Descripción general
Fanny Hensel (de soltera Mendelssohn, 1805-1847 ) fue una destacada compositora y pianista alemana del Romanticismo. A pesar de su excepcional talento , permaneció durante mucho tiempo a la sombra de su hermano menor , Felix Mendelssohn Bartholdy, ya que la carrera musical profesional no era socialmente aceptable para las mujeres de su época.
A continuación se presenta una descripción general de su vida y obra:
Origen y educación
Inicios musicales : Nacida en Hamburgo, hija mayor de la familia judía de banqueros Mendelssohn , creció en Berlín en un ambiente de alta educación. Demostró un talento prodigioso desde temprana edad ; a los 13 años, interpretó de memoria los 24 preludios del Clave bien temperado de Bach.
Un camino compartido: Recibió la misma formación musical de primer nivel que su hermano Felix, incluso con Carl Friedrich Zelter. Los hermanos compartieron una profunda relación artística que duró toda la vida , en la que fueron los consejeros y críticos más cercanos el uno del otro.
Obra artística
Los Conciertos Dominicales: Dado que su padre y su hermano rechazaron una carrera pública , Fanny concentró sus esfuerzos en el ámbito privado. En Berlín, dirigió los famosos ” Conciertos Dominicales “, una serie de conciertos en la casa familiar que se convirtió en una importante institución cultural. Allí , actuó como pianista y directora, presentando obras propias y de su hermano .
Composiciones: Su obra completa comprende más de 460 composiciones. Una de ellas se centró en:
Canciones: Más de 250 canciones con acompañamiento de piano.
Obras para piano: Incluyendo el importante ciclo El Año (12 piezas de carácter ).
Música de cámara: Por ejemplo, el Trío para piano en re menor, Op. 11.
mayores : También compuso canciones corales y el oratorio basado en imágenes de la Biblia.
Obstáculos y publicación tardía
Su padre insistió desde muy joven en que la música podía ser una profesión para Felix, pero solo un adorno para ella . Por ello, publicó algunas de sus primeras canciones bajo el nombre de su hermano. Poco antes de su prematura muerte en 1847, decidió —animada por su esposo, el pintor Wilhelm Hensel, y en contra de la voluntad de su hermano— publicar sus propias obras bajo su propio nombre (Op. 1 a Op. 7).
Legado
Fanny Hensel falleció en 1847 a los 41 años a causa de un derrame cerebral durante un ensayo musical. Su obra no se redescubrió hasta las décadas de 1970 y 1980, como parte de la investigación musicológica sobre la mujer, y actualmente se considera una de las más importantes del Romanticismo.
Historia
Fanny Mendelssohn Hensel nació en Hamburgo en 1805 en el seno de una familia con una educación superior. Desde pequeña, su madre daba fe de sus ” dedos de fuga bachianos ” y , de hecho, ella, al igual que su hermano menor, Félix, demostró un extraordinario talento musical . Con tan solo 13 años, interpretó de memoria para su padre los 24 preludios del Clave bien temperado de Bach .
Aunque Fanny recibió la misma excelente formación musical que Felix, se topó con limitaciones sociales desde muy joven . Su padre dejó muy claro que la música podía ser una profesión para su hermano, pero solo un ” adorno ” para ella . Esta actitud reflejaba las convenciones de la época, que prohibían a las mujeres ejercer carreras públicas . Fanny lo afrontó centrando sus actividades en el ámbito privado. Asumió la dirección de los ” Conciertos Dominicales” en casa de sus padres en Berlín, que bajo su liderazgo se convirtieron en una importante institución cultural. Allí, actuó como pianista y directora de orquesta, presentando sus propias obras a un público selecto que posteriormente incluyó a figuras como Franz Liszt y Clara Schumann .
Su estrecha relación con Felix se caracterizó por el respeto artístico mutuo , pero también por tensiones en torno a sus ambiciones. Durante mucho tiempo, no publicó sus composiciones o lo hizo bajo el nombre de su hermano. Solo en su madurez, animada por su esposo, el pintor Wilhelm Hensel, y tras un inspirador viaje a Italia, se atrevió a salir a la luz pública . En 1846, comenzó a imprimir sus obras bajo su propio nombre.
Sin embargo, su historia terminó abruptamente: en mayo de 1847 sufrió un derrame cerebral durante un ensayo musical y murió a la edad de 41 años. Su extensa obra de más de 460 composiciones quedó olvidada durante mucho tiempo y solo fue redescubierta como un importante legado del Romanticismo a partir de la década de 1970.
Historia cronológica
La vida de Fanny Mendelssohn Hensel se caracterizó por una tensión constante entre su extraordinario talento y las restrictivas expectativas sociales del siglo XIX.
La historia comienza en noviembre de 1805 en Hamburgo, donde nació como la hija mayor de la familia de banqueros Mendelssohn. Su talento musical fue reconocido desde muy joven; su madre , Lea, describió sus dedos como ” dedos de fuga bachianos ” poco después de su nacimiento . En 1811, la familia huyó de la ocupación francesa a Berlín, donde Fanny, junto con su hermano menor Félix, recibió una educación de primera clase . Un momento clave en su juventud tuvo lugar en 1816, cuando ella y su hermano recibieron clases de música en París, y poco después se convirtió en alumna del renombrado Carl Friedrich Zelter en Berlín .
Su juventud estuvo marcada por un rápido desarrollo artístico : en 1819, con tan solo 13 años, impresionó a su padre al interpretar de memoria los 24 preludios del Clave bien temperado de Bach. Sin embargo, incluso en esta temprana etapa, se estaba definiendo su futuro . En una famosa carta de 1820, su padre le recordó que, si bien la música sería una profesión para Felix, para ella solo podría ser un ” adorno “. A pesar de esta limitación, comenzó a componer intensamente en los años siguientes; en 1822, también conoció a su futuro esposo , el pintor Wilhelm Hensel.
Las décadas de 1820 y 1830 fueron una época de actividad creativa privada . A partir de 1822, su madre fundó los conciertos ” Música Dominical ” , que Fanny posteriormente asumió, convirtiéndolos en uno de los espacios culturales más importantes de Berlín. Dado que no se le permitía publicar, algunas de sus canciones aparecieron anónimamente en 1827 y 1830, bajo el nombre de su hermano Felix, en las colecciones de este. Tras el regreso de Wilhelm Hensel de un largo viaje a Italia en 1828 , la pareja se casó en octubre de 1829. Un año después , en junio de 1830, nació su hijo Sebastian.
En la década de 1830, creó obras importantes como el oratorio basado en escenas bíblicas (1831) y su cuarteto de cuerda (1834). Un punto de inflexión decisivo fue el viaje de su familia a Italia entre 1839 y 1840. El reconocimiento artístico que recibió allí , incluso del compositor Charles Gounod, la inspiró profundamente. Tras su regreso, compuso su famoso ciclo para piano, El Año , en 1841 .
Solo en 1846, alentada por su esposo y contra la resistencia inicial de su hermano, decidió publicar oficialmente sus obras bajo su propio nombre. Sus opus, del 1 al 7, aparecieron en rápida sucesión. Pero este triunfo tardío duró poco : el 14 de mayo de 1847, Fanny Hensel sufrió un derrame cerebral durante un ensayo para la representación de la Primera Noche de Walpurgis de Félix y falleció ese mismo día en Berlín. Su hermano la sobrevivió solo unos meses.
Estilo(s), movimiento ( es) y período(s) de la música
Fanny Mendelssohn Hensel fue una de las figuras centrales, aunque incomprendida durante mucho tiempo, del Romanticismo. Su estilo está inextricablemente ligado a la corriente estética del Alto Romanticismo alemán, que situaba el sentimiento , la conexión con la naturaleza y el alma individual en el centro del arte .
La época y la actualidad
Su música puede clasificarse claramente como romántica, específicamente dentro de la tradición de la ” Escuela de Leipzig”. A diferencia del Barroco (caracterizado por una polifonía estricta ) o el Clasicismo (que enfatizaba la simetría y la claridad formal), Fanny buscó una expresión subjetiva. Sin embargo, su formación estuvo profundamente arraigada en el Clasicismo. A través de sus maestros, se familiarizó tan íntimamente con la música de Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart que su estilo a menudo se describe como un puente : utilizó las estructuras sólidas, casi arquitectónicas, de los períodos Barroco y Clásico para desarrollar los temas altamente emocionales y a menudo melancólicos del Romanticismo.
¿Nuevo o antiguo? ¿Tradicional o innovador?
La pregunta de si su música era “ nueva” o “vieja ” no puede responderse con una sola palabra, ya que Fanny mantuvo un equilibrio magistral entre tradición e innovación.
A primera vista, su música parece tradicional, ya que empleó géneros clásicos como la canción, la pieza para piano y la sonata. No fue una ” radical” en el sentido de compositores posteriores como Richard Wagner o Franz Liszt, quienes buscaban romper con las formas establecidas. En cambio, trabajó dentro de las estructuras existentes, pero las impregnó de un espíritu profundamente personal .
Su innovación residía en los detalles, especialmente en su armonía y en el desarrollo de sus ” Canciones sin palabras ” . Experimentó con modulaciones audaces y giros cromáticos bastante progresistas para su época. Su ciclo para piano *Das Jahr* (El año) se considera visionario hoy en día . Es un ejemplo temprano de música programática : una obra que no solo interpreta sonidos abstractos , sino que traza musicalmente el transcurso de los doce meses. En estas obras, se reveló como una compositora que trascendió con creces los límites de la música doméstica .
Moderado o radical.
Su estilo fue, en general, más bien moderado. No buscaba una ruptura radical con el pasado, sino la perfección de la fuerza expresiva. Si bien la historia de la música suele celebrar a los ” rebeldes “, la fortaleza de Fanny residía en la densidad lírica y la profundidad compositiva. Su música es sumamente compleja e intelectualmente exigente, pero siempre se mantiene comprometida con la calidad lírica y una cierta belleza sonora .
En resumen , Fanny Mendelssohn Hensel fue una romántica con una base clásica. Su música era moderna para su época en su emotividad , pero profundamente respetuosa con la tradición : un sutil desarrollo de lo que la música podría ser, sin abandonar la armonía sonora.
Géneros musicales
La obra de Fanny Mendelssohn Hensel comprende más de 460 composiciones y se centra principalmente en las pequeñas formas , especialmente apreciadas durante el Romanticismo . Su obra se puede dividir en los siguientes géneros principales:
Música vocal (canciones y cánticos )
La canción constituye el núcleo de su obra. Compuso aproximadamente 250 canciones para voz y piano.
Canciones en solitario: Se caracterizan por una estrecha conexión entre el texto y la música, poniendo música a menudo a poemas de contemporáneos como Goethe o Heine.
Música coral: Un género especial son sus Canciones de jardín (op. 3) : canciones para soprano , alto, tenor y bajo, que a menudo se interpretaban al aire libre o como parte de sus conciertos de música dominical a capella .
Música para piano ( piezas de carácter y sonatas)
Como la propia Fanny era una excelente pianista, su obra para piano es particularmente extensa.
Canciones sin letra: Influyó significativamente en este género (que a menudo se atribuye erróneamente solo a su hermano). Se trata de piezas líricas para piano que transfieren una melodía vocal al instrumento .
de carácter : Su obra más importante en este ámbito es el ciclo El año (1841), formado por 12 piezas , cada una de las cuales describe un mes.
Sonatas: Escribió varias sonatas para piano (por ejemplo, en do menor y en sol menor) que son formalmente más complejas y técnicamente más exigentes.
Música de cámara
En música de cámara, Fanny demostró que también dominaba conjuntos más grandes.
Trío para piano: Su Trío para piano en re menor, Op. 11, está considerado como una de sus obras instrumentales más maduras.
Cuarteto de cuerdas: Compuso un notable cuarteto de cuerdas en mi bemol mayor (1834), algo inusual para las compositoras de su tiempo , ya que este género era considerado una ” disciplina real ” .
Otras composiciones: También dejó un cuarteto para piano (en la bemol mayor), así como piezas para violonchelo y piano (como la Fantasía o el Capriccio).
más grandes y obras sacras
Aunque rara vez escribió para grandes orquestas, hay excepciones que resaltan su versatilidad:
Oratorios y cantatas: Entre ellos destacan el oratorio basado en imágenes de la Biblia, la cantata de Job y la cantata del cólera.
Obras orquestales: Su Obertura en do mayor es una de sus pocas obras puramente orquestales.
En resumen, se puede decir que Fanny Mendelssohn Hensel perfeccionó sobre todo la canción y la pieza lírica para piano , pero también marcó acentos significativos en la música de cámara y la música sacra.
Características de la música
La música de Fanny Mendelssohn Hensel se caracteriza por una fascinante combinación de rigor intelectual y una gran expresividad emocional. Su estilo se caracteriza por un profundo conocimiento de la historia de la música, que combinó con la sensibilidad subjetiva del Romanticismo.
A continuación se presentan las características principales de su obra compositiva:
Poesía y melodía
Quizás la característica más llamativa de su música sea su cualidad cantable . Como una de las compositoras de canciones más importantes de su época, trasladó el elemento lírico del canto al piano. Sus melodías suelen ser expansivas, evocadoras y poseen una elegancia natural . Incluso en pasajes técnicamente exigentes, la línea melódica sigue siendo la fuerza impulsora, lo cual es particularmente evidente en sus ” Canciones sin palabras”.
Audacia armoniosa
Mientras que su hermano Félix es conocido por su claridad clásica, Fanny muestra un sorprendente experimentalismo armónico en sus obras . Con frecuencia utiliza :
Cromática: La incorporación de semitonos para crear tensión y sombreado.
Modulaciones: A menudo cambia a tonos remotos, lo que le da a su música una profundidad inquieta, casi moderna.
Disonancias: Las utiliza deliberadamente para expresar estados emocionales o dolor , lo que le da a sus obras un toque muy personal .
Polifonía y referencia a Bach
La música de Fanny está construida con la más alta maestría . Su formación temprana con Zelter la convirtió en una experta en contrapunto . A menudo entrelazaba varias melodías independientes , dotando a su música de una textura densa, casi arquitectónica. Esta predilección por la polifonía demuestra su profundo respeto por Johann Sebastian Bach, cuya influencia es palpable en casi todas sus obras .
Ritmo y dinámica
ritmo enérgico y dinámico . Prefiere pasajes fluidos de semicorcheas y complejas figuras de acompañamiento que le otorgan al piano un sonido orquestal. Su dinámica rara vez es estática; hace un uso extensivo del crescendo y el decrescendo para crear clímax dramáticos y retiros repentinos a la intimidad .
Virtuosismo sin autopromoción
Como pianista excepcional, escribió piezas técnicamente muy exigentes. Sin embargo, a diferencia de muchos de sus contemporáneos, su virtuosismo nunca fue un fin en sí mismo ni una pieza de exhibición. Las dificultades técnicas siempre estuvieron al servicio de la expresión musical. Su música desafía al intérprete tanto intelectual como técnicamente, pero siempre mantiene su esencia.
Lo “ femenino” y lo “privado ”
Durante mucho tiempo, su estilo se malinterpretó como ” femenino y delicado”. Sin embargo, la investigación moderna demuestra que su música a menudo posee una enorme fuerza, arrojo y determinación (por ejemplo, en el Trío para piano en re menor). Su estilo refleja la atmósfera de los salones berlineses: es culto, íntimo y conversacional , pero posee una fuerza emocional que trasciende la esfera privada.
Efectos e influencias
La influencia de Fanny Mendelssohn Hensel es una historia que tiene dos fases: el impacto inmediato en su entorno de Berlín en el siglo XIX y el profundo significado para la historiografía musical y el movimiento de mujeres desde finales del siglo XX .
Estas son las áreas clave en las que ha tenido un impacto y ha dejado su huella:
1. Centro cultural de Berlín (Serie musical dominical)
Fanny fue la impulsora de una de las instituciones culturales más importantes de Berlín. En su casa, continuó la tradición de las actuaciones musicales dominicales.
Plataforma para la innovación: Creó un espacio donde se probaron nuevas composiciones (las suyas y las de su hermano) frente a una audiencia de alto perfil de diplomáticos, científicos y artistas como Alexander von Humboldt o Franz Liszt .
Renacimiento de viejos maestros: A través de sus programas, hizo una contribución significativa al redescubrimiento y apreciación de la obra de JS Bach y Handel en el siglo XIX .
2. Influencia de Felix Mendelssohn Bartholdy
La relación entre Fanny y Félix era una simbiosis artística .
La ” otra mitad ” de su talento: Félix la llamaba su “Minerva ” y le enviaba casi todas sus partituras para que las corrigiera antes de publicarlas . Su juicio fue crucial para él .
Creación del género : La invención de las ” canciones sin letra” fue un proceso colaborativo. Las contribuciones de Fanny a este género influyeron enormemente en el estilo pianístico de Felix.
Publicaciones anónimas : Dado que algunas de sus canciones fueron publicadas bajo su nombre, ella ayudó a dar forma a la imagen del “ estilo Mendelssohn”, sin que el mundo en ese momento supiera qué parte de ello provenía realmente de ella (como la famosa canción Italien).
3. Pionera de las compositoras
públicamente durante su vida , su impacto en el papel de la mujer en la música actual es monumental.
Derribando barreras: Su decisión en 1846 (poco antes de morir) de publicar oficialmente sus obras en contra de la voluntad de su hermano fue un acto de emancipación. Demostró que una mujer podía dominar formas complejas como cuartetos de cuerda u oratorios a nivel profesional.
Figura simbólica de la musicología: En la década de 1970, se convirtió en una figura central de la investigación musical feminista. Su destino y sus cualidades impulsaron una reescritura de la historia de la música para reconocer los logros de las mujeres.
4. Innovación en la música programática
Con su ciclo para piano *Das Jahr* (12 piezas de carácter para los meses), dejó un ejemplo innovador de música programática . Vinculó la música con impresiones visuales ( sus manuscritos fueron ilustrados por su esposo, Wilhelm Hensel) y recuerdos personales de viajes . Esta estructura cíclica influyó en compositores posteriores que entendieron la música como un medio narrativo .
En resumen, se puede decir que, durante su vida, Fanny fue la ” eminencia gris” que impulsó el éxito de su hermano y una figura clave en la comunicación del Romanticismo. Hoy, es un referente artístico cuyo redescubrimiento ha transformado la comprensión de todo el período .
Actividades musicales distintas a la composición
Además de su labor como compositora, Fanny Mendelssohn Hensel fue una figura central en la vida musical berlinesa, actuando como intérprete, organizadora y mentora artística . Sus actividades eran prácticamente independientes de la composición, ya que a menudo dirigía sus propias obras .
Serie “ Música Dominical ” : Organización y Gestión
Su papel más importante fuera de la composición fue el de organizadora y directora de los conciertos dominicales. A partir de 1831, dirigió ella misma estos conciertos privados, pero de gran calibre, en el salón del jardín de la casa Mendelssohn .
Directora de orquesta: En estas ocasiones, Fanny dirigía su propio coro y orquesta (a menudo compuestos por músicos profesionales del Teatro Real ) . Sus contemporáneos la consideraban una brillante directora y fue una de las primeras mujeres en tomar la batuta públicamente .
Obra programática: Compiló programas ambiciosos que trascendieron con creces el entonces común ” gusto de salón “. Dirigió importantes obras de Bach, Händel , Mozart y Beethoven, contribuyendo así significativamente al Renacimiento bachiano berlinés. Bajo su dirección también se realizaron estrenos mundiales de obras de su hermano Felix (como el oratorio Paulus) .
Virtuosidad pianística
Fanny fue una de las pianistas más destacadas de su época. Aunque rara vez actuaba en salas de conciertos públicas debido a las convenciones sociales , su interpretación era legendaria en los círculos profesionales .
Reputación: Clara Schumann, una pianista de fama mundial, apreciaba enormemente la forma de tocar de Fanny y más tarde comparó a otros pianistas con este alto nivel .
públicas : Entre sus raras apariciones públicas estuvo la interpretación del Concierto para piano n.° 1 en sol menor de su hermano en 1838 en el Schauspielhaus de Berlín.
artístico y corresponsal
Fanny fue la asesora artística más cercana de su hermano Félix . Esta ” correspondencia musical ” fue una de sus actividades musicales más intensas .
Crítica y corrección: Félix le enviaba casi todas sus partituras nuevas para su revisión . Su juicio era tan crucial para él que a menudo no hacía cambios ni publicaba obras sin su aprobación .
Mediación cultural: Durante su viaje a Italia (1839/40), ejerció una especie de embajadora musical. En Roma, introdujo a jóvenes músicos como Charles Gounod a la música de Bach y Beethoven, influyendo así en su desarrollo artístico .
Educación y Patrimonio
En su vida privada también ejerció una activa labor docente y moldeó la formación musical de su hijo Sebastián, así como el ambiente de su salón, que servía como una “ universidad privada ” para el intercambio de ideas sobre música, arte y filosofía.
música completa que influyó en la vida cultural de Berlín tanto como directora, pianista y mentora intelectual como a través de su música.
Actividades además de la música
Fanny Mendelssohn Hensel fue una mujer de amplia formación cuyos intereses y talentos trascendieron la música. Cultivó una activa vida intelectual y social en el ambiente de alta cultura de la burguesía berlinesa .
Estas son sus principales actividades fuera de la música:
Salonnière y networker
Fanny era una anfitriona talentosa. Su salón no solo era un espacio para la música , sino también un centro intelectual de Berlín. Reunía a personas de diversas disciplinas. Entre sus invitados se encontraban naturalistas como Alexander von Humboldt, poetas como Heinrich Heine, filósofos como Georg Wilhelm Friedrich Hegel y escultores como Christian Daniel Rauch. Fanny moderaba estas reuniones , mantenía correspondencia con las mentes más brillantes de su época y participaba activamente en debates sobre literatura, política y ciencia .
Literatura y lenguas
Fanny poseía una profunda formación literaria. Leyó clásicos como Goethe y Shakespeare en su versión original y, además del alemán, dominaba el francés , el inglés , el italiano y el latín. Utilizó estas habilidades lingüísticas no solo para sus composiciones musicales, sino también para una intensa interacción con la literatura universal. Escribió ingeniosas cartas y diarios , que ahora se consideran importantes documentos históricos sobre la vida en el siglo XIX y revelan su agudo intelecto y su profunda perspicacia psicológica .
Investigación sobre viajes y educación
una parte definitoria de su vida, en particular su gran gira por Italia (1839-1840). Este viaje fue mucho más que unas vacaciones para ella ; fue un viaje educativo en el sentido clásico. Estudió los tesoros artísticos de Venecia, Florencia y Roma, se sumergió en la arquitectura y la historia de estos lugares y registró sus impresiones en diarios detallados . Este viaje representó una emancipación personal para ella , ya que allí fue reconocida como una intelectual independiente .
Arte y dibujo
Gracias a su matrimonio con el pintor de la corte Wilhelm Hensel, mantuvo una estrecha relación con el mundo de las artes visuales. Acompañó a menudo a su marido en el trabajo y desarrolló su propio ojo para la composición visual. Si bien no era pintora profesional, era una observadora entusiasta y colaboró estrechamente con Wilhelm en la combinación de música y artes visuales , por ejemplo, al ilustrar sus manuscritos musicales.
Educación y gestión familiar
A pesar de sus ambiciones artísticas , Fanny asumió la responsabilidad de administrar una numerosa familia. Se dedicó intensamente a la crianza de su hijo Sebastián, a quien le puso el nombre de su compositor favorito (Johann Sebastian Bach). Supervisó su educación y se aseguró de que creciera en un entorno estimulante tanto artística como científicamente.
En resumen , Fanny Mendelssohn Hensel fue una erudita por derecho propio. Su vida fue un intercambio constante entre las artes y las ciencias, lo que la convirtió en una de las figuras femeninas más destacadas del Romanticismo alemán.
Como jugador
Cuando se considera a Fanny Mendelssohn Hensel como intérprete , es decir, como pianista , se describe a una mujer que técnicamente estaba a la altura de los más grandes virtuosos de su tiempo, pero que interpretaba sus obras casi exclusivamente en entornos privados o semipúblicos .
El virtuoso oculto
Fanny recibió la formación de los mismos maestros que su hermano Félix. Desde temprana edad , fue considerada la pianista prodigio de la familia. Su interpretación se caracterizaba por una técnica fenomenal , que nunca exhibió simplemente como una pieza de exhibición. Mientras que contemporáneos como Franz Liszt a menudo “conquistaban” el piano y lo convertían en un espectáculo, el estilo de Fanny se caracterizaba por una profunda penetración intelectual . No se limitaba a tocar notas; revelaba la estructura de la música.
Características de su forma de tocar el piano
La tradición de Bach: Su interpretación estaba profundamente arraigada en el estudio de Johann Sebastian Bach. Esto le otorgaba una claridad y precisión que nunca sonaba turbia, ni siquiera en los pasajes polifónicos más complejos (donde se interpretan varias melodías simultáneamente).
Fuerza y energía: Los relatos de sus contemporáneos suelen destacar que Fanny tocaba con sorprendente fuerza y determinación. Su forma de tocar no era en absoluto “dulce” ni “delicada”, como se esperaba de una mujer en aquella época, sino ardiente, enérgica y caracterizada por un fuerte impulso rítmico .
Cantabile: Compositora de cientos de canciones, sabía cómo hacer que el piano “cantara”. Poseía la habilidad de realzar una melodía para que flotara sobre el acompañamiento , una técnica que la convertía en la intérprete ideal de sus propias canciones sin letra.
La serie “Sunday Music” como escenario
escenarios de conciertos del mundo estaba socialmente restringido, creó su propio espacio en el jardín de la casa de sus padres. Como intérprete en estos conciertos dominicales, ella:
Solista: Interpretó las obras más difíciles de Beethoven y Bach.
Músico de conjunto: Era el corazón de todo conjunto de música de cámara.
Directora desde el piano: Como era habitual en la época , a menudo dirigía conjuntos y coros más grandes directamente desde el piano , lo que exigía la máxima concentración y visión de conjunto.
Reconocimiento por parte de colegas profesionales
La calidad de su interpretación se aprecia mejor en las reacciones de sus colegas. Clara Schumann, posiblemente la pianista más famosa del siglo XIX, escuchó tocar a Fanny y quedó profundamente impresionada. Aunque Clara era considerada crítica, reconocía a Fanny como una artista igual a ella . Fanny también era la máxima autoridad para Felix : confiaba plenamente en su criterio pianístico y a menudo se inspiraba en su interpretación al componer sus propias obras.
Un inusual momento de visibilidad pública llegó en 1838, cuando interpretó el Concierto para piano n.º 1 de su hermano para una causa benéfica. Las críticas fueron eufóricas, elogiando su soberbia y la fuerza ” masculina ” de su interpretación , un elogio dudoso para la época, pero que subrayó su extraordinaria autoridad en el instrumento.
Familia musical
La familia Mendelssohn fue una de las dinastías más extraordinarias de la historia intelectual y cultural alemana. La música, la filosofía y la banca se fusionaron aquí para crear un ambiente que moldeó a Fanny y a sus hermanos desde su nacimiento .
A continuación se presenta una descripción general de sus parientes y antepasados musicales más cercanos:
El hermano: Felix Mendelssohn Bartholdy
La relación musical más importante en la vida de Fanny fue con su hermano menor Félix (1809-1847 ) . De niños, ambos fueron inseparables y recibieron la misma educación.
artístico : Se llamaban mutuamente su “Minerva” o “otra mitad ” . Félix fue una estrella mundial en la historia de la música, pero admitió abiertamente que el criterio de Fanny fue crucial para sus composiciones.
La ambivalencia: A pesar de su estrecha relación, fue Félix quien durante años se opuso a que Fanny publicara sus obras , temiendo por su reputación de mujer respetable en la sociedad . Sin embargo, publicó seis de sus canciones bajo su propio nombre para que al menos pudieran ser escuchadas .
Los padres: Abraham y Lea Mendelssohn
Lea Mendelssohn (de soltera Salomon): La madre de Fanny era una pianista de gran talento y alumna de un estudiante de Bach ( Kirnberger). Fue ella quien descubrió y fomentó el talento de sus hijos . Le dio a Fanny sus primeras clases de piano y sentó las bases de la tradición de Bach en la familia.
Abraham Mendelssohn: El banquero e hijo del filósofo Moses Mendelssohn apoyó económica e ideológicamente la educación de sus hijos, pero estableció una estricta distinción entre «profesión» (para Felix ) y «adorno» (para Fanny ). Acuñó la famosa frase de que la música solo debía ser un «acompañamiento» en la vida de Fanny .
Los antepasados y la tradición de Bach
Moses Mendelssohn: El abuelo de Fanny fue el famoso filósofo de la Ilustración . Aunque no era músico, su búsqueda de la educación y la emancipación sentó las bases intelectuales de la familia.
Bella Salomon (abuela ) y Sara Levy (tía abuela): Estas mujeres fueron cruciales para el ADN musical de Fanny . Sara Levy era una talentosa clavecinista que había estudiado directamente con los hijos de J.S. Bach (Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emanuel). Coleccionó manuscritos de Bach en una época en la que Bach estaba casi olvidado. Sin estas mujeres, el famoso resurgimiento de los hermanos Mendelssohn en la obra de Bach probablemente nunca habría sucedido.
La hermana y el marido
La hermana menor de Fanny también tenía un gran talento musical y una hermosa voz . Cantaba a menudo en los conciertos dominicales de Fanny y era una parte importante del conjunto familiar .
Wilhelm Hensel: El esposo de Fanny, aunque no era músico sino pintor de la corte, desempeñó un papel fundamental como apoyo musical . A diferencia de su padre y su hermano, él la animó a componer y, finalmente, a publicar sus obras . Ilustró sus partituras ( como en el ciclo “Das Jahr”), creando así una conexión entre imagen y sonido.
Relaciones con compositores
Aunque la vida de Fanny Mendelssohn Hensel se limitó a menudo a Berlín , su origen familiar y sus famosos ” conciertos dominicales ” la situaron en el centro de una de las redes musicales más densas del siglo XIX. Sus relaciones con otros compositores abarcaron desde la profunda admiración y la amistad fraternal hasta la influencia mutua.
Felix Mendelssohn Bartholdy: La simbiosis
Sin duda, su relación más estrecha y compleja fue con su hermano. Eran el público principal y más importante del otro. Fanny solía ser la primera en ver su obra y no escatimaba críticas. Por otro lado, influyó significativamente en su estilo. Un ejemplo famoso es la canción ” Italia ” , compuesta por Fanny, pero publicada bajo el nombre de Felix . Cuando Felix actuó en Londres para la reina Victoria , y ella declaró que la canción era su favorita , tuvo que admitir tímidamente que, en realidad, era obra de su hermana.
Johann Sebastian Bach: El mentor espiritual
Aunque Bach había fallecido 55 años antes de su nacimiento, la relación de Fanny con su obra era casi personal . Gracias a su maestro Carl Friedrich Zelter y a su tía abuela Sara Levy, Fanny se convirtió en una experta en la música de Bach . Se correspondía con sus obras traduciendo sus técnicas polifónicas a su propio lenguaje moderno . Sin el profundo conocimiento de Fanny y su experiencia en los conciertos dominicales, la famosa reposición de la Pasión según San Mateo por su hermano Félix en 1829 habría sido difícilmente concebible.
Charles Gounod: El admirador en Roma
Durante su viaje a Italia en 1839/40 , Fanny conoció en Roma al joven compositor francés Charles Gounod , quien acababa de ganar el Premio de Roma. Gounod quedó completamente cautivado por el talento y la sabiduría de Fanny. En sus memorias, la describió como una mujer de ” dotes excepcionales” y una “mente superior ” . Fue Fanny quien introdujo a Gounod en la música alemana de Bach y Beethoven, la cual influyó profundamente en su propio estilo. Para Fanny , a su vez, la admiración inagotable de Gounod fue un impulso crucial para tomarse más en serio su propia identidad como compositora.
Clara y Robert Schumann: Distancia respetuosa
La relación con los Schumann se caracterizó por el respeto profesional mutuo . Clara Schumann, una niña prodigio y pianista que alcanzó fama mundial, asistía a los conciertos de Fanny en Berlín. Clara anotó en su diario cuánto admiraba su magistral interpretación. Robert Schumann, por otro lado, tenía una actitud bastante ambivalente hacia las compositoras, pero valoraba las canciones de Fanny y publicó reseñas positivas de las pocas obras que se publicaron durante su vida.
Franz Liszt: El virtuoso irritante
Franz Liszt, la personificación del virtuoso romántico, fue invitado al salón de Fanny. Su relación era respetuosa, pero Fanny se mostraba bastante escéptica ante su estilo excéntrico y a menudo ostentoso . Sin embargo, Liszt admiraba profundamente su destreza al piano. Estos encuentros ilustran la posición de Fanny: no era una figura marginal, sino una autoridad cuyo reconocimiento incluso una estrella mundial como Liszt anhelaba.
Ignaz Moscheles: El maestro y amigo
El renombrado compositor y pianista Ignaz Moscheles era un gran amigo de la familia y ocasionalmente impartía clases a Fanny y Felix. A lo largo de su vida, consideró a Fanny una de las músicas más talentosas de su tiempo. Su correspondencia da testimonio de un profundo intercambio profesional sobre técnica y composición pianística.
Por lo tanto, Fanny Mendelssohn Hensel no era en absoluto una aficionada aislada. Era un punto de contacto clave para la élite musical. Mientras hombres como Gounod o su hermano Félix ocupaban el escenario público , Fanny era a menudo quien movía los hilos intelectuales y estéticos entre bastidores.
Relación con Felix Mendelssohn
La relación entre Fanny y Felix Mendelssohn fue una de las más intensas, productivas y complejas entre hermanos en la historia de la música. Se caracterizó por el amor incondicional, la dependencia artística y las dolorosas limitaciones de los roles de género imperantes.
Una simbiosis artística
la infancia, ambas fueron inseparables. Recibieron la misma formación musical, algo muy inusual para una niña a principios del siglo XIX . Esta base compartida creó una especie de ” gemela musical ” . Desarrollaron un lenguaje secreto de tonos y se llamaban mutuamente “Minerva “, en honor a la diosa romana de la sabiduría.
Félix confesó a lo largo de su vida que Fanny fue su crítica más importante. Le enviaba casi todas sus partituras antes de publicarlas y le pedía su opinión. Sin su visto bueno , a menudo se sentía inseguro. Fanny, a su vez, vivió su pasión por la composición a través de su hermano, ya que el camino hacia el reconocimiento público seguía cerrado para ella.
El dilema de la publicación
Este fue el punto más doloroso de su relación. Felix era una estrella mundial y vivía en el ojo público . Aunque admiraba el talento de Fanny, compartía la opinión de su padre: una mujer de su posición social no debía dedicarse a una carrera profesional. Temía que publicar su obra pudiera perjudicar su posición social .
Sin embargo, se llegó a un acuerdo: Félix publicó algunas de las canciones de Fanny (seis en total) bajo su propio nombre en sus colecciones (Op. 8 y Op. 9). Esto dio lugar a la famosa anécdota de la reina Victoria : cuando ella lo felicitó por la canción “Italy” y se la cantó , Félix tuvo que confesar que la pieza era en realidad de su hermana.
El camino hacia la emancipación
En la década de 1840, el equilibrio de su relación comenzó a tambalearse. Fanny, animada por su esposo Wilhelm Hensel, sintió un impulso cada vez mayor de publicar su música bajo su propio nombre. Felix reaccionó inicialmente con silencio o con un rechazo cortés .
No fue hasta 1846 que esta tradición se rompió definitivamente: Fanny le informó a Félix que había encontrado un editor. Félix finalmente cedió y le escribió una carta formal, casi fría , en la que le daba su ” bendición profesional”. Fue una victoria tardía para Fanny , una que solo pudo disfrutar brevemente.
Muerte y secuelas
sido su vínculo . Cuando Fanny falleció inesperadamente durante un ensayo musical en mayo de 1847 , el mundo de Félix se derrumbó . La pérdida de su ” otra mitad ” lo sumió en una profunda depresión de la que nunca se recuperó. En respuesta, compuso su conmovedor Cuarteto de cuerda en fa menor, Op. 80 , un réquiem por Fanny . Apenas seis meses después , Félix también falleció, a la misma edad que ella, también de un derrame cerebral.
En resumen, Félix era el puente de Fanny con el mundo, pero también su guardián . Sin el otro, ninguno de los dos se habría convertido en el músico que fue.
Compositores similares
Al buscar compositores que se parezcan a Fanny Mendelssohn Hensel , hay que tener en cuenta dos aspectos : la estética musical (estilo, armonía, forma) y las circunstancias biográficas ( mujeres en un mundo musical dominado por los hombres) .
A continuación se presentan algunos compositores que se acercan a ella de diferentes maneras:
1. Felix Mendelssohn Bartholdy (El parentesco estilístico más cercano)
Ningún compositor se le parece más musicalmente que su hermano Félix. Recibieron la misma formación y se corrigieron mutuamente sus obras, por lo que comparten un lenguaje musical común.
Similitud : La preferencia por formas claras , clásicas y llenas de sentimiento romántico , así como el dominio de la polifonía (influencia de Bach).
Diferencia: La música de Fanny suele considerarse armónicamente más atrevida y experimental, mientras que Felix tendía más hacia la perfección formal y la elegancia.
2. Clara Schumann (La compañera contemporánea en espíritu)
Clara Schumann es probablemente el paralelo más obvio cuando se trata del papel de la mujer en el Romanticismo.
Similitud : Ambas fueron pianistas destacadas que situaron el piano en el centro de su obra. Al igual que Fanny, Clara compuso canciones profundas y música de cámara sofisticada (por ejemplo, su famoso Trío para piano en sol menor).
La diferencia: Mientras Clara , como virtuosa itinerante, estaba en el ojo público , Fanny trabajaba en el salón privado. El estilo de Clara suele ser algo austero y está fuertemente influenciado por Robert Schumann y Johannes Brahms.
3. Robert Schumann (La conexión poética)
Fanny y Robert Schumann comparten similitudes en la intensidad de la expresión y el amor por la “pieza de carácter ” para piano.
Similitud : Ambos eran maestros en la traducción musical de estados de ánimo literarios . El ciclo de Fanny, Das Jahr, respira el mismo espíritu que los ciclos de Schumann (Papillons o Carnaval). Sus armonías suelen ser igualmente inquietas y anhelantes.
4. Johannes Brahms (El sentido de la estructura )
Aunque Brahms perteneció a una generación posterior , existe un profundo parentesco espiritual en el modo en que ambos abordaron la tradición.
Similitud : La profunda reverencia por J.S. Bach y las formas barrocas. Al igual que Fanny, Brahms utilizó técnicas contrapuntísticas no como un simple ejercicio , sino como un medio para alcanzar la intensidad emocional. Las últimas obras de Fanny , como su Trío para piano, anticipan en parte la textura densa y la atmósfera seria que posteriormente encontraría en la música de Brahms .
5. Louise Farrenc (La contemporánea estructural)
La francesa Louise Farrenc fue contemporánea de Fanny y rompió barreras similares .
Similitud : Farrenc compuso en los grandes géneros , como las sinfonías y la música de cámara, que generalmente no se consideraban apropiados para las mujeres en aquella época. Su estilo también está firmemente arraigado en el clasicismo vienés, pero se expandió en clave romántica , muy similar al enfoque compositivo de Fanny.
6. Gabriel Fauré ( El descendiente lírico)
Aunque estuvo activo mucho más tarde , la elegancia armoniosa de Fauré y su fino arte musical recuerdan los mejores momentos de Fanny.
Similitud : Los fluidos acompañamientos de piano y el don de hacer que una melodía parezca casi interminable sin perder su tensión. Las « Canciones sin palabras» de Fanny son ancestros espirituales de las Barcarolas y Nocturnos de Fauré.
En resumen, se puede decir: si te gusta Fanny Mendelssohn Hensel , encontrarás la mayor familiaridad en la música de su hermano Felix, profundidad emocional en Clara Schumann y seriedad estructural en Brahms.
Relaciones
Dado que a Fanny Mendelssohn Hensel rara vez se le permitía actuar en el escenario público , sus contactos profesionales directos con músicos, solistas y conjuntos se concentraban en el marco de sus conciertos dominicales. En estos conciertos, sin embargo, ejerció como directora y socia altamente profesional, colaborando con la élite de la época.
1. Colaboración con orquestas profesionales
Aunque sus conciertos tenían lugar en el salón privado del jardín, los músicos que actuaban no solían ser aficionados.
Músicos del Teatro Real : Para representaciones más importantes , como la Cantata del Cólera que dirigió o las obras de su hermano, Fanny contrató instrumentistas profesionales de orquestas berlinesas. Actuó como directora, coordinando y dirigiendo a estos profesionales , una auténtica excepción para una mujer en la década de 1830.
Disciplina orquestal: Sus contemporáneos comentaron que tenía un estilo de dirección muy específico y autoritario. No era una “música aficionada”, sino que exigía la máxima precisión a los músicos profesionales .
2. Relaciones con solistas y virtuosos
En su salón recibió y acompañó a algunos de los más importantes intérpretes de su época:
Joseph Joachim: El entonces muy joven virtuoso del violín actuaba en su salón. La conexión con Joachim era estrecha, pues más tarde se convirtió en uno de los amigos más cercanos de Felix. Fanny reconoció su extraordinario talento desde el principio.
Therese Behr-Schnabel (y otras cantantes ) : Fanny colaboró constantemente con cantantes profesionales para interpretar sus más de 250 canciones . No solo compuso, sino que también fue profesora de canto y pianista, con ideas muy precisas sobre el fraseo y la expresión.
Violonchelistas: Como escribió importantes obras para violonchelo y piano (por ejemplo, la Fantasía), estuvo en contacto con violonchelistas de la orquesta de la corte de Berlín, que trabajaron junto con ella en estas exigentes piezas.
3. Dirección de coros
Una de sus áreas de especialización más importantes fue el trabajo con conjuntos vocales.
El coro de la casa: Fanny dirigía un coro regular de entre 20 y 30 cantantes que se reunían en su casa. No solo era la directora, sino también la profesora de canto y la directora musical. Escribió sus ” Canciones del Jardín ” para este coro , que ensayaba en el parque de la finca.
La Academia de Canto de Berlín: A través de su profesor Zelter, mantuvo una estrecha relación con este famoso coro . Aunque no trabajaba allí oficialmente, aprovechó sus contactos con los cantantes para conseguir intérpretes de primer nivel para sus propias producciones .
4. Contactos pedagógicos y estudiantes
Fanny también ejerció de mentora en su círculo. Aunque no impartía clases públicas a cambio de dinero , dio un impulso crucial a músicos talentosos de su comunidad. Entrenó a músicos que se preparaban para sus presentaciones , transmitiéndoles su profundo conocimiento de las obras de Bach y Beethoven.
5. Encuentros con fabricantes de instrumentos
Como pianista de primer nivel, Fanny tuvo una conexión directa con el desarrollo del piano. Mantuvo contacto con fabricantes de pianos berlineses y se aseguró meticulosamente de la calidad de los pianos de cola de su casa, ya que estos constituían la esencia de sus conciertos dominicales. Su interpretación requería instrumentos capaces de transmitir tanto el delicado lirismo de sus canciones como la fuerza orquestal de sus sonatas.
En resumen , Fanny era empleadora y socia artística de la escena musical berlinesa . Músicos profesionales acudían a ella porque el nivel artístico de sus conciertos “privados” solía ser superior al de la programación oficial de la ciudad .
Relaciones con personas que no son músicos
La vida de Fanny Mendelssohn Hensel fue mucho más que música; fue una figura central de la alta cultura berlinesa y mantuvo estrechos vínculos con figuras destacadas de la ciencia, el arte, la filosofía y la política. Los grandes intelectuales de su época se reunían en su salón , donde no solo era anfitriona, sino también una valiosa compañera de conversación .
Estas son sus relaciones más importantes con personas no músicos:
Wilhelm Hensel (marido y pintor)
Su relación más importante fuera del ámbito musical fue con su esposo, el pintor de la corte berlinesa Wilhelm Hensel. Él fue su mecenas más importante y quien más apoyó su confianza artística .
artística : A diferencia del padre y el hermano de Fanny, Wilhelm reconoció plenamente su genio. La animó a componer y publicar sus obras.
Colaboración: Ilustró sus manuscritos musicales (como el ciclo “El Año”) con delicados dibujos y viñetas. Ambos mantuvieron un matrimonio igualitario , en el que compartieron sus avances en pintura y música.
Alejandro von Humboldt (naturalista)
El famoso polímata era un huésped habitual en la casa de Fanny y un amigo íntimo de la familia.
Intercambio intelectual: Fanny admiraba profundamente a Humboldt. Fue una de las pocas personas que siguió sus complejas conferencias sobre la descripción física del mundo (las posteriores conferencias ” Cosmos ” ) con auténtica comprensión .
Curiosidad científica: Sus cartas y diarios revelan que Fanny sentía un gran interés por sus descubrimientos. Él, a su vez, valoraba su inteligencia y el ambiente culto de su salón, donde a menudo debatía sobre los últimos descubrimientos científicos.
Karl August Varnhagen von Ense y Rahel Varnhagen
famosos de Berlín .
Conexiones literarias: Fanny mantuvo una estrecha relación con Rahel Varnhagen, una de las intelectuales judías más importantes de la época. A través de ella, Fanny se integró a una red que abogaba por la emancipación y la ilustración . Tras la muerte de Rahel, Fanny mantuvo su vínculo con Karl August, un importante cronista de la sociedad berlinesa.
Georg Wilhelm Friedrich Hegel (filósofo)
El filósofo más influyente de su tiempo también fue huésped de los Mendelssohn.
Debates filosóficos: Fanny conoció a Hegel en las reuniones musicales dominicales y durante las conversaciones de sobremesa . Aunque ocasionalmente comentaba con sutil humor en sus cartas su a menudo compleja forma de expresarse, el espíritu hegeliano de pensamiento crítico y la búsqueda de lo ” absoluto” moldearon la profundidad intelectual de su propia cosmovisión.
Heinrich Heine (poeta)
Durante su estancia en Berlín, el joven Heine fue invitado a menudo a casa de los Mendelssohn.
De invitada a letrista: Fanny describió a Heine como un personaje mordaz pero fascinante. Aunque a veces le parecía difícil su personalidad, su poesía la impresionó profundamente. Usó sus poemas como modelo para muchas de sus canciones, creando así un vínculo directo entre su poesía y su música.
La familia (emancipación y burguesía)
Abraham Mendelssohn (padre): Su relación con él se caracterizó por el respeto, pero también por la dolorosa aceptación de sus limitaciones patriarcales. Él la veía principalmente en el papel de ama de casa y madre.
Moses Mendelssohn (abuelo): Aunque falleció antes de su nacimiento, su legado de ilustración y tolerancia permaneció presente en su vida a través de sus escritos . Se consideraba heredera de su visión humanista del mundo.
En resumen , Fanny Mendelssohn Hensel fue una persona que tendió puentes entre disciplinas. Para científicos y filósofos, no era simplemente la « hermana del músico » , sino una mujer de gran formación capaz de analizar y reflexionar con precisión sobre las corrientes estéticas e intelectuales de su tiempo .
Obras importantes para piano solo
Para Fanny Mendelssohn Hensel, el piano era su medio de expresión más directo. Como virtuosa de primera fila, sus obras solistas reflejan toda su gama de habilidades : desde momentos líricos íntimos hasta estructuras técnicamente muy exigentes, casi orquestales.
Aquí están sus obras más importantes para piano solo:
El año (1841)
Esta es, sin duda, su obra más importante y un hito en la música romántica programática. El ciclo consta de 12 piezas con carácter , cada una dedicada a un mes, además de un ” Postludio ” final .
Significado: Es una crónica musical de su viaje a Italia. Cada pieza captura un estado de ánimo o un acontecimiento específico (por ejemplo, el repique de campanas en «Marzo » o el calor en «Julio » ) .
Una característica única: El manuscrito original fue escrito en papel de color e ilustrado por su esposo, Wilhelm Hensel, junto con versos de poesía. Es un ejemplo temprano de una obra de arte total multimedia.
Canciones sin palabras
Fanny, junto con su hermano Félix, perfeccionó este género. Consiste en piezas para piano que superponen una melodía vocal a un acompañamiento a menudo animado.
Estilo: Sus Canciones sin Palabras ( publicadas en op. 2, op. 6 y op. 8, entre otros) suelen ser más complejas y armónicamente audaces que las de su hermano. Experimenta aquí con modulaciones audaces y una textura muy densa.
Entre los ejemplos más conocidos se incluyen la canción en la bemol mayor (op. 2, n.º 1) o la apasionada pieza en sol menor (op. 6, n.º 2).
Sonatas para piano
Aunque el género de la sonata pasó a un segundo plano durante la época romántica en comparación con las piezas de personajes, Fanny dejó contribuciones significativas que demuestran su dominio de la gran forma.
Sonata en sol menor (1843): Una obra de gran fuerza dramática, casi como una sinfonía para piano . Aquí demuestra su capacidad para desarrollar temas a lo largo de largos períodos.
Sonata en do menor (1824): Una obra temprana todavía fuertemente influenciada por Ludwig van Beethoven, pero que ya revela su propio y apasionado lenguaje musical .
Sonata de Pascua (1828)
Esta obra tiene una historia particularmente apasionante: se consideró perdida durante más de 150 años y, después de su redescubrimiento en 1970, inicialmente se atribuyó por error a su hermano Félix.
Redescubrimiento: No fue hasta 2010 que una investigación meticulosa pudo demostrar definitivamente que Fanny era la compositora. Se trata de una obra a gran escala, técnicamente extremadamente difícil, que demuestra la brillante maestría de Fanny en la fuga y el contrapunto.
Cuatro canciones para piano (Op. 2)
Esta colección fue una de las primeras obras que Fanny publicó bajo su propio nombre poco antes de su muerte .
Carácter: Las piezas demuestran su madurez. La segunda pieza en particular , a menudo llamada ” Notturno “, ejemplifica su capacidad para capturar a la perfección los estados de ánimo nocturnos y anhelantes sin palabras.
En resumen , las obras para piano de Fanny encarnan a la perfección la transición de la forma clásica (sonata) a piezas de tono romántico (Canción sin palabras, El año) . Su música exige no solo destreza técnica del intérprete, sino también un profundo conocimiento del fraseo lírico .
Música de cámara importante
En música de cámara, Fanny Mendelssohn Hensel demostró su completo dominio compositivo . Si bien las canciones y las piezas para piano solían ser tachadas de géneros ” femeninos”, en música de cámara se adentró en las formas más exigentes de la historia de la música, que en aquel entonces se consideraban dominio exclusivo de los compositores masculinos .
Aquí están sus obras de música de cámara más importantes:
Trío para piano en re menor, op. 11 (1846/47)
Este trío para piano , violín y violonchelo es, sin duda, su obra maestra de música de cámara. Fue compuesto en el último año de su vida y se publicó póstumamente .
caracteriza por una enorme pasión y fuerza dramática , fácilmente comparable a los tríos de Felix Mendelssohn o Robert Schumann. El primer movimiento, en particular, está imbuido de una energía inagotable.
Una característica especial: El tercer movimiento, titulado ” Lied ” (Canción), evoca sus famosas piezas para piano . Aquí demuestra cómo integrar un tema íntimo y lírico en el marco de una gran obra de música de cámara. Actualmente se considera uno de los tríos para piano más importantes del Romanticismo.
Cuarteto de cuerdas en mi bemol mayor (1834)
El hecho de que Fanny escribiera un cuarteto de cuerdas fue una pequeña sensación para la época, ya que este género era considerado la ” disciplina reina ” de la composición y las mujeres estaban casi completamente excluidas de él.
Estilo: El cuarteto es formalmente muy innovador. En lugar de la clásica estructura de cuatro movimientos , comienza con un primer movimiento muy libre, casi improvisado.
Importancia: Durante mucho tiempo, la obra fue subestimada , pero hoy se reconoce que refleja su profundo compromiso con los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven . Demuestra que dominó con maestría la compleja interacción de cuatro instrumentos de cuerda igualmente importantes.
Cuarteto para piano en la bemol mayor (1822)
Se trata de una impresionante obra temprana , que compuso a la edad de sólo 17 años.
Influencia: Las influencias de su formación clásica son claramente perceptibles aquí . Es una obra claramente estructurada, elegante y ya demuestra su virtuosismo en la parte de piano, que lidera el conjunto .
Importancia: Es un testimonio de su genio temprano y muestra que incluso cuando era adolescente podía manejar elencos a gran escala con confianza.
Adagio para violín y piano (1823)
Esta obra es un magnífico ejemplo de su talento lírico. No se trata de una pieza maestra técnicamente recargada , sino de un diálogo profundamente sentido entre ambos instrumentos. El violín asume aquí el papel de la voz humana, en total sintonía con el espíritu de sus canciones.
Obras para violonchelo y piano
Fanny tenía una predilección particular por el sonido profundo y melancólico del violonchelo.
Fantasía en sol menor: Obra libre de un solo movimiento que explota plenamente las posibilidades sonoras del violonchelo .
Capriccio en la bemol mayor: Una pieza vivaz y técnicamente exigente que enfatiza el carácter dialógico entre el piano y el violonchelo.
En resumen , Fanny Mendelssohn Hensel demostró su destreza intelectual en la música de cámara . Sus obras no son música de salón agradable , sino composiciones complejas y serias, con una gran seguridad formal y profundidad emocional. El Trío para piano en re menor, en particular, es ahora un clásico del repertorio de conciertos de conjuntos de renombre.
Obras orquestales importantes
Dado que Fanny Mendelssohn Hensel componía principalmente para el ámbito privado de salones y conciertos dominicales, debido a las restricciones sociales , su catálogo de obras puramente orquestales es reducido en comparación con sus composiciones para canciones y piano. Sin embargo, las pocas piezas que se conservan demuestran su dominio absoluto de la orquestación y las formas orquestales a gran escala .
Aquí están sus obras orquestales más importantes:
1. Ouvert ü re en do mayor (ca. 1832)
Esta es la única obra puramente instrumental de Fanny para una orquesta completa.
Carácter: La obertura es de estilo clásico, recuerda en su frescura y elegancia a Mozart o al primer Beethoven , pero ya exhibe el colorido romántico que también era típico de su hermano Felix.
Estructura: Comienza con una introducción lenta y solemne, seguida de una sección principal (Allegro) vivaz y enérgica. La obra demuestra que Fanny era capaz de pensar más allá de las intrincadas estructuras de la canción, en términos de amplios arcos orquestales de tensión.
2. Oratorio basado en imágenes de la Biblia (1831)
Esta obra, a menudo llamada simplemente ” Música para los muertos de la epidemia de cólera” o “Cantata del cólera “, es su composición más extensa para solistas , coro y orquesta.
Motivo: Se creó en respuesta a la gran epidemia de cólera en Berlín.
Importancia: El oratorio es un testimonio monumental de su madurez compositiva. Fanny combina su amor por la polifonía barroca (influenciada por Bach) con la fuerza dramática del Romanticismo. Los pasajes corales y el acompañamiento orquestal, en particular, poseen una seriedad y profundidad que excedían con creces lo que se consideraba apropiado para las mujeres en la música de la época.
3. “Trabajo ” (Cantata) (1831)
Otra obra importante para solistas , coro y orquesta.
Estilo: En esta cantata, Fanny incorpora textos bíblicos. La instrumentación orquestal sirve para reforzar sonoramente los estados emocionales del personaje bíblico Job , desde la profunda desesperación hasta la confianza fiel .
4. “ Himno de alabanza” (Cantata) (1831)
No debe confundirse con la sinfonía-cantata del mismo nombre de su hermano Félix.
Contenido: Escrita con motivo del primer cumpleaños de su hijo Sebastián, esta obra festiva para voces solistas , coro y orquesta muestra su capacidad para utilizar la orquestación en ocasiones alegres y luminosas , empleando a menudo la orquesta como un apoyo colorido para las voces .
5. Hero y Leandro (1832)
Se trata de una escena dramática para soprano y orquesta basada en un texto de Schiller.
Una característica única: Aunque formalmente se trata de una cantata para voz solista, la orquesta se utiliza aquí casi como en una escena operística. La instrumentación representa vívidamente el mar embravecido y la tragedia de la historia. Es una de las obras en las que Fanny se acercó más al género operístico .
Resumen de la obra orquestal
Las obras orquestales de Fanny fueron compuestas casi en su totalidad durante un breve y productivo período en torno a 1831/32. Al no tener oportunidad de interpretarlas en conciertos sinfónicos públicos , se limitaron principalmente a interpretaciones en su propio salón de jardín . Sin embargo, demuestran que su visión musical no se limitaba al piano, sino que abarcaba la plenitud del sonido de una orquesta.
Otras obras importantes
Además de sus obras instrumentales, el mayor tesoro de la obra de Fanny Mendelssohn Hensel reside en su música vocal. En ella, se hace evidente su talento especial para transformar el lirismo en sonido, abarcando un espectro que va desde canciones solistas íntimas hasta obras corales monumentales.
Composición de canciones para voz y piano
Con más de 250 canciones, esta es su obra más extensa. Fanny es considerada una de las compositoras de canciones más importantes del Romanticismo. Sus canciones se caracterizan por un equilibrio perfecto entre la línea vocal y una parte de piano narrativa, a menudo muy exigente . Destacan especialmente sus versiones de textos de Johann Wolfgang von Goethe, Heinrich Heine y Joseph von Eichendorff. Un ejemplo bien conocido es la canción “Italien” (con texto de Grillparzer), que encarna con tanta autenticidad el estilo Mendelssohn que incluso la reina Victoria la confundió con una obra de su hermano Félix. Otra joya es el ciclo “Seis canciones para voz con acompañamiento de piano” (Op. 1), la primera obra que publicó oficialmente bajo su propio nombre .
Las canciones del jardín (Op. 3)
Esta colección de seis canciones para coro mixto a cuatro voces (soprano, alto, tenor y bajo) es una de sus obras más encantadoras. Originalmente, estaban pensadas para ser interpretadas al aire libre , en el extenso parque de la finca de Mendelssohn . Piezas como “Hörst du den Vogel singen” (¿Oyes el canto de los pájaros?) e “Im Wald” ( En el bosque) capturan a la perfección la atmósfera romántica de la naturaleza. Estas obras son un ejemplo temprano del género coral profano, que se interpreta sin acompañamiento instrumental (a capela) y crea una atmósfera íntima y acogedora.
Cantatas sacras y obras corales
En sus obras sacras, Fanny muestra un rigor y una profundidad compositiva impresionantes, fuertemente influenciadas por su estudio de la música de Johann Sebastian Bach .
La “Cantata de Job” (1831): Escrita para solistas , coro y orquesta (considerada principalmente como obra vocal con acompañamiento), narra la dramática historia bíblica del sufrimiento de Job.
La “Cantata del Cólera” (1831): Esta obra para solistas y coro a ocho voces fue compuesta bajo la influencia de la epidemia de Berlín. Es un testimonio desgarrador de lamento y fe en Dios.
“Lobgesang” (1831): una cantata festiva para voces solistas y coro, que compuso para celebrar el primer cumpleaños de su hijo Sebastián.
Escenas dramáticas
Fanny también se aventuró en formas dramáticas, casi operísticas. Un ejemplo significativo es “Hero y Leandro” (1832). Se trata de una escena dramática para voz solista (soprano) con acompañamiento. Basada en el mito antiguo y en un texto de Friedrich Schiller, Fanny utiliza la voz humana como instrumento para expresar emociones extremas , desde la anhelante anticipación hasta la trágica desesperación. Es una de las obras que más claramente demuestra su talento para los grandes escenarios y el teatro musical .
Duetos y Tríos
Además de canciones solistas, Fanny compuso numerosas obras a dos o tres voces. Estas piezas solían estar destinadas a presentaciones privadas o conciertos dominicales y se distinguen por su ingeniosa composición vocal . Demuestran la maestría con la que entrelazaba los diferentes timbres de las voces humanas para crear un conjunto armonioso.
Anécdotas y datos interesantes
La vida de Fanny Mendelssohn Hensel estuvo llena de momentos memorables que ilustran tanto su genio como los absurdos obstáculos de su época. Aquí presentamos algunas de las anécdotas y datos más fascinantes:
El “ falso” cumplido de la reina Victoria
historia más famosa : Durante una visita al Palacio de Buckingham, la reina Victoria le cantó al joven Felix Mendelssohn su canción “Italia”, que le encantaba por encima de todo. Sin embargo, Felix, con el rostro rojo, tuvo que confesar: ” Esa canción es de mi hermana Fanny”. La reina quedó impresionada, pero para Fanny fue un momento agridulce : su obra era celebrada en todo el mundo, pero bajo el nombre de su hermano.
Los “ Dedos de Fuga de Bach ”
Ya en su nacimiento en 1805, se dice que su madre Lea, al ver las manos del niño, exclamó : “¡ El niño tiene los dedos de fuga de Bach !” Fue una premonición casi profética, pues Fanny se convirtió en una de las mayores expertas en la entonces casi olvidada música de Johann Sebastian Bach.
Una propuesta de matrimonio que requiere paciencia
Cuando el pintor Wilhelm Hensel le pidió matrimonio a Fanny, su madre se mostró inicialmente escéptica y les prohibió cualquier correspondencia durante cinco años mientras Wilhelm vivió en Italia. Sin embargo, Wilhelm no se rindió. Le envió dibujos sin texto, y Fanny respondió con música. Esta relación a distancia, puramente artística, perduró ; finalmente se casaron en 1829. Wilhelm se convirtió en el mayor apoyo de Fanny , colocando una hoja de partitura en blanco sobre el piano cada mañana para que ella pudiera anotar sus ideas al instante.
El enigma de la “ Sonata de Pascua ”
Durante más de 150 años, la monumental obra para piano, la Sonata de Pascua, se atribuyó a Felix Mendelssohn. Los musicólogos admiraban la ” fuerza masculina ” de la pieza . No fue hasta 2010, con el descubrimiento del manuscrito original de Fanny, que se demostró definitivamente su autoría. Esta historia ilustra vívidamente la frecuencia con la que la calidad de su música se atribuyó a su hermano simplemente porque tal complejidad no se consideraba posible para una mujer .
El «Salón del Jardín » como escenario mundial
La casa de Fanny en Berlín, en Leipziger Straße 3, contaba con un enorme salón ajardinado con capacidad para 300 invitados . Allí se celebraban sus famosos “conciertos dominicales” . Era el único lugar de Berlín donde se podía escuchar la música de Bach, Beethoven y las últimas obras de los hermanos Mendelssohn interpretadas al más alto nivel . Para la élite berlinesa , una invitación a Fanny era más importante que asistir a los conciertos oficiales de la corte.
El fatídico día en el piano
Su muerte fue tan dramática como musical fue su vida: el 14 de mayo de 1847, Fanny dirigía un ensayo para una obra de su hermano. A mitad de la representación de “La Primera Noche de Walpurgis”, sus manos flaquearon repentinamente . Pasó brevemente a la habitación contigua para refrescarlas en agua con vinagre y gritó a sus invitados : “¡ Suena maravilloso , sigan tocando!”. Poco después, sufrió un derrame cerebral y murió esa misma noche , literalmente con la música aún en los oídos.
¿Sabías que? Fanny compuso el ciclo “El Año” en papel de diferentes colores durante su viaje a Italia: ” Marzo “, por ejemplo, lo escribió en papel azul, a juego con el cielo primaveral .
(La redacción de este artículo fue asistida y realizada por Gemini, un modelo de lenguaje grande (LLM) de Google. Y es solo un documento de referencia para descubrir música que aún no conoce. No se garantiza que el contenido de este artículo sea completamente exacto. Verifique la información con fuentes confiables.)