモリ
録音機器が発明されるずっと以前から、ツェルニーは音楽界の「生きたアーカイブ」でした。ベートーヴェンの弟子として、彼はベートーヴェンの作品をすべて暗譜で演奏できることで師を感銘させました。ベートーヴェンは初期のソナタのあるパッセージがどのように聞こえるかを知りたい場合、しばしばツェルニーに演奏を依頼しました。というのも、彼自身も楽譜を紛失したり、細部まで覚えていなかったりすることがよくあったからです。
3.天才児リストへの「無料レッスン」
若きフランツ・リストが父親と共にツェルニーの音楽教室に現れた時、ツェルニーはたちまちその「混沌とした天才」に魅了されました。ツェルニーはリストの演奏が荒々しく不正確ではあるものの、信じられないほどの才能を秘めていると見抜きました。ツェルニーはウィーンで最も高額な教師の一人でしたが、リストには全く無償で指導しました。彼は後に、才能が開花していくのを見守る喜びこそが、十分な報酬だったと述べています。リストは生涯を通じて師への感謝の念を抱き続け、後にパリでは彼を神のように迎え入れました。
4. 「 4つのテーブルメソッド」
1,000点を超える膨大な作品群を管理するため、チェルニーは今日では工業生産に近いシステムを開発しました。書斎では、しばしば4つの異なる机で同時に作業していたと言われています。1つ目の机では版画の修正、2つ目の机では練習曲の作曲、 3つ目の机では交響曲の編曲、そして最後の机では手紙の執筆を行いました。インクが乾くまでの時間を無駄にしないよう、彼はこれらの机の間を行き来していました。
5.ベートーヴェンのための「犠牲」
ツェルニーはひどい舞台恐怖症に悩まされており、それが彼がソロ活動を早期に断念した理由の一つでした。しかし、ベートーヴェンには例外を設けました。ピアノ協奏曲第5番の初演時、ベートーヴェンは既に深刻な難聴に陥っており、オーケストラの音をほとんどコントロールすることができませんでした。ツェルニーはソロパートを引き継ぎ、非常に正確な演奏で協奏曲を救いました。彼がそうしたのは名声のためではなく、師への純粋な忠誠心からでした。
沈黙の遺言
生涯を音楽と騒音に囲まれて過ごしたにもかかわらず、ツェルニーの最後の偉大な行為は静寂に捧げられました。彼は莫大な財産の大部分を聴覚障害者のための財団に遺贈しました。師ベートーヴェンの苦しみが彼に深く心を打ったため、彼の人生を満たした音楽の美しさを聴くことのできなかった人々を助けたいと願ったと考えられています。
7. 「ドライ」なユーモア
厳格な教師として知られていたにもかかわらず、ツェルニーは繊細なユーモアのセンスも持ち合わせていました。生徒たちが彼の練習曲が退屈だと文句を言うと、彼は練習曲は心を喜ばせるためではなく、むしろ心がより自由に歌えるよう指を「罰する」ためのものだとよく言っていました。
（この記事は、Googleの大規模言語モデル（LLM）であるGeminiの協力を得て執筆されました。この記事は、まだ知らない音楽を発見するのに役立つ参考資料として作成されています。この記事の内容は完全に正確であることを保証するものではありません。信頼できる情報源で情報をご確認の上、ご参照ください。）