Översikt
Fanny Hensel (född Mendelssohn, 1805–1847 ) var en framstående tysk kompositör och pianist från romantiken. Trots sin exceptionella talang stod hon länge i skuggan av sin yngre bror Felix Mendelssohn Bartholdy, eftersom en professionell karriär som musiker inte var socialt acceptabel för kvinnor på hennes tid.
Här är en översikt över hennes liv och arbete:
Ursprung och utbildning
Musikaliska början : Hon föddes i Hamburg som äldsta dotter i den judiska bankfamiljen Mendelssohn och växte upp i Berlin i en högutbildad miljö. Hon visade en enastående talang från tidig ålder ; vid 13 års ålder spelade hon alla 24 preludier från Bachs Wohltemperierte Klavier utantill.
En gemensam väg: Hon fick samma förstklassiga musikaliska utbildning som sin bror Felix, bland annat under Carl Friedrich Zelter. Syskonen hade en livslång, djup konstnärlig relation, där de fungerade som varandras närmaste rådgivare och kritiker.
Konstnärligt arbete
Söndagskonserterna: Eftersom både hennes far och bror avvisade en offentlig karriär koncentrerade Fanny sina ansträngningar på den privata sfären. I Berlin ledde hon de berömda ” Söndagskonserterna ” – en konsertserie i familjehemmet som blev en betydande kulturell institution. Där uppträdde hon som pianist och dirigent och presenterade både sina egna verk och verk av sin bror .
Kompositioner: Hennes kompletta verk omfattar över 460 kompositioner. Ett fokus låg på:
Sånger: Över 250 sånger med pianoackompanjemang.
Pianoverk: Inklusive den viktiga cykeln Året (12 karaktärsstycken ) .
Kammarmusik: Till exempel pianotrion i d-moll, op. 11.
Större verk: Hon komponerade även körsånger och oratoriet baserade på bilder från Bibeln.
Hinder och sen publicering
Hennes far betonade tidigt att musik kunde vara ett yrke för Felix, men bara en prydnad för henne . Av denna anledning publicerade hon några av sina tidiga sånger i sin brors namn. Först kort före sin alltför tidiga död 1847 bestämde hon sig – uppmuntrad av sin make, målaren Wilhelm Hensel, och mot sin brors vilja – att publicera sina egna verk i eget namn (Op. 1 till Op. 7).
Arv
Fanny Hensel dog 1847, endast 41 år gammal, av en stroke under en musikrepetition. Hennes verk återupptäcktes först på 1970- och 80-talen som en del av musikvetenskaplig forskning om kvinnor och anses nu vara ett av de viktigaste verken från romantiken.
Historik
Fanny Mendelssohn Hensel föddes i Hamburg år 1805 i en högutbildad familj. Redan som småbarn vittnade hennes mor om sina ” bachiska fuga- fingrar ” , och hon, liksom sin yngre bror Felix, uppvisade faktiskt en utomordentlig musikalisk talang. Vid bara 13 års ålder spelade hon alla 24 preludier ur Bachs Das wohltemperierte Klavier för sin far utantill .
Även om Fanny fick samma utmärkta musikaliska utbildning som Felix, stötte hon tidigt på samhälleliga begränsningar . Hennes far gjorde det otvetydigt klart att musik kunde vara ett yrke för hennes bror, men bara en ” prydnad ” för henne . Denna inställning återspeglade tidens konventioner, som förbjöd kvinnor att satsa på offentliga karriärer. Fanny hanterade detta genom att flytta fokus för sina aktiviteter till den privata sfären. Hon tog över ledningen av ” söndagskonserterna” i sina föräldrars hem i Berlin, vilka under hennes ledning blev en betydande kulturell institution. Där uppträdde hon som pianist och dirigent och presenterade sina egna verk för en exklusiv publik som senare inkluderade berömda personer som Franz Liszt och Clara Schumann .
Hennes nära relation med Felix präglades av ömsesidig konstnärlig respekt , men också av spänningar kring deras ambitioner. Under lång tid publicerade hon antingen inte sina kompositioner alls eller gjorde det under sin brors namn. Först sent i livet, uppmuntrad av sin make, målaren Wilhelm Hensel, och efter en inspirerande resa till Italien, vågade hon träda fram i offentlighetens ljus. År 1846 började hon trycka sina verk under sitt eget namn.
Hennes historia fick dock ett abrupt slut: I maj 1847 drabbades hon av en stroke under en musikrepetition och dog vid 41 års ålder. Hennes omfattande verk med över 460 kompositioner glömdes sedan bort under lång tid och återupptäcktes först som ett viktigt arv från romantiken från 1970-talet och framåt.
Kronologisk historia
Fanny Mendelssohn Hensels liv präglades av en ständig spänning mellan hennes extraordinära talang och 1800-talets restriktiva sociala förväntningar.
Berättelsen börjar i november 1805 i Hamburg, där hon föddes som äldsta barnet i bankfamiljen Mendelssohn. Hennes musikaliska geni upptäcktes tidigt ; hennes mor , Lea, beskrev hennes fingrar som ” bachiska fugfingrar ” kort efter hennes födsel . År 1811 flydde familjen från den franska ockupationen till Berlin, där Fanny, tillsammans med sin yngre bror Felix, fick en förstklassig utbildning . Ett formande ögonblick i hennes ungdom inträffade 1816 när hon och hennes bror fick musiklektioner i Paris, och kort därefter blev hon elev till den berömde Carl Friedrich Zelter i Berlin .
Hennes ungdom präglades av en snabb konstnärlig utveckling: 1819, vid bara 13 års ålder, imponerade hon på sin far genom att spela alla 24 preludier ur Bachs Wohltemperierte Klavier utantill. Men redan i detta tidiga skede höll kursen för hennes framtid på att stakas ut . I ett berömt brev från 1820 påminde hennes far henne om att musiken visserligen skulle vara ett yrke för Felix, men för henne kunde den bara förbli en ” prydnad “. Trots denna begränsning började hon komponera intensivt under de följande åren; 1822 träffade hon också sin blivande make , målaren Wilhelm Hensel.
1820- och 1830-talen var en tid av “privat ” kreativ aktivitet. Från och med 1822 etablerade hennes mor ” Söndagsmusik ” -konserterna , som Fanny senare tog över, vilket gjorde dem till en av Berlins viktigaste kulturella platser. Eftersom hon själv inte fick publicera offentligt, publicerades några av hennes sånger anonymt 1827 och 1830 under hennes bror Felix namn i hans samlingar. Efter att Wilhelm Hensel återvänt från en lång resa till Italien 1828 gifte sig paret i oktober 1829. Ett år senare , i juni 1830, föddes deras son Sebastian.
På 1830-talet skapade hon viktiga verk som oratoriet baserat på bibliska scener (1831) och sin stråkkvartett (1834). En avgörande vändpunkt var familjens resa till Italien från 1839 till 1840. Det konstnärliga erkännande hon fick där , bland annat från kompositören Charles Gounod, inspirerade henne djupt. Efter sin återkomst komponerade hon sin berömda pianocykel, Året , 1841 .
Först 1846, uppmuntrad av sin make och trots sin brors inledande motstånd , bestämde hon sig för att officiellt publicera sina verk under eget namn. Hennes opus nummer 1 till 7 utkom i snabb följd. Men denna sena triumf blev kortvarig : Den 14 maj 1847 drabbades Fanny Hensel av en stroke under en repetition inför en föreställning av Felix Första Valborgsmässonatten och dog samma dag i Berlin. Hennes bror överlevde henne med bara några månader.
Stil(er), rörelse ( r) och musikperiod(er)
Fanny Mendelssohn Hensel var en av romantikens centrala, om än länge missförstådda, gestalter. Hennes stil är oupplösligt förknippad med den estetiska strömningen inom tysk högromantik, som satte känslan , kopplingen till naturen och den individuella själen i centrum för konsten .
Eran och nutiden
Hennes musik kan tydligt kategoriseras som romantisk, specifikt inom traditionen av ” Leipzigskolan”. I motsats till barocken (kännetecknad av strikt polyfoni ) eller klassicismen (som betonade symmetri och tydlig form) strävade Fanny efter ett subjektivt uttryck. Ändå var hennes uppväxt djupt rotad i klassicismen. Genom sina lärare blev hon så intimt bekant med musiken av Johann Sebastian Bach och Wolfgang Amadeus Mozarts att hennes stil ofta beskrivs som en bro : hon utnyttjade de solida, nästan arkitektoniska strukturerna från barocken och den klassiska perioden för att utveckla romantikens mycket känslomässiga och ofta melankoliska teman.
Nytt eller gammalt? Traditionellt eller innovativt?
Frågan om hennes musik var ” ny” eller ”gammal ” kan inte besvaras med ett enda ord, eftersom Fanny upprätthöll en mästerlig balans mellan tradition och innovation.
Vid första anblicken framstår hennes musik som traditionell, då hon använde klassiska genrer som sången, pianostycket och sonaten. Hon var inte en ” radikal” i den mening som senare kompositörer som Richard Wagner eller Franz Liszt hade, vilka försökte bryta med etablerade former. Istället arbetade hon inom befintliga strukturer, men genomsyrade dem med en mycket personlig anda .
Hennes innovation låg i detaljerna, särskilt i hennes harmonilära och utvecklingen av hennes ” Sånger utan ord ” . Hon experimenterade med djärva moduleringar och kromatiska vändningar som var ganska progressiva för hennes tid. Hennes pianocykel *Das Jahr* (Året) anses vara visionär idag . Det är ett tidigt exempel på programmusik – ett verk som inte bara spelar abstrakta ljud utan musikaliskt spårar de tolv månadernas lopp . I sådana verk avslöjade hon sig som en kompositör som långt överskred gränserna för inhemsk musik .
Måttlig eller radikal.
Hennes stil var generellt sett ganska måttfull. Hon sökte inte en radikal brytning med det förflutna, utan snarare perfektion av uttryckskraft. Medan musikhistorien ofta hyllar ” rebellerna “, låg Fannys styrka i lyrisk täthet och kompositionellt djup. Hennes musik är mycket komplex och intellektuellt krävande, men förblir alltid engagerad i lyrisk kvalitet och en viss sonisk skönhet .
Sammanfattningsvis var Fanny Mendelssohn Hensel en romantiker med en klassisk grund. Hennes musik var modern för sin tid i sin känslomässighet , men djupt respektfull mot traditionen – en subtil utveckling av vad musik kunde vara, utan att överge den klangliga harmonin.
Musikgenrer
Fanny Mendelssohn Hensels verk omfattar över 460 kompositioner och fokuserar främst på de ” små former ” som var särskilt värderade under romantiken . Hennes verk kan delas in i följande centrala genrer:
Vokalmusik (sånger och ramsor )
Sången utgör kärnan i hennes verk. Hon komponerade cirka 250 sånger för sång och piano.
Solosånger: Dessa kännetecknas av en nära koppling mellan text och musik, där hon ofta tonsätter dikter av samtida författare som Goethe eller Heine.
Körmusik: En speciell genre är hennes Trädgårdssånger (op. 3) – sånger för sopran , alt, tenor och bas, som ofta framfördes utomhus eller som en del av hennes söndagskonserter a cappella .
Pianomusik (karaktärsstycken och sonater)
Eftersom Fanny själv var en utmärkt pianist är hennes pianoverk särskilt omfattande.
Sånger utan ord: Hon formade denna genre (som ofta felaktigt tillskrivs enbart hennes bror) avsevärt. Dessa är lyriska pianostycken som överför en vokal melodi till instrumentet .
Karaktärsstycken : Hennes viktigaste verk inom detta område är cykeln Året (1841), som består av 12 stycken som vart och ett beskriver en månad.
Sonater: Hon skrev flera pianosonater (t.ex. i c-moll och g-moll) som är formellt mer komplexa och tekniskt mer krävande.
Kammarmusik
Inom kammarmusiken bevisade Fanny att hon även behärskade större ensembler.
Pianotrio: Hennes pianotrio i d-moll, op. 11, anses vara ett av hennes mest mogna instrumentala verk.
Stråkkvartett: Hon komponerade en anmärkningsvärd stråkkvartett i Ess-dur (1834), vilket var ovanligt för kvinnliga kompositörer på hennes tid , eftersom denna genre ansågs vara en “kunglig disciplin ” .
Andra kompositioner: Hon efterlämnade också en pianokvartett (Ass-dur) samt stycken för cello och piano (som Fantasia eller Capriccio).
Större ensembler och sakrala verk
Även om hon sällan skrev för stora orkestrar finns det undantag som framhäver hennes mångsidighet:
Oratorier och kantater: Dessa inkluderar oratoriet baserat på bilder från Bibeln, Jobs kantat och Kolerakantaten.
Orkesterverk: Hennes uvertyr i C-dur är ett av hennes få rent orkesterverk.
Sammanfattningsvis kan man säga att Fanny Mendelssohn Hensel framför allt fulländade sången och det lyriska pianostycket , men satte också betydande accenter inom kammarmusik och sakral musik.
Musikens egenskaper
Fanny Mendelssohn Hensels musik kännetecknas av en fascinerande blandning av intellektuell stringens och starkt känslomässig uttrycksförmåga. Hennes stil präglas av en djupgående kunskap om musikhistoria, som hon kombinerade med romantikens subjektiva känslor.
Här är de viktigaste dragen i hennes kompositionsarbete:
Poesi och melodi
Det kanske mest slående kännetecknet för hennes musik är dess sångbarhet . Som en av de viktigaste sångkompositörerna i sin tid överförde hon sångens lyriska element till pianot. Hennes melodier är ofta expansiva, längtansfulla och besitter en naturlig elegans . Även i tekniskt krävande passager förblir den melodiska linjen den drivande kraften, vilket är särskilt tydligt i hennes ” Sånger utan ord”.
Harmonisk djärvhet
Medan hennes bror Felix ofta är känd för sin klassiska klarhet, uppvisar Fanny en överraskande experimentalism i harmoni i sina verk . Hon använder ofta :
Kromatik: Införandet av halvtoner för att skapa spänning och skuggning.
Modulationer: Hon växlar ofta till fjärrtangenter, vilket ger hennes musik ett rastlöst, nästan modernt djup.
Dissonanser: Hon använder dessa medvetet för att uttrycka känslomässiga tillstånd eller smärta , vilket ger hennes verk en mycket personlig touch.
Polyfoni och Bach-referens
Fannys musik är konstruerad med högsta hantverksskicklighet . Hennes tidiga träning med Zelter gjorde henne till en expert på kontrapunkt . Hon sammanflätade ofta flera oberoende melodier , vilket gav hennes musik en tät, nästan arkitektonisk textur. Denna förkärlek för polyfoni visar hennes djupa respekt för Johann Sebastian Bach, vars inflytande är påtagligt i nästan alla hennes verk .
Rytm och dynamik
Hennes pianoverk har ofta en energisk, drivande rytm . Hon föredrar böljande sextondelspassager och komplexa ackompanjemangsfigurer som ger pianot ett orkesterljud. Hennes dynamik är sällan statisk; hon använder sig flitigt av crescendo och decrescendo för att skapa dramatiska klimaxer och plötsliga reträtter in i den privata sfären .
Virtuositet utan självreklam
Som en framstående pianist skrev hon stycken som är tekniskt extremt krävande. Men till skillnad från många av sina samtida var hennes virtuositet aldrig ett mål i sig eller ett pryl. De tekniska svårigheterna ställdes alltid i det musikaliska uttryckets tjänst. Hennes musik utmanar utövaren både intellektuellt och tekniskt, men förblir alltid substantiell.
Det ” feminina” och det “privata ”
Under lång tid missförstods hennes stil som ” feminin och mild”. Modern forskning visar dock att hennes musik ofta besitter enorm kraft, vildhet och beslutsamhet (till exempel i Pianotrion i d-moll). Hennes stil återspeglar atmosfären i Berlins salonger: den är högutbildad, intim och samtalsliknande , men besitter en känslomässig kraft som sträcker sig långt bortom den privata sfären.
Effekter och influenser
Fanny Mendelssohn Hensels inflytande är en berättelse som har två faser: den omedelbara påverkan på hennes Berlin-miljö under 1800-talet och den djupa betydelsen för musikhistorieskrivning och kvinnorörelsen sedan slutet av 1900- talet.
Här är de viktigaste områdena där hon har haft inverkan och satt sina avtryck:
1. Berlins kulturcentrum (Söndagsmusikserien)
Fanny var drivkraften bakom en av Berlins viktigaste kulturinstitutioner. I sitt hem fortsatte hon traditionen med musikframträdanden på söndagarna.
Plattform för innovation: Hon skapade ett utrymme där nya kompositioner (hennes egna och hennes brors) testades inför en högprofilerad publik bestående av diplomater, vetenskapsmän och konstnärer som Alexander von Humboldt eller Franz Liszt .
Återupplivande av gamla mästare: Genom sina program bidrog hon betydande till återupptäckten och uppskattningen av J.S. Bachs och Händels verk under 1800-talet .
2. Inflytande på Felix Mendelssohn Bartholdy
Relationen mellan Fanny och Felix var en konstnärlig symbios.
Den ” andra hälften ” av hans talang: Felix kallade henne sin ”Minerva ” och skickade henne nästan varenda en av sina partiturer för korrigering innan han publicerade dem . Hennes omdöme var avgörande för honom .
Genreskapande : Uppfinnandet av ” sånger utan ord” var en samarbetsprocess. Fannys bidrag till denna genre påverkade massivt Felix egen pianostil.
Anonyma publikationer : Eftersom några av hennes sånger publicerades under hans namn, bidrog hon till att forma bilden av ” Mendelssohn-stilen”, utan att världen vid den tiden visste hur mycket av den faktiskt kom från henne (som den berömda sången Italien).
3. Pionjär för kvinnliga kompositörer
offentligt under sin livstid , är hennes inverkan på kvinnors roll inom musiken idag monumental.
Att bryta ner barriärer: Hennes beslut 1846 (kort före sin död) att officiellt publicera sina verk mot sin brors vilja var en frigörelseakt. Hon bevisade att en kvinna kunde bemästra komplexa former som stråkkvartetter eller oratorier på professionell nivå.
En symbolfigur inom musikvetenskapen: På 1970-talet blev hon en central figur inom feministisk musikforskning. Hennes öde och hennes egenskaper ledde till en omskrivning av musikhistorien för att erkänna kvinnors prestationer.
4. Innovation inom programmusik
Med sin pianocykel *Das Jahr* (12 teckenstycken för månaderna ) lämnade hon efter sig ett banbrytande exempel på programmusik . Hon kopplade samman musik med visuella intryck ( hennes manuskript illustrerades av hennes make, Wilhelm Hensel) och personliga reseminnen . Denna cykliska struktur påverkade senare kompositörer som förstod musik som ett berättande medium.
Sammanfattningsvis kan man säga att Fanny under sin livstid var den ” grå eminensen” bakom sin brors framgång och en viktig nätverkare i romantiken. Idag är hon en konstnärlig förebild vars återupptäckt har förändrat förståelsen av hela perioden .
Andra musikaliska aktiviteter än komponerande
Förutom sitt arbete som kompositör var Fanny Mendelssohn Hensel en central figur i Berlins musikliv, som artist, organisatör och konstnärlig mentor . Hennes verksamhet var knappast åtskild från komponerandet, eftersom hon ofta dirigerade sina egna verk själv .
Serien ” Söndagsmusik ” : Organisation och ledning
Hennes viktigaste roll utanför kompositionen var att organisera och dirigera söndagskonserterna. Från och med 1831 dirigerade hon själv dessa privata men högklassiga konserter i Mendelssohn- husets trädgårdssal .
Dirigent: Vid dessa tillfällen ledde Fanny sin egen kör och orkester (ofta bestående av professionella musiker från Kungliga teatern ) . Hon ansågs vara en lysande dirigent av sina samtida och var en av de första kvinnorna som offentligt tog över stafettpinnen.
Programarbete: Hon sammanställde ambitiösa program som gick långt utöver den då vanliga ” salongsmaken “. Hon dirigerade stora verk av Bach, Händel , Mozart och Beethoven och bidrog därmed betydande till Berlins Bachrenässans. Världspremiärer av verk av hennes bror Felix (som oratoriet Paulus) ägde också rum under hennes ledning.
Pianistisk virtuositet
Fanny var en av sin tids mest framstående pianister. Även om hon sällan uppträdde i offentliga konsertsalar på grund av sociala konventioner , var hennes spel legendariskt i professionella kretsar .
Rykte: Clara Schumann, själv en världsberömd pianist , uppskattade mycket Fannys spel och jämförde senare andra pianister med denna höga standard .
Offentliga framträdanden: Bland hennes sällsynta offentliga framträdanden var framförandet av hennes brors pianokonsert nr 1 i g-moll 1838 på Berlins Schauspielhaus .
Konstnärlig mentor och korrespondent
Fanny agerade som sin bror Felix närmaste konstnärliga rådgivare . Denna ” musikaliska korrespondens ” var en av hennes mest intensiva musikaliska aktiviteter .
Kritik och korrigering: Felix skickade in nästan varje nytt partitur till henne för granskning . Hennes omdöme var så avgörande för honom att han ofta inte gjorde några ändringar eller publicerade verk utan hennes godkännande .
Kulturell förmedling: Under sin resa till Italien (1839/40) agerade hon som ett slags musikalisk ambassadör. I Rom introducerade hon unga musiker som Charles Gounod till musik av Bach och Beethoven och påverkade därmed deras konstnärliga utveckling .
Utbildning och kulturarv
I sitt privatliv var hon även aktiv som lärare och formade sin son Sebastians musikaliska utbildning samt atmosfären i sin salong, som fungerade som ett ” privatuniversitet ” för utbyte av idéer om musik, konst och filosofi.
Sammanfattningsvis var Fanny Mendelssohn Hensel en komplett musiker som formade Berlins kulturliv lika mycket som genom sin musik som dirigent, pianist och intellektuell mentor.
Aktiviteter utöver musik
Fanny Mendelssohn Hensel var en kvinna med omfattande utbildning vars intressen och talanger sträckte sig långt bortom musik. Hon odlade ett livligt intellektuellt och socialt liv inom den högt utbildade atmosfären i Berlins borgarklass .
Här är deras huvudsakliga aktiviteter utanför musiken:
Salonnière och nätverkare
Fanny var en begåvad värdinna. Hennes salong var inte bara en plats för musik , utan ett intellektuellt centrum i Berlin. Hon sammanförde människor från en mängd olika discipliner. Bland hennes gäster fanns naturforskare som Alexander von Humboldt, poeter som Heinrich Heine, filosofer som Georg Wilhelm Friedrich Hegel och skulptörer som Christian Daniel Rauch. Fanny ledde dessa sammankomster , brevväxlade med sin tids ledande hjärnor och deltog aktivt i debatter om litteratur, politik och vetenskap .
Litteratur och språk
Fanny hade en djupgående litterär utbildning. Hon läste klassiker som Goethe och Shakespeare i original och, förutom tyska, talade hon flytande franska , engelska , italienska och latin. Hon använde dessa språkkunskaper inte bara för sina musikaliska tonsättningar utan också för ett intensivt engagemang i världslitteraturen. Hon skrev kvicka brev och dagböcker , vilka nu anses vara viktiga historiska dokument om livet på 1800-talet och avslöjar hennes skarpa intellekt och psykologiska insikt .
Rese- och utbildningsforskning
en avgörande del av hennes liv, särskilt hennes stora resa i Italien (1839/40). Denna resa var mycket mer än en semester för henne ; det var en lärorik resa i klassisk bemärkelse. Hon studerade konstskatterna i Venedig, Florens och Rom, fördjupade sig i dessa platsers arkitektur och historia och dokumenterade sina intryck i detaljerade dagböcker . Denna resa innebar en personlig frigörelse för henne , eftersom hon där erkändes som en oberoende intellektuell .
Konst och skissning
Genom sitt äktenskap med hovmålaren Wilhelm Hensel var hon nära förknippad med bildkonstens värld. Hon följde ofta med sin man i arbetet och utvecklade ett eget öga för visuell komposition. Även om hon inte själv var professionell målare var hon en skarp observatör och arbetade nära Wilhelm med att kombinera musik och bildkonst – till exempel med att illustrera deras musikmanuskript.
Utbildning och familjehantering
Trots sina konstnärliga ambitioner bar Fanny ansvaret för att förvalta ett stort hushåll. Hon ägnade sig intensivt åt att uppfostra sin son Sebastian, som hon hade döpt efter sin favoritkompositör (Johann Sebastian Bach). Hon övervakade hans utbildning och såg till att han växte upp i en miljö som var både konstnärligt och vetenskapligt stimulerande.
Sammanfattningsvis var Fanny Mendelssohn Hensel en mångsysslare i sin egen rätt. Hennes liv var ett ständigt utbyte mellan konst och vetenskap, vilket gjorde henne till en av de mest framstående kvinnliga figurerna inom den tyska romantiken.
Som spelare
När man betraktar Fanny Mendelssohn Hensel som musiker – det vill säga som utövande pianist – beskriver man en kvinna som tekniskt sett var i nivå med sin tids största virtuoser, men som nästan uteslutande framförde sitt spel i privata eller halvoffentliga sammanhang .
Den dolda virtuosen
Fanny tränades av samma lärare som sin bror Felix. Redan tidig ålder ansågs hon vara familjens pianounderbarn. Hennes spel kännetecknades av fenomenal teknik , som hon aldrig visade upp enbart som ett skådespel. Medan samtida som Franz Liszt ofta “erövrade” pianot och förvandlade det till ett spektakel, präglades Fannys stil av djup intellektuell genomslagskraft . Hon spelade inte bara noter; hon avslöjade musikens struktur.
Kännetecken för hennes pianospel
Bach-traditionen: Hennes spel var djupt rotat i studiet av Johann Sebastian Bach. Detta gav hennes anslag en klarhet och precision som aldrig lät grumlig, inte ens i de mest komplexa polyfoniska passagerna (där flera melodier spelas samtidigt).
Styrka och energi: Berättelser från samtida betonar ofta att Fanny spelade med överraskande styrka och beslutsamhet. Hennes spel var inte på något sätt “sött” eller “delikat”, som förväntades av en kvinna på den tiden, utan eldigt, energiskt och präglat av en stark rytmisk drivkraft .
Cantabile: Som kompositör av hundratals sånger visste hon hur man fick pianot att “sjunga”. Hon hade förmågan att framhäva en melodi så att den svävade över ackompanjemanget – en teknik som gjorde henne till den ideala tolkaren av sina egna ordlösa sånger.
Serien “Söndagsmusik” som deras scen
Eftersom hennes väg till världens stora konsertscener var socialt blockerad, skapade hon sin egen arena i trädgårdsrummet i sina föräldrars hus. Som artist på dessa söndagskonserter var hon:
Solist: Hon spelade de svåraste verken av Beethoven och Bach.
Ensemblemusiker: Hon var hjärtat i varje kammarmusikensembel.
Dirigent från piano: Som vanligt på den tiden dirigerade hon ofta större ensembler och körer direkt från piano , vilket krävde största möjliga koncentration och överblick.
Erkännande av professionella kollegor
Kvaliteten på hennes spelande syns bäst i hennes kollegors reaktioner. Clara Schumann, förmodligen 1800-talets mest berömda pianist , hörde Fanny spela och blev djupt imponerad. Även om Clara ansågs kritisk, erkände hon Fanny som en jämställd konstnär . Fanny var också den viktigaste auktoriteten för Felix : han litade implicit på hennes pianistiska omdöme och inspirerades ofta av hennes spel när han färdigställde sina egna verk.
Ett sällsynt ögonblick av offentlig synlighet kom 1838 när hon framförde sin brors pianokonsert nr 1 för en välgörenhetsändamål. Recensionerna var euforiska och lovordade hennes suveränitet och den ” maskulina ” kraften i hennes framförande – en tvivelaktig komplimang för den tiden, men en som underströk hennes extraordinära auktoritet på instrumentet .
Musikalisk familj
Familjen Mendelssohn var en av de mest extraordinära dynastierna i tysk intellektuell och kulturell historia. Musik, filosofi och bankväsendet smälte samman här och skapade en miljö som formade Fanny och hennes syskon från födseln .
Här är en översikt över hennes närmaste musikaliska släktingar och förfäder:
Brodern: Felix Mendelssohn Bartholdy
Den viktigaste musikaliska relationen i Fannys liv var med hennes yngre bror Felix (1809–1847 ) . De två var oskiljaktiga som barn och fick exakt samma utbildning.
Konstnärligt eko: De kallade varandra sin “Minerva” eller “andra hälften ” . Felix var en världsstjärna i musikhistorien, men han erkände öppet att Fannys omdöme var avgörande för hans kompositioner.
Ambivalensen: Trots deras nära relation var det Felix som i åratal motsatte sig att Fanny publicerade hennes verk , av rädsla för hennes rykte som en ” respektabel ” kvinna i samhället . Ändå publicerade han sex av hennes låtar under sitt eget namn så att de åtminstone kunde höras .
Föräldrarna: Abraham och Lea Mendelssohn
Lea Mendelssohn (född Salomon): Fannys mor var själv en mycket begåvad pianist och elev till en Bach-elev ( Kirnberger). Det var hon som upptäckte och fostrade sina barns talanger . Hon gav Fanny sina första pianolektioner och lade grunden för Bach -traditionen i familjen.
Abraham Mendelssohn: Bankiren och sonen till filosofen Moses Mendelssohn stödde sina barns utbildning ekonomiskt och ideologiskt, men drog en strikt gräns mellan “yrke” (för Felix ) och “prydnad” (för Fanny ). Han myntade det berömda uttrycket att musik bara skulle vara “ackompanjemang” till Fannys liv .
Förfäderna och Bach-traditionen
Moses Mendelssohn: Fannys farfar var den berömda upplysningsfilosofen . Även om han inte var musiker lade hans strävan efter utbildning och frigörelse den intellektuella grunden för familjen .
Bella Salomon (mormor ) och Sara Levy (gammelfaster): Dessa kvinnor var avgörande för Fannys musikaliska DNA. Sara Levy var en begåvad cembalist som hade studerat direkt med J.S. Bachs söner (Wilhelm Friedemann och Carl Philipp Emanuel). Hon samlade Bach-manuskript vid en tidpunkt då Bach nästan var bortglömd. Utan dessa kvinnor skulle den berömda Bach- återupplivningen av syskonen Mendelssohn förmodligen aldrig ha hänt.
Systern och maken
Rebecka Mendelssohn: Fannys yngre syster var också musikaliskt begåvad och hade en vacker röst . Hon sjöng ofta på Fannys söndagskonserter och var en viktig del av familjens ensemble .
Wilhelm Hensel: Fannys make, även om han inte själv var musiker utan hovmålare, spelade en avgörande musikalisk roll som stödjande . Till skillnad från hennes far och bror uppmanade han Fanny att komponera och så småningom publicera hennes verk . Han illustrerade hennes noter ( som i cykeln “Das Jahr”) och skapade därmed en koppling mellan bild och ljud.
Relationer med kompositörer
Även om Fanny Mendelssohn Hensels liv ofta geografiskt begränsades till Berlin , placerade hennes familjebakgrund och hennes berömda ” söndagskonserter ” henne i centrum för ett av 1800-talets tätaste musikaliska nätverk. Hennes relationer med andra kompositörer varierade från djup beundran och kollegial vänskap till ömsesidigt inflytande.
Felix Mendelssohn Bartholdy: Symbiosen
Utan tvekan var hans närmaste och mest komplexa relation med hennes bror. De var varandras främsta och viktigaste publik. Fanny var ofta den första som såg hans verk, och hon var inte sparsam med sin kritik. Omvänt påverkade hon hans stil avsevärt. Ett känt exempel är sången ” Italy ” , som Fanny komponerade men som publicerades under Felix namn . När Felix uppträdde i London för drottning Victoria , och hon förklarade sången som sin favorit , var han tvungen att generat erkänna att det faktiskt var hans systers verk.
Johann Sebastian Bach: Den andliga mentorn
Trots att Bach hade dött 55 år före sin födelse var Fannys relation till sitt verk nästan personlig. Genom sin lärare Carl Friedrich Zelter och sin gammelfaster Sara Levy blev Fanny expert på Bachs musik. Hon ” korresponderade” med hans verk genom att översätta hans polyfoniska tekniker till sitt eget moderna språk. Utan Fannys djupa kunskaper och hennes förarbete vid söndagskonserterna hade den berömda återupplivandet av Matteuspassionen av hennes bror Felix år 1829 knappast varit tänkbar .
Charles Gounod: Beundraren i Rom
Under sin resa till Italien 1839/40 träffade Fanny den unge franske kompositören Charles Gounod i Rom , som just vunnit Prix de Rome. Gounod var helt fängslad av Fannys talang och kunskap. I sina memoarer beskrev han henne som en kvinna med ” sällsynta gåvor” och ett “överlägset sinne ” . Det var Fanny som introducerade Gounod till Bachs och Beethovens tyska musik, vilket djupt påverkade hans egen stil. För Fanny var Gounods gränslösa beundran i sin tur en avgörande drivkraft att ta sin egen identitet som kompositör på större allvar.
Clara och Robert Schumann: Respektfullt avstånd
Relationen med Schumann präglades av ömsesidig professionell respekt . Clara Schumann, själv ett underbarn och pianist som uppnådde världsberömmelse, deltog i Fannys konserter i Berlin. Clara antecknade i sin dagbok hur mycket hon beundrade Fannys mästerliga spel. Robert Schumann, å andra sidan, hade en ganska ambivalent inställning till kvinnliga kompositörer, men han värdesatte Fannys sånger och publicerade positiva recensioner av de få verk som trycktes under hennes livstid.
Franz Liszt: Den irriterande virtuosen
Franz Liszt, själva sinnebilden av den romantiska virtuosen, var gäst i Fannys salong. Deras förhållande var respektfullt, men Fanny var ganska skeptisk till hans excentriska och ofta pråliga stil . Ändå beundrade Liszt hennes skicklighet vid piano mycket. Dessa möten illustrerar Fannys position: hon var inte en marginell figur, utan en auktoritet vars erkännande även en världsberömd stjärna som Liszt sökte.
Ignaz Moscheles: Läraren och vännen
Den berömde kompositören och pianisten Ignaz Moscheles var en nära vän till familjen och gav då och då lektioner till Fanny och Felix. Under hela sitt liv ansåg han Fanny vara en av de mest begåvade musikerna i sin tid. Deras brevväxling vittnar om ett djupt professionellt utbyte om pianoteknik och komposition.
Fanny Mendelssohn Hensel var därför inte på något sätt en isolerad amatör. Hon var en viktig kontaktperson för den musikaliska eliten. Medan män som Gounod eller hennes bror Felix ockuperade den offentliga scenen , var Fanny ofta den som drog i de intellektuella och estetiska trådarna bakom kulisserna.
Släktskap med Felix Mendelssohn
Relationen mellan Fanny och Felix Mendelssohn var en av de mest intensiva, produktiva och komplexa syskonrelationerna i musikhistorien. Den präglades av villkorslös kärlek, konstnärligt beroende och de smärtsamma begränsningarna av de rådande könsrollerna.
En konstnärlig symbios
Ända sedan barnsben var de två oskiljaktiga. De fick exakt samma musikaliska utbildning, vilket var mycket ovanligt för en flicka i början av 1800 – talet . Denna gemensamma grund skapade ett slags ” musikalisk tvillingrelation ” . De utvecklade ett hemligt språk i toner och kallade varandra sin “Minerva ” – efter den romerska visdomsgudinnan .
Felix erkände under hela sitt liv att Fanny var hans viktigaste kritiker. Han skickade henne nästan varje partitur före publicering och bad om hennes åsikt. Utan hennes “imprimatur ” kände han sig ofta osäker. Fanny levde i sin tur ut sin egen passion för komposition genom sin bror, eftersom vägen till offentligt erkännande förblev stängd för henne.
Publiceringens dilemma
Detta var den mest smärtsamma punkten i deras förhållande. Felix var en global stjärna och levde i offentlighetens ögon . Även om han beundrade Fannys talang delade han sin fars åsikt: en kvinna med hennes sociala ställning borde inte satsa på en professionell karriär. Han befarade att publicering av hennes verk kunde äventyra hennes sociala ställning .
Ändå nåddes en kompromiss: Felix publicerade några av Fannys sånger (totalt sex) under sitt eget namn i hans samlingar (Op. 8 och Op. 9). Detta ledde till den berömda anekdoten om drottning Victoria : när hon komplimangerade honom för sången “Italien” och sjöng den för honom , var Felix tvungen att erkänna att stycket faktiskt var skrivet av hans syster.
Vägen till frigörelse
På 1840-talet började balansen i deras förhållande vackla. Fanny, uppmuntrad av sin make Wilhelm Hensel, kände en allt starkare lust att publicera sin musik under eget namn. Felix reagerade inledningsvis med tystnad eller artigt avvisande.
Det var inte förrän 1846 som denna tradition definitivt bröts: Fanny informerade Felix om att hon hade hittat en förläggare. Felix gav slutligen upp sitt motstånd och skrev henne ett formellt, nästan kallt brev där han gav henne sin ” professionella välsignelse”. Det var en försenad seger för Fanny , en seger hon bara kunde njuta av kort.
Död och efterdyningar
varit . När Fanny oväntat dog under en musikrepetition i maj 1847 , rasade Felix värld samman . Förlusten av hans ” andra hälft ” kastade honom in i en djup depression som han aldrig återhämtade sig från. Som svar komponerade han sin förkrossande stråkkvartett i f-moll, op. 80 – ett rekwiem för Fanny . Bara sex månader senare dog även Felix, i samma ålder som henne, av en stroke.
Sammanfattningsvis var Felix Fannys brygga till världen, men också hennes burväktare . Utan varandra hade ingen av dem blivit de musiker de var.
Liknande kompositörer
När man letar efter kompositörer som liknar Fanny Mendelssohn Hensel måste man beakta två aspekter : den musikaliska estetiken (stil, harmoni, form) och de biografiska omständigheterna ( kvinnor i en mansdominerad musikvärld).
Här är kompositörer som står henne nära på olika sätt:
1. Felix Mendelssohn Bartholdy (Det närmaste stilistiska släktskapet)
Ingen kompositör liknar henne musikaliskt mer än hennes bror Felix. Eftersom de fick samma utbildning och korrigerade varandras verk, delar de ett gemensamt musikaliskt språk.
Likhet : Föredragenheten för klara , klassiska former fyllda med romantisk känsla , samt behärskning av polyfoni (Bach-influenser) .
Skillnad: Fannys musik anses ofta vara harmoniskt djärvare och mer experimentell, medan Felix lutade mer åt formell perfektion och elegans.
2. Clara Schumann (Den samtida partnern i anden)
Clara Schumann är förmodligen den mest uppenbara parallellen när det gäller kvinnans roll i romantiken.
Likhet : Båda var framstående pianister som satte pianot i centrum för sitt arbete. Liksom Fanny komponerade Clara djupsinniga sånger och sofistikerad kammarmusik (t.ex. hennes berömda pianotrio i g-moll).
Skillnaden: Medan Clara , som resande virtuos, var i offentlighetens ögon , arbetade Fanny i den privata salongen. Claras stil är ofta något stram och starkt influerad av Robert Schumann och Johannes Brahms.
3. Robert Schumann (Den poetiska förbindelsen)
Fanny och Robert Schumann delar likheter i uttrycksintensiteten och kärleken till “karaktärsstycket ” för piano.
Likhet : Båda var mästare på att översätta litterära stämningar till musik . Fannys cykel Das Jahr andas samma anda som Schumanns cykler (Papillons eller Carnaval). Deras harmonier är ofta lika rastlösa och längtansfulla.
4. Johannes Brahms (Sinnet för struktur )
Även om Brahms tillhörde en senare generation , finns det en djup andlig släktskap i hur de båda hanterade traditionen.
Likhet : Den djupa vördnaden för J.S. Bach och barockens former. Liksom Fanny använde Brahms kontrapunktiska tekniker inte bara som övning , utan som ett medel för emotionell intensitet. Fannys sena verk , såsom hennes pianotrio, föregriper delvis den täta textur och allvarliga stämning som senare återfinns i Brahms musik .
5. Louise Farrenc (Den strukturella samtida)
Fransyskan Louise Farrenc var en samtida till Fanny som bröt igenom liknande barriärer.
Likhet : Farrenc komponerade i de ” stora ” genrerna som symfonier och kammarmusik, vilka allmänt inte ansågs lämpliga för kvinnor på den tiden. Hennes stil är också djupt rotad i wienklassicismen, men utvidgad på ett romantiskt sätt – ganska likt Fannys kompositionella tillvägagångssätt.
6. Gabriel Fauré ( Den lyriska ättlingen)
Även om han var aktiv mycket senare , påminner Faurés harmoniska elegans och fina sångongtistiken om Fannys bästa stunder.
Likhet : De flödande pianoackompanjemangen och gåvan att skapa en melodi känns nästan oändliga utan att förlora sin spänning. Fannys ” Sånger utan ord” är andliga förfäder till Faurés Barcaroller och Nocturner.
Sammanfattningsvis kan man säga: Om du gillar Fanny Mendelssohn Hensel , finner du den största förtrogenheten i hennes bror Felix musik, känslomässigt djup hos Clara Schumann och strukturellt allvar hos Brahms.
Relationer
Eftersom Fanny Mendelssohn Hensel sällan fick uppträda på den offentliga konsertscenen , koncentrerades hennes direkta professionella kontakter med musiker, solister och ensembler inom ramen för hennes söndagskonserter. Här agerade hon dock som en mycket professionell regissör och partner, och samarbetade med tidens elit.
1. Samarbete med professionella orkestrar
Även om deras konserter ägde rum i den privata trädgårdssalen, var de uppträdande musikerna ofta inte amatörer.
Musiker från Kungliga teatern: För större föreställningar , såsom Kolerakantaten som hon dirigerade eller verk av sin bror, anlitade Fanny professionella instrumentalister från Berlins orkestrar. Hon agerade som dirigent, koordinerade och regisserade dessa professionella musiker – ett absolut undantag för en kvinna på 1830- talet .
Orkesterdisciplin: Samtida musiker rapporterade att hon hade en mycket specifik och auktoritär dirigeringsstil . Hon var inte en “hobbymusiker” utan krävde högsta precision från de professionella musikerna .
2. Relationer med solister och virtuoser
I sin salong tog hon emot och ackompanjerade några av de viktigaste artisterna i sin tid:
Joseph Joachim: Den då mycket unge violinvirtuosen uppträdde i hennes salong. Kopplingen till Joachim var nära, då han senare blev en av Felix närmaste vänner. Fanny insåg tidigt hans extraordinära talang .
Therese Behr-Schnabel (och andra sångare ) : Fanny samarbetade ständigt med professionella sångare för att framföra sina mer än 250 sånger . Hon agerade inte bara som kompositör, utan även som sångcoach och pianoackompanjatör, och hade mycket precisa idéer om frasering och uttryck.
Cellister: Eftersom hon skrev viktiga verk för cello och piano (t.ex. Fantasian), var hon i kontakt med cellister i Berlins hovorkester, som arbetade på dessa krävande verk tillsammans med henne.
3. Att dirigera körer
Ett av hennes viktigaste expertområden var att arbeta med vokalensembler.
Huskören: Fanny ledde en regelbunden kör med cirka 20 till 30 sångare som träffades i hennes hem. Hon var inte bara dirigent, utan även sångcoach och musikalisk ledare. Hon skrev sina ” Trädgårdssånger ” för denna kör , som hon repeterade i parken på gården.
Sing-Akademie zu Berlin: Genom sin lärare Zelter var hon nära förbunden med denna berömda kör . Även om hon inte officiellt var anställd där, använde hon sina kontakter med sångarna för att säkra högklassiga artister till sina egna produktioner .
4. Pedagogiska kontakter och studenter
Fanny agerade också som mentor inom sin krets. Även om hon inte undervisade offentligt för pengar , gav hon avgörande drivkraft till begåvade musiker i sitt samhälle. Hon coachade musiker som förberedde sig för framträdanden och förmedlade sin djupa förståelse för Bachs och Beethovens verk.
5. Möten med instrumentmakare
Som pianist av högsta kaliber hade Fanny en direkt koppling till pianots utveckling. Hon upprätthöll kontakten med pianotillverkare i Berlin och säkerställde noggrant kvaliteten på flyglarna i sitt hem, eftersom dessa utgjorde kärnan i hennes söndagskonserter. Hennes spel krävde instrument som kunde förmedla både den fina lyriken i hennes sånger och den orkestrala kraften i hennes sonater .
Sammanfattningsvis var Fanny en arbetsgivare och konstnärlig partner för Berlins musikscen . Professionella musiker kom till henne eftersom den konstnärliga nivån på hennes “privata” konserter ofta var högre än den på de officiella stadsprogrammen .
Relationer med icke-musiker
Fanny Mendelssohn Hensels liv var långt mer än bara musik; hon var en central figur i Berlins högkultur och upprätthöll nära band med ledande personer inom vetenskap, konst, filosofi och politik. Hennes tids intellektuella jättar samlades i hennes salong , där hon inte bara var värdinna utan också en värdefull samtalspartner .
Här är hennes viktigaste relationer med icke-musiker:
Wilhelm Hensel (make och målare)
Hennes viktigaste relation utanför musiken var med hennes make, den berlinske hovmålaren Wilhelm Hensel. Han var hennes viktigaste mecenat och den som starkast stödde hennes konstnärliga självförtroende .
Konstnärlig symbios: Till skillnad från Fannys far och bror insåg Wilhelm hennes genialitet fullt ut. Han uppmuntrade henne att komponera och publicera sina verk.
Samarbete: Han illustrerade hennes musikmanuskript (som cykeln “Året”) med fina teckningar och vinjetter. De två hade ett jämlikt äktenskap , där de delade sina framsteg inom måleri och musik.
Alexander von Humboldt (naturforskare)
Den berömda polymaten var en regelbunden gäst i Fannys hus och en nära vän till familjen.
Intellektuellt utbyte: Fanny beundrade Humboldt djupt. Hon var en av få personer som följde hans komplexa föreläsningar om den fysiska beskrivningen av världen (de senare ” Kosmos ” -föreläsningarna) med genuin förståelse .
Vetenskaplig nyfikenhet: Hennes brev och dagböcker avslöjar att Fanny hade ett stort intresse för hans upptäckter. Han i sin tur värdesatte hennes intelligens och den kultiverade atmosfären i hennes salong, där han ofta diskuterade de senaste vetenskapliga rönen.
Karl August Varnhagen von Ense och Rahel Varnhagen
Paret Varnhagen drev en av Berlins mest berömda litterära salonger.
Litterära kontakter: Fanny stod i nära kontakt med Rahel Varnhagen, en av de viktigaste judiska intellektuella på den tiden. Genom henne integrerades Fanny i ett nätverk som förespråkade frigörelse och upplysning . Efter Rahels död förblev Fanny förknippad med Karl August, en viktig krönikör av Berlins samhälle.
Georg Wilhelm Friedrich Hegel (filosof)
Den mest inflytelserika filosofen på sin tid var också gäst hos Mendelssohns.
Filosofiska debatter: Fanny upplevde Hegel vid söndagsmusikträffar och under bordssamtal . Även om hon ibland kommenterade hans ofta komplicerade sätt att uttrycka sig med subtil humor i sina brev, formade den hegelianska andan av kritiskt tänkande och sökandet efter det ” absoluta” det intellektuella djupet i hennes egen världsbild.
Heinrich Heine (poet)
Under sin tid i Berlin var den unge Heine ofta gäst hos Mendelssohns.
Från gäst till textförfattare: Fanny beskrev Heine som en skarptungad men fascinerande karaktär. Även om hon ibland tyckte att hans personlighet var svår, var hon djupt imponerad av hans poesi. Hon använde hans dikter som modeller för många av sina sånger och skapade därmed en direkt koppling mellan hans poesi och hennes musik.
Familjen (Emancipation och borgarklass)
Abraham Mendelssohn (far): Hennes relation med honom präglades av respekt, men också av ett smärtsamt accepterande av hans patriarkala begränsningar. Han såg henne främst i rollen som hemmafru och mor.
Moses Mendelssohn (farfar): Trots att han dog före hennes födelse, förblev hans arv av upplysning och tolerans närvarande i hennes liv genom hans skrifter . Hon såg sig själv som arvtagaren till hans humanistiska världsbild.
Sammanfattningsvis var Fanny Mendelssohn Hensel en brobyggare mellan olika discipliner. För vetenskapsmän och filosofer var hon inte bara ” musikerns syster ” , utan en högutbildad kvinna som noggrant kunde analysera och reflektera över sin tids estetiska och intellektuella strömningar .
Viktiga soloverk för piano
För Fanny Mendelssohn Hensel var pianot det mest direkta uttrycksmedlet. Som virtuos av högsta rang återspeglar hennes soloverk hela spektrumet av hennes förmågor – från intima lyriska ögonblick till tekniskt krävande , nästan orkestrala strukturer.
Här är hennes viktigaste soloverk för piano:
Året (1841)
Detta är utan tvekan hennes huvudverk och en milstolpe inom romantisk programmusik. Cykeln består av 12 karaktärsstycken , vart och ett tillägnat en månad, samt ett avslutande ” Postludium ” .
Betydelse: Det är en musikalisk krönika över hennes resa till Italien. Varje stycke fångar en specifik stämning eller händelse (t.ex. klockornas ringning i “mars ” eller värmen i “juli ” ) .
En unik detalj: Originalmanuskriptet skrevs på färgat papper och illustrerades av hennes make, Wilhelm Hensel, samt medföljande poesirader. Det är ett tidigt exempel på ett multimedialt Gesamtkunstwerk (totalt konstverk).
Sånger utan ord
Fanny, tillsammans med sin bror Felix, vidareutvecklade denna genre. Den består av pianostycken som överlagrar en vokalmelodi med ett ofta livligt ackompanjemang.
Stil: Hennes Sånger utan ord ( publicerade i op. 2, op. 6 och op. 8, bland annat) är ofta mer komplexa och harmoniskt djärva än hennes brors. Hon experimenterar här med djärva moduleringar och en mycket tät textur.
Välkända exempel inkluderar sången i As-dur (op. 2, nr 1) eller det passionerade stycket i g-moll (op. 6, nr 2).
Pianosonater
Även om sonatgenren hamnade något i bakgrunden under romantiken i jämförelse med karaktärsstycket , lämnade Fanny efter sig betydande bidrag som visar hennes behärskning av den stora formen.
Sonat i g-moll (1843): Ett verk med stor dramatisk kraft, nästan som en symfoni för piano . Här visar hon sin förmåga att utveckla teman över längre perioder.
Sonat i c-moll (1824): Ett tidigt verk fortfarande starkt influerat av Ludwig van Beethoven, men som redan avslöjar hennes eget passionerade musikaliska språk .
Påsksonaten (1828)
Detta verk har en särskilt spännande historia: Det ansågs förlorat i över 150 år och, efter dess återupptäckt 1970, tillskrevs det initialt felaktigt hennes bror Felix.
Återupptäckt: Det var inte förrän 2010 som noggrann forskning definitivt kunde bevisa att Fanny var kompositören. Det är ett storskaligt, tekniskt extremt svårt verk som visar Fannys briljanta behärskning av fuga och kontrapunkt.
Fyra sånger för pianoforte (op. 2)
Denna samling var ett av de första verken som Fanny publicerade under sitt eget namn kort före sin död .
Karaktär: Verken visar hennes mognad. Det andra verket i synnerhet , ofta kallat ” Notturno “, exemplifierar hennes förmåga att perfekt fånga nattliga , längtansfulla stämningar utan ord.
Sammanfattningsvis förkroppsligar Fannys pianoverk perfekt övergången från klassisk form (sonat) till romantiska stämningsstycken (Sång utan ord, Året) . Hennes musik kräver inte bara teknisk skicklighet från musikern, utan också en djup förståelse för lyrisk frasering .
Viktig kammarmusik
Inom kammarmusiken visade Fanny Mendelssohn Hensel upp sin fullständiga kompositionsförmåga . Medan sång- och pianostycken ofta avfärdades som ” feminina” genrer, vågade hon sig inom kammarmusiken in i de mest krävande formerna av musikhistorien, vilka vid den tiden ansågs vara de manliga kompositörernas domän .
Här är hennes viktigaste kammarmusikverk:
Pianotrio i d-moll, op. 11 (1846/47)
Denna trio för piano , violin och cello är utan tvekan hennes kammarmusikaliska mästerverk. Den komponerades under hennes sista levnadsår och publicerades först postumt .
kännetecknas av enorm passion och dramatisk kraft , lätt jämförbar med Felix Mendelssohns eller Robert Schumanns trior. Särskilt den första satsen är genomsyrad av rastlös energi.
Ett speciellt inslag: Den tredje satsen har titeln ” Lied ” (Sång) och påminner om hennes berömda pianostycken . Här visar hon hur man integrerar ett intimt, lyriskt tema i ramen för ett stort kammarmusikverk. Det anses nu vara en av de viktigaste pianotriorna från romantiken.
Stråkkvartett i Ess-dur (1834)
Att Fanny skrev en stråkkvartett var en liten sensation för den tiden, eftersom denna genre ansågs vara kompositionens “kungliga disciplin ” och kvinnor var nästan helt utestängda från den.
Stil: Kvartetten är formellt sett mycket nyskapande. Istället för den klassiska fyrsatsiga strukturen börjar den med en mycket fri, nästan improvisatorisk första sats.
Betydelse: Länge underskattades verket , men idag erkänns det som en återspegling av hennes djupa engagemang för Beethovens sena stråkkvartetter . Det bevisar att hon mästerligt behärskade det komplexa samspelet mellan fyra lika viktiga stråkinstrument.
Pianokvartett i As-dur (1822)
Detta är ett imponerande tidigt verk , som hon komponerade vid endast 17 års ålder.
Influens: Influenserna från hennes klassiska utbildning är tydligt hörbara här . Det är tydligt strukturerat, elegant och visar redan hennes virtuosa hantering av pianostämman, som leder ensemblen .
Betydelse: Det vittnar om hennes tidiga genialitet och visar att hon även som tonåring kunde hantera storskaliga rollbesättningar med självförtroende.
Adagio för violin och piano (1823)
Detta verk är ett fantastiskt exempel på hennes lyriska talang. Det är inte ett tekniskt överbelastat skådespel , utan en djupt känd dialog mellan de två instrumenten. Fiolen tar här rollen som den mänskliga rösten, helt i linje med andan i hennes sånger.
Verk för cello och piano
Fanny hade en särskild förkärlek för cellons djupa, melankoliska klang .
– moll: Ett ensatsigt , fritt verk som fullt ut utnyttjar cellons soniska möjligheter .
Capriccio i As-dur: Ett livligt, tekniskt krävande stycke som betonar den dialogiska karaktären mellan piano och cello.
Sammanfattningsvis visade Fanny Mendelssohn Hensel sin intellektuella skicklighet inom kammarmusik . Hennes verk är inte tilltalande salongsmusik, utan komplexa, seriösa kompositioner som besitter enorm formell säkerhet och emotionellt djup. Särskilt pianotrion i d-moll är numera en viktig del av konsertrepertoaren för välrenommerade ensembler.
Viktiga orkesterverk
Eftersom Fanny Mendelssohn Hensel huvudsakligen komponerade för privata salonger och söndagskonserter, på grund av samhälleliga begränsningar , är hennes katalog av rent orkesterverk liten jämfört med hennes sång- och pianokompositioner. Ändå visar de få bevarade verken hennes absoluta mästerskap i orkestrering och storskaliga orkesterformer .
Här är hennes viktigaste orkesterverk:
1. Ouvert ü re i C-dur (ca 1832)
Detta är Fannys enda rent instrumentala verk för full orkester.
Karaktär: Ouvertyren är i klassisk stil och påminner i sin fräschör och elegans om Mozart eller tidig Beethoven , men uppvisar redan den romantiska färg som också var typisk för hennes bror Felix.
Struktur: Det börjar med en långsam, högtidlig inledning, följt av en livlig och energisk huvuddel (Allegro). Verket visar att Fanny var kapabel att tänka bortom sångens invecklade strukturer, i termer av stora, orkestrala spänningsbågar .
2. Oratorium baserat på bilder från Bibeln (1831)
Detta verk, ofta helt enkelt kallat ” Musik för de döda i koleraepidemin” eller “Kolerakantat “, är hennes mest omfattande komposition för solister , kör och orkester.
Anledning: Den skapades som svar på den stora koleraepidemin i Berlin.
Betydelse: Oratoriet är ett monumentalt bevis på hennes kompositionella mognad. Fanny kombinerar sin kärlek till barockens polyfoni (influerad av Bach) med romantikens dramatiska kraft. Körpassagerna och orkesterackompanjemanget har i synnerhet en allvarsamhet och ett djup som vida översteg vad som ansågs lämpligt för kvinnor inom musiken vid den tiden.
3. “Job ” (Cantata) (1831)
Ännu ett viktigt verk för solister , kör och orkester.
Stil: I denna kantat använder Fanny bibliska texter. Orkesterinstrumentationen förstärker ljudmässigt den bibliska figuren Jobs känslomässiga tillstånd – från djup förtvivlan till trofast tillit .
4. “ Lovsång” (Kantat) (1831)
Inte att förväxla med symfonikantaten med samma namn av hennes bror Felix.
soloröster , kör och orkester, skrivet med anledning av hennes son Sebastians ettårsdag, visar upp hennes förmåga att använda orkestrering för glädjefyllda , lysande tillfällen , ofta med orkestern som ett färgstarkt stöd för sången .
5. Hjälten och Leander (1832)
Detta är en dramatisk scen för sopran och orkester baserad på en text av Schiller.
En unik egenskap: Även om det formellt sett är en kantat för soloröst , används orkestern här nästan som i en operascen. Instrumentationen skildrar livfullt det rasande havet och berättelsens tragedi. Det är ett av de verk där Fanny kom närmast operagenren .
Sammanfattning av orkesterverket
Fannys orkesterverk komponerades nästan alla under en kort, mycket produktiv period runt 1831/32. Eftersom hon inte hade möjlighet att framföra dessa verk i offentliga symfonikonserter , förblev de mestadels begränsade till framföranden i hennes egen “trädgårdssal ” . Ändå visar de att hennes musikaliska vision inte slutade vid pianot, utan omfattade hela orkesterns klang.
Andra viktiga verk
Förutom hennes instrumentala verk ligger den största skatten i Fanny Mendelssohn Hensels verk i hennes vokalmusik. Här är hennes speciella gåva att omvandla lyrik till ljud tydlig, som omfattar ett spektrum från intima solosånger till monumentala körverk.
Sångkomposition för röst och piano
Med över 250 sånger är detta hennes mest omfattande verk. Fanny anses vara en av de viktigaste sångkompositörerna under romantiken. Hennes sånger kännetecknas av en perfekt balans mellan vokallinjen och en ofta mycket krävande, berättande pianostämma . Särskilt anmärkningsvärda är hennes tonsättningar av texter av Johann Wolfgang von Goethe, Heinrich Heine och Joseph von Eichendorff. Ett välkänt exempel är sången “Italien” (till en text av Grillparzer), som så autentiskt förkroppsligar ” Mendelssohn- stilen ” att till och med drottning Victoria misstog den för ett verk av hennes bror Felix. En annan pärla är cykeln “Sex sånger för röst med pianoackompanjemang” (Op. 1), det första verk hon officiellt publicerade under eget namn .
Trädgårdssångerna (Op. 3)
Denna samling av sex sånger för fyrstämmig blandad kör (sopran, alt, tenor, bas) är ett av hennes charmigaste verk. De var ursprungligen avsedda för utomhusframföranden – i den vidsträckta parken på Mendelssohns egendom . Stycken som “Hörst du den Vogel singen” (Hör du fågeln sjunga) och “Im Wald” ( I skogen) fångar perfekt naturens romantiska atmosfär. Dessa verk är ett tidigt exempel på den sekulära körsånggenren, som framförs utan instrumentalt ackompanjemang (a cappella) och skapar en intim och gemytlig atmosfär .
Sakrala kantater och körverk
I sina sakrala verk uppvisar Fanny en imponerande kompositionell stringens och djup, starkt influerad av hennes studier av Johann Sebastian Bachs musik .
“Jobkantaten” (1831): Skriven för solister , kör och orkester (främst att betrakta här som ett vokalverk med ackompanjemang). Den handlar om den dramatiska bibliska berättelsen om den lidande Job.
“Kolerakantaten” (1831): Detta verk för solister och åttastämmig kör komponerades under intrycket av Berlinepidemin. Det är ett hjärtskärande bevis på sorg och tro på Gud.
“Lobgesang” (1831): En festlig kantat för soloröster och kör, som hon komponerade för att fira sin son Sebastians ettårsdag.
Dramatiska scener
Fanny vågade sig också in i dramatiska, nästan operaformer. Ett betydelsefullt exempel är “Hjälten och Leander” (1832). Detta är en dramatisk scen för soloröst (sopran) med ackompanjemang. Baserad på den antika myten och en text av Friedrich Schiller använder Fanny här den mänskliga rösten som ett instrument för extrema känslor – från längtansfull förväntan till tragisk förtvivlan. Det är ett av de verk som tydligast visar hennes talang för den stora scenen och musikalteatern .
Duetter och trior
Förutom solosånger komponerade Fanny ett flertal verk för två eller tre röster. Dessa stycken var ofta avsedda för privata framträdanden eller söndagskonserter och utmärks av sin konstfulla sångkomposition . De visar hur mästerligt hon kunde väva samman de olika klangfärgerna hos mänskliga röster för att skapa en harmonisk helhet.
Anekdoter och intressanta fakta
Fanny Mendelssohn Hensels liv var rikt på anmärkningsvärda ögonblick som illustrerar både hennes genialitet och de absurda hindren i hennes tid. Här är några av de mest fascinerande anekdoterna och fakta:
Den ” falska” komplimangen från drottning Victoria
Detta är förmodligen den mest berömda berättelsen : Under ett besök på Buckingham Palace sjöng drottning Victoria den unge Felix Mendelssohns sång “Italy”, som hon älskade över allt annat. Felix, röd i ansiktet, var dock tvungen att erkänna: ” Den sången är faktiskt av min syster Fanny.” Drottningen var imponerad, men för Fanny förblev det ett bitterljuvt ögonblick – hennes verk hyllades världen över, men under hennes brors namn.
” Bachs fuga-fingrar ”
sägs hennes mor Lea, när hon såg spädbarnets händer, ha utropat : ” Barnet har Bachs fugafingrar !” Det var en nästan profetisk föraning, för Fanny blev verkligen en av de största experterna på Johann Sebastian Bachs då nästan bortglömda musik.
Ett frieri som kräver tålamod
När målaren Wilhelm Hensel friade till Fanny var hennes mor inledningsvis skeptisk och förbjöd de två all korrespondens i fem år medan Wilhelm bodde i Italien. Wilhelm gav dock inte upp. Han skickade henne teckningar utan text, och Fanny svarade med musik. Denna rent konstnärliga långdistansrelation varade – de gifte sig slutligen 1829. Wilhelm blev Fannys största anhängare och lade ett blankt notpapper på pianot varje morgon så att hon omedelbart kunde anteckna sina idéer.
Gåtan i ” Påsksonaten “
I över 150 år tillskrevs det monumentala pianoverket Påsksonaten Felix Mendelssohn. Musikforskare beundrade styckets ” maskulina kraft “. Det var inte förrän 2010, med upptäckten av Fannys originalmanuskript, som hennes författarskap definitivt bevisades. Denna berättelse illustrerar tydligt hur ofta kvaliteten på hennes musik tillskrevs hennes bror helt enkelt för att sådan komplexitet inte ansågs möjlig för en kvinna .
” Trädgårdshallen ” som världsscen
Fannys hus i Berlin, på Leipziger Straße 3, ståtade med en enorm trädgårdssal som kunde rymma upp till 300 gäster . Där ägde hennes berömda “söndagskonserter” rum . Det var den enda platsen i Berlin där man kunde höra musik av Bach, Beethoven och de senaste verken av syskonen Mendelssohn framföras på högsta nivå . För Berlins elit var en inbjudan till Fannys hus viktigare än att delta i de officiella hovkonserterna.
Den ödesdigra dagen vid pianot
Hennes död var lika dramatisk som hennes liv var musikaliskt: Den 14 maj 1847 dirigerade Fanny en repetition för ett verk av sin bror. Halvvägs genom framförandet av “Den första valborgsmässoafton” gav hennes händer plötsligt upp . Hon gick kort in i nästa rum för att kyla dem i vinägervatten och ropade till sina gäster : ” Det låter underbart , fortsätt bara spela!” Kort därefter drabbades hon av en stroke och dog samma kväll – bokstavligen talat med musiken fortfarande i öronen.
Visste du att? Fanny komponerade cykeln “Året” på olikfärgat papper under sin resa till Italien: ” Mars “, till exempel, skrevs på blått papper, som matchade vårhimlen .
(Skrivandet av denna artikel har assisterats och utförts av Gemini, en stor språkmodell (LLM) från Google. Detta är endast ett referensdokument för att upptäcka musik som du inte känner till ännu. Innehållet i denna artikel garanteras inte vara helt korrekt. Vänligen verifiera informationen via pålitliga källor.)