Przegląd
Clara Schumann (1819–1896 ) była jedną z najwybitniejszych postaci w historii muzyki XIX wieku. Była nie tylko cenioną pianistką i kompozytorką, ale także wpływową nauczycielką i siłą napędową sukcesu swojego męża, Roberta Schumanna.
Oto przegląd jej wielowymiarowego życia i twórczości:
1. Wczesna kariera: cudowne dziecko
Clara urodziła się jako Clara Wieck w Lipsku. Jej ojciec, Friedrich Wieck, surowy nauczyciel gry na fortepianie , ukształtował ją na wirtuozkę, stosując rygorystyczny plan treningowy.
Debiut : Oficjalny debiut miała w wieku 9 lat w Gewandhaus w Lipsku.
Międzynarodowa gwiazda: W wieku nastoletnim koncertowała po Europie. W wieku 18 lat została mianowana „ Cesarskim i Królewskim Wirtuozem Kameralnym” w Wiedniu – rzadkie wyróżnienie dla obcokrajowca i tak młodej kobiety.
2. Małżeństwo z Robertem Schumannem
Historia miłosna Klary i Roberta Schumanna jest legendarna , ale i tragiczna. Jej ojciec stanowczo sprzeciwiał się temu związkowi, co doprowadziło do wieloletniej batalii prawnej . Ostatecznie pozwolono im na ślub w 1840 roku.
Partnerzy na równych prawach : Para prowadziła wspólny „ dziennik małżeński” i inspirowała się nawzajem muzycznie.
Ciężar codzienności: Clara łączyła karierę światowej gwiazdy z rolą matki ośmiorga dzieci. Często była głównym żywicielem rodziny, ponieważ Robert coraz bardziej cierpiał na problemy ze zdrowiem psychicznym.
Johannes Brahms: Po umieszczeniu Roberta w zakładzie psychiatrycznym (1854) i jego śmierci (1856), młody Johannes Brahms stał się jej najbliższym powiernikiem. Dokładny charakter ich relacji (czy platonicznej, czy romantycznej) do dziś pozostaje przedmiotem spekulacji.
3. Kompozytor
Choć często pozostawała w cieniu męża, a nawet wątpiła we własny talent ( „ Kobieta nie musi chcieć komponować ” ), pozostawiła po sobie znaczący dorobek twórczy.
Ważne prace:
Koncert fortepianowy a-moll, op. 7: Skomponowany w wieku 14–16 lat.
Trio fortepianowe g-moll, op. 17: Uważane za jej arcydzieło muzyki kameralnej.
Piosenki: Opracowała muzykę do wielu wierszy (m.in. do wierszy Rückerta i Heinego), często jako prezent urodzinowy dla Roberta.
Styl: Jej muzykę charakteryzuje harmoniczna śmiałość i głęboko odczuwalny romantyzm.
4. Dziedzictwo i wpływy
Clara Schumann wywarła trwały wpływ na współczesne życie koncertowe:
Gra z pamięci: Była jedną z pierwszych pianistek, które grały koncerty wyłącznie z pamięci, co jest dziś powszechną praktyką.
Repertuar: Była propagatorką dzieł Bacha, Beethovena, Chopina, a oczywiście Roberta Schumanna i Brahmsa, kształtując w ten sposób kanon muzyki klasycznej.
Pedagogika : Jako profesor w konserwatorium Hoch we Frankfurcie, wykształciła całe pokolenie międzynarodowych pianistów.
Historia
Życie Clary Schumann rozpoczęło się w Lipsku jako historia niezwykłego, cudownego dziecka. Pod rygorystycznym i metodycznym okiem ojca, Friedricha Wiecka, rozwijała się tak szybko, że zadebiutowała w słynnym Gewandhausie w wieku dziewięciu lat. Ojciec celowo ukształtował ją na międzynarodową wirtuozerkę, która w okresie dojrzewania odbywała tournée po Europie , a w Wiedniu przyniosła jej nawet tytuł cesarsko-królewskiego wirtuoza kameralnego .
Do tego świata sukcesu wkroczył Robert Schumann, uczeń jej ojca. Uczucie, które narastało między nimi, spotkało się jednak z zaciekłym oporem Friedricha Wiecka. Uważał on, że małżeństwo zagraża karierze córki . Dopiero po latach wyczerpujących batalii prawnych Clara i Robert uzyskali pozwolenie na zawarcie związku małżeńskiego i złożenie przysięgi małżeńskiej w 1840 roku.
Lata ich małżeństwa charakteryzowały się głęboką symbiozą artystyczną , ale także ogromnymi wyzwaniami. Podczas gdy Robert komponował, Clara łączyła karierę międzynarodowej gwiazdy z wychowywaniem ósemki dzieci. Często to ona zapewniała rodzinie utrzymanie poprzez trasy koncertowe. Pomimo talentu, często podporządkowywała własne kompozycje – takie jak ważne Trio fortepianowe g-moll – twórczości męża .
Tragedia w życiu Klary pogłębiła się , gdy Robert Schumann coraz bardziej cierpiał na chorobę psychiczną, co ostatecznie doprowadziło do jego uwięzienia w szpitalu psychiatrycznym i przedwczesnej śmierci w 1856 roku. W wieku zaledwie 36 lat Klara została wdową i sama była odpowiedzialna za siedmioro pozostałych przy życiu dzieci. W tym trudnym czasie znalazła dożywotnie wsparcie w młodym Johannesie Brahmsie. Ich relacja charakteryzowała się głębokim uczuciem i wzajemnym szacunkiem , choć później zniszczyli wiele listów , aby chronić swoją prywatność przed potomnością .
W późniejszych dekadach życia Klara Schumann ugruntowała swoją reputację jako „ Arcykapłanka muzyki ” . Niestrudzenie koncertowała , kształtowała współczesną kulturę koncertową poprzez grę bez nut i jako pierwsza kobieta profesor w Konserwatorium Frankfurckim przekazała swoją wiedzę następnemu pokoleniu . Aż do śmierci w 1896 roku pozostawała jedną z najbardziej wpływowych kobiet swoich czasów, zawsze opisując sztukę jako „ powietrze, którym oddychała ” .
Historia chronologiczna
Wczesne lata i cudowne dziecko (1819–1839 )
Urodziła się jako Clara Wieck 13 września 1819 roku w Lipsku. Po rozstaniu rodziców w 1824 roku, jej ojciec, Friedrich Wieck, przejął wyłączną opiekę nad jej wychowaniem i natychmiast rozpoczął systematyczne, niemal nieustanne lekcje gry na fortepianie. Swój publiczny debiut miała w 1828 roku w lipskim Gewandhausie. W kolejnych latach zyskała międzynarodową sławę; w 1838 roku cesarz mianował ją „ Cesarsko- Królewską Wirtuozerką Kameralną ” w Wiedniu . W tym czasie zaczęła również komponować, między innymi Koncert fortepianowy op. 7, który ukończyła w wieku 16 lat.
Walka o miłość i małżeństwo (1840–1854 )
Po wieloletniej batalii prawnej z ojcem, 12 września 1840 roku wyszła za mąż za Roberta Schumanna. Przez kolejne 14 lat godziła się z ogromnym obciążeniem pracą : w latach 1841–1854 urodziła ośmioro dzieci, jednocześnie kontynuując trasy koncertowe i komponowanie ważnych utworów, takich jak Trio fortepianowe g-moll (1846). Para przeprowadzała się kilkakrotnie, z Lipska do Drezna (1844), a ostatecznie do Düsseldorfu (1850), gdzie Robert objął stanowisko dyrektora muzycznego.
Kryzys i nowy początek (1854–1878 )
Rok 1854 był punktem zwrotnym : po próbie samobójczej Roberta i jego późniejszym umieszczeniu w zakładzie psychiatrycznym, Clara stanęła przed zadaniem samodzielnego utrzymania rodziny . W tym czasie jej przyjaźń z młodym Johannesem Brahmsem pogłębiła się. Po śmierci Roberta w 1856 roku Clara całkowicie zrezygnowała z komponowania i całkowicie skupiła się na karierze pianistycznej i publikacji utworów Roberta. Przeprowadziła się przez Berlin do Baden-Baden (1863), gdzie nabyła niewielki dom, który przez wiele lat stał się miejscem spotkań artystów takich jak Brahms .
Późniejsze lata pracy jako nauczycielka (1878–1896)
W 1878 roku została pierwszą kobietą mianowaną profesorem w konserwatorium dr. Hocha we Frankfurcie nad Menem – stanowisko to piastowała do 1892 roku. W tym czasie obchodziła ważne rocznice ( 50. i 60. rocznicę kariery scenicznej ) i jako nauczycielka wywarła wpływ na pokolenia muzyków. Jej ostatni publiczny występ miał miejsce w 1891 roku. Klara Schumann zmarła 20 maja 1896 roku we Frankfurcie nad Menem i, zgodnie z jej życzeniem, została pochowana obok męża w Bonn.
Styl(e), ruch ( y) i okres(y) muzyczny(e)
Clara Schumann była centralną postacią epoki dojrzałego romantyzmu. Jej twórczości i wpływu nie da się zaszufladkować, gdyż pełniła różnorodne role kompozytorki, artystki i pedagoga .
Epoka i teraźniejszość
Jej muzyka bez wątpienia przynależy do epoki romantyzmu. Żyła i tworzyła w czasach, gdy uczucia , subiektywna ekspresja oraz związek muzyki z literaturą (jak w pieśni artystycznej) były najważniejsze. W tym okresie była ściśle związana z tzw. szkołą lipską – kręgiem skupionym wokół Roberta Schumanna i Felixa Mendelssohna-Bartholdy’ego, który reprezentował poetycki , a zarazem formalnie świadomy romantyzm.
Styl: tradycyjny czy innowacyjny?
Styl Clary Schumann stanowił fascynującą mieszankę klasycznego rygoru i romantycznej swobody:
Tradycyjna w swej istocie: podziwiała dawnych mistrzów, takich jak Jan Sebastian Bach i Ludwig van Beethoven. Świadczy o tym jej zamiłowanie do przejrzystych struktur i technik kontrapunktycznych (np. w preludiach i fugach). W czasach, gdy wielu wirtuozów polegało wyłącznie na popisach, jej muzykę uważano za poważną i ugruntowaną.
Innowacyjność w ekspresji: Szczególnie w swoich wczesnych utworach , takich jak Koncert fortepianowy op. 7, prezentowała radykalizm zadziwiający jak na swój wiek (14-16 lat) . Eksperymentowała z przesunięciami harmonicznymi i śmiałą techniką gry na fortepianie , wykraczającą daleko poza ówczesne standardy. Jej utwory charakteryzują się subtelną psychologiczną eksploracją tekstów, które często podkreślała harmonicznie w nowoczesny i odważny sposób.
Umiarkowany czy radykalny?
W porównaniu z „ radykalnymi” kompozytorami Nowej Niemieckiej sceny muzycznej, skupionymi wokół Franza Liszta czy Richarda Wagnera, którzy dążyli do zerwania z tradycyjnymi formami (takimi jak sonata), Clara Schumann wydawała się raczej umiarkowana. Odrzucała przesadną muzykę programową i czysto zewnętrzny kult wirtuozerii. Niemniej jednak była pionierką nowoczesnego wykonawstwa koncertowego: jej wierne i wyuczone na pamięć interpretacje utworów wielkich kompozytorów stanowiły w jej czasach radykalną innowację, która dała początek koncepcji „ artysty – służącego ” .
Podsumowując , Clara Schumann była konserwatywną innowatorką. Zachowała dziedzictwo epoki klasycyzmu i baroku, ale wypełniła je namiętną, często melancholijną duszą romantyzmu. Jej muzyka była „nowa” w momencie powstania pod względem emocjonalnej głębi, ale pozostała „ tradycyjna” w szacunku do formy muzycznej.
Gatunki muzyczne
1. Muzyka fortepianowa (solo)
To jej najbardziej rozbudowany gatunek. Jej wczesne dzieła często charakteryzowały się wirtuozerią charakterystyczną dla okresu cudownego dziecka , ale szybko rozwinęły się w głębokie, charakterystyczne dzieła .
Formy wirtuozowskie: polonezy, kaprysy i wariacje (np. Wariacje na temat Roberta Schumanna, op. 20).
charakterystyczne : Szczególnie kultywowała gatunek romansu – małe, nastrojowe utwory o charakterze lirycznym (np. Trzy romanse, op. 11).
Formy ścisłe: Później komponowała także preludia i fugi (op. 16), co odzwierciedla jej dogłębne studia nad muzyką barokową.
2. Piosenka artystyczna
Clara Schumann była ważną kompozytorką pieśni. Jej utwory wpisują się w tradycję Schuberta i Roberta Schumanna, ale wyróżniają się bardzo charakterystycznym akompaniamentem fortepianowym , który interpretuje tekst psychologicznie.
Często komponowała muzykę do tekstów Heinricha Heinego i Friedricha Rückerta.
Znanym przykładem jest cykl Liebesfrühling , który wydała wspólnie z Robertem (w jego dorobku znalazły się trzy pieśni, m.in. Liebst du um Schönheit ) .
3. Muzyka kameralna
W tym gatunku stworzyła dzieła, które dziś uważane są za szczytowe osiągnięcie romantycznej muzyki kameralnej.
Trio fortepianowe g-moll, op. 17: Prawdopodobnie jej najważniejsze dzieło. W tym utworze artystka demonstruje swoje mistrzostwo w przeplataniu brzmień fortepianu, skrzypiec i wiolonczeli, a także w operowaniu klasyczną formą sonatową.
Trzy romanse na skrzypce i fortepian, op. 22: Standardowe dzieło dla skrzypków , wyróżniające się lirycznymi melodiami.
4. Utwory orkiestrowe i koncerty
Mimo że komponowała w tej dziedzinie rzadziej, pozostawiła po sobie znaczący, wczesny dorobek :
Koncert fortepianowy a-moll, op. 7: Ukończyła ten utwór w wieku 16 lat. Jest on nowatorski, ponieważ poszczególne części płynnie przechodzą jedna w drugą , i stanowi dowód na chęć zerwania z tradycyjną formą koncertu.
Podsumowując, można powiedzieć, że Clara Schumann doprowadziła do perfekcji przede wszystkim małe, kameralne formy (pieśni i utwory fortepianowe) , ale swoim triem fortepianowym udowodniła, że opanowała również formę dużą i złożoną.
Charakterystyka muzyki
1. Melodia: Cantabile i oddech
Kluczową cechą jej muzyki jest jej liryczność (cantabile ) . Clara Schumann często postrzegała fortepian jako głos ludzki.
Linie melodyczne: Ich melodie rzadko stanowią jedynie ozdobę techniki; są bardzo zróżnicowane i wymagają dobrego wyczucia frazowania i „ oddechu ” .
Wewnętrzność: Zamiast głośnych, triumfalnych tematów, często preferowała intymne, niemal tęskne motywy, które bezpośrednio odwoływały się do emocji .
2. Harmonia: wyrazista i chromatyczna
Clara Schumann często wykazywała się większą śmiałością harmoniczną, niż można by oczekiwać po kompozytorce jej czasów.
Dysonanse i zawieszenia: Wykorzystywała tarcie i nierozwiązane dysonanse , aby wywoływać chwile wewnętrznego zamieszania lub bólu.
Chromatyka: W późniejszych utworach (takich jak Trio fortepianowe g-moll) artystka świadomie stosuje chromatykę (stopnie półtonowe), aby zwiększyć napięcie harmoniczne i uzyskać ciemną , melancholijną kolorystykę .
3. Partia fortepianu: orkiestrowa i wymagająca
Ponieważ sama była jedną z najlepszych pianistek swoich czasów, jej aranżacja fortepianowa jest niezwykle przemyślana:
Polifonia: Pod wpływem intensywnych studiów nad J.S. Bachem, często splata ze sobą kilka niezależnych głosów . Jej muzyka nigdy nie jest „cienka ” ; często dwie ręce brzmią jak cała orkiestra.
Szeroki rejestr: wykorzystuje całą klawiaturę – od głębokich, dudniących basów po mieniące się wysokie tony w tonach wysokich.
Odrzucenie pustej wirtuozerii : W przeciwieństwie do współczesnych „ lwów klawiatury ” , jej technika zawsze służyła ekspresji. Szybkie biegi lub arpeggia zawsze miały dla niej funkcję poetycką.
4. Rytm: Żywotny i złożony
Ich rytmy często wykazują cechy typowe dla epoki Schumanna:
Synkopa i interpunkcja: Dzięki nim postać staje się dynamiczna , momentami wręcz zapierająca dech w piersiach .
Nakładanie się rytmów: Często ręce grają rytmy , które działają w kontrze do siebie (np. triole przeciwko ósemkom), co nadaje muzyce ulotny, niestabilny charakter .
Podsumowanie charakterystyki dźwięku
Słuchając muzyki Clary Schumann , doświadcza się kontrolowanej pasji. To jest:
Strukturalnie klarowne (jak muzyka klasyczna),
Głęboki emocjonalnie ( jak romantyzm),
Technicznie genialny, ale nigdy powierzchowny .
Efekty i wpływy
Clara Schumann była kimś znacznie więcej niż „ tylko” żoną słynnego kompozytora . Była jedną z najbardziej wpływowych postaci w historii muzyki europejskiej , której twórczość w decydujący sposób ukształtowała dzisiejsze życie koncertowe, grę na fortepianie i rozumienie tradycji muzycznej .
Ich skutki można podzielić na cztery główne obszary:
1. Rewolucja systemu koncertowego
Clara Schumann fundamentalnie zmieniła sposób prezentacji muzyki klasycznej . Przed nią recitale fortepianowe często przypominały cyrkowe przedstawienia, gdzie główną rolę odgrywały techniczne popisy i powierzchowne wariacje na temat melodii operowych .
Gra z pamięci: Była jedną z pierwszych, która grała koncerty wyłącznie z pamięci. To, co dziś jest standardem, wówczas uznawano za oznakę najwyższego kunsztu artystycznego .
Wierność dziełu: Zamiast odgrywać rolę teatralną, postrzegała siebie jako „ służącą dziełu ” . Utrwaliła poważny charakter solowego recitalu i uwypukliła intencję kompozytora.
Kształtowanie kanonu: Dzięki jej programowi dzieła J.S. Bacha, Beethovena, Chopina, a oczywiście Roberta Schumanna i Brahmsa zyskały status „ klasyki ” , jaką mają do dziś.
2. Opiekun spuścizny Roberta Schumanna
Gdyby nie Clara Schumann, twórczość jej męża Roberta byłaby prawdopodobnie znacznie mniej znana.
Ambasador: Po jego śmierci w 1856 roku poświęciła prawie cztery dekady swojej kariery na popularyzację jego muzyki. Była czołową interpretatorką jego utworów fortepianowych i dzięki swojej światowej sławie dała mu platformę do działania .
temu wytyczyła standardy naukowego wydawania partytur muzycznych.
3. Wpływ jako pedagog ( szkoła frankfurcka )
Jako profesor w konserwatorium dr. Hocha we Frankfurcie (od 1878 r.) wywarła wpływ na całe pokolenie pianistów z całego świata.
Jej idealny dźwięk: nauczała techniki, która stawiała „ śpiewający ton” i inteligencję muzyczną ponad zwykłą zręczność. Jej uczniowie kontynuowali ten „ styl Schumanna” aż do XX wieku (np. Fanny Davies czy Adelina de Lara).
4. Wzór do naśladowania dla kobiet w muzyce
W czasach, gdy społeczeństwo rzadko brało pod uwagę karierę zawodową kobiet , Clara Schumann była przykładem nowoczesnego, niemal rewolucyjnego modelu :
Działalność zawodowa : Była głównym żywicielem rodziny, organizowała własne wycieczki i stała się niekwestionowanym autorytetem w zdominowanej przez mężczyzn branży .
Kompozytorka: Mimo że często oceniała swoją twórczość skromnie, stworzyła dzieła (takie jak Trio fortepianowe), które do dziś uważane są za kamienie milowe i nadal inspirują współczesne kompozytorki.
Podsumowując: Klara Schumann była „ arcykapłanką muzyki ” , która uosabiała przejście od wirtuozowskiego spektaklu do głębokich , wiernych wykonań koncertowych. Była moralnym i artystycznym sumieniem romantyzmu.
Działalność muzyczna inna niż komponowanie
Clara Schumann była jedną z najbardziej wszechstronnych osobowości muzycznych swoich czasów. Oprócz twórczości kompozytorskiej, ukształtowała świat muzyki przede wszystkim poprzez cztery inne obszary działalności :
1. Wirtuoz fortepianu i kierownik koncertu
Klara Schumann była uważana za najważniejszą pianistkę XIX wieku. Jej kariera koncertowa trwała ponad 60 lat.
Trasy koncertowe po całym świecie: Podróżowała w najtrudniejszych warunkach (dyliżansem, statkiem lub saniami) po Europie, z Rosji do Anglii i z Paryża do Wiednia.
Samodzielność: W czasach bez agencji koncertowych często sama organizowała swoje występy. Zajmowała się wynajmem sal, reklamą, opłatami i planowaniem programu.
Pionierka recitalu: ustanowiła format wieczorów fortepianowych solowych i była jedną z pierwszych osób, które grały z pamięci dzieła wielkich mistrzów, takich jak Beethoven czy Bach.
2. Redaktor i wykonawca testamentu
Po śmierci męża Roberta w 1856 roku poświęciła wiele energii na zachowanie i upowszechnianie jego spuścizny.
Wydanie kompletne: Wraz z Johannesem Brahmsem opublikowała pierwsze krytyczne wydanie kompletne dzieł Roberta Schumanna w wydawnictwie Breitkopf & Härtel ( 1881–1893 ) . Dokonała przy tym korekt rękopisów oraz dodała oznaczenia tempa i palcowania.
Publikacja listów: Opublikowała „ Wczesne listy” Roberta (1885), aby utrwalić dla potomności obraz jego charakteru i rozwoju artystycznego .
3. Wpływowy edukator
Jako profesor ukształtowała całe pokolenie pianistów i przekazała im swoje wysokie standardy artystyczne .
dr. Hocha : W 1878 roku została mianowana pierwszą kobietą na stanowisko w Konserwatorium dr. Hocha we Frankfurcie nad Menem. Uczyła tam do 1892 roku.
„ Szkoła frankfurcka ” : Ich styl nauczania kładł nacisk na „ śpiewający ton ” , doskonałą technikę i przede wszystkim wierność utworowi – absolutną wierność partyturze kompozytora bez zbędnych efekciarskich udziwnień .
Networker i osoba wspierająca
Clara Schumann była centralną postacią życia kulturalnego. Wykorzystywała swoją sławę do promowania młodych talentów i tworzenia nowej muzyki.
Prawykonania światowe : miała okazję po raz pierwszy wykonać liczne utwory Roberta Schumanna i Johannesa Brahmsa (np. Kwintet fortepianowy f-moll ) .
artystyczna : Pozostawała w stałym kontakcie z czołowymi umysłami swoich czasów, m.in. z Felixem Mendelssohnem Bartholdym, Fryderykiem Chopinem i Franciszkiem Lisztem, i była cenionym doradcą w kwestiach interpretacji i kompozycji .
Podsumowując: Clara Schumann była nie tylko artystką, ale także strategicznym graczem w przemyśle muzycznym, która jako edukatorka i redaktorka kształtowała rozumienie muzyki romantycznej aż do XX wieku.
Aktywności poza muzyką
1. Kronikarz i pamiętnikarz
Jednym z jej najaktywniejszych zajęć było prowadzenie pamiętników .
Dokumentacja z całego życia: Jej ojciec zaczął pisać dla niej pamiętnik , gdy miała pięć lat . Później sama go kontynuowała , zapisując nie tylko sukcesy artystyczne , ale także najgłębsze osobiste refleksje .
Dziennik małżeński: Razem z Robertem prowadzili „ dziennik małżeński ” , w którym na zmianę wymieniali się informacjami o swoim życiu codziennym, lekturach i związku. Dla Clary pisanie było formą moralnej samoafirmacji i sposobem na radzenie sobie z pełnym wydarzeń życiem.
2. Zarządzanie rodziną i macierzyństwo
W czasach, gdy nie było nowoczesnych pomocy medycznych, zorganizowanie gospodarstwa domowego z ośmiorgiem dzieci było ogromnym zadaniem logistycznym.
Samotna matka: Po śmierci Roberta w 1856 r. wzięła na siebie wyłączną odpowiedzialność za wychowanie i zabezpieczenie finansowe siedmiorga pozostałych przy życiu dzieci.
Organizacja: Koordynowała pracę personelu (kucharzy , niań ) , dbała o edukację dzieci i dbała o to, by rodzina była spójna, mimo ciągłych podróży .
3. Obszerna korespondencja
Clara Schumann była pełną pasji i dyscypliny autorką listów.
Nawiązywanie kontaktów: Miała kontakt z najważniejszymi osobistościami swoich czasów – od muzyków, takich jak Brahms i Joachim, po pisarzy i aktorów.
Obciążenie pracą: W listach często skarżyła się, że odpowiadanie na korespondencję kosztuje ją „ siłę moralną i fizyczną ” , gdyż zdarzało się, że pisała setki listów rocznie.
4. Przyroda i podróże (poza wycieczką)
Mimo że większość jej podróży miała charakter służbowy, aktywnie szukała relaksu na łonie natury.
Letni wypoczynek w Baden-Baden: Kupiła dom w Lichtental niedaleko Baden-Baden, aby spędzić tam letnie miesiące z dziećmi. Ten czas spędzony na wsi był dla niej najważniejszą ucieczką od zgiełku koncertów.
Spacery : Podobnie jak wielu romantyków, ceniła sobie długie spacery na łonie natury , często w towarzystwie przyjaciół, takich jak Johannes Brahms, którzy pozwalali jej odzyskać siły.
5. Językoznawstwo i edukacja
odnosić sukcesy na międzynarodowych trasach koncertowych , stale poszerzała swoją wiedzę i kształcenie.
Języki obce: Uczęszczała na lekcje języka francuskiego i angielskiego, co było niezbędne podczas jej tras koncertowych w Paryżu i Londynie .
Czytanie : Była kobietą wykształconą, która chętnie zagłębiała się w literaturę swoich czasów, co znalazło odzwierciedlenie także w wyborze tekstów do jej piosenek.
Podsumowując, „ czas wolny” Clary Schumann był zazwyczaj nierozerwalnie związany z jej obowiązkami głowy rodziny i rolą osoby publicznej . Jej dom w Baden-Baden pozostawał rzadkim miejscem, w którym próbowała prowadzić pozory życia prywatnego z dala od blasku fleszy .
Jako pianista
wówczas powierzchownego kultu celebrytów .
Szkolenie i cudowne dziecko
Jej droga pianistki rozpoczęła się pod dyktatorskim panowaniem jej ojca, Friedricha Wiecka. Chciał on udowodnić, że jego metoda pedagogiczna może doprowadzić każdy talent do perfekcji .
Podstawy techniczne: Clara była trenowana do mocnego ataku i absolutnej precyzji . Jej gra od najmłodszych lat charakteryzowała się siłą i wytrzymałością, których w tamtych czasach często nie przypisywano kobietom.
sława : Podczas gdy inne dzieci grały, dawała koncerty Goethemu, Paganiniemu i Lisztowi. Ten ostatni głęboko podziwiał jej technikę, choć jej styl później stał się diametralnie różny od jego.
Styl i estetyka : „Najwyższa Kapłanka ”
Dojrzewając, Clara wypracowała ideał gry, który uważa się za początek współczesnej interpretacji. Nazywano ją „ Arcykapłanką Muzyki ”, ponieważ przeniosła uwagę z siebie na kompozytora.
Wierność partyturze: Podczas gdy inni pianiści dowolnie zmieniali utwory lub „ ulepszali” je ozdobnikami , Clara grała dokładnie to, co było zapisane w partyturze. Uważała się za medium twórcy .
„ Śpiewający ” ton : Jej gra słynęła ze śpiewnego brzmienia . Potrafiła dosłownie sprawić, że fortepian śpiewał , co było szczególnie widoczne w utworach lirycznych Chopina i Roberta Schumanna.
Unikała efektów: zbędnych ruchów ciała czy teatralnych gestów w stronę instrumentu. Jej postawa była spokojna i skupiona, co tylko podkreślało jej ogromną wewnętrzną intensywność.
Rewolucyjne innowacje w sali koncertowej
Clara Schumann zerwała z konwencjami XIX wieku i ukształtowała formaty , których do dziś doświadczamy na koncertach muzyki klasycznej:
Granie z pamięci: Przed Clarą granie bez nut było uważane za niemal aroganckie i niepewne siebie. Clara uznała granie z pamięci za oznakę głębokiego, intelektualnego zrozumienia utworu.
Wymagające programy: Na koncertach odmawiała grania wyłącznie „ przyjemnych ” utworów . Zmuszała publiczność do wykonywania trudnych utworów Bacha, Beethovena i Brahmsa, kształtując w ten sposób nową powagę u słuchaczy .
Kariera trwająca całe życie wbrew wszelkim przeciwnościom.
Jej kariera pianistki była nie tylko powołaniem artystycznym , ale często czystą koniecznością.
Główny żywiciel rodziny: Podczas gdy Robert z powodu choroby i późniejszej śmierci zarabiał bardzo mało , Clara dzięki swoim podróżom finansowała utrzymanie swojej ośmioosobowej rodziny .
fizyczne : Podróżowała po Europie aż do późnej starości (jej ostatni koncert odbył się w 1891 roku, w wieku 71 lat). Pomimo wystąpienia objawów reumatycznych i utraty słuchu , nigdy nie straciła mistrzostwa technicznego.
Clara Schumann pozostawiła po sobie dziedzictwo wykraczające poza jej własne występy. Przekształciła grę na fortepianie w przedsięwzięcie intelektualne i moralne.
Jako nauczyciel muzyki
pedagog muzyczny, co jako pianistka. Jej nauczanie charakteryzowało się bezkompromisowym rygorem artystycznym , głębokim szacunkiem dla partytury i dążeniem do poprowadzenia gry na fortepianie od czystej wirtuozerii do intelektualnej penetracji .
Poniżej znajduje się przegląd jej pracy i trwałego wkładu jako nauczycielki:
1. Nominacja do Frankfurtu
W 1878 roku Klara Schumann objęła stanowisko niezwykłe jak na tamte czasy : została pierwszą kobietą profesorem fortepianu w nowo założonym Konserwatorium Dr. Hocha we Frankfurcie nad Menem.
Prestiżowy projekt: Konserwatorium zapewniło jej obecność gwiazdy światowej klasy. Otrzymała specjalne warunki, pozwolono jej kontynuować trasę koncertową i sama wybrała sobie uczniów .
Międzynarodowa popularność: Dzięki jej nazwisku młode talenty z całej Europy, USA, a nawet Australii przybywały do Frankfurtu, aby się u niej uczyć.
2. „ Szkoła Schumanna ” : metoda i zasady
Clara Schumann reprezentowała bardzo jasną linię pedagogiczną , która znacząco różniła się od techniczno-mechanicznego systemu nauczania innych szkół.
„ Śpiewający ton ” : Ostatecznym celem było uzyskanie wyrafinowanego, lirycznego brzmienia. Wymagała, aby jej uczniowie nigdy nie „ uderzali ” w fortepian , ale zawsze go „ naciskali ” lub „ głaskali” , aby naśladować ludzki głos.
Przenikanie intelektualne: Zanim uczeń nacisnął pierwszy klawisz , musiał teoretycznie zrozumieć utwór. Wymagała, aby uchwycić istotę kompozycji, a nie tylko ćwiczyć palce.
Absolutny szacunek dla partytury: W czasach, gdy wielu pianistów modyfikowało utwory na swój własny , specyficzny sposób , ona była pionierką wierności zapisowi nutowemu. Palcowanie i frazowanie musiały być wykonywane dokładnie tak, jak zamierzył kompozytor (zwłaszcza Robert Schumann) .
3. Dyscyplina i surowość macierzyńska
Jej lekcje często odbywały się w prywatnym pokoju gościnnym, co tworzyło osobistą, a jednocześnie niezwykle skupioną atmosferę .
Dbałość o szczegóły: Studenci zgłaszali, że czasami spędzali godzinę pracując nad pojedynczym taktem lub nad konkretną frazą.
Promocja kobiet: Choć sama krytycznie wypowiadała się o kobietach w zawodzie kompozytora, to w znacznym stopniu promowała pianistki i umożliwiła wielu z nich rozpoczęcie kariery zawodowej.
4. Jej trwały wkład w świat muzyki
Jej pedagogiczne dziedzictwo trwa do dziś, gdyż stanowiła pomost między erą klasyczną a współczesną szkołą gry na fortepianie.
Zachowując tradycję: Przekazywała autentyczną interpretację dzieł Roberta Schumanna i Johannesa Brahmsa bezpośrednio swoim uczniom . Ponieważ często pracowała nad tymi dziełami z samymi kompozytorami, jej nauczanie uważano za „ źródło prawdy ” .
Znani uczniowie : Do jej najważniejszych uczennic należały Fanny Davies, Adelina de Lara i Ilona Eibenschütz . Muzycy ci tworzyli nagrania aż do XX wieku, które są dziś uważane za cenne dokumenty „ stylu Schumanna ”.
Profesjonalizacja: Dzięki swojej pracy we Frankfurcie udowodniła, że kobiety mogą odnosić sukcesy w nauczaniu akademickim na najwyższym poziomie , torując w ten sposób drogę kolejnym pokoleniom kobiet profesorek muzyki.
Podsumowując, można powiedzieć, że Klara Schumann nadała moralny wymiar pedagogice fortepianowej : uczyniła z lekcji gry na fortepianie naukę etyki artystycznej i pokory przed pracą.
Muzyczna rodzina
Rodzice: Fundacja
Jej muzyczne inspiracje zaczęły się od rodziców, których związek jednak nie był szczęśliwy.
Friedrich Wieck (ojciec): Był jednym z najsłynniejszych nauczycieli gry na fortepianie swoich czasów. Był właścicielem fabryki fortepianów i wypożyczalnią płyt . Jego ambicja była siłą napędową kariery Clary; chciał udowodnić za jej pośrednictwem, że jego metoda nauczania jest nieomylna.
Mariane Wieck, z domu Tromlitz (matka): Była utalentowaną śpiewaczką i pianistką , występującą jako solistka na koncertach w lipskim Gewandhausie. Sama pochodziła z rodziny muzyków; jej ojcem był słynny flecista Johann George Tromlitz. Mariane opuściła rodzinę, gdy Clara miała pięć lat, co dodatkowo wzmocniło jej więź z muzyką jako „ językiem zastępczym” .
Rodzeństwo: W cieniu pierworodnego
Clara miała kilku braci i przyrodniego rodzeństwa, którzy również otrzymali wykształcenie muzyczne, ale żadnemu z nich nie udało się zdobyć jej światowej sławy.
Alwin i Gustav Wieck: Ich bracia również pobierali lekcje u ojca, lecz pozostali raczej przeciętnymi muzykami.
Marie Wieck (przyrodnia siostra): Urodzona z drugiego małżeństwa ojca, Marie również kształciła się na pianistkę i śpiewaczkę. Przez całe życie pozostawała w cieniu swojej słynnej przyrodniej siostry , ale mimo to była szanowaną muzyczką i nauczycielką gry na fortepianie.
Małżeństwo z Robertem Schumannem
Jej małżeństwo z Robertem Schumannem w 1840 roku połączyło dwa największe talenty muzyczne epoki romantyzmu. Robert był pierwotnie uczniem jej ojca . W ich małżeństwie życie prywatne i artystyczne przeplatały się: razem studiowali partytury Bacha, wzajemnie inspirowali się kompozycjami i wzajemnie korygowali swoje dzieła.
Dzieci: Muzyka jako ciężar i dziedzictwo
i Robert mieli ośmioro dzieci, których życie często kształtowała muzyka i tragiczne okoliczności rodzinne .
Marie i Eugenie Schumann: Najsilniej poszły w ślady matki. Marie została najbliższą asystentką i prawą ręką Clary w nauczaniu. Eugenie została również pianistką i napisała ważne wspomnienia o matce i Johannesie Brahmsie.
Feliks Schumann: Najmłodsze dziecko było niezwykle uzdolnione muzycznie i literacko. Pisał wiersze, do których muzykę skomponował Johannes Brahms, ale zmarł tragicznie młodo na gruźlicę.
Ferdinand Schumann: Został handlarzem muzyki i dzięki temu pozostał związany ze światem muzyki, przynajmniej komercyjnie .
„ Powinowactwo elektywne ” : Johannes Brahms
Choć nie byli spokrewnieni biologicznie, Johannes Brahms musi być wymieniony jako członek rodziny muzyków. Od 1853 roku stał się najbliższym powiernikiem Schumannów. Po śmierci Roberta stał się dla Klary i jej dzieci swego rodzaju zastępczym ojcem i duchowym partnerem, pozostając ich doradcą artystycznym do końca jej życia .
Relacje z kompozytorami
1. Robert Schumann: Totalna symbioza
Jej najważniejszy związek łączył ją z mężem. Była to więź na równych prawach, wykraczająca daleko poza normalne małżeństwo.
artystyczna : Była jego najważniejszym doradcą i często pierwszą osobą, która widziała lub słyszała jego twórczość . Robert powiedział kiedyś, że żaden muzyk nie rozumiał go tak dobrze jak ona.
Muza: Poświęcił jej wiele dzieł (np. Fantazję C-dur), a ona sama , poprzez swoje trasy koncertowe , zadbała o to, aby jego muzyka stała się znana .
2. Johannes Brahms: Połączenie dusz na całe życie
Relacja z Brahmsem jest jedną z najbardziej zagadkowych i poruszających w historii muzyki. W 1853 roku młody Brahms zamieszkał z Schumannami i natychmiast został uznany za geniusza.
Filar wsparcia w trudnych chwilach: Podczas choroby Roberta i po jego śmierci Brahms był najważniejszym wsparciem dla Clary. Dbał o jej dzieci i finanse.
artystyczna : Wysyłali sobie nawzajem niemal wszystkie swoje nowe kompozycje do korekty. Brahms zabiegał o jej aprobatę przez całe życie; jeśli Clarze nie podobał się jakiś utwór, często wątpił w jego wartość.
3. Felix Mendelssohn Bartholdy: Podziw i przyjaźń
Mendelssohn był jednym z najbliższych przyjaciół i towarzyszy Klary podczas jej pobytu w Lipsku.
Mentor: Dyrygował wieloma jej koncertami w Gewandhaus. Clara podziwiała jego elegancję i formalną perfekcję.
Wspólne wartości: Obaj podzielali niechęć do powierzchownej sensacji i wspólnie opowiadali się za ponownym odkryciem J.S. Bacha. Jego nagła śmierć w 1847 roku głęboko ich poruszyła.
4. Fryderyk Chopin : Dystans pełen szacunku
Klara spotykała się z Chopinem kilkakrotnie, m.in. w Paryżu i Lipsku.
Pianistka: Chopin podziwiał jej grę i zadedykował jej swoje wariacje na temat „ La ci darem la mano ” .
Krytyk: Clara doceniała poezję Chopina, ale sceptycznie podchodziła do niektórych jego „ ekscentrycznych ” zwrotów harmonicznych . Niemniej jednak była jedną z pierwszych osób, które konsekwentnie włączały jego dzieła do swojego niemieckiego repertuaru.
5. Franz Liszt: Od podziwu do wrogości
Związek z Lisztem jest przykładem przełomu estetycznego w XIX wieku.
Wczesne lata: Jako mała dziewczynka Clara była zafascynowana technicznym geniuszem Liszta. Liszt z kolei nazywał ją „ kapłanką sztuki ” .
Przełom: Później Clara radykalnie odrzuciła jego ekstrawagancki styl życia i jego „ muzykę przyszłości” (Nową Szkołę Niemiecką). Uważała jego muzykę za pustą i sensacyjną. Kiedy Liszt zaaranżował utwory Roberta Schumanna w sposób, który jej się nie podobał, powstał trwały rozłam .
6. Józef Joachim: Muzyczny brat
Przez dziesięciolecia jej najbliższym partnerem w muzyce kameralnej był słynny skrzypek Joseph Joachim .
Duet: Razem z nim stworzyła legendarny zespół . Łączyła ich ta sama estetyka wykonania : pokora przed wykonaniem i techniczna perfekcja. Oprócz Brahmsa, był on jej najważniejszym powiernikiem w sprawach muzycznych.
jakość w romantycznym świecie muzycznym . Jej bliscy należeli do wąskiego kręgu muzyki „ poważnej”; tym, których odrzuciła, trudno było zaistnieć w kręgach konserwatywnych.
Związek z Robertem Schumannem
Związek Clary i Roberta Schumannów jest uważany za jeden z najważniejszych i najbardziej tragicznych związków miłosnych i zawodowych w historii kultury. Był to związek, w którym sztuka i życie były ze sobą całkowicie splecione.
Od relacji nauczyciel- uczeń do zakazanej miłości
Historia rozpoczęła się, gdy młody Robert Schumann wprowadził się w 1830 roku do domu ojca Klary, Friedricha Wiecka, aby rozpocząć naukę gry na fortepianie. Klara miała wówczas zaledwie jedenaście lat, ale była już uznaną pianistką. Z biegiem lat ich pierwotna relacja między rodzeństwem przerodziła się w głębokie, romantyczne uczucie.
Gdy Klara miała 16 lat, wymienili pierwsze pocałunki , co doprowadziło do bezprecedensowego konfliktu z jej ojcem . Friedrich Wieck uważał Roberta za przeciętnego kompozytora o wątpliwym stylu życia, który zrujnuje karierę jego najcenniejszego „ produktu ” – jego córki . Rozpoczęła się zacięta, wieloletnia walka, która ostatecznie zakończyła się w sądzie. Dopiero decyzją sądu otrzymali pozwolenie na ślub i pobrali się 12 września 1840 roku, dzień przed 21. urodzinami Klary.
Muzyczna symbioza
W swoim małżeństwie stworzyli unikatową w świecie muzyki jedność artystyczną . Prowadzili wspólny dziennik małżeński, w którym wymieniali się nie tylko codziennymi sprawami , ale przede wszystkim pomysłami muzycznymi .
„ roku pieśni” w 1840 roku Robert skomponował liczne utwory będące wyznaniami miłości do Klary. Ona z kolei była jego najważniejszą doradczynią i często jedyną osobą, która od razu rozumiała jego skomplikowane partytury.
Fortepian jako punkt konfliktu: Pomimo ich miłości, istniały napięcia. Kiedy Robert komponował, potrzebował ciszy, która często uniemożliwiała Clarze ćwiczenia do koncertów . Robert czuł się też czasami przyćmiony, gdy Clara była celebrowana jako prawdziwa gwiazda podczas tras koncertowych, a on postrzegany był jedynie jako „ mąż artystki ” .
Podział ról i obciążeń
Clara pełniła podwójną rolę w małżeństwie, które doprowadziło ją do granic możliwości. Była muzą i interpretatorką jego dzieł, ale także głównym żywicielem rodziny, która liczyła ośmioro dzieci. Robert, którego karierę pianisty przerwał uraz ręki , coraz częściej cierpiał na napady depresji i halucynacje. Clara zajmowała się domem, finansami i podróżami, jednocześnie starając się chronić wrażliwą naturę Roberta przed światem zewnętrznym .
Tragiczny koniec
Związek zakończył się katastrofą, gdy choroba psychiczna Roberta doprowadziła do próby samobójczej w Renie w 1854 roku. Został on umieszczony w zakładzie psychiatrycznym w Endenich. Za radą lekarzy , Klarze nie pozwolono odwiedzać go tam przez prawie dwa i pół roku, aby go nie rozgniewać. Zobaczyła go ponownie zaledwie dwa dni przed jego śmiercią w 1856 roku. Nadal ją rozpoznawał, ale ledwo mógł mówić.
Po jego śmierci Clara poświęciła resztę życia – kolejne 40 lat – niemal wyłącznie rozsławianiu muzyki Roberta w całej Europie . Ubierała się niemal wyłącznie na czarno i stała się „ egzekutorką” jego duszy. Miłość do niego pozostała filarem jej życia, mimo że później pielęgnowała głęboką przyjaźń z Johannesem Brahmsem.
Związek z Johannesem Brahmsem
Relacja między Clarą Schumann a Johannesem Brahmsem to jedna z najgłębszych , najbardziej zagadkowych i poruszających więzi w historii muzyki. Przez ponad 43 lata oscylowała między namiętnym uwielbieniem, więzią rodzinną a bezkompromisową współpracą artystyczną .
Spotkanie w pamiętnym roku (1853)
Historia rozpoczęła się we wrześniu 1853 roku, kiedy zupełnie nieznany wówczas, 20-letni Johannes Brahms stanął w drzwiach domu Schumannów w Düsseldorfie . Robert Schumann był natychmiast zelektryzowany talentem młodego człowieka i w swoim słynnym artykule „Nowe ścieżki ” ogłosił go przyszłym geniuszem . Dla Clary Brahms był początkowo młodym , przystojnym „ prorokiem ” . Jednak gdy Robert został przyjęty do zakładu psychiatrycznego w Endenich zaledwie kilka miesięcy później , w lutym 1854 roku, po próbie samobójczej, ich relacje uległy gwałtownej zmianie.
Wsparcie w katastrofie (1854–1856 )
Podczas dwuipółletniego pobytu Roberta w tej placówce Brahms stał się nieodzowną podporą w życiu Clary.
Pomoc praktyczna: Tymczasowo zamieszkał w domu Schumannów, pomagał w wychowaniu dzieci i uporządkował bibliotekę Roberta.
Bliskość emocjonalna : W tej fazie izolacji i żałoby jej uczucia pogłębiły się . Forma zwrotu w jej listach zmieniła się z formalnego „ Szanowna Pani” na zwyczajne „ Moja ukochana Klaro”, a w końcu na „Ty ” .
W tym czasie Brahms był namiętnie zakochany w kobiecie, która była od niego o 14 lat starsza. To, czy ta miłość kiedykolwiek się spełniła, pozostaje wielką zagadką historii muzyki, ponieważ obaj później, za obopólną zgodą, zniszczyli znaczną część swojej korespondencji.
Moment decyzji (1856)
Po śmierci Roberta w lipcu 1856 roku, Clara i Johannes spędzili razem letnie wakacje w Szwajcarii. Wielu biografów sugeruje, że ich związek wyklarował się w tym czasie . Rezultatem nie było jednak małżeństwo, lecz stopniowe oddalanie się: Brahms odszedł, a oboje wybrali życie w „ wolnym” związku. Clara pozostała „ wieczną wdową” po Robercie, a Brahms do końca życia pozostał kawalerem.
Świadomość artystyczna
W kolejnych dekadach rozwinęła się bezprecedensowa symbioza zawodowa.
Krytyk: Brahms wysyłał niemal wszystkie swoje nowe dzieła Clarze przed ich opublikowaniem . Jej osąd był dla niego najważniejszym kryterium . Jeśli krytykowała jakiś fragment, często skrupulatnie go poprawiał .
Ambasador: Klara z kolei była najważniejszą interpretatorką jego utworów fortepianowych i wykorzystała swoją sławę , aby rozsławić jego muzykę w całej Europie.
Wiek i pożegnanie
Ich związek trwał aż do jego śmierci. Choć zdarzały się okresy rozłąki i ostre kłótnie (często z powodu niekiedy szorstkiego sposobu bycia Brahmsa), zawsze odnajdywali się na nowo. Brahms opisał Clarę jako „ najpiękniejsze doświadczenie ” swojego życia.
Kiedy Klara umierała w 1896 roku, Brahms zrozpaczony rzucił się jej na szyję, ale z powodu opóźnień pociągów przybył dopiero wkrótce po jej śmierci. Na jej pogrzebie był załamany. Przeżył ją zaledwie jedenaście miesięcy. Jego ostatnie ważne dzieło, Cztery pieśni poważne , jest uważane za jego muzyczne pożegnanie z nią.
Podobni kompozytorzy
1. Robert Schumann (1810 –1856)
Najbardziej oczywiste podobieństwo widać w jej mężu. Ponieważ wzajemnie na siebie wpływali i uczyli się razem, ich język muzyczny często jest ze sobą ściśle powiązany.
Podobieństwo : Oba utwory wykorzystują wysoce poetycką, fragmentaryczną formę fortepianu i gęstą, polifoniczną fakturę. Miłośnicy „ Scen z dzieciństwa” Roberta znajdą bardzo podobny świat emocjonalny w „ Romances ” Clary.
2. Fanny Hensel, z domu Mendelssohn (1805 –1847)
Jest najważniejszą kobiecą odpowiedniczką Klary Schumann w niemieckim romantyzmie.
Podobieństwa : Obie skomponowały wybitne utwory i wyrafinowaną muzykę fortepianową. Jednak podczas gdy Clara była znana jako wędrowna wirtuozka, Fanny tworzyła raczej w kameralnym otoczeniu ( „ niedzielne koncerty ” ). Jej styl, podobnie jak styl jej brata Felixa, jest nieco bardziej klasyczny i elegancki niż Clary, ale cechuje go ta sama romantyczna intymność.
Wskazówka słuchowa : Rok (cykl fortepianowy).
3. Johannes Brahms (1833 –1897)
Brahms był nie tylko jej najbliższym przyjacielem, ale także artystycznym krewnym.
Podobieństwa : Obaj darzyli głębokim szacunkiem Johanna Sebastiana Bacha i dawne formy (fugę, wariacje). Powaga i melancholijny nastrój, obecne w późnych dziełach Clary (np. w Trio fortepianowym), stanowią sedno twórczości Brahmsa .
Wskazówka dotycząca słuchania : Intermezzi na fortepian op. 117.
4. Fré déric Chopin (1810 –1849 )
Mimo że Chopin był z pochodzenia Polakiem, w dziedzinie muzyki fortepianowej można dostrzec liczne podobieństwa.
Podobieństwo : Podobnie jak Chopin, Clara Schumann rozumiała, jak sprawić, by fortepian „śpiewał ”. Jej wczesne polonezy i mazurki są wyraźnie inspirowane stylem Chopina. Obie wykorzystywały fortepian jako medium dla niezwykle delikatnych, pełnych niuansów emocji .
Wskazówka słuchowa : Nokturny.
5. Amy Beach (1867–1944 )
Pokolenie później , w USA, Amy Beach wykazuje podobny rozwój jak Clara.
Podobieństwo : Beach była również cudownym dzieckiem gry na fortepianie i musiała stawić czoła oporowi społecznemu . Jej styl jest późnoromantyczny , często o dużej skali i wykazuje podobne mistrzostwo strukturalne jak trio fortepianowe Clary.
Wskazówka dotycząca słuchania : Gaelic Symphony.
6. Louise Farrenc (1804–1875)
Francuski kompozytor był współczesnym Klary i dzielił z nią wiele wyzwań zawodowych.
Podobieństwo : Podobnie jak Klara, była znakomitą pianistką i pierwszą kobietą profesorem w dużym konserwatorium (Paryż). Muzycznie przypominała Klarę zamiłowaniem do czystych , niemal beethovenowskich struktur w muzyce kameralnej.
Wskazówka słuchowa : Nonet w tonacji Es-dur.
Relacje
1. Bliska współpraca z solistami
Clara Schumann wolała muzyków, którzy podzielali jej filozofię wierności oryginalnemu dziełu.
Joseph Joachim (skrzypek): Był jej najważniejszym partnerem artystycznym przez dekady. Razem stworzyli duet, który wyznaczał standardy muzyki kameralnej w całej Europie . Dali setki koncertów i łączyło ich odrzucenie czystej wirtuozerii. Joachim był dla niej jak bratnia dusza .
Julius Stockhausen (śpiewak ) : Baryton był jej najbliższym partnerem w dziedzinie pieśni artystycznych. Razem zapoczątkowali tradycję recitali pieśniarskich, które koncentrowały się na całych cyklach (takich jak Dichterliebe czy Magelone), a nie tylko na pojedynczych, przyjemnych ariach.
Alfred Piatti (wiolonczelista): Podczas regularnych pobytów w Londynie, wraz z wiolonczelistą Piattim i Joachimem , stworzyła legendarne trio . Ta współpraca ugruntowała jej reputację w wiktoriańskiej Anglii.
2. Relacje z orkiestrami i dyrygentami
Jako solistka występowała z najważniejszymi orkiestrami swoich czasów, a jej relacje często charakteryzowały się wzajemnym szacunkiem, ale także wysokimi wymaganiami Klary .
Orkiestra Gewandhaus w Lipsku: To był jej „ muzyczny dom ” . Zadebiutowała tu w wieku dziewięciu lat i wystąpiła tam ponad 70 razy w ciągu swojego życia . Utrzymywała bliskie relacje z poszczególnymi dyrygentami, zwłaszcza z Felixem Mendelssohnem Bartholdym, który ukształtował orkiestrę w jedną z najlepszych w Europie.
Filharmonicy Wiedeńscy: W Wiedniu była już entuzjastycznie witana jako młoda kobieta. Była jedną z niewielu zagranicznych artystek , które cieszyły się tam trwałym uznaniem instytucjonalnym.
Hermann Levi (dyrygent): Był jednym z dyrygentów, którym szczególnie ufała, zwłaszcza jeśli chodzi o wykonywanie utworów Roberta Schumanna. Należał do jej najbliższego kręgu przyjaciół we Frankfurcie.
3. Współpraca z producentami fortepianów
Clara Schumann była ekspertem w dziedzinie mechaniki swojego instrumentu i ściśle współpracowała z wiodącymi producentami , aby znaleźć idealne brzmienie.
Grotrian-Steinweg: Utrzymywała niemal przyjacielskie stosunki z tą rodziną z Brunszwiku. Doceniała trwałość i śpiewne brzmienie ich fortepianów .
Streicher (Wiedeń): W młodości preferowała instrumenty wiedeńskie firmy Streicher, które miały lżejsze brzmienie.
Broadwood i Erard: Podczas podróży po Londynie i Paryżu używała instrumentów tych firm, często udzielając szczegółowych informacji na temat stylu gry i głośności dźwięku.
4. Instytucje i konserwatoria
W dalszej swojej karierze stała się instytucją.
dr Hoch ( Frankfurt): Tutaj nie tylko pracowała jako nauczycielka, ale także kształtowała cały kierunek artystyczny instytutu. Zadbała o to, by Frankfurt stał się centrum „ tradycji schumanna ”.
Towarzystwo Przyjaciół Muzyki (Wiedeń): Pozostawała w stałym kontakcie z tą wpływową instytucją , aby promować publikację dzieł swojego męża i koordynować koncerty.
5. Wpływ na innych pianistów (współczesnych)
Choć często rywalizowała z innymi, jej wpływ na kolegów był ogromny.
Sigismund Thalberg i Franciszek Liszt: Choć dobrze dogadywała się z Thalbergiem, jej relacje z większością „klawiszowych lwów” jej czasów były napięte . Pośrednio zmusiła innych pianistów do przemyślenia repertuaru , udowadniając, że sale koncertowe można również zapełnić muzyką „ poważną” (Bach, Beethoven) .
Relacje z osobami niebędącymi muzykami
Choć Clara Schumann była głęboko zakorzeniona w świecie muzyki, utrzymywała rozległą sieć kontaktów z ważnymi osobistościami życia intelektualnego, polityki i sztuki. Relacje te często zapewniały jej niezbędny intelektualny odpoczynek od intensywnego tournée.
Oto najważniejsze bezpośrednie relacje z osobami niebędącymi muzykami:
1. Pisarze i poeci
Ponieważ Clara Schumann była wybitną kompozytorką piosenek, często szukała kontaktu z autorami tekstów, dla których komponowała muzykę.
Johann Wolfgang von Goethe: Jako dziewięcioletnie cudowne dziecko wystąpiła przed Goethem w Weimarze. Był pod tak wielkim wrażeniem, że wręczył jej medal ze swoim portretem i napisem „Dla utalentowanej artystycznie Clary Wieck”. To spotkanie pozostało dla Clary dumą i dumą na całe życie .
Heinrich Heine: Podczas swoich pobytów w Paryżu spotykała poetę kilkakrotnie. Chociaż Heine słynął z ciętego języka , podziwiał grę aktorską Klary. Do kilku jego wierszy skomponowała muzykę , w tym do słynnego „ Oni oboje się kochali ” .
Friedrich Rückert : Rodzina Schumannów utrzymywała bliskie kontakty z Rückertem . Z okazji jego srebrnej rocznicy ślubu Clara i Robert opracowali muzykę do wierszy z jego „ Liebesfrühling ” .
2. Lekarze i naukowcy
Ze względu na tragiczną historię choroby jej męża Roberta i jej własne cierpienie, lekarze często byli bliskimi powiernikami rodziny.
Dr Franz Richarz: Był dyrektorem sanatorium w Endenich, gdzie Robert spędził ostatnie lata życia. Korespondencja z nim była dla Clary ogromnym ciężarem emocjonalnym , ale stanowiła jej jedyną więź z ciężko chorym mężem.
lekarzy jako krąg przyjaciół: W miastach takich jak Düsseldorf i Frankfurt, Clara często należała do wyższej klasy średniej , na którą silny wpływ mieli lekarze i profesorowie . Rodziny te zapewniały jej stabilne wsparcie społeczne poza światem muzyki.
3. Artyści wizualni
Clara Schumann obracała się w kręgach, w których wymiana między sztukami była czymś naturalnym .
Adolph Menzel: Słynny malarz był wielkim wielbicielem jej gry i wielokrotnie ją szkicował. Te rysunki należą do najbardziej autentycznych zapisów jej gry na fortepianie.
Anselm Feuerbach: Malarz należał do bliskiego kręgu przyjaciół wokół Johannesa Brahmsa i Clary Schumann. Podzielali idealistyczne pojmowanie sztuki charakterystyczne dla romantyzmu i często spotykali się, by dyskutować o estetyce .
4. Szlachta i polityka
Jako gwiazda międzynarodowa Clara Schumann była częstym gościem na dworach europejskich .
Królowa Wiktoria i książę Albert: Clara regularnie podróżowała do Londynu i była wielokrotnie zapraszana przez królową do Pałacu Buckingham. Ponieważ książę Albert sam był bardzo muzykalny, utrzymywała z nim niemal profesjonalne relacje . Uznanie brytyjskiej rodziny królewskiej było kluczowe dla jej sukcesu finansowego w Anglii.
Dwór Cesarski w Wiedniu: Jak już wspomniano , została mianowana wirtuozem cesarsko- królewskiej kamery. To oficjalne uznanie zapewniło jej pozycję społeczną znacznie wykraczającą poza pozycję zwykłego „ zawodowego muzyka”.
5. Patroni i przyjaciele obywatelscy
Szczególnie podczas pobytu we Frankfurcie i Baden-Baden otaczała się bogatymi wielbicielami, którzy ułatwiali jej życie.
Rodzina Pauliny Viardot-García : Mimo że Paulina była piosenkarką , jej paryski salon Clara otworzył drzwi przed całą francuską elitą , w tym przed pisarzami, takimi jak Iwan Turgieniew.
Elisabeth von Herzogenberg: Mimo że była wszechstronnie wykształcona muzycznie, służyła Clarze przede wszystkim jako bliska przyjaciółka i korespondentka, u której mogła również zwierzyć się ze swoich prywatnych trosk.
Podsumowując: Osoby niebędące muzykami często były dla Clary Schumann oknem na świat. Choć muzycy byli przeważnie jej kolegami lub konkurentami, w poetach, malarzach i arystokratach znajdowała potwierdzenie swojego statusu społecznego i intelektualną stymulację, która wzbogacała jej interpretacje.
Ważne utwory na fortepian solo
Utwory fortepianowe Clary Schumann stanowią serce jej dorobku kompozytorskiego. Odzwierciedlają jej ewolucję od błyskotliwej wirtuozki do głębokiej romantyczki . Ponieważ komponowała głównie na własny użytek w salach koncertowych, często są one niezwykle wymagające technicznie.
Oto jej najważniejsze solowe utwory fortepianowe:
1. Quatre Pi è ces Fugitives, op. 15
Te „cztery ulotne utwory ” powstały w trudnym dla Klary okresie (około 1845 r.) i są uważane za arcydzieła krótkiej formy muzycznej .
Charakter: Są intymne, melancholijne i bardzo subtelne harmonicznie. Pierwszy utwór w tonacji F-dur jest szczególnie urzekający swoją tęskną melodią, a czwarty utwór niemal przywodzi na myśl późne Intermezzi Brahmsa .
Znaczenie: Pokazują Clarę jako kompozytorkę, która potrafi przelać „ wielkie emocje ” w małą, skoncentrowaną formę .
2. Trzy romanse, op. 11
Romans był ulubionym gatunkiem Clary. Opus 11 zadedykowała Robertowi Schumannowi, a on z entuzjazmem je chwalił.
Charakter: Romanse są niezwykle romantyczne i charakteryzują się „ śpiewającym ” stylem fortepianowym . Drugi romans w tonacji g-moll jest szczególnie znany z delikatnego , wręcz kruchego nastroju, który rozwija się w wirtuozowską namiętność.
Schumann był tak pod wrażeniem „ osobliwości ” tych utworów , że później wykorzystał temat pierwszego Romansu w swojej muzyce.
3. Wariacje na temat Roberta Schumanna, op. 20
To dzieło z 1853 roku jest wzruszającym świadectwem głębokiej więzi łączącej parę małżeńską.
Tło: Clara wybrała temat z Bunte Blätter , Op. 99 Roberta . Był to jej prezent urodzinowy dla niego , na krótko przed dramatycznym wybuchem jego choroby.
Styl: Wariacje są technicznie niezwykle złożone. Clara demonstruje swoje mistrzostwo w opracowywaniu tematu – od delikatnych, żartobliwych figur po potężne, orkiestrowe wybuchy .
po śmierci Roberta niemal całkowicie zrezygnowała z komponowania .
4. Soiré es Musicales, op. 6
Ten cykl , napisany w wieku około 15 lat , ukazuje ją jako młodą wirtuozę, która podbiła Europę.
Zawartość: Zawiera tańce takie jak Mazurek i Polonez, a także Nokturn .
Styl: Słychać wpływy Chopina, ale też bardzo charakterystyczną, niemiecką powagę. Utwór kipi rytmiczną energią i młodzieńczym ogniem.
5. Trzy preludia i fugi, op. 16
Utwory te są efektem intensywnych studiów nad twórczością Jana Sebastiana Bacha, które podjęła wspólnie z Robertem.
Charakter: Łączą w sobie surową, barokową formę fugi z romantyczną ekspresją XIX wieku.
Chciała pokazać, że opanowała nie tylko „ czucie ” , ale także „ konstrukcję”.
6. Scherzo nr 2 c-moll op. 14
Jeden z ich najpotężniejszych i najbardziej pełnych pasji utworów.
Styl: Jest dramatyczny, burzliwy i wymaga od pianisty ogromnej techniki i mocy w przechodzeniu przez oktawy. Radykalnie zrywa z utartym schematem „ delikatnej kompozycji kobiecej ” .
Utwory fortepianowe Clary Schumann stanowią dziś integralną część repertuaru i są cenione za swoją formalną przejrzystość i emocjonalną głębię .
Ważna muzyka kameralna
Choć Clara Schumann pozostawiła po sobie zaledwie kilka utworów w tym gatunku, jej wkład w muzykę kameralną należy do najwyższych w całej jej karierze. Świadczy on o jej doskonałym opanowaniu rozbudowanych, wieloczęściowych form i złożonej interakcji między różnymi instrumentami.
Oto jej najważniejsze dzieła muzyki kameralnej:
1. Trio fortepianowe g-moll, op. 17
Utwór ten, pochodzący z 1846 roku, jest bez wątpienia uważany za jej największe arcydzieło i jedno z najważniejszych triów fortepianowych całego romantyzmu.
Geneza: Clara skomponowała tę piosenkę w okresie ciężkich kryzysów osobistych , kiedy Robert był w złym stanie zdrowia, a ona zmagała się z czwartą ciążą .
Struktura: Utwór ma klasyczną strukturę, składającą się z czterech części . Szczególnie imponująca jest część trzecia (Andante), emanująca głęboką, wręcz bolesną melancholią, oraz finał, w którym kompozytorka mistrzowsko wykorzystuje techniki kontrapunktyczne (fugati).
Znaczenie: Trio było wysoko cenione przez współczesnych, takich jak Mendelssohn. Nawet Robert Schumann był pod tak wielkim wrażeniem, że wkrótce potem zainspirowało go to do napisania własnych pierwszych triów fortepianowych. Trio w imponujący sposób obala panujący stereotyp, że kobiety nie są zdolne do tworzenia złożonych, rozległych struktur.
2. Trzy romanse na skrzypce i fortepian, op. 22
Utwory te , skomponowane w 1853 roku, stanowią obecnie część standardowego repertuaru skrzypków i są doskonałym przykładem lirycznego talentu Clary .
Charakter: Wszystkie trzy utwory mają bardzo różny charakter: pierwszy jest oniryczny i namiętny, drugi raczej zabawny i melancholijny, a trzeci zachwyca płynną, rozległą melodią fortepianową.
Współpraca: Clara zadedykowała Romanse legendarnemu skrzypkowi Josephowi Joachimowi. Często wykonywała z nim te utwory ; były one stałym elementem ich wspólnych programów koncertowych.
widoczny jest ideał „ śpiewającego ” instrumentu, jaki wyznawała Clara . Skrzypce i fortepian grają na równych prawach w intymnym dialogu .
Koncert fortepianowy nr 3 a-moll op. 7 (w wersji kameralnej )
Mimo że jest to przede wszystkim utwór orkiestrowy, zasługuje na wzmiankę w tym kontekście , ponieważ Clara często wykonywała go w mniejszych zespołach lub traktowała fragmenty jako muzykę kameralną.
Wolna część środkowa (Romans) to czysty duet fortepianu i wiolonczeli solo. Ten kameralny zespół w ramach obszernego koncertu ukazuje zamiłowanie Clary do dialogów i delikatnej faktury muzyki kameralnej .
4. Niepublikowane i wczesne próby
W młodości i w trakcie studiów eksperymentowała z innymi instrumentami, w tym projektami na kwartety smyczkowe . Jednak będąc niezwykle samokrytyczną, zniszczyła wiele z tych prób lub pozostawiła je niedokończone, ponieważ uważała, że nie spełniają wysokich standardów Roberta czy Mendelssohna .
Podsumowując: muzykę kameralną Clary Schumann charakteryzuje idealna równowaga między instrumentami. Choć fortepian bywa wymagający, nigdy nie wysuwa się nadmiernie na pierwszy plan, lecz służy całościowej ekspresji muzycznej. Jej Trio fortepianowe op. 17 pozostaje olśniewającym świadectwem jej kompozytorskiej emancypacji.
Ważne dzieła orkiestrowe
Dorobek Klary Schumann w dziedzinie muzyki orkiestrowej jest niewielki, ale ma ogromne znaczenie historyczne i artystyczne . Ponieważ jako kobieta w XIX wieku miała ograniczony dostęp do kompleksowych szkoleń z zakresu kompozycji i orkiestracji, jej dzieła orkiestrowe świadczą o niezwykłym talencie i silnej woli.
Najważniejszym dziełem w tej kategorii jest:
I Koncert fortepianowy a-moll op. 7
To jej najważniejszy i jedyny ukończony utwór na orkiestrę . Zaczęła go komponować w wieku 13 lat, a ukończyła w wieku 16 lat (1835).
Struktura: Koncert składa się z trzech części , płynnie przechodzących jedna w drugą bez żadnych przerw ( Allegro maestoso, Romance, Finał: Allegro non troppo). Ta ciągła struktura była niezwykle innowacyjna jak na tamte czasy.
Kameralne jądro: W drugiej części, Romansie, Klara niemal całkowicie rezygnuje z orkiestry. Fortepian wchodzi w intymny dialog z solową wiolonczelą. Ten moment jest uważany za jeden z najbardziej poetyckich pomysłów wczesnego romantyzmu .
Finał: Ostatnia część to wirtuozowski popis w rytmie poloneza. Co ciekawe, Robert Schumann pomógł jej w orkiestracji tej części, podczas gdy treść muzyczna i dwie pierwsze części były w całości jej autorstwa.
Znaczenie: Clara stworzyła w ten sposób dzieło, które śmiało stawia je w jednym rzędzie z koncertami Chopina czy Mendelssohna. Sama wykonała premierę w lipskim Gewandhausie pod dyrekcją Felixa Mendelssohna-Bartholdy’ego.
Część 2 koncertu f-moll (1847)
Ponad dziesięć lat po swoim pierwszym koncercie Clara Schumann rozpoczęła pracę nad kolejnym koncertem fortepianowym.
Kontekst: Pozostał fragmentem jednoczęściowym . Przez długi czas utwór ten był niemal zapomniany, aż do jego rekonstrukcji i orkiestracji w XX wieku.
Styl: W porównaniu z młodzieńczym Op. 7, ta część jest znacznie dojrzalsza, mroczniejsza i bardziej złożona harmonicznie. Odzwierciedla doświadczenie kompozytorskie, jakie zdobyła pracując nad triem fortepianowym i ucząc się u Roberta.
3. Orkiestracja utworów i aranżacje
Mimo że nie napisała żadnych samodzielnych symfonii , była mocno zaangażowana w projektowanie brzmienia muzyki:
Współpraca z Robertem: Wiadomo, że pomagała Robertowi w przeglądaniu i korekcie jego partytur orkiestrowych (np. jego I Symfonii, „ Symfonii Wiosennej ” ). Jej wiedza na temat brzmienia orkiestry była zatem bardzo głęboka, choć rzadko wykorzystywała ją w swoich obszernych partyturach.
Uwertura koncertowa (projekt): W jej pamiętnikach można znaleźć wskazówki , że rozważała napisanie uwertury , ale ogromna presja związana z trasami koncertowymi i powiększającą się rodziną sprawiała, że nie miała wystarczająco dużo czasu na skomplikowaną pracę nad dużymi partyturami.
Inne ważne prace
Oprócz utworów instrumentalnych, Clara Schumann pozostawiła po sobie znaczący dorobek w dziedzinie muzyki wokalnej. Jej twórczość koncentruje się przede wszystkim na pieśniach artystycznych na głos i fortepian, a także na wymagających utworach chóralnych.
Pieśni na głos i fortepian
Piosenki Clary Schumann są dziś uznawane za równorzędne z utworami jej męża Roberta czy Franza Schuberta. Charakteryzują się one głęboką psychologiczną interpretacją tekstu, w którym fortepian jest czymś więcej niż tylko akompaniamentem – pełni rolę równorzędnego partnera, dodatkowo rozwijając nastrój tekstu.
Na szczególną uwagę zasługują Trzy Pieśni op. 12, które zostały wydane w ramach wspólnego projektu z Robertem Schumannem pod tytułem „Liebesfrühling” (Wiosna miłości). Clara skomponowała muzykę do wierszy Friedricha Rückerta . Utwory takie jak „ Er ist gekommen in Sturm und Regen” (Przyszedł w burzy i deszczu) i „ Liebst du um Schönheit ” (Czy kochasz piękno) należą do podstawowego repertuaru niemieckiej pieśni artystycznej i urzekają publiczność emocjonalną bezpośredniością i harmonicznym wyrafinowaniem.
Kolejnym ważnym dziełem jest sześć pieśni opus 13, dedykowanych królowej Danii . Zawierają one aranżacje wierszy Heinricha Heinego i Emanuela Geibela. Pieśń „ Ich stand in dunklen Träumen ” (Heine) w imponujący sposób demonstruje zdolność Klary do muzycznego uchwycenia melancholii i wewnętrznego niepokoju. Jej późne Sześć Pieśni opus 23, do tekstów Hermanna Rolletta, ostatecznie ukazują ją u szczytu kompozytorskiej dojrzałości, z bardzo gęstym, niemal kameralnym przeplataniem głosu i fortepianu.
Utwory chóralne
Choć rzadko komponowała na większe składy, tworzyła imponujące utwory a cappella ze swoim zespołem Three Mixed Choirs ( do wierszy Emanuela Geibela, 1848). Utwory te zostały skomponowane jako prezent urodzinowy dla Roberta . Utwór „ Evening Celebration in Venice” w szczególności świadczy o jej wyczuciu polifonicznych technik kompozytorskich i niemal nastrojowej , sugestywnej malarstwie dźwiękowym, które znacznie wykraczało poza ówczesne standardy . Te utwory chóralne dowodzą , że potrafiła tworzyć złożone struktury muzyczne, używając wyłącznie ludzkich głosów, nawet bez wsparcia fortepianu .
Anegdoty i ciekawostki
1. „Cichy ” cud
Trudno w to uwierzyć, ale przyszła pianistka światowej klasy prawie nie mówiła jako niemowlę. Do czwartego roku życia ledwo wypowiadała słowa i sprawiała wrażenie, jakby miała problemy ze słuchem lub opóźnienie rozwojowe . Dopiero gdy rozpoczęła systematyczne lekcje gry na fortepianie z ojcem, „ obudziła się ” psychicznie i językowo. Muzyka była dosłownie jej pierwszym językiem ojczystym.
2. „ Ucieczka” do Paryża
W wieku 19 lat Klara po raz pierwszy sprzeciwiła się dominującemu ojcu . Aby spotkać Roberta i zaplanować niezależną karierę, udała się samotnie do Paryża. Dla młodej kobiety w 1839 roku podróżowanie po Europie bez męskiej eskorty lub opiekuna było niesłychanym skandalem . Tam organizowała własne koncerty i udowodniła , że potrafi przetrwać bez menedżerskiej ręki ojca .
3. Odwaga w czasie rewolucji (1849)
Podczas powstania majowego w Dreźnie w 1849 roku Klara wykazała się niezwykłą odwagą. W miarę eskalacji walk początkowo uciekła z miasta z psychicznie niezrównoważonym Robertem. Jednak powróciła do oblężonego Drezna, stawiając czoła barykadom i strzelaninie , by odzyskać swoje dzieci, które zostawiła z pokojówką . Nieustraszenie przeszła obok żołnierzy i zapewniła bezpieczeństwo swojej rodzinie.
4. „ Twarz” D-Mark
Dla wielu Niemców Clara Schumann do dziś pozostaje „ twarzą muzyki ” , a jej portret ( na podstawie obrazu Andreasa Stauba) zdobił banknot 100 marek niemieckich. Była więc jedną z niewielu kobiet, których wizerunek na stałe widnieje na niemieckich banknotach . Co ciekawe, wyglądała na nim nieco surowo – wizerunek ten pasował do jej reputacji „ najwyższej kapłanki muzyki”.
5. Jesteś zapalonym palaczem cygar?
W późniejszych latach, zwłaszcza w towarzystwie Johannesa Brahmsa, Clara Schumann nie stroniła od przyjemności. Istnieją relacje, że okazjonalnie paliła cygaro, a przynajmniej delektowała się zapachem tytoniu w powietrzu , gdy Brahms był jej gościem. Nie pasowało to wcale do wizerunku cnotliwej wdowy , ale odsłaniało jej wyzwoloną i niezależną naturę.
6. Kwestia grania z pamięci
Dziś jest to obowiązkowe dla pianistów , ale w czasach Klary było to sensacją: kiedy zaczęła grać całe wieczory bez nut, wielu uznało to za aroganckie , a nawet „ niekobiece ” , ponieważ wydawało się, że chciała postawić się ponad utworem. W rzeczywistości robiła to z zupełnie odwrotnego powodu: chciała stać się jednością z muzyką. Franciszek Liszt był jednym z nielicznych, którzy od razu uznali jej osiągnięcie za genialne.
Szybka weryfikacja faktów:
Hobby: Uwielbiała długie wędrówki i była zapalonym pisarzem listów (szacuje się, że napisała ponad 20 000 listów).
Kulinarne rozkosze: Była znana z tego, że była doskonałą gospodynią. We Frankfurcie jej „ kawowe spotkania ” ze studentami i kolegami muzykami były legendarne .
Języki: Mówiła płynnie po francusku i angielsku, których to języków sama pieczołowicie uczyła się na potrzeby swoich podróży.
(Niniejszy artykuł został przygotowany przy wsparciu i udziale modelu Gemini, dużego modelu językowego (LLM) firmy Google. Jest to jedynie dokument referencyjny służący do odkrywania muzyki, której jeszcze nie znasz. Treść tego artykułu nie gwarantuje pełnej dokładności. Prosimy o weryfikację informacji w rzetelnych źródłach.)