Przegląd
Franciszek Liszt (1811–1886) był węgierskim kompozytorem, pianistą wirtuozem i dyrygentem, który stał się pierwszą „gwiazdą rocka” muzyki klasycznej. Zredefiniował technikę gry na fortepianie, wynalazł nowoczesny recital fortepianowy i przesunął granice formy muzycznej i harmonii w XX wieku.
1. Pierwsza supergwiazda świata : „Lisztomania”
W latach 40. XIX wieku sława Liszta osiągnęła poziom histerii niespotykany dotąd w świecie muzyki, zjawisko to poeta Heinrich Heine nazwał „Lisztomanią”. * Styl gry: Przed Lisztem pianiści zazwyczaj siedzieli twarzą do publiczności lub plecami do niej. Liszt jako pierwszy obrócił fortepian bokiem, aby publiczność mogła zobaczyć jego profil i jego „boskie” dłonie w ruchu.
Recital: To on w zasadzie wynalazł solowy recital fortepianowy. Wcześniej koncerty były programami rozrywkowymi z udziałem wielu wykonawców; Liszt udowodnił, że jeden człowiek i fortepian mogą pomieścić publiczność przez cały wieczór.
Umiejętności techniczne: Jego gra była tak intensywna, że często zrywał struny fortepianu i musiał grać na scenie na wielu instrumentach. Jego dłonie opisywano jako długie i „pajęcze”, co pozwalało mu grać potężne akordy i szybkie skoki, z którymi niewielu innych potrafiłoby się równać.
2. Kluczowe wkłady muzyczne
Liszt był kimś więcej niż tylko wykonawcą; był radykalnym innowatorem, który zmienił sposób komponowania i nauczania muzyki.
Poemat symfoniczny: Wynalazł ten gatunek – jednoczęściowy utwór orkiestrowy, który opowiada historię lub ilustruje poemat (np. „Les Préludes ” ). To odsunęło muzykę od ścisłych „abstrakcyjnych” form, takich jak symfonia, w stronę muzyki programowej.
Transformacja tematyczna: Technika, w której pojedyncza myśl muzyczna jest modyfikowana w całym utworze, aby oddać różne nastroje lub charaktery. Miało to duży wpływ na sposób wykorzystania motywu przewodniego przez Richarda Wagnera .
Kurs mistrzowski: Lisztowi przypisuje się wynalezienie formatu kursu mistrzowskiego, w którym nauczyciel prowadzi zajęcia dla uczniów przed publicznością. Uczył setki uczniów, często za darmo.
Transkrypcje: Udostępniał dzieła innych poprzez „transkrypcję” całych symfonii orkiestrowych (np. Beethovena ) i oper (np. Wagnera ) na fortepian solo, pełniąc funkcję ludzkiego „Spotify” dla swojej epoki.
3. Dzieła godne uwagi
Liszta jest ogromny i zawiera ponad 700 kompozycji. Do jego najsłynniejszych należą:
Muzyka fortepianowa: Rapsodie węgierskie (szczególnie nr 2), La Campanella, Liebestraum nr 3 i Transcendentalne É tudes.
Arcydzieło: Sonata fortepianowa h-moll, rewolucyjne dzieło grane w jednej ciągłej 30-minutowej części.
Orkiestrowe: Symfonia Faustowska i Symfonia Dantego.
4. Życie osobiste i „Abb é Liszt”
Życie Liszta było podróżą od ekstrawaganckiego, skandalicznego wirtuoza do ponurej postaci religijnej.
Relacje: Miał głośne romanse, zwłaszcza z hrabiną Marie d’Agoult (z którą miał troje dzieci, w tym Cosimę Wagner), a później z księżniczką Karoliną zu Sayn-Wittgenstein.
Zwrot religijny: Pod koniec życia, po tragicznej śmierci dwójki swoich dzieci, przeprowadził się do Rzymu i przyjął niższe święcenia w Kościele katolickim, stając się znany jako Abbé Liszt .
Późny styl: Jego ostatnie kompozycje stały się oszczędne, mroczne i harmonicznie eksperymentalne, często graniczące z atonalnością (brak ustalonej tonacji), co bezpośrednio utorowało drogę nowoczesnej muzyce XX wieku.
Historia
Historia Franciszka Liszta to jeden z najbardziej dramatycznych wątków w historii muzyki. To podróż, która zaczyna się od cudownego dziecka w małej węgierskiej wiosce, a kończy na ponurym mnichu w Rzymie, który fundamentalnie zmienił sposób, w jaki słuchamy, wykonujemy i nauczamy muzyki.
Młody „Herkules”: 1811–1827
Urodzony w Raiding na Węgrzech, Liszt był synem muzyka-amatora, który pracował dla tej samej rodziny szlacheckiej, która niegdyś zatrudniała Haydna. W wieku dziewięciu lat Franz był już sensacją. Jego ojciec, Adam, poświęcił wszystko, aby przeprowadzić rodzinę do Wiednia, gdzie legendarny Carl Czerny uczył chłopca za darmo, a nawet Beethoven podobno po koncercie dał mu „pocałunek konsekracji”.
W wieku 12 lat Liszt przebywał w Paryżu. Choć konserwatorium paryskie odrzuciło go z powodu obcokrajowca, stał się ulubieńcem salonów. Jednak nagła śmierć ojca w 1827 roku zdruzgotała go. Popadł w głęboką depresję, omal nie porzucił muzyki, by wstąpić do stanu duchownego, i przez kilka lat był tak zapomniany, że paryska gazeta omyłkowo opublikowała nawet jego nekrolog.
Romantyczne przebudzenie: 1830–1839
Dwa wydarzenia przywróciły Liszta do życia. Po pierwsze, rewolucja lipcowa 1830 roku w Paryżu poruszyła jego polityczną duszę. Po drugie, wziął udział w koncercie wirtuoza skrzypiec Niccola ò Paganiniego. Widząc, jak Paganini dokonuje „niemożliwego” na czterech strunach, Liszt przysiągł sobie, że dokona tego samego na osiemdziesięciu ośmiu tonacjach.
Znikał z pola widzenia, ćwicząc nawet czternaście godzin dziennie. Kiedy się pojawił, był nie tylko pianistą; był siłą natury. W tym czasie rozpoczął również głośny, skandaliczny romans z hrabiną Marie d’Agoult, uciekając z nią do Szwajcarii i Włoch. Te podróże zainspirowały jego „Ann é es de p è lerinage” (Lata pielgrzymstwa), w którym zaczął łączyć muzykę, naturę i literaturę.
Zjawisko „Lisztomanii”: 1839 –1847
Okres ten, znany jako Glanzzeit (Dni chwały), to czas, w którym Liszt stał się pierwszą prawdziwą „gwiazdą rocka” na świecie. Przemierzał rocznie ponad 4000 mil w specjalnie przygotowanym powozie, dając ponad tysiąc koncertów.
Wynalazł solowy recital (przed nim koncerty zawsze odbywały się w grupach) i jako pierwszy grał całkowicie z pamięci. Histeria, którą wywołał – kobiety mdlały, krzyczały i kłóciły się o porzucone niedopałki cygar – była tak bezprecedensowa, że lekarze zdiagnozowali ją jako „Lisztomanię”. Mimo to, w tym czasie był filantropem, przekazując ogromne sumy ofiarom powodzi na Węgrzech i na ukończenie pomnika Beethovena w Bonn.
Architekt Weimaru: 1848–1861
U szczytu sławy Liszt dokonał czegoś nie do pomyślenia: wycofał się z działalności koncertowej w wieku 35 lat. Osiadł w Weimarze jako dyrygent i skupił się na „muzyce przyszłości”.
To właśnie tutaj wynalazł poemat symfoniczny – nowy sposób opowiadania historii przez orkiestry, pozbawiony sztywnej struktury symfonii. Stał się również największym mistrzem swojej epoki, wykorzystując swoje wpływy do premierowych wykonań dzieł geniuszy, którzy dopiero zaczynali swoją karierę, takich jak Richard Wagner i Hector Berlioz. Bez niestrudzonej promocji i wsparcia finansowego Liszta, „Lohengrin” Wagnera mógłby nigdy nie trafić na scenę.
„Abbé Liszt ” i ostatnie lata: 1861–1886
Ostatni akt życia Liszta naznaczony był tragedią i duchowością. Po śmierci dwójki dzieci i nieudanej próbie poślubienia księżniczki Karoliny von Sayn-Wittgenstein (zablokowanej przez papieża i cara Rosji), Liszt przeprowadził się do małego mieszkania w rzymskim klasztorze.
W 1865 roku przyjął święcenia niższe w Kościele katolickim, stając się „obb é Liszt”. Do końca życia nosił czarną sutannę. Jego muzyka uległa transformacji; zniknęły jaskrawe gamy i grzmiące oktawy. Jego późniejsze utwory stały się oszczędne, przejmujące i osobliwe pod względem harmonicznym – tak wyprzedzające swoją epokę, że zapowiadały atonalność XX wieku.
„Noszę w sercu głęboki smutek, który od czasu do czasu musi wybuchnąć dźwiękiem” — Franciszek Liszt w ostatnich latach życia.
Ostatnią dekadę spędził w „trójdzielnym życiu”, dzieląc czas między Rzym, Weimar i Budapeszt, ucząc za darmo kolejne pokolenie pianistów. Zmarł w 1886 roku w Bayreuth, podczas festiwalu poświęconego swojemu zięciowi, Wagnerowi.
Historia chronologiczna
Życie Franciszka Liszta można najlepiej zrozumieć jako serię radykalnych przemian, od cudownego dziecka w światową supergwiazdę, a w końcu w wizjonerskiego mnicha.
Cudowne dziecko i kryzys paryski (1811–1830)
Urodzony w 1811 roku w Raiding na Węgrzech, Liszt ujawnił swój talent już w wieku sześciu lat. Jego ojciec, Adam, uzyskał wsparcie finansowe od węgierskiej szlachty, co pozwoliło mu w 1822 roku przenieść rodzinę do Wiednia, gdzie młody Franz uczył się u Carla Czernego i Antonia Salieriego. Otrzymał nawet „pocałunek konsekracji” od Beethovena, co ugruntowało jego pozycję wschodzącej gwiazdy.
W 1823 roku rodzina przeniosła się do Paryża. Choć konserwatorium paryskie odrzuciło go z powodu obcokrajowca, stał się sensacją salonów. Jednak śmierć ojca w 1827 roku pogrążyła 15-latka w głębokiej depresji. Wycofał się z życia publicznego, kwestionując swój zawód i zagłębiając się w sztukę i religię – okres głębokiego rozmyślania, który na lata ukształtował jego intelektualną głębię.
Przebudzenie i narodziny wirtuoza (1830–1838)
Rewolucja lipcowa 1830 roku i koncert skrzypka Niccola ò Paganiniego w 1832 roku ponownie zmobilizowały Liszta do działania. Przyrzekając sobie, że osiągnie dla fortepianu to, co Paganini osiągnął dla skrzypiec, spędził lata w odosobnieniu, ćwicząc nawet 14 godzin dziennie.
W tym czasie poznał hrabinę Marie d’Agoult, z którą w 1835 roku uciekł do Szwajcarii i Włoch. Te „lata pielgrzymstwa” były punktem zwrotnym w jego twórczości, przenosząc jego uwagę na muzykę inspirowaną naturą i literaturą. Z jego związku z hrabiną narodziło się troje dzieci – Blandine, Cosima i Daniel – ale wymagania jego rozwijającej się kariery ostatecznie nadwyrężyły ich więź.
Era Lisztomanii (1839 –1847)
W 1839 roku Liszt wyruszył w ośmioletnią wielką trasę koncertową po Europie, która była bezprecedensowa w historii muzyki. Został pierwszym pianistą, który dał pełne recitale solowe (sam ukuł to określenie) i zrewolucjonizował ten format, grając z pamięci i obracając fortepian bokiem.
Jego występy w Berlinie w 1841 roku wywołały falę masowej histerii znaną jako „Lisztomania”. Fani walczyli o jego rękawiczki i biżuterię z połamanych strun fortepianowych. Pomimo chaosu, wykorzystał swoją sławę dla filantropii, przekazując dochody z koncertów na cele humanitarne, takie jak pomoc ofiarom Wielkiej Powodzi w Peszcie i ukończenie budowy pomnika Beethovena w Bonn.
Rewolucja weimarska (1848–1861 )
W 1847 roku, podczas pobytu w Kijowie, Liszt poznał księżniczkę Karolinę zu Sayn-Wittgenstein, która zachęciła go do porzucenia kariery koncertowego wirtuoza i skupienia się na poważnej kompozycji. W wieku zaledwie 35 lat wycofał się ze sceny i osiadł w Weimarze jako kapelmistrz.
Ten okres był dla niego najbardziej produktywny. Wynalazł poemat symfoniczny, formę orkiestrową opowiadającą historię, i skomponował arcydzieła, takie jak Sonata h-moll. Weimar stał się centrum „nowej szkoły niemieckiej”, gdzie Liszt niestrudzenie promował innych kompozytorów, w szczególności Richarda Wagnera, którego operę „Lohengrin” miał premierę w 1850 roku.
„Abbé Liszt ” i ostatnie lata (1861–1886)
Ostatni rozdział życia Liszta naznaczony był stratą i duchowością. Po śmierci dwójki dzieci i nieudanej próbie poślubienia księżniczki Karoliny, Liszt w 1863 roku przeniósł się do klasztoru w Rzymie. W 1865 roku przyjął niższe święcenia w Kościele katolickim, stając się znany jako „Abbé Liszt ”.
Późniejsze lata spędził w „trójdzielnym życiu” (vie trifurqu é e), corocznie przemieszczając się między Rzymem, Weimarem i Budapesztem. Jego późna muzyka stawała się oszczędna i eksperymentalna harmonicznie, często poruszając kwestie atonalności. Poświęcił wiele czasu na bezpłatne nauczanie kolejnego pokolenia. 31 lipca 1886 roku, podczas wizyty u córki Cosimy w Bayreuth, Liszt zmarł na zapalenie płuc w wieku 74 lat.
Styl, ruch i okres w muzyce
Franciszek Liszt był największym radykałem swoich czasów. Nie tylko uczestniczył w ruchu muzycznym, ale przewodził jego najbardziej skrajnemu odłamowi, przesuwając granice tego, co uważano za „dozwolone” w muzyce, tak daleko, że w efekcie zbudował pomost ku przyszłości.
Okres i ruch
Okres: Romantyzm (XIX wiek).
Ruch: Był głównym przywódcą „Nowej Szkoły Niemieckiej” (obok Richarda Wagnera). Był to postępowy, nowatorski nurt romantyzmu, który uważał, że muzyka powinna być powiązana z literaturą, sztuką i dramatem.
Nacjonalizm: Był ważną postacią węgierskiego nacjonalizmu. Zasłynął z włączania rytmów i „cygańskich” skal swojej ojczyzny do dzieł takich jak Rapsodie węgierskie.
Czy był tradycyjny czy innowacyjny?
Liszt był niezwykle innowacyjny. Podczas gdy jego współcześni, tacy jak Brahms, byli „tradycjonalistami”, którzy chcieli zachować muzykę „czystą” i abstrakcyjną (trzymając się starych form Symfonii i Sonaty), Liszt chciał je rozbić.
Transformacja tematyczna: Zamiast stosować stałe, powtarzające się tematy, opracował technikę, w której pojedyncza melodia rozwija się i „przekształca” swój charakter w trakcie trwania utworu, aby opowiedzieć historię.
Poemat symfoniczny: W zasadzie zabił tradycyjny format czteroczęściowej symfonii, wymyślając „poemat symfoniczny” – jednoczęściowy utwór orkiestrowy oparty na pozamuzycznym pomyśle (na przykład poemacie lub obrazie).
Czy był stary czy nowy?
W swoich czasach Liszta uważano za „Muzykę przyszłości”.
„Wojna romantyków”: Jego muzyka była tak „nowa” i „radykalna”, że wywołała ogromną wojnę intelektualną. Konserwatywni krytycy nazywali jego muzykę „chaosem” i „hałasem”, podczas gdy młodzi buntownicy go uwielbiali.
Radykalizm późnego okresu: W ostatnich latach życia jego muzyka stała się tak „nowa”, że wręcz nawiązywała do modernizmu. Zaczął eksperymentować z atonalnością (muzyką bez tonacji domowej) na dekady przed tym, zanim stała się ona standardem w muzyce XX wieku. Utwory takie jak „Bagatela sans tonalité ” były tak rewolucyjne, że jego uczniowie często bali się ich grać.
Gatunki
Twórczość muzyczna Franciszka Liszta jest niezwykle różnorodna, obejmując wszystko, od efektownych, fortepianowych popisów w stylu „gwiazdy rocka” po ponurą, eksperymentalną muzykę kościelną. Jego twórczość jest zazwyczaj klasyfikowana do kilku kluczowych gatunków:
1. Muzyka na fortepian solo (podstawowy repertuar)
Fortepian był podstawowym głosem Liszta i napisał na niego więcej utworów niż na jakikolwiek inny instrument.
É tudes: Przekształcił „naukę” z ćwiczenia palców w wysoką sztukę, zwłaszcza w swoich Transcendentalnych É tudes.
Utwory przedstawiające charakter: krótkie, ekspresyjne dzieła, które oddają specyficzny nastrój lub scenę, na przykład Ann é es de p è lerinage (Lata pielgrzymowania) lub słynne Liebestraum nr 3.
Sonata: Jego Sonata fortepianowa h-moll jest kamieniem milowym gatunku. Składa się z jednego ciągłego ruchu, a nie tradycyjnie trzech lub czterech części.
Rapsodie: Spopularyzował rapsodię jako gatunek, szczególnie rapsodie węgierskie, łączące w sobie motywy ludowe z niezwykłą wirtuozerią.
2. Muzyka orkiestrowa i „poemat symfoniczny”
Największym wkładem Liszta w rozwój orkiestry było stworzenie zupełnie nowego gatunku.
Poemat symfoniczny (poemat symfoniczny): Jednoczęściowy utwór na orkiestrę, ilustrujący opowiadanie, wiersz lub obraz (np. „Les Pr é ludes”). Napisał ich 13.
Symfonie programowe: W odróżnieniu od tradycyjnych symfonii, opierały się one na literaturze, jak np. Symfonia Faustowska (przedstawiająca postacie z dzieł Goethego) i Symfonia Dantego.
Koncerty fortepianowe: Napisał dwa ważne koncerty na fortepian i orkiestrę, które słyną z płynnych, powiązanych ze sobą struktur.
3. Transkrypcje i parafrazy
Liszt działał jako „jednoosobowy przemysł nagraniowy”, przepisując cudzą muzykę na fortepian.
Transkrypcje: Sporządził dosłowne wersje fortepianowe wszystkich dziewięciu symfonii Beethovena, dzięki czemu ludzie mogli ich posłuchać we własnych domach.
Parafrazy operowe: Wziął popularne melodie z oper Mozarta, Verdiego i Wagnera i przekształcił je w olśniewające „fantazje” lub „wspomnienia” na fortepian.
4. Muzyka sakralna i chóralna
W późniejszych latach życia Liszt skupiał się głównie na wierze, czego efektem była obszerna twórczość o tematyce religijnej.
Oratoria: Wielkoformatowe dzieła na solistów, chór i orkiestrę, takie jak „Christus” i „Legenda o św. Elżbiecie”.
Msze: Skomponował kilka, w tym Missa Choralis i węgierską Mszę Koronacyjną.
Późne dzieła eksperymentalne: Utwory takie jak Via Crucis (Droga Krzyżowa) są oszczędne i niemal nowoczesne, wykorzystują organy i chór w bardzo niekonwencjonalny sposób.
5. Lieder (Pieśni)
Choć mniej znany niż jego utwory fortepianowe, Liszt napisał ponad 80 pieśni na głos i fortepian. Ich dorobek obejmuje zarówno sentymentalne romanse francuskie, jak i intensywne pieśni niemieckie, często oparte na poezji Goethego, Heinego i Victora Hugo.
Charakterystyka muzyki
Muzykę Franciszka Liszta definiuje paradoks: jest ona jednocześnie szczytem romantycznej przesady i początkiem modernistycznej surowości. Aby zrozumieć jego muzyczny „głos”, należy przyjrzeć się jego trzem podstawowym tożsamościom: Wirtuozowi, Poecie i Wizjonerowi.
1. Orkiestrowy „Symfonizm” na fortepian
Liszt uważał fortepian nie tylko za instrument klawiszowy, ale za „jednoosobową orkiestrę”.
Moc akustyczna: Rozszerzył zakres dynamiki fortepianu , wykorzystując potężne klastry akordów i szybkie oktawy, aby naśladować moc instrumentów dętych i perkusyjnych.
Innowacje techniczne: Wprowadził „ślepe” oktawy, przeplatające się pasaże i ekstremalne skoki na klawiaturze. Jako pierwszy efektywnie wykorzystał pełny, siedmiooktowy zakres fortepianu .
Tekstura: W jego muzyce często wykorzystuje się efekty trójręczne (melodia jest grana na środku klawiatury, a obie ręce wirują wokół niej, wykonując arpeggio), tworząc „ścianę dźwięku”.
2. Transformacja tematyczna (melodia „żywa”)
W przeciwieństwie do tradycyjnego stylu „klasycznego”, w którym tematy powtarzają się w stały sposób, Liszt był pionierem transformacji tematycznej.
Metamorfoza: Artysta brał pojedynczą, krótką komórkę muzyczną (motyw) i zmieniał jej rytm, harmonię lub charakter, aby przedstawić różne emocje lub punkty fabuły.
Przebieg narracji: Heroiczny temat na początku utworu mógł zostać przekształcony w czuły temat miłosny w środku, a następnie w mroczną, złowieszczą wersję na końcu. Ta technika pozwalała kompozytorowi zachować jednolitość w długich, jednoczęściowych utworach, takich jak Sonata h-moll.
3. Inspiracja programowa i literacka
Liszt uważał, że „Muzyka jest sercem życia”, ale powinna być łączona z innymi sztukami.
Poza muzyką „absolutną”: W dużej mierze odrzucał ideę muzyki jako po prostu „pięknych dźwięków”. Prawie każde jego ważniejsze dzieło było „programowe” – co oznacza, że zostało zainspirowane wierszem (Les Pr é ludes), obrazem (Hunnenschlacht) lub pejzażem (Ann é es de p è lerinage).
Głębia psychologiczna: Zamiast po prostu „malować obraz” za pomocą dźwięku, starał się wyrazić filozoficzną istotę swoich tematów – zmagań Fausta, boskości Dantego czy heroizmu Prometeusza.
4. Radykalizm harmoniczny (Droga do atonalności)
Liszt był prawdopodobnie najbardziej harmonijnym kompozytorem XIX wieku.
Chromatyka: Rozszerzał granice tradycyjnych tonacji, tak często stosując krzyżyki i bemole, że „tonacja podstawowa” często wydawała się zagubiona.
Dysonans jako stabilność: W późniejszych utworach używał szorstkich, nierozwiązanych akordów (jak trójdźwięk zwiększony) jako podstawowego fundamentu muzyki, a nie tylko jako „przejściowego” napięcia.
Zapowiedź modernizmu: Jego późne dzieło Bagatelle sans tonalit é (Bagatela bez tonalności) jest powszechnie uważane za jeden z pierwszych kroków w kierunku atonalności, która miała zdefiniować kompozytorów XX wieku, takich jak Schönberg.
5. Charakter duchowy i nacjonalistyczny
Korzenie węgierskie: Wykorzystywał gamy „cygańskie” (gama molowa z dwoma wysokimi nutami) oraz rytmy taneczne „Verbunkos” ze swojej ojczyzny, co nadało jego muzyce odrębny, ognisty i często improwizowany smak.
Mistycyzm religijny: Szczególnie w późniejszym okresie życia jego muzyka stała się oszczędna i „mnichowska”. Używał śpiewów gregoriańskich i starożytnych melodii kościelnych, aby stworzyć atmosferę nawiedzającej, cichej modlitwy.
Wpływy i wpływy
Wpływ Franciszka Liszta na historię muzyki jest tak ogromny, że często mówi się o „przed Lisztem” i „po Liszcie”. Był on centralnym punktem XIX-wiecznego świata muzycznego, wywierając wpływ na wszystkich – od studentów, których uczył za darmo, po rywali, którzy bali się jego radykalnych idei.
1. Ojciec nowoczesnej wydajności
Liszt radykalnie zmienił pojęcie „wykonawcy”.
Recital solowy: Przed Lisztem koncerty były jedynie widowiskami rozrywkowymi. Jako pierwszy występował solo przez cały wieczór, co dało początek terminowi „recital”. Był również pionierem gry z pamięci, co w tamtych czasach uważano za szokujący „akt arogancji”, ale stało się światowym standardem.
Obecność na scenie: Jako pierwszy obrócił fortepian bokiem (z profilu), aby publiczność mogła widzieć mimikę i ruchy rąk wykonawcy. To przeniosło uwagę z „muzyki jako partytury” na „muzykę jako doświadczenie”.
Kurs mistrzowski: Wynalazł format kursu mistrzowskiego. Zamiast uczyć indywidualnie za zamkniętymi drzwiami, uczył grupy uczniów razem, koncentrując się na interpretacji, a nie tylko na technice palcowej.
2. Radykalna innowacja strukturalna
Liszt złamał obowiązujące od wieków „zasady” formy muzycznej.
Poemat symfoniczny: Tworząc ten gatunek, uwolnił orkiestrę od czteroczęściowej symfonii. To utorowało drogę Richardowi Straussowi i późniejszej muzyce filmowej, w której muzyka jest strukturowana narracją lub „programem”, a nie abstrakcyjnymi regułami.
Transformacja tematyczna: Jego metoda rozwijania pojedynczego muzycznego ziarna w różne nastroje wpłynęła na „motywy przewodnie” Richarda Wagnera ( tematy postaci wykorzystywane obecnie w „Gwiezdnych wojnach” lub „Władcy Pierścieni”).
Harmonic „Gateway”: W późnych latach życia eksperymentował z „muzyką bez tonacji” (atonalnością). Jego dzieło „Nuages gris” (Szare chmury) jest postrzegane jako bezpośredni pomost między impresjonizmem (Debussy’ego) a modernizmem XX wieku.
3. Wielki Mistrz Innych
Liszt był prawdopodobnie najbardziej hojną postacią w historii muzyki.
Human Spotify: W czasach przed nagraniami transkrybował symfonie Beethovena i opery Wagnera na fortepian, aby ludzie mogli ich słuchać w domach.
System wsparcia Weimaru: Jako dyrygent w Weimarze, wykorzystywał swoją władzę do prawykonań utworów kompozytorów borykających się z trudnościami lub będących w opozycji do kontrowersji, takich jak Berlioz i Wagner. Wagner słynnie powiedział, że bez „niezrównanego poświęcenia” Liszta jego muzyka mogłaby nigdy nie zaistnieć.
Tożsamość narodowa: Pomógł założyć Węgierską Królewską Akademię Muzyczną, która stała się podwaliną dla przyszłych węgierskich geniuszy, takich jak B é la Bartók .
Działania muzyczne z wyjątkiem komponowania
Choć Franciszek Liszt został uwieczniony dzięki swoim kompozycjom, jego życie było wirującą burzą różnorodnych muzycznych aktywności, które prawdopodobnie wpłynęły na kształt współczesnej kultury muzycznej bardziej niż same jego partytury. Był niestrudzonym orędownikiem, pedagogiem i wizjonerem, który postrzegał „geniusz” jako moralny obowiązek wobec społeczeństwa.
1. Pionier recitalu solowego
Liszt zrewolucjonizował sposób konsumpcji muzyki. Przed nim koncerty były „pokazami rozrywkowymi” z udziałem wielu śpiewaków i instrumentalistów.
Pierwszy recitalista: W 1839 r. wprowadził termin „recital” i został pierwszym, który wystąpił samotnie przez cały wieczór.
Inscenizacja występu: Jako pierwszy obrócił fortepian na bok (z profilu), aby publiczność mogła widzieć wyraz twarzy i ręce wykonawcy.
Gra z pamięci: Złamał tradycję posiadania na scenie zapisanej partytury, dzięki czemu wyuczone na pamięć wykonania stały się dzisiejszym standardem zawodowym.
2. Innowacyjny dyrygent
Po osiedleniu się w Weimarze w 1848 roku Liszt zwrócił swoją uwagę na orkiestrę.
Nowoczesna technika: Gardził „mechanicznym” dyrygowaniem (które nazywał stylem „wiatrakowym”) i zamiast tego stosował wysoce ekspresyjne gesty, aby przekazać nastrój i narrację muzyki.
Mistrz nowej muzyki: Wykorzystywał swoją pozycję, aby wykonywać premierowo dzieła, których inni dyrygenci bali się dotykać, m.in. Lohengrina Richarda Wagnera i Benvenuto Celliniego Hectora Berlioza .
3. Wynalazca Masterclass
Liszt był prawdopodobnie najbardziej wpływowym nauczycielem gry na fortepianie w historii. Uczył ponad 400 uczniów, nigdy nie pobierając za to opłat.
Format kursu mistrzowskiego: Odszedł od prywatnych lekcji indywidualnych na rzecz „nauczania grupowego”. Siedział przy pianinie, podczas gdy uczniowie grali przed sobą, krytykując kunszt i ducha gry, a nie tylko mechanikę palców.
„Duch ponad mechaniką”: Słynne było jego powiedzenie do uczniów: „Technika powinna kształtować się sama z ducha, a nie z mechaniki”. Oczekiwał, że jego uczniowie będą już biegli w grze, aby mogli skupić się na „poezji” muzyki.
4. Humanitaryzm i filantropia
Liszt żył zgodnie z mottem „Genie oblige” (Geniusz niesie ze sobą zobowiązania). Był jednym z pierwszych wielkich artystów, którzy wykorzystali swoją sławę dla dobra społecznego.
Koncerty charytatywne: W 1838 roku udał się do Wiednia, aby dać serię koncertów i zebrać ogromne fundusze dla ofiar Wielkiej Powodzi na Węgrzech.
Budowa pomników: W pojedynkę sfinansował większą część budowy pomnika Beethovena w Bonn, gdy miastu zabrakło pieniędzy.
Praca socjalna: W młodości odwiedzał szpitale, więzienia, a nawet zakłady psychiatryczne, aby grać dla cierpiących, wierząc w „uzdrawiającą moc” muzyki.
5. Pisarz i krytyk muzyczny
Liszt był płodnym intelektualistą, który za pomocą pióra chciał podnieść rangę artysty.
Orędownictwo: Napisał eseje takie jak „O pozycji artystów”, w których dowodził, że muzycy powinni być szanowanymi członkami społeczeństwa, a nie „wyższymi sługami”.
Książki: Jest autorem biografii swojego przyjaciela Fr. Chopina i autorem licznych prac na temat historii muzyki cygańskiej na Węgrzech.
6. Administrator instytucjonalny
Później skupił się na budowaniu muzycznej przyszłości swojej ojczyzny.
Akademia Liszta: Był prezesem-założycielem Węgierskiej Królewskiej Akademii Muzycznej w Budapeszcie. Opracował jej program nauczania i pomógł jej stać się jednym z najbardziej prestiżowych konserwatoriów na świecie.
Zajęcia poza muzyką
Choć Franza Liszta definiuje jego muzyka, jego działalność pozamuzyczna świadczy o jego głębokim zaangażowaniu w literaturę, reformy społeczne i duchowe poszukiwania, trwające całe życie. Jego motto: „G é nie oblige” (Geniusz niesie ze sobą zobowiązania) skłoniło go do stania się aktywną siłą w europejskim życiu intelektualnym i religijnym.
1. Powołanie zakonne (Abbé Liszt )
)
Od najmłodszych lat Liszt czuł silną potrzebę kapłaństwa. Choć kariera przez dekady go rozpraszała, nigdy nie stracił tego celu:
Kapłaństwo: W 1865 roku przeniósł się do Rzymu i przyjął niższe święcenia w Kościele katolickim, stając się duchownym tonsurowanym. Chociaż nie posiadał pełnych święceń kapłańskich (nie mógł odprawiać mszy), przez lata mieszkał w mieszkaniu klasztornym i był znany jako „ojciec Liszt ”.
Studium teologiczne: Był zapalonym czytelnikiem tekstów religijnych, szczególnie O naśladowaniu Chrystusa Tomasza a Kempisa i dzieł św. Franciszka z Asyżu.
2. Aktywizm literacki i filozoficzny
Liszt był równie wielkim pisarzem, co pianistą. Obcował z najwybitniejszymi intelektualistami swoich czasów, takimi jak Victor Hugo, George Sand i Heinrich Heine.
Reformator społeczny: W latach 30. XIX wieku został zwolennikiem saint-simonizmu, ruchu opowiadającego się za równością społeczną, emancypacją kobiet i zniesieniem praw dziedzicznych.
Pisarz i eseista: Napisał serię wpływowych esejów zatytułowanych O pozycji artystów, w których dowodził, że muzycy powinni być szanowani jako intelektualiści, a nie tylko „słudzy” szlachty.
Biograf : Pierwszą poważną biografię swojego współczesnego i przyjaciela, Fr. Chopina , napisał wkrótce po jego śmierci.
3. Radykalna filantropia
Liszt wykorzystał swoją sławę, aby działać jako jednoosobowa organizacja humanitarna.
Pomoc w przypadku klęsk żywiołowych: Kiedy w 1838 roku Budapeszt nawiedziła niszczycielska powódź, Liszt natychmiast wrócił, by dać koncerty charytatywne, przekazując największą prywatną darowiznę na pomoc dla Węgier. Uczynił to samo po wielkim pożarze Hamburga w 1842 roku.
Budowa pomnika: Był zafascynowany oddawaniem czci swoim poprzednikom. Osobiście zebrał większość funduszy na budowę pomnika Beethovena w Bonn, gdy projekt wyczerpał fundusze.
Bezpłatna edukacja: Być może jego najważniejszą pozamuzyczną „aktywnością” była odmowa pobierania opłat za lekcje. Przez dziesięciolecia uczył setki uczniów za darmo, uważając za swój obowiązek przekazywanie prawdy artystycznej.
4. Przywództwo nacjonalistyczne i instytucjonalne
Liszt odegrał decydującą rolę w kulturalnym „budowaniu narodu” na Węgrzech.
Akademia Liszta: Był prezesem-założycielem Węgierskiej Królewskiej Akademii Muzycznej w Budapeszcie. Nie tylko użyczył swojego nazwiska, ale także ukształtował program nauczania i strukturę administracyjną, zapewniając krajowi stałą siedzibę dla sztuki wysokiej.
Obrona uciśnionych: Był głęboko zafascynowany marginalizowaną społecznością Cyganów (Romów) na Węgrzech i napisał książkę o ich muzyce i kulturze, choć jego teorie były w tamtym czasie przedmiotem kontrowersyjnych dyskusji.
5. Romantyczne podróże i natura
W czasie „Lat pielgrzymkowych” spędzonych z hrabiną Marie d’Agoult Liszt spędził znaczną część swojego życia jako podróżnik i przyrodnik.
Wygnanie intelektualne: Wiódł koczownicze życie w Szwajcarii i Włoszech, spędzając dni na czytaniu Dantego i Petrarki w górach lub nad jeziorem Como. W tym okresie mniej chodziło o „pracę”, a bardziej o chłonięcie europejskiej sztuki, rzeźby i pejzażu jako filozof.
Muzyczna rodzina
Franciszka Liszta to fascynująca sieć bezpośrednich talentów rodzinnych i silnych powiązań małżeńskich, które ukształtowały bieg zachodniej muzyki klasycznej. Jego drzewo genealogiczne obejmuje nie tylko jego przodków, ale także dzieci, które stały się centralnymi postaciami w świecie muzycznym XIX wieku.
1. Fundacja Paternalna
Muzyczną iskrę dał mu ojciec i dziadek, obaj aktywni muzycy w prestiżowym kręgu dworskim rodziny Esterházy.
Adam Liszt (ojciec): Utalentowany muzyk-amator, który grał na wiolonczeli, fortepianie, skrzypcach i gitarze. Występował w Letniej Orkiestrze Esterházy pod dyrekcją Josepha Haydna. Był pierwszym nauczycielem Franza , który rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku siedmiu lat.
Georg Adam Liszt (dziadek): zarządca w majątku Esterházy, który był także muzykiem, potrafił grać na fortepianie, skrzypcach i organach.
2. Jego dzieci i powiązania małżeńskie
Liszta , urodzone ze związku z hrabiną Marie d’Agoult, wychowały się w środowisku intelektualnym , pełnym presji. Jedno z nich stało się w szczególności tytanem historii muzyki.
Cosima Wagner (córka): Najsłynniejsza z jego dzieci, Cosima była centralną postacią „nowej szkoły niemieckiej”. Najpierw wyszła za mąż za dyrygenta i pianistę Hansa von Bülowa (jednego z najlepszych uczniów Liszta ) . Później wyszła za mąż za Richarda Wagnera, stając się jego muzą i wieloletnim dyrektorem Festiwalu w Bayreuth po jego śmierci.
Blandine i Daniel Liszt: Choć oboje mieli wykształcenie muzyczne, ich życie zostało przerwane. Blandine wyszła za mąż za francuskiego polityka É mile Olliviera, a Daniel był obiecującym uczniem, aż do swojej przedwczesnej śmierci w wieku 20 lat.
3. „Rozszerzona” rodzina muzyczna
Liszt często postrzegał swoich studentów i współpracowników jako rodzinę zastępczą, koncepcję tę w muzykologii określa się mianem „linii Liszta”.
Hans von B ülow (zięć): Jeden z najwybitniejszych dyrygentów XIX wieku i wybitny interpretator dzieł Liszta i Wagnera.
Richard Wagner (zięć): Choć początkowo byli rówieśnikami i przyjaciółmi, małżeństwo Wagnera z Cosimą uczyniło go zięciem Liszta . Ich artystyczna relacja była jedną z najważniejszych – i momentami napiętych – relacji w historii .
4. Współcześni potomkowie
Tradycja muzyczna przetrwała do czasów współczesnych.
Michael Andreas Haeringer: Współczesny pianista i kompozytor, w prostej linii potomek (praprawnuk) Franciszka Liszta. Zdobył międzynarodowe uznanie jako cudowne dziecko, wykonując dzieła Liszta i kontynuując rodzinną tradycję koncertową.
Relacje z kompozytorami
Franciszek Liszt był centralną „studnią grawitacji” XIX-wiecznego świata muzycznego. Ponieważ żył długo, dużo podróżował i był niezwykle hojny, utrzymywał bezpośrednie relacje osobiste i zawodowe z niemal każdym znaczącym kompozytorem swojej epoki.
Pełnił rolę mentora, promotora, rywala, a nawet członka rodziny dla swoich współczesnych.
1. Mentorzy: Beethoven i Czerny
Związek Liszta ze „Starą Gwardią” okresu klasycyzmu był bezpośredni i głęboki.
Carl Czerny: Liszt był najlepszym uczniem Czernego w Wiedniu. Czerny, który był uczniem Beethovena, uczył Liszta za darmo, ponieważ dostrzegł geniusz chłopca.
Ludwig van Beethoven: W 1823 roku młody Liszt wystąpił przed Beethovenem. Choć szczegóły są przedmiotem sporów, Liszt do końca życia twierdził, że Beethoven pocałował go w czoło – „uświęcenie”, które Liszt uważał za upoważniające go do kontynuowania niemieckiej tradycji muzycznej.
2. Wielka rywalizacja: Fr é d é ric Chopin
Liszt i Chopin byli dwoma królami paryskiego świata fortepianowego w latach 30. XIX wieku.
Relacje: Byli bliskimi przyjaciółmi, ale artystycznymi przeciwieństwami. Liszt był „ekstrawertykiem” sceny; Chopin był „introwertykiem” salonu.
Wpływ: Liszt podziwiał poetycką wrażliwość Chopina i napisał pierwszą w historii jego biografię. Chopin jednak często zazdrościł Lisztowi umiejętności grania jego (Chopina ) muzyki z większą mocą, niż on sam potrafił.
3. Artystyczne „Małżeństwo”: Richard Wagner
Jest to najważniejsza relacja w muzyce XIX wieku.
Mistrz: Kiedy Wagner przebywał na wygnaniu politycznym i był nieznany, Liszt zorganizował premierę jego opery Lohengrin i stale przesyłał mu pieniądze.
Więzy rodzinne: Relacja stała się skomplikowana, gdy Wagner zakochał się w córce Liszta , Cosimie. Liszt był wściekły i przez lata nie rozmawiał z Wagnerem, ale ostatecznie się pogodzili.
Wpływ: System „motywów przewodnich” Wagnera był w dużej mierze inspirowany techniką „przemian tematycznych” Liszta .
4. „Wojna romantyków”: Johannes Brahms
Liszt był liderem Nowej Szkoły Niemieckiej (muzyka postępowa, oparta na fabule), podczas gdy Brahms był obrońcą Tradycjonalistów (muzyka abstrakcyjna, formalna).
Incydent: Kiedy młody Brahms odwiedził Liszta w Weimarze, podobno zasnął, gdy Liszt grał jego Sonatę h-moll.
Konflikt: To zapoczątkowało trwającą całe życie walkę estetyczną. Choć szanowali nawzajem swoje talenty, reprezentowali dwie zupełnie odmienne filozofie dotyczące tego, czym powinna być muzyka.
5. Dobroczyńca: Berlioz, Grieg i Saint- Saëns
Liszt wykorzystał swoją sławę, aby „odkrywać” i promować młodszych lub mających trudności w rozwoju kompozytorów.
Hector Berlioz: Liszt był wielkim fanem Symfonii Fantastycznej Berlioza . Przepisał ją na fortepian, aby pomóc francuskiemu kompozytorowi zaistnieć w Niemczech.
Edvard Grieg: Kiedy młody Norweg Grieg odwiedził Liszta, Liszt zagrał jego Koncert fortepianowy na widok z rękopisu, krzycząc: „Graj dalej, powiadam ci, masz talent!”. To dodało Griegowi pewności siebie i sprawiło, że został narodowym kompozytorem Norwegii.
Camille Saint-Sa ë ns: Liszt pomógł Saint-Sa ë ns zorganizować premierę jego opery Samson i Dalila, gdy francuskie teatry odmówiły jej wystawienia.
Podobni kompozytorzy
1. Superwirtuozi (Pianistyczne Lwy)
Ci kompozytorzy, podobnie jak Liszt, przesuwali fizyczne granice możliwości fortepianu i wykonawcy.
Charles-Valentin Alkan: Często nazywany „Lisztem szkoły francuskiej”, Alkan tworzył muzykę, która jest prawdopodobnie jeszcze trudniejsza niż Liszt . Jego dzieła, takie jak Koncert na fortepian solo, podzielają zamiłowanie Liszta do masywnych faktur, efektów orkiestrowych na instrumentach klawiszowych i mrocznej, ponurej atmosfery.
Sigismond Thalberg: Największy rywal Liszta w latach 30. XIX wieku. Słynął z „efektu trzech rąk” – grania melodii w centrum klawiatury, otoczonej złożonymi arpeggio, co sprawiało wrażenie, jakby grały trzy osoby jednocześnie.
Siergiej Rachmaninow: Choć żył później, Rachmaninow jest duchowym następcą „wielkiego” stylu fortepianowego Liszta . Wykorzystywał pełnię rezonansu fortepianu , komponował na duże dłonie i łączył intensywną, emocjonalną melodię z oszałamiającymi wymaganiami technicznymi.
2. Postępowcy (Nowa Szkoła Niemiecka)
Kompozytorzy ci podzielali przekonanie Liszta , że muzyka powinna opowiadać historię (Muzyka Programowa) i że tradycyjne struktury, takie jak symfonia, powinny zostać unowocześnione.
Richard Wagner: Jako zięć i najbliższy sojusznik artystyczny Liszta, Wagner przejął jego eksperymenty harmoniczne i „Przemianę tematyczną” i zastosował je w operze. Jeśli lubisz dramatyczną, porywającą intensywność utworów orkiestrowych Liszta , Wagner jest naturalnym kolejnym krokiem.
Richard Strauss: Strauss udoskonalił poemat symfoniczny (gatunek wynaleziony przez Liszta). Dzieła takie jak „Don Juan” czy „Tako rzecze Zaratustra” stanowią bezpośrednią ewolucję stylu orkiestrowego Liszta , wykorzystując jeszcze większe orkiestry i bardziej złożone narracje.
Hector Berlioz: Bliski przyjaciel Liszta, Berlioz był pionierem „Id é e Fixe” (powracającego tematu), który jest bardzo podobny do transformacji tematycznej Liszta . Jego Symfonia fantastyczna emanuje tą samą dziką, nadprzyrodzoną energią, którą można odnaleźć w Symfonii Dantego Liszta .
3. Nacjonaliści (Romantyzm ludowy)
Jeśli podobają Ci się Rapsodie Węgierskie Liszta i jego wykorzystanie melodii inspirowanych muzyką ludową, dzieła tych kompozytorów z pewnością przypadną Ci do gustu.
Fr é d é ric Chopin: Choć jego styl jest bardziej kameralny i „salonowy” niż Liszta , obaj jednocześnie zrewolucjonizowali fortepian. Polonezy i mazurki Chopina oddają tę samą nacjonalistyczną dumę, którą można odnaleźć w węgierskich utworach Liszta .
Bed řich Smetana: Ojciec czeskiej muzyki. Był protegowanym Liszta i wykorzystywał format poematu symfonicznego do celebrowania swojej ojczyzny, szczególnie w cyklu „Má vlast” (Moja ojczyzna) .
4. Wizjonerzy (protomoderniści)
Jeśli fascynuje Cię „późny” Liszt – jego niesamowita, eksperymentalna i niemal bezmelodyjna muzyka – to właśnie ci kompozytorzy dokończyli to, co on zaczął.
Aleksander Skriabin: Rosyjski kompozytor, który zaczynał jako romantyk w stylu „chopinowskim”, ale ewoluował w mistykę. Podobnie jak zmarły Liszt, eksperymentował z atonalną harmonią i muzyką „kolorową”.
Claude Debussy: Mimo że Debussy był Francuzem, który często buntował się przeciwko niemieckim wpływom, jego sposób wykorzystywania „barw” i nastrojowe utwory fortepianowe (jak Reflets dans l’eau) w dużej mierze bazują na dziele Liszta Ann é es de p è lerinage.
Związek(i)
1. Relacje z solistami
Liszta z innymi solistami charakteryzowały się mieszanką zaciętej rywalizacji w młodości i niespotykanej hojności w okresie dojrzałości.
Niccolò Paganini (Katalizator): Choć nie był bliskim przyjacielem, Paganini wywarł największy wpływ na karierę Liszta . Po usłyszeniu Paganiniego grającego na skrzypcach w 1832 roku, Liszt zapragnął osiągnąć ten sam poziom „superwirtuozerii” na fortepianie. Ta relacja opierała się na artystycznej emulacji.
Fr é d é ric Chopin (Par): W Paryżu byli dwoma najsłynniejszymi pianistami. Ich relacja była złożoną dynamiką „przyjaciela i wrogości”; darzyli się wzajemnym szacunkiem, a Liszt często wykonywał utwory Chopina, gdy Chopin był zbyt chory lub nieśmiały, by grać w dużych salach.
Hans von Bülow (Proté gé ) : Prawdopodobnie jego najsłynniejszy związek. Bülow był wybitnym uczniem Liszta w grze na fortepianie i dyrygentem światowej klasy. Pomimo osobistych dramatów (córka Liszta, Cosima, opuściła Bülowa dla Richarda Wagnera), Liszt i Bülow pozostali w muzycznej więzi, a Bülow pozostał czołowym interpretatorem utworów fortepianowych Liszta.
Sophie Menter: Często nazywana jego „ulubioną” uczennicą, była wirtuozką, którą Liszt traktował jak córkę, a nawet pomagał jej w orkiestracji jej kompozycji.
2. Relacje z orkiestrami
Liszt przeszedł od roli solisty do roli dyrygenta, co radykalnie zmieniło sposób funkcjonowania orkiestry.
Orkiestra Dworska w Weimarze: Jako kapelmistrz w Weimarze (1848–1861), Liszt miał stałe laboratorium. Wykorzystywał tę orkiestrę do prawykonań najbardziej radykalnej muzyki tamtych czasów, w tym Lohengrina Wagnera . Nalegał, aby orkiestra grała z „poetycką ekspresją”, a nie tylko z precyzją metronomu.
+1
Wiedeńska Orkiestra Filharmoniczna i Gewandhaus: Liszt łączył z tymi tradycjonalistycznymi zespołami ambiwalentną relację. Choć podziwiali jego kunszt, często sprzeciwiali się jego kompozycjom z „nowej szkoły niemieckiej”. Liszt jednak często nimi dyrygował, wnosząc na podium nowy, ekspresyjny styl techniki batuty.
Filharmonia Budapeszteńska: Jako narodowy bohater Węgier, Liszt aktywnie uczestniczył w życiu muzycznym Budapesztu, dyrygował i wspierał lokalne orkiestry, przyczyniając się do budowania odrębnej węgierskiej tożsamości klasycznej.
3. Relacje z innymi muzykami
Krąg Liszta był istnym „kto jest kim” w muzyce XIX wieku.
Richard Wagner (Współpracownik/Zięć): To była najważniejsza relacja w jego życiu. Liszt był sponsorem finansowym Wagnera , jego artystycznym doradcą i ostatecznie teściem. Muzycznie nieustannie wymieniali się pomysłami; język harmoniczny Wagnera jest w dużej mierze zależny od eksperymentów Liszta .
Hector Berlioz (Sojusznik): Liszt i Berlioz byli liderami obozu „postępowego”. Liszt przejął złożone partytury orkiestrowe Berlioza i przepisał je na fortepian, aby pomóc publiczności zrozumieć geniusz Berlioza.
Camille Saint-Sa ë ns: Liszt traktował młodego francuskiego kompozytora jak równego sobie, słynąc z tego, że ogłosił Saint-Sa ë ns najwybitniejszym organistą na świecie. Pomógł Saint-Sa ë ns wystawić swoje opery w Niemczech, gdy Paryż je odrzucił.
„Rosyjska Piątka” (Borodin, Rimski-Korsakow i inni): Liszt był jednym z niewielu zachodnich Europejczyków, którzy popierali nową rosyjską szkołę muzyczną. Spotkał się z Borodinem i zachęcał Rosjan do zachowania ich unikalnego, narodowego brzmienia, pełniąc rolę pomostu między Wschodem a Zachodem.
Relacje z osobami z innych zawodów
Choć życie Liszta ukształtowała muzyka, jego krąg towarzyski składał się z najwybitniejszych myślicieli, pisarzy i arystokratów XIX wieku. Był prawdziwą „intelektualną gwiazdą”, a jego relacje z osobami niebędącymi muzykami często podsycała pasja do literatury, polityki i religii.
1. Partnerzy romantyczni i postacie muz
Dwa najważniejsze długotrwałe związki Liszta dotyczyły kobiet o wysokim poziomie intelektualnym , które odciągnęły jego karierę od występów na rzecz poważnego komponowania.
Hrabina Marie d’ Agoult (Daniel Stern): francuska pisarka i dama z towarzystwa, z którą Liszt uciekł do Szwajcarii i Włoch. Ich związek (1835–1844) był intelektualnym partnerstwem; wprowadziła go w świat francuskiej literatury i filozofii. Mieli troje dzieci, w tym Cosimę Wagner.
Księżniczka Karolina zu Sayn-Wittgenstein: Polsko-rosyjska szlachcianka i płodna pisarka teologiczna. Poznała Liszta w 1847 roku i przekonała go do zaprzestania tournée wirtuozowskich, by skupić się na komponowaniu utworów symfonicznych w Weimarze. Pozostała jego intelektualną towarzyszką i „duchową żoną” do końca życia, nawet po tym, jak papież zablokował ich starania o ślub.
2. Giganci literatury i filozofowie
Liszt uważał muzykę za dziedzinę „sztuk uniwersalnych”, co pozwoliło mu nawiązać silne więzi z największymi pisarzami epoki romantyzmu.
Victor Hugo: Liszt był bliskim przyjacielem francuskiego powieściopisarza. Poezja Hugo stała się bezpośrednią inspiracją dla kilku dzieł Liszta , w tym poematu symfonicznego „Ce qu’on entend sur la montagne”.
George Sand (Amantine Aurore Dupin): Słynna francuska powieściopisarka była bliską przyjaciółką Liszta w czasie jego pobytu w Paryżu. Kiedyś podróżowała z Lisztem i Marie d’Agoult do Szwajcarii, a ich korespondencja ujawnia głęboki, wzajemny szacunek dla ich wspólnych radykalnych poglądów politycznych.
Heinrich Heine: Niemiecki poeta był częstym gościem na salonach Liszta . To właśnie Heine ukuł słynne określenie „Lisztomania”, opisujące masową histerię, jaką Liszt wywołał w Berlinie, choć obaj często toczyli dowcipną, a niekiedy zjadliwą rywalizację w prasie.
F é licit é de Lamennais: Radykalny ksiądz i filozof, który w latach 30. XIX wieku został duchowym mentorem Liszta. Idee Lamennais’a dotyczące „ sztuki dla ludu” wywarły głęboki wpływ na przekonanie Liszta o misji społecznej i moralnej muzyki.
3. Powiązania polityczne i królewskie
Jako supergwiazda Liszt swobodnie poruszał się w najwyższych kręgach europejskiej władzy.
Napoleon III: Liszt był osobistym przyjacielem cesarza Francuzów. Podczas wizyt w Paryżu często gościł w Pałacu Tuileries.
Wielki Książę Karol Aleksander Saksonii-Weimaru-Eisenach: patron Liszta w Weimarze. Ich relacja nie ograniczała się tylko do relacji pracodawca-pracownik; byli partnerami w „srebrnym wieku Weimaru”, dążąc do przekształcenia miasta w nowoczesną mekkę kulturalną.
Papież Pius IX: Po tym, jak Liszt przeniósł się do Rzymu i przyjął niższe święcenia, stał się osobistym ulubieńcem papieża. Pius IX odwiedził Liszta w klasztorze Madonna del Rosario, aby posłuchać jego gry, nazywając go „moją Palestriną”.
+1
4. Krąg Artystyczny
Liszt był mecenasem i przyjacielem wielu artystów wizualnych swoich czasów.
Ary Scheffer: Wybitny malarz epoki romantyzmu, autor kilku słynnych portretów Liszta. Ich przyjaźń opierała się na wspólnym zainteresowaniu tematyką religijną i dramatyczną.
Gustave Doré : Słynny ilustrator był przyjacielem Liszta w późniejszych latach jego pobytu w Rzymie. Łączyła ich fascynacja Boską Komedią Dantego , która stała się inspiracją dla niektórych z najważniejszych utworów orkiestrowych Liszta.
Znane utwory solowe na fortepian
fortepianowa Liszta stanowi kamień węgielny repertuaru tego instrumentu . Nie pisał on wyłącznie na fortepian, ale przeprojektował jego możliwości, przekształcając go w „orkiestrę jednego człowieka”.
Jego najważniejsze dzieła można podzielić na trzy wyraźne fazy: Wirtuozowską (efektowną i trudną), Poetycką (narracyjną i emocjonalną) oraz Wizjonerską (eksperymentalną i mroczną).
1. Wysoka wirtuozeria („Pokazówki”)
Utwory te słyną z oszałamiającego poziomu trudności technicznych i zostały zaprojektowane w celu zaprezentowania „nadludzkich” zdolności Liszta.
Rapsodie węgierskie (19 utworów): Są to jego najsłynniejsze dzieła „nacjonalistyczne”.
Utwór nr 2 w tonacji cis-moll jest znany na całym świecie ze swojego wolnego, żałobnego wstępu (Lassan), po którym następuje dziki, frenetyczny taniec (Friska).
Transcendental É tudes (12 utworów): Często uważane za „Everest” techniki fortepianowej.
Nr 4 „Mazeppa” przedstawia mężczyznę przywiązanego do galopującego konia, zaś nr 5 „Feux follets” (Błędne ogniki) to arcydzieło lekkiej, szybkiej pracy palców.
La Campanella (Dzwonek): Utwór ten, pochodzący z cyklu Paganini É tudes, naśladuje wysoki dźwięk dzwonka, wykorzystując potężne skoki i szybkie powtórzenia w prawej ręce.
2. Dzieła narracyjne i poetyckie
W tych utworach uwaga przesuwa się z „ile nut” na „co nuty oznaczają”.
Sonata h-moll: Powszechnie uważana za jego absolutne arcydzieło. To pojedyncza, ciągła, 30-minutowa część, która zrewolucjonizowała formę sonatową. Jej struktura jest złożona, a „Przemiana tematyczna” przekształca mroczny, niejednoznaczny temat w triumfalny.
Ann é es de p è lerinage (Lata pielgrzymstwa): Trzytomowa kolekcja zainspirowana podróżami po Szwajcarii i Włoszech.
„Vall é e d’Obermann” to głęboka, filozoficzna refleksja na temat natury, natomiast „Sonata Dantego” to przerażający muzyczny obraz piekła.
Liebestr äume (Sny o miłości): Zwłaszcza nr 3 w As-dur. To jedna z najsłynniejszych melodii w muzyce klasycznej – bujny, romantyczny nokturn, pierwotnie napisany jako piosenka.
Pocieszenia: szczególnie nr 3. Są to łagodne, intymne utwory inspirowane poezją, pokazujące umiejętność Liszta do bycia cichym i czułym, a nie tylko głośnym i szybkim.
3. Wizjonerskie i eksperymentalne (Późne dzieła)
Pod koniec życia Liszt porzucił „efektowny” styl na rzecz czegoś oszczędnego, zapadającego w pamięć i wyprzedzającego swoją epokę o całe dekady.
Nuages gris (Szare chmury): Krótki, niepokojący utwór, wykorzystujący nierozwiązane harmonie. Brzmi bardziej jak muzyka XX wieku (modernizm) niż XIX-wieczny romantyzm.
Bagatelle sans tonalité (Bagatela bez tonalności): Jak sama nazwa wskazuje, jest to jeden z pierwszych utworów muzycznych, w którym eksperymentowano z brakiem ustalonej tonacji.
Walc Mefista nr 1: Dziki, diaboliczny utwór przedstawiający scenę z legendy o Fauście, w której Mefistofeles bierze skrzypce i gra uwodzicielski, maniakalny taniec w wiejskiej gospodzie.
Znakomita muzyka kameralna
1. Utwory na skrzypce i fortepian
Liszt miał głęboką fascynację skrzypcami, która zrodziła się w wyniku jego wczesnego spotkania z Paganinim i długotrwałej współpracy zawodowej z wielkim skrzypkiem Josephem Joachimem.
Grand Duo Concertant (na motywach „Le Marin” Lafonta ) : Jeden z jego wcześniejszych, bardziej wirtuozowskich utworów kameralnych. To genialny popisowy utwór, w którym skrzypce i fortepian grają na równi w serii dramatycznych wariacji.
Epithalam (Muzyka Ślubna): Napisana na ślub przyjaciela Liszta, skrzypka Eduarda Reményi . To krótki, liryczny i uroczysty utwór, który ukazuje jego zdolność do pisania śpiewnych, „bel canto” na skrzypce.
Duet (Sonata) na skrzypce i fortepian: Obszerny utwór oparty na Mazurku cis-moll Chopina . To rzadki przykład zastosowania przez Liszta tradycyjnej, sonatowej struktury na dwa instrumenty.
2. Utwory na wiolonczelę i fortepian
Liszta przeznaczone na wiolonczelę są często poważne i głęboko poruszające, zwłaszcza w późniejszych latach jego twórczości .
Elegia nr 1 i nr 2: To prawdopodobnie jego najsłynniejsze dzieła kameralne. To przejmujące, pełne smutku utwory, odzwierciedlające obsesję Liszta na punkcie śmierci i życia pozagrobowego. Elegia nr 1 została poświęcona pamięci malarki Marie Moukhanoff.
La Lugubre Gondola (Gondola pogrzebowa): Pierwotnie napisana na fortepian, Liszt stworzył wersję na wiolonczelę i fortepian. Zainspirowana procesjami pogrzebowymi, które widział w Wenecji, jest to mroczny, rockowy i osobliwy pod względem harmonicznym utwór, zapowiadający modernizm.
Romance Oubli é e (Zapomniany romans): Melancholijna i piękna przeróbka wcześniejszej piosenki. Uchwyca styl „późnego Liszta” – oszczędny, tęskny i głęboko emocjonalny.
3. Tria fortepianowe
Liszta w trio fortepianowe (fortepian, skrzypce i wiolonczela) jest często pomijany, ale zawiera niektóre z jego najbardziej fascynujących tematycznych rozwinięć .
Tristia: Transkrypcja jego utworu fortepianowego Vall é e d’Obermann na trio fortepianowe. To epicka, filozoficzna podróż, która przekłada „orkiestrową” moc fortepianowego oryginału na bogatą, trójstronną rozmowę.
Orfeusz: Wersja jego poematu symfonicznego zaaranżowana na trio fortepianowe. Pokazuje, jak Liszt potrafił zaadaptować swoją „opowiadającą historie” muzykę orkiestrową do mniejszego, bardziej kameralnego składu.
4. Późna eksperymentalna muzyka kameralna
W ostatniej dekadzie życia muzyka kameralna Liszta stała się laboratorium radykalizmu harmonicznego.
Via Crucis (Droga Krzyżowa): Choć jest to przede wszystkim utwór chóralny/organowy, istnieją wersje na różne zespoły kameralne. To jedno z jego najnowocześniejszych dzieł, wykorzystujące surowe cisze i dysonansowe akordy, które niemal całkowicie oddalają się od koncepcji „tonacji domowej”.
Znaczące utwory orkiestrowe
Franciszka Liszta była głównym polem bitwy „wojny romantyków”. Podczas gdy tradycjonaliści, tacy jak Brahms, tworzyli symfonie w czterech częściach, bez konkretnej „fabuły”, Liszt łamał wszelkie zasady, tworząc Muzykę Programową – muzykę bezpośrednio inspirowaną wierszami, obrazami lub postaciami.
Oto najważniejsze filary jego twórczości orkiestrowej:
1. Wynalezienie poematu symfonicznego
Liszt wynalazł ten gatunek: jednoczęściowy utwór na orkiestrę, który ilustruje ideę pozamuzyczną. Napisał ich 13, ale te są najbardziej trwałe:
Les Pré ludes: Jego najsłynniejszy poemat symfoniczny. To medytacja nad życiem jako serią „preludiów” do nieznanej pieśni śmierci. Zawiera śmiałe tematy instrumentów dętych i bujne, porywające partie smyczkowe.
Mazeppa: Oparta na poemacie Victora Hugo, opowiada historię mężczyzny przywiązanego do dzikiego konia. Muzyka słynie z galopujących rytmów i triumfalnego zakończenia, które symbolizuje ostateczny dojście bohatera do władzy.
Hunnenschlacht (Bitwa Hunów): Zainspirowany ogromnym muralem o tej samej nazwie, ten utwór przedstawia walkę duchów na niebie. Wyróżnia się wykorzystaniem organów w orkiestrze, które symbolizują „chrześcijańską” stronę konfliktu.
Prometeusz: Potężne, dysonansowe dzieło przedstawiające cierpienie i ostateczny triumf greckiego Tytana, który ukradł bogom ogień.
2. Wielkie symfonie programowe
Liszt nie napisał „Symfonii nr 1” ani „Symfonii nr 2” w klasycznym sensie. Zamiast tego stworzył dwa potężne dzieła, które na nowo zdefiniowały ten gatunek poprzez literaturę.
Symfonia Faustowska: Zainspirowana „Faustem” Goethego , to trzyczęściowe arcydzieło przedstawia psychologiczne portrety Fausta (walka), Gretchen (niewinność) i Mefistofelesa (złośliwość). Ostatnia część słynie z „zniekształcania” tematów z pierwszej, ukazując, jak diabeł kpi z bohatera.
Symfonia Dantego: Oparta na Boskiej Komedii Dantego . Składa się z dwóch części: Inferno (Piekło) i Purgatorio (Czyściec). Część „Inferno” to jeden z najbardziej przerażających utworów muzyki XIX wieku, z chromatycznym motywem „zstąpienia w otchłań”. Kończy ją niebiański Magnificat na chór żeński.
3. Fortepian i orkiestra (Koncerty)
Liszta są niezwykłe , ponieważ są „cykliczne”, co oznacza, że tematy z początku utworu powracają na końcu, a poszczególne części często są połączone bez pauzy.
Koncert fortepianowy nr 1 Es-dur: Słynie z nietypowego zastosowania trójkąta jako instrumentu solowego w trzeciej części (co skłoniło krytyków do szyderczego nazwania go „Koncertem trójkątnym”). To zwarty, pełen energii popis wirtuozerii.
Koncert fortepianowy nr 2 A-dur: O wiele bardziej poetycki i spójny utwór. Przypomina raczej poemat symfoniczny na fortepian i orkiestrę, oscylując między nastrojami marzycielskiego liryzmu a militarną majestatycznością.
Totentanz (Taniec Umarłych): Zestaw dzikich, demonicznych wariacji na fortepian i orkiestrę, opartych na chorale Dies Irae (Dzień Gniewu). To jeden z najbardziej wymagających technicznie utworów dla każdego pianisty.
4. Transkrypcje orkiestrowe
Liszt był mistrzem orkiestracji swoich i cudzych dzieł.
Rapsodie węgierskie (wersje orkiestrowe): Zaaranżował sześć swoich rapsodii fortepianowych. Nr 2 (najsłynniejsza) jest dziś podstawą orkiestrowych koncertów „popowych”.
Inne godne uwagi dzieła
1. Sakralne dzieła chóralne (Dziedzictwo „Abb é Liszt”)
Po przeprowadzce do Rzymu i przyjęciu niższych święceń kapłańskich, Liszt poświęcił się reformowaniu muzyki kościelnej. Odszedł od „teatralnej” muzyki kościelnej w stronę czegoś bardziej duchowego i starożytnego.
Christus: Ogromne, prawie pięciogodzinne oratorium przedstawiające życie Chrystusa. Uważane jest za jedno z największych osiągnięć chóralnych XIX wieku, łączące chorał gregoriański z nowoczesną orkiestracją romantyczną.
Legenda o św. Elżbiecie: Oratorium oparte na życiu węgierskiej świętej. To dzieło o głęboko nacjonalistycznym charakterze, wykorzystujące inspirowane węgierskim folklorem melodie kościelne.
Missa Choralis: Urzekająco piękna, oszczędna msza na chór mieszany i organy. Odrzuca „efektowny” styl epoki na rzecz czystej, medytacyjnej atmosfery.
Via Crucis (Droga Krzyżowa): Jedno z jego najbardziej radykalnych późnych dzieł. Naśladuje 14 stacji Drogi Krzyżowej. Słynie z niezwykłej prostoty i zastosowania dysonansowych, niemal atonalnych harmonii, nawiązujących do XX wieku.
Węgierska Msza Koronacyjna: Napisana z okazji koronacji cesarza Franciszka Józefa I na króla Węgier. Stanowi wspaniałe, patriotyczne połączenie tradycji liturgicznej i węgierskich rytmów narodowych.
2. Świecka muzyka chóralna
Liszt pisał także dla „chórów męskich”, które cieszyły się dużą popularnością w klubach towarzyskich XIX wieku.
An die Künstler (Do artystów): Utwór na głosy męskie i orkiestrę oparty na poemacie Schillera. Odzwierciedla filozofię Liszta , że artyści mają boską misję prowadzenia społeczeństwa ku pięknu i prawdzie.
3. Pieśni i pieśni (głos i fortepian)
Liszt napisał ponad 80 pieśni w różnych językach (niemieckim, francuskim, włoskim i węgierskim). Był mistrzem „pieśni artystycznej”.
Liebestr äume (Pieśni oryginalne): Choć dziś znamy je jako utwory fortepianowe, pierwotnie trzy Liebesträume były pieśniami przeznaczonymi na wysoki głos i fortepian.
Tre sonetti di Petrarca (Trzy sonety Petrarki): Uważane są za jedne z najpiękniejszych i najtrudniejszych utworów, jakie kiedykolwiek napisano. To niezwykle namiętne, popisowe utwory w wysokim tenorze, które Liszt później przepisał na fortepian solo.
Die Loreley: Dramatyczna oprawa poematu Heinricha Heinego o syrenie nad Renem. To arcydzieło narracji głosem.
4. Główne utwory organowe
Liszt był wielkim miłośnikiem organów („Królowej instrumentów”) i napisał wiele najtrudniejszych i najważniejszych utworów w repertuarze organowym.
Fantazja i fuga na chór „Ad nos, ad salutarem undam”: 30-minutowy epos oparty na temacie z opery Meyerbeera. To techniczny „Everest” dla organistów, wykorzystujących instrument do granic możliwości.
Preludium i fuga o Bachu: Hołd dla Jana Sebastiana Bacha. Cały utwór zbudowany jest na nutach B, A, C i B (co w notacji niemieckiej oznacza „BACH”). To mroczny, chromatyczny i niezwykle wpływowy utwór.
Wariacje na temat „Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen”: Oparte na temacie Bacha, dzieło powstało wkrótce po śmierci córki Liszta , Blandine. Jest to głęboki muzyczny wyraz żalu i ostatecznej wiary.
Odcinki i ciekawostki
Franciszek Liszt przeżył życie tak wspaniałe i dramatyczne, że często przypomina bardziej scenariusz filmowy niż historię. Poza wizerunkiem „gwiazdy rocka” istnieje wiele historii, które podkreślają jego charakter, dowcip i ekscentryczność.
1. Pojedynek wielkich pianistów (1837)
W 1837 roku Paryż podzielił się na dwa obozy: zwolenników Liszta i zwolenników eleganckiego Sigismonda Thalberga. Aby rozstrzygnąć, kto jest „największym na świecie”, zorganizowano charytatywny pojedynek w salonie księżniczki Belgiojoso.
Rezultat: Obaj zagrali swoje najtrudniejsze utwory. Księżniczka zasłynęła z tego, że rozstrzygnęła spór błyskotliwą dyplomacją: „Thalberg jest pierwszym pianistą na świecie, ale Liszt jest jedynym”.
2. „Lisztomania” i niedopałki cygar
Na długo przed Beatlemanią istniała Lisztomania. Podczas jego tournée po Berlinie w latach 1841–1842 histeria była dosłowna.
Ciekawostka: Fani znani byli z kłótni o niedopałki jego cygar (które niektóre kobiety podobno umieszczały sobie w piersiach) i fusy z jego kubka po kawie.
Rękawiczki: Liszt często zakładał na scenę zielone aksamitne rękawiczki, zdejmował je powoli, aby zbudować napięcie, a następnie rzucał na podłogę, aby fani w pierwszym rzędzie mogli o nie walczyć.
3. Iluzja „trzech rąk”
Liszt był zafascynowany techniką spopularyzowaną przez Thalberga, ale sam ją udoskonalił.
Sztuczka: Grając melodię kciukami na środku klawiatury i otaczając ją szybkimi arpeggio za pomocą pozostałych palców, sprawiał wrażenie, jakby grały trzy ręce.
Ciekawostka: Kiedy po raz pierwszy wykonał ten utwór, niektórzy członkowie publiczności wstali, żeby sprawdzić, czy pod fortepianem nie ukrywa się ktoś inny!
4. Wynalezienie profilu
Przed Lisztem pianiści grali tyłem do publiczności lub zwróceni twarzą do niej (często zasłonięci pokrywą fortepianu).
Zmiana: Liszt jako pierwszy obrócił fortepian na bok (widok z profilu).
Powód: Chciał, aby publiczność widziała jego mimikę i „walkę” między dłońmi a klawiszami. Od tamtej pory stało się to standardem dla każdego pianisty klasycznego.
5. Powóz na 1000 mil
W czasie swoich „lat chwały” Liszt podróżował po Europie w specjalnie zaprojektowanym, ogromnym powozie.
Przygotowanie: Był to w zasadzie XIX-wieczny autobus turystyczny. Znajdowała się w nim biblioteka, piwnica na wino i – co najważniejsze – atrapa klawiatury (cichy fortepian), dzięki której muzyk mógł ćwiczyć technikę podczas podróży między miastami.
6. Hojny Nauczyciel
Być może najbardziej wzruszającą ciekawostką dotyczącą Liszta jest jego hojność wobec następnego pokolenia.
Zasada: Po przejściu na emeryturę uczył setki uczniów na „kursach mistrzowskich” w Weimarze i Budapeszcie.
Ciekawostka: Nigdy nie pobierał za te lekcje ani grosza. Jeśli uczeń był biedny, często płacił za jego zakwaterowanie i wyżywienie z własnej kieszeni. Wierzył, że wiedza artystyczna to dar, którym należy się dzielić, a nie towar, który można sprzedać.
7. Incydent z „mieczem” na Węgrzech
Gdy Liszt powrócił na Węgry w 1839 roku, traktowano go jak powracającego bohatera-zdobywcę.
Odcinek: Węgierska szlachta wręczyła mu „Miecz Honoru” wysadzany klejnotami. Liszt był tak poruszony, że nosił ten miecz na kilku oficjalnych uroczystościach, mimo że był muzykiem, a nie żołnierzem. To wzmocniło jego wizerunek jako „rycerza sztuki”.
(Niniejszy artykuł został przygotowany przy wsparciu i udziale modelu Gemini, dużego modelu językowego (LLM) firmy Google. Jest to jedynie dokument referencyjny służący do odkrywania muzyki, której jeszcze nie znasz. Treść tego artykułu nie gwarantuje pełnej dokładności. Prosimy o weryfikację informacji w rzetelnych źródłach.)