概要
アンドレ・メサジェ（1853-1929）は、ベル・エポック時代のフランス音楽において重要な人物です。作曲家、指揮者、そして演出家として、彼は「偉大な」音楽の要求とオペレッタの魅力を巧みに融合させる術を熟知していました。
の歴史に大きな足跡を残したこの人物の生涯と業績の概要をご紹介します。
1.オペレッタとオペラ・コミックの巨匠
メッセンジャーは、典型的なフランス的優雅さを帯びた軽妙な作品で最もよく知られています。彼は、下品な茶番劇とはかけ離れた、繊細なハーモニーと明瞭な旋律を作品に取り入れました。
主な著作は以下のとおりです。
『ヴェロニック』 （1898年）：彼女の最大の成功作、フランスのオペレッタの傑作。
『Les P’tites Michu』（1897年）：明るいコメディ。
アルフレッド・ド・ミュッセの作品に基づいた、より詩的な叙情喜劇。
ムッシュ・ボーケール（1919年）：国際的な成功を収め、ロンドンまで進出した。
2. 先見の明のある指揮者
メッセージは作曲家の指揮台に立っただけでなく、当時最も偉大な指揮者の一人でもありました。彼の最も歴史的な貢献は、間違いなく1902年にクロード・ドビュッシーの「ペレアスとメリザンド」の世界初演でしょう。
ドビュッシー自身も、彼の楽譜の読み方を称賛し、彼の複雑な音楽に対する完璧な理解を見出しました。メサジェは偉大な機関を指揮しました。
オペラ-コミック。
パリ・オペラ座（彼はその監督を務めていた）。
のコヴェントガーデン。
3. スタイルと伝統
メッセージャーのスタイルは、彼の思慮深さ、ユーモア、そして技術的な完璧さによって定義されます。
フランス派:ガブリエル・フォーレとサン＝サーンスの弟子であった彼は、古典派の厳格さを受け継ぎ、それを「マイナー」とされるジャンルに適用した。
近代性: 伝統を重んじながらも、彼は当時の前衛性を支持し、 19 世紀のロマン主義と 20世紀の近代性の間の橋渡しをしました。
メッセンジャーはフランスの軽音楽の偉大な作曲家の最後の一人だが、本格的な音楽の巨匠としての知識も持っていた。 」
歴史
アンドレ・メサジェの物語は、オペレッタのきらびやかな軽快さとオペラのアカデミックな厳格さという二つの世界の狭間で生きた男の物語です。 1853年、モンリュソンに生まれた彼は、すぐにパリで脚光を浴びる運命にあったわけではありません。カミーユ・サン＝サーンス、そして特にガブリエル・フォーレといった巨匠たちの指導の下、親交を深め、卓越した技術を培いました。
彼のキャリアは、自らの才能が娯楽の優雅さにあることに気づいた時に、真に飛躍しました。他の作曲家が劇的な重厚さを追求する一方で、メサジェはポピュラー作品に類まれな和声的知性を吹き込みました。彼の名はベル・エポックの成功と切っても切れない関係にあり、特に「ヴェロニック」は、下品さを慎重に避けながらも優雅さでパリの精神を捉えた作品です。彼の音楽は、抑制とわずかなメランコリーを織り交ぜた、フランスらしい明快さを備えていました。
しかし、メサジェをオペレッタ作品だけに矮小化するのは歴史的誤りであろう。彼は音楽外交官であり、卓越した影響力を持つ指揮者でもあった。パリ・オペラ座とロンドン・コヴェント・ガーデンの芸術監督として、彼は生まれながらの権威をもってオペラ界の上層部を渡り歩いた。彼の芸術人生における最も重要な瞬間は、間違いなく1902年であった。あらゆる困難を乗り越え、彼はクロード・ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』の初演を指揮し、それを実現した。メサジェの揺るぎない支援と卓越した技術力がなければ、この近代音楽の傑作は、保守的な大衆の嘲笑を浴びながら、日の目を見ることはなかったかもしれない。
芸術と深く結びついていました。アイルランドの作曲家ホープ・テンプルを2番目の妻として迎え、真のスターであったイギリスとの絆を強めました。 1929年に亡くなるまで、メッサーは「偉大なる小さな巨匠」であり続けました。朝には最高の知識人たちと対位法について議論し、夕方にはパリ中を沸かせることができる人物です。音楽は必ずしも華麗であるために厳格である必要はないことを証明した、完璧な芸術家というイメージを残しました。
年表
アンドレ・メサジェの人生は、第二帝政の終わりから狂騒の20年代まで、驚くほど容易に時代を横断しながら、完璧にリズミカルな楽譜のように展開します。
すべては1853年、モンリュソンのブルジョワ階級の家庭に生まれたことから始まりました。生まれ持った才能に導かれ、すぐにパリへ渡り、名門エコール・ニーデルマイヤーで学び、教会音楽家としての確かな訓練を受けました。そこで、後に師となり、生涯の友となるガブリエル・フォーレとの重要な出会いを果たしました。
サン＝シュルピス教会のオルガニストとして初めて重要な役職に就き、同時に流行の音楽サークルにも通い始めました。しかし、彼の好奇心はオルガンから遠ざかるきっかけとなりました。 1883年、フィルマン・ベルニカが未完成に残したオペレッタ『フランソワの浅瀬』を完成させました。この成功によりパリの劇場への扉が開かれ、彼は舞台の世界へと本格的に足を踏み入れました。
19世紀後半、彼の旋律的才能は確固たるものとなった。 1890年にはオペラ＝コミック座で『ラ・バソッシュ』を創作したが、転機を迎えたのは1897年の『プティット・ミシュ』であり、翌1898年には傑作『ヴェロニック』を発表した。当時、メサジェはフランスの軽音楽界で最も著名な人物であった。
20世紀初頭、この芸術家は指導者として、そして先見の明を持つ人物としての役割を担うようになりました。1898年、彼はオペラ＝コミック座の音楽監督に任命されました。この職において、1902年には最大の成功を収めました。ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』の世界初演を指揮し、現代音楽に革命をもたらしました。彼の名声は海峡を越えて広まり、1901年から1907年までロンドンのコヴェント・ガーデンの芸術監督を務め、フランスとイギリスの文化の架け橋となりました。
1907年から1914年にかけて、彼はパリ・オペラ座の共同監督に就任し、公式ヒエラルキーの頂点に立った。こうした重責を担いながらも、彼は作曲を続け、1907年には『フォルチュニオ』を作曲した。第一次世界大戦後、人々の嗜好が変化する中、彼は1919年にロンドンで『ムッシュ・ボーケール』を、そして1923年にはサッシャ・ギトリの台本による『ラムール・マスケ』を創作し、衰えを知らない現代性とユーモアを披露することで、その才能を全く失っていないことを証明した。
1926年、彼はフランス学士院会員に選出されました。これは、いわゆる軽音楽のジャンルの向上に生涯を捧げた人物にとって、最高の功績でした。そして1929年、パリで亡くなりました。50年以上にわたり、昼は一流オーケストラを指揮し、夜は人々の心を踊らせた、優雅な男の姿を残したのです。
音楽のスタイル、動き、時代
軽妙さを選んだ博識な音楽家のスタイルです。あなたのカテゴリーに正確に答えると、それは極端なものではなく、 19世紀末のフランス文化に特有の均衡の領域に位置していると言えます。
控えめで伝統的でありながら洗練されたスタイル
メサジェの音楽は、当時、革新的というよりは伝統的なものとして認識されていました。友人のドビュッシーとは異なり、彼は調性構造を崩そうとはしませんでした。それは抑制された音楽であり、混沌や不必要な不協和音を排斥しています。しかし、彼はその質の高さを通して「新しさ」をもたらしました。当時、俗悪で雑然としたものと見なされることが多かったオペレッタというジャンルに、クラシック音楽の素養から生まれた洗練された和声を吹き込んだのです。
ロマン主義、古典主義、印象派の間
フランス楽派の産物である。彼の作風は、その時間軸と叙情的な旋律感覚においては主にポスト・ロマン主義的であるが、同時にプロト・ネオクラシズムの影響も深く受けている。彼はワーグナーのドイツ風の誇張よりも、明快さ、手段の節約、そして精密さといった、まさに「18世紀的」な価値観を好んだ。
彼は厳密な意味での印象派作曲家（ラヴェルやドビュッシーのような）ではないものの、彼の音楽は彼らに匹敵する流動性と優雅さを備えている。オーケストラの重厚さを避け、透明感と軽やかなテクスチャーを好んでいる。
ポリフォニーと構造
彼の音楽は明らかにモノフォニック（伴奏のない単声）ではないが、バッハのような複雑で濃密なポリフォニーでもない。メサジェは伴奏付きの旋律を用いるスタイルを採用しているが、副声部には細心の注意を払っている。彼のオーケストレーションは精緻に洗練されており、それぞれの楽器は歌手を圧倒することなく、正確な位置を占めている。
ナショナリズムとモダニズム
メッセージは深く愛国心を抱いているが、それは繊細な方法で表現されている。明晰さ、機知、そして過度の感傷主義への拒絶という「フランス精神」を体現している。彼は決して前衛的な人物でもなければ、ストラヴィンスキーのような急進的なモダニストでもない。彼は形式美と明瞭さに忠実であり続けた。
要約すると、アンドレ・メサジェを分類すると、彼は本質的にはクラシック音楽の作曲家であり、ポストロマン主義の枠組みの中で発展し、その天才的な才能は「巨匠」のテクニックを親しみやすく魅力的な芸術に役立てたことです。
音楽ジャンル
アンドレ・メサジェは、オペラの舞台との繋がりを保ちながらも、音作りのほぼあらゆる分野を網羅した、まさに完璧な音楽家でした。彼が傑出した音楽ジャンルは以下の通りです。
オペレッタとオペラ・コミック
これが彼の好みのジャンルであり、名声をもたらした。メサジェはオペレッタというジャンルを超越し、そこに類まれな高貴さを与えた。彼は、きらびやかな軽快さ（オペレッタ・プロパー）と、登場人物の感情と心理描写を単なる茶番劇よりも重視した、より深みのある叙情喜劇（オペラ・コミック）の間を行き来した。
バレエ
振付作品よりも声楽作品で知られるメサジェですが、それでも『二羽の鳩』をはじめとする、時代を象徴するバレエ作品を作曲しました。このジャンルにおいて、彼はオーケストラの色彩表現の才能を発揮し、ダンサーの動きに完璧にマッチした、視覚的にもリズム的にも独創的な音楽を生み出しました。
室内楽と器楽
フォーレとサン＝サーンスの影響を受け、より親密な作品を書き上げた。ピアノ作品で特に名高いが、音楽院の生徒のためのコンクール作品も手掛けており、中でも有名なクラリネットとピアノのための「コンクール・ソロ」は、今日に至るまでクラリネットのレパートリーの定番となっている。
宗教音楽
メサジェは演劇界でキャリアを積んだものの、オルガン奏者としてキャリアをスタートさせたことを忘れてはなりません。この分野における彼の最も顕著な貢献は、ガブリエル・フォーレと共作した『ヴィレルヴィルの漁師のためのミサ曲』です。この作品は、宗教的な華麗さとは無縁の、穏やかな熱意と簡素さに満ちています。
ステージミュージック
演劇の伴奏音楽も作曲しました。これは映画が発明される以前、劇的なアクションを強調するために当時非常に人気があったジャンルです。彼は驚くほどの経済的な手段で、即座に雰囲気を作り出す方法を熟知していました。
要約すると、メッセンジャーがベル・エポックの「オペレッタの王」であるならば、彼はサン＝シュルピス教会のオルガンからオペラ座のバレエまで、同じ技術的優雅さで演奏することができた多才な作曲家でもありました。
音楽の特徴
アンドレ・メサジェの音楽は、当時の批評家たちが「フランス風」の最も純粋な形と呼んだ、一目でそれと分かる「タッチ」によって特徴づけられています。彼の作品は、決して重苦しく大げさなものではなく、非常に緻密な美的基盤の上に成り立っています。
優雅さとメロディの明瞭さ
特徴は、天性のメロディーセンスにあります。彼のボーカルラインは常に滑らかで自然であり、フランス語のアクセントを細部まで尊重しています。彼は無駄な技巧的な歌唱を避け、誠実な表現と完璧な明瞭さを重視しています。彼の音楽は、歌うだけでなく、まるで「語りかける」かのようです。
洗練された調和科学
幅広い聴衆に向けて作曲したにもかかわらず、メサジェは決して作曲を単純化することはなかった。オルガン音楽の訓練を受け、偉大な巨匠たちから影響を受けた彼は、しばしばフォーレの影響を受けた繊細な和声を用いている。彼の音楽は、優雅な転調と九度和音、あるいは十三度和音を特徴としており、最も喜びに満ちた瞬間でさえ、現代的なタッチとかすかなメランコリーを醸し出している。
透明なオーケストレーション
優れた指揮者として、メッサージェは楽器への深い知識を有していました。彼のオーケストレーションは決して堅苦しくありませんでした。ウィットに富んだパッセージを強調するために木管楽器（フルート、クラリネット、オーボエ）を好んで用い、絹のような温かみを生み出すために弦楽器を用いました。彼は、歌詞の明瞭さを保つために金管楽器のけたたましい響きを避け、非常に少ない音数で雰囲気を醸し出す術を熟知していました。
ユーモアと心理的な巧妙さ
ユーモアを交えたオッフェンバックとは異なり、メサジェはより会話的なユーモアを提供する。彼の音楽は機知に富み、ほのめかしと優しさに満ちている。彼はロマンチックな感情の描写に長けており、登場人物を戯画化することなく、皮肉な慈悲の心で寄り添う。
構造とバランス
メッサーは音楽の建築家です。彼の楽譜は古典派の厳格さをもって構成されており、導入部、終楽章、そして移行部はまるで交響曲のように緻密に構成されています。この形式的な堅実さこそが、彼の作品が時代を超越し、繰り返し聴きたくなる魅力を放っているのです。
「メッセンジャーでは、軽快さは決して怠惰ではなく、リスナーに対する礼儀なのです。」
影響と影響力
アンドレ・メサジェがフランス音楽に与えた影響は、彼が作曲した魅力的なメロディーだけにとどまりません。彼の影響力は、作曲家、指揮者、そして運営者という3つの主要な役割を通して発揮され、1880年から1920年にかけてのパリの音楽界の真の「中枢」となりました。
オペレッタの高貴化
メッセージャー以前は、オペレッタは単なる娯楽を目的とした、マイナーで下品なジャンルであると考えられていました。
軽音楽もクラシック作曲家のような厳密さで作曲できることを証明した。複雑な和声と洗練されたオーケストレーションを取り入れることで、オペラ＝コミック座のような権威ある機関に軽音楽のレパートリーを再考させるに至った。
遺産：彼は、彼の明快さとフランス精神への好みを受け継いだレイナルド・ハーンや後のフランシス・プーランクなどの作曲家たちに道を開いた。
2. 現代音楽の「ゴッドファーザー」
これは間違いなく彼の最も重要な影響ですが、一般の人々には見過ごされがちです。指揮者および指揮者として：
ドビュッシー革命：1902年に『ペレアスとメリザンド』の初演を指揮し、その指揮を擁護したことで、メサジェは音楽印象主義の台頭を促しました。彼の権威と技術的な正確さがなければ、当時演奏不可能とされていたドビュッシーの作品は、完全な失敗作になっていたかもしれません。
前衛芸術の支援: 個人的な趣味はどちらかというと古典的であったにもかかわらず、パリ・オペラ座での権力を利用して革新的な作品をプログラムし、フランス音楽が19 世紀の保守主義から脱却するのを助けました。
3. フランスとイギリスの文化の架け橋
メサジェは音楽家としては珍しい外交的影響力を発揮した。
海峡を越えた影響:コヴェント・ガーデンで数年間指揮をすることで、彼はフランスのレパートリーをイギリスに紹介し、そのお返しに、イギリスの経営の厳格さをフランスに持ち込んだ。
国際的なスタイル:バーミンガムで最初に創作された彼の作品「ムッシュ・ボーケール」は、フランスの作曲家がアングロサクソン世界を征服できることを示し、現代のミュージカル・コメディの国際的な成功を予兆しました。
フランスの歌唱への影響
フランスの歌手たちの演奏に直接的な影響を与えました。彼は演奏者に完璧な発音を要求し、過度なビブラートや感傷的な歌唱を拒絶しました。この「上手に話す」と「上手に歌う」という流派は、何世代にもわたるオペラ歌手に影響を与え、今日でもフランスのレパートリーの解釈の礎となっています。
アンドレ・メサジェは、ロマン主義の終焉と20世紀の近代性をつなぐ存在でした。彼は、幅広い聴衆に受け入れられながらも、絶対的な卓越性を維持した芸術家というイメージを残しました。
作文以外の活動
一流指揮者としてのキャリア
メッサージェは、同世代の指揮者の中で最も正確で優雅な指揮者の一人とみなされていました。彼の指揮棒は、派手な効果を出すためではなく、音楽の質感を明確にするために使われました。
オペラ・コミック座におけるドビュッシー作曲「ペレアスとメリザンド」の世界初演を指揮したことである。彼は、誰もが理解不能と考えた楽譜をマスターするため、オーケストラと歌手たちを何ヶ月もかけてリハーサルした。
ワーグナーのレパートリー: 軽音楽の作曲家であったにもかかわらず、彼はリヒャルト・ワーグナーの高く評価される解釈者であり、そのオペラをドイツ的な重厚さを避け、典型的なフランス的な明快さで指揮した。
ラムルー・コンサート: 彼はこの名高い機関を指揮し、パリの人々に素晴らしい交響曲の作品について啓蒙することに貢献しました。
2. 機関の管理者および責任者
オペラ界で最も権威があり、最も複雑な役職を歴任し、鋭い経営感覚と外交手腕を備えていたことを証明した。
パリ・オペラ座監督（1907年 – 1914年）：「グラン・ブティック」（ガルニエ宮）の共同監督を務め、レパートリーを近代化し、舞台作品の質を向上させた。
オペラ＝コミック座の音楽監督。彼はこの舞台を新しいフランス音楽の実験室とし、そこで栄光の時代を築きました。
での芸術監督: 6 年間にわたり、世界有数の劇場の夏季シーズンを管理し、英国上流社会の寵児となった。
3. 教会のオルガン奏者と音楽家
忘れられがちな点だが、メサジェはサイドラインからキャリアをスタートさせた。
彼はパリのサン・シュルピス教会の聖歌隊のオルガニストでした（偉大なシャルル・マリー・ヴィドールの指揮の下）。
その後、彼はサン・ポール・サン・ルイ教会、そして後に聖三位一体教会の聖歌隊指揮者を務めました。この厳格なオルガンへの取り組みが、彼の耳と仕事に対する姿勢を形作りました。
4. 批評家と学者
メサジェは晩年、自身の権威を利用して芸術について考えるよう促した。
同僚に対して鋭いがしばしば慈悲深い視点を提示した。
フランス学士院：1926年、彼はアカデミー・デ・ボザールに選出された。そこで彼は、若い世代の発展に常に耳を傾けながら、フランスの趣味の守護者としての役割を果たした。
要約すると、メサジェはフランスの音楽界の「指揮者」であり、楽譜台やオルガンの鍵盤の前にいるのと同じくらい、管理事務所でも快適に過ごしていた。
音楽以外の活動
1. 文人であり社交界の人
メッセージは象牙の塔に閉じこもった音楽家ではなく、ベル・エポックの社交生活において欠かせない人物でした。
サロンにおける彼の存在：彼はパリで最も影響力のあるサロン、特にプルーストにインスピレーションを与えたグレフュル伯爵夫人のサロンに頻繁に通いました。そこで彼は作家、画家、政治家と交流し、文化外交官としての役割を果たしました。
文学的な交友関係：彼はサシャ・ギトリをはじめとする著名人と非常に親しく、機知に富んだ発言や芝居への深い関心を共有していました。こうした交流は、単に音楽を作曲するだけにとどまらず、演劇に対する彼の理解をはるかに豊かにしました。
2. 偉大な旅行家であり、英国愛好家でもある
メッサーは人生の大部分を旅しながら過ごしたが、それは当時の定住する音楽家にとってはあまり一般的ではなかった。
ロンドン社交界の落ち着きと優雅な服装を高く評価していました。
海外での生活: アイルランドの作曲家ホープ・テンプルとの結婚により、彼は国際的なアイデンティティを強められ、当時最も「国際的な」フランス人の一人となった。
3. 美術品収集家であり愛好家
当時の彼と同等の地位の多くの男性と同様に、彼も美術品に対して洗練された趣味を持っていた。
絵画と装飾芸術に強い関心を抱いていました。明晰さと精密さを特徴とする彼の音楽的美学は、洗練された室内装飾と厳選された芸術作品への個人的な嗜好に反映されていました。
4. 行政権力を持つ人物
音楽分野に関連してはいるものの、パリ・オペラ座、コヴェント・ガーデンなどの施設のディレクターとしての彼の活動は、純粋な芸術というよりも、人事管理、政治、財務に関するものでした。
彼は莫大な予算を管理し、労働組合と交渉し、政府省庁と交渉し、時代のスターたちの間で起こるエゴの衝突を解決しなければなりませんでした。彼は真のマネージャーであり、戦略家であり、クリエイティブな人材としては稀有な才能を持っていました。
5. 波乱万丈の恋愛生活
彼の私生活もまた、当時の年代記に大きく取り上げられた。エディス・クルーエットとの最初の結婚の後、ホープ・テンプルとの情事、そして結婚、そして演劇界における女性との交友関係など、社交界の新聞で彼の活躍が追われる人物となった。
要約すると、メッセンジャーは 1900 年代の世慣れた男の典型であり、優雅で外交的で、偉大な旅行家で、ピアノの限界をはるかに超えた知的好奇心に恵まれていました。
ミュージカルファミリー
1. 両親：地方のブルジョワ階級
アンドレ・メサジェはアリエ地方のモンリュソンに生まれました。両親はプロの芸術家コミュニティに属していませんでした。
彼の父、ポール＝フィリップ・メサジェは税務官（財政管理官）でした。裕福な中流階級出身で、安定と社会的地位を何よりも重視していました。
彼女の母親、ソフィー・クラリッセ・クルタン: 彼女と同じ背景を持つ多くの女性と同様に、彼女もピアノを含む教育を受けていたと思われますが、専門的に音楽を実践していませんでした。
経済的な転機：1862年、アンドレがわずか9歳の時、一家は深刻な経済的困難に見舞われました。この不運は彼のキャリアに決定的な影響を与えました。両親は、彼がより低コストで質の高い教育を受けられる方法を模索しました。こうして彼はパリのニーデルマイヤー音楽院に入学しました。同校は、教会音楽家を目指す才能ある学生に奨学金を提供していました。この経済的困難こそが、彼の音楽家としての運命を決定づけたのです。
2. 彼が選んだ「家族」と指導者
実の家族は音楽関係者ではなかったため、メサジェはパリの芸術界で「養子縁組の家族」を築きました。
ガブリエル・フォーレ：彼は中心人物です。ニーダーマイヤー楽派でフォーレは彼の師でしたが、すぐに親友になりました。彼らの友情は生涯続きました。二人は一緒に旅をし（特にワーグナーを発見するためにバイロイトへ）、ヴィレルヴィルの漁師ミサ曲も共に作曲しました。
カミーユ・サン＝サーンス: サン＝サーンスもまた彼の教師の一人であり、芸術家としての父親のような役割を果たし、彼に古典的構造の厳格さと明快さへのこだわりを伝えました。
3. 彼自身の家族：国際的なつながり
メサジェは、今度は音楽に深く根ざした一家を築き上げました。
2番目の妻、ホープ・テンプル（ドティー・デイヴィス）は、 19世紀末のイギリスでポピュラーソングを作曲した非常に有名なアイルランド人作曲家でした。 1895年の結婚は真の「音楽カップル」を生み出し、メッサーがイギリス上流社会に溶け込む大きな助けとなりました。
彼の子供たち：この再婚で生まれた娘、マドレーヌ・メサジェがいました。彼女は非常に文化的な環境で育ちましたが、父親のような世界的な名声を求めることはありませんでした。
作曲家との関係
アンドレ・メサジェと同時代の作曲家たちとの関係は、19世紀後半から20世紀初頭のフランス音楽を理解する上で不可欠です。メサジェは中心人物であり、忠実な友人であり、根本的に異なるスタイルの作曲家たちの熱烈な擁護者でもありました。
1. ガブリエル・フォーレ：生涯にわたる友情
これはメサジェにとって最も深く、最も長い関係です。フォーレはメサジェと親しい友人になる前、ニーダーマイヤー音楽院で彼の教師でした。
創造的なパートナーシップ：彼らは、ヴィレルヴィルの漁師のミサ曲（1881年）を共同で作曲し、ピアノ連弾用の曲「バイロイトの思い出」でワーグナーのパロディを楽しんだ。
揺るぎない支援：メッサージェはフォーレの作品を頻繁に指揮し、芸術的な迷いに陥った時期にも彼を支えた。二人の書簡は、兄弟愛と絶え間ない相互尊敬を物語っている。
2. クロード・ドビュッシー：近代性の衝撃
メサジェは古典派の音楽家であったが、ドビュッシーの革命的な天才を最初に理解した人物でもあった。
『ペレアス』の救世主：1902年、メッセンジャーは『ペレアスとメリザンド』の初演を指揮しました。彼の忍耐力と卓越した技術力がなければ、当時「解読不能」とされていたこの楽譜をオーケストラが演奏することは決してできなかったでしょう。
相互の尊敬：ドビュッシーは同僚への厳しい批判で知られていたにもかかわらず、メサジェには永遠の感謝を抱き、彼を類まれな知性を持つ指揮者と称した。一方、メサジェはドビュッシーにフランス音楽の未来を見出していた。
3. カミーユ・サン＝サーンス：巨匠への敬意
サン＝サーンスはメッサージェのもう一人の偉大な師であった。
伝達：メサジェは、無秩序に対する恐怖と、透明なオーケストレーションへの好みを彼から受け継いだ。
組織的なつながり: サン=サーンスは、ドイツ・ロマン主義の影響力の拡大に直面してフランス楽派の威信を維持できる管理者としてメサジェを見出し、しばしば指導的地位に就くよう推した。
4. ジュール・マスネ：競争と尊敬
マスネは、メッサージェがオペレッタを席巻していた時代に、オペラの「王」でした。
、マスネに似たある種の旋律的な官能性を表現しているが、より抑制されている。
の役割: オペラ座の監督として、メッセジェはマスネのレパートリーを管理する必要があり、これはパリの聴衆から好意を受けている二人の作曲家間の繊細な外交交渉であった。
5. モーリス・ラヴェルと若い現代人
メッセンジャーは年長であったにもかかわらず、次の世代との友好的な関係を維持した。
オープンマインド：アカデミーの同時代人の多くが新しいアイデアを拒絶する中、メサジェは好奇心を持ち続けました。彼は、自身が指揮する主要な機関に現代楽譜を導入することを奨励しました。
一般的な優雅さ: ラヴェルは、この金細工師の精密さと哀愁を拒絶する姿勢を『メッサージェ』に賞賛したが、これはラヴェル自身の作品にも見られる特質である。
要約すると、メサジェは「偉大な促進者」でした。彼は、当時の天才たちが自己表現できるようにしながらも、最も保守的な人から最も急進的な人まで、すべての人から尊敬される創造者であり続けました。
類似の作曲家
1. レイナルド・ハーン（1874-1947）
彼は間違いなくメサジェの最も近しい精神的後継者です。メサジェ同様、ハーンは世慣れした人物であり、偉大な指揮者であり、そして極めて繊細な旋律家でした。彼の音楽、特に「シブレット」のようなオペレッタには、メサジェに見られるような明晰さ、卓越した品格、そして俗悪さへの拒絶が見受けられます。
2. ガブリエル・フォーレ( 1845-1924)
フォーレは室内楽や重厚な旋律に重点を置いたが、メサジェとは切っても切れない関係にある。フォーレの卓越した和声の巧みさと抑制の感覚は、メサジェに深い影響を与えた。二人は、ロマンティックな装飾を避けた、典型的なフランス風の旋律の流暢さを共有している。
3. エマニュエル・シャブリエ (1841-1894)
シャブリエを深く尊敬していた。シャブリエの音楽は（『レトワール』のように）より華やかで色彩豊かであったが、二人の作曲家は「軽い」と考えられていたジャンルに高度な技術的洗練をもたらしたいという共通の願望を持っていた。彼らは共に、音楽的なユーモアが博学なものになり得ることを証明した。
4. レオ・ドリーブ（1836-1891）
バレエ作品（『コッペリア』、『シルヴィア』）とオペラ『ラクメ』で知られるドリーブは、舞踊作品の作曲においてメサジェと共通点を持つ。一方、メサジェは、その優美なオーケストレーションと劇的なリズム感覚において、ドリーブの足跡を忠実に受け継いでいる。
5. フランシス・プーランク（1899-1963）
次世代に属しながらも、「伝言精神」を受け継いでいます。彼の喜劇作品（『ティレシアの女たち』など）や歌曲には、秘めた憂鬱と華やかなユーモアが織りなす、パリらしい独特の融合が、非常に緻密な文章によって表現されています。
6. シャルル・ルコック（1832-1918）
ルコックは、フランスのオペレッタがより音楽的なものへと進化していく過程において、メサジェの直前の段階を象徴する作品です。彼の作品『アンゴ夫人の娘』は、メサジェが後に絶対的な巨匠となる「洗練された」オペレッタへの道を開きました。
ミュージシャンとの関係
1. 歌手たちと共に：発音の重要性
メッサーは演奏者と「彫刻家」のような関係を築いていた。彼は、歌詞を犠牲にする過剰な強調や力強い歌唱を嫌っていた。
メアリー・ガーデン：これは間違いなく彼の最も伝説的なコラボレーションです。メサジェは、ドビュッシーのオペラ「メリザンド」の役を創るために、このスコットランド出身のソプラノ歌手を選び、訓練しました。彼は彼女の脆さを体現する能力と、完璧なフランス語の発音を高く評価していました。
イヴォンヌ・プランタン：キャリアの晩年、彼はこの演劇とオペレッタの大スター（サシャ・ギトリの妻）と密接に仕事をしました。彼は彼女の軽やかな声と持ち前の喜劇センスを活かし、仮面劇『ラムール』で彼女のために特別に役を書きました。
ジャン・ペリエ：『ペレアス』を作曲したバリトン歌手。メサジェは、メサジェのスタイルの中心的特徴である、一つ一つの音節を明瞭にする「話し言葉の歌唱」をペリエに高く評価した。
2. オーケストラと共に：明瞭さの規律
トスカニーニのような権威主義的で短気なリーダーではなかったが、音の透明性を達成するために並外れた技術的要求を持っていた。
オペラ＝コミック座管弦楽団：彼が最も偉大な功績を成し遂げたのは、このアンサンブルにおいてでした。彼は、しばしば決まり切ったレパートリーに慣れきっていたこのオーケストラを、現代音楽（ドビュッシー、フォーレ）の最も繊細なニュアンスをも表現できる精鋭集団へと変貌させました。
・デ・コンサート・デュ・コンセルヴァトワール管弦楽団: 1908年から1919年まで首席指揮者を務めた。同団とともにフランスの卓越性の伝統を維持し、 1918年にはアメリカへの歴史的なツアーを実施し、大西洋を越えたフランス音楽家の名声を高めた。
、イギリスの音楽家を訓練し、フランスのレパートリーに必要な「シック」さと軽快さを彼らに植え付ける能力で尊敬されていました。
3. 音楽家と教育者とともに
彼の影響は将来の名人の育成にも及んだ。
パリ音楽院：フォーレのように定期的に教鞭を執ったわけではないが、学生たちの指導的存在であった。彼が作曲したコンクール用の作品（特にクラリネット）は、今日でも若い演奏家の音楽性を試すために用いられている。
室内楽奏者：彼は当時の偉大な器楽奏者（ヴァイオリニスト、チェロ奏者）と密接な関係を維持していました。オーケストレーションに関する深い知識から、ソリストとアンサンブルのバランスに関するアドバイザーとして高く評価されていました。
4. 音楽出版社との関係
技術的な面ではあるものの、こうした関係は極めて重要でした。メサジェはホイゲルやデュランといった出版社と緊密に協力し、楽譜の版画を綿密に監視しました。ニュアンスやフレージングの指示が忠実に守られているかを確認することで、後世の演奏家が彼の意図を裏切らないよう配慮したのです。
「メッサーは演奏者たちに、強く演奏したり弱く演奏したりすることを求めたのではなく、あらゆる意味で正しく演奏すること、つまり正しい音色、正しいリズム、そして正しい精神で演奏することを求めたのです。」
他の性別のキャラクターとの関係
1. サシャ・ギトリ：パリの精神の共犯者
彼のキャリア終盤における最も重要な関係のひとつは、劇作家であり俳優でもあるサシャ・ギトリとの関係であった。
趣味の友情: 二人は機知、優雅さ、そしてある種の軽い皮肉に対する情熱を共有していました。
コラボレーション：二人の絆から生まれたのは、1923年の『ラムール・マスケ』でした。メサジェは70歳を過ぎていましたが、ギトリーこそが自身のインスピレーションを新たにしてくれるパートナーだと気づきました。この関係は、パリのシックへの共通の憧れに基づいていました。
2. グレフル伯爵夫人：貴族の支持
メッセージは、当時の社交界と芸術界で最も有力な女性の一人であったグレフル伯爵夫人（プルーストのゲルマント公爵夫人のモデル）のサロンの常連でした。
舞台裏でのパトロン：この関係は、オペラ座監督としての彼の役割にとって極めて重要でした。大音楽オーディション協会会長を務めていた伯爵夫人は、その影響力を行使してメサジェのプロジェクトを支援し、特に大胆で高額な作品の上演に尽力しました。彼女は彼の社会的地位を支える柱でした。
3. 劇場監督と管理者
メサジェ自身もディレクターとして、プロの音楽家ではない主要な管理職と交渉し、協力しなければならなかった。
アルベール・カレ：オペラ・コミック座の演出家。二人のコラボレーションは、この劇場を変革しました。カレは演出と運営を、メサジェは芸術面を担当しました。二人は強力なコンビを形成し、より写実的で現代的な新たな演劇美学を打ち出しました。
パリ・オペラ座でメサジェの共同監督を務めていました。彼らの関係は、契約者の気まぐれ、国家予算、そして歴史的建造物の技術的要件を管理しなければならないビジネスパートナーのようなものでした。
4. 作者と台本作家
メサジェは脚本家たちと緊密に協力して脚本を書いた。
アルベール・ヴァンルーとジョルジュ・デュヴァル：この2人の劇作家は彼の常連の協力者でした。メサジェは彼らと非常に緊密な協力関係を維持し、台詞が彼の音楽の流動性に合致するよう、劇構成にしばしば介入しました。
カチュール・メンデス：この影響力のある詩人・作家（テオフィル・ゴーティエの継子）は、メサジェの親友でした。彼らの関係は、メサジェがフランス文学におけるパルナッソス派および象徴主義運動に深く関わっていたことを示しています。
5. 塗装工と装飾工
オペラ監督として、メサジェは多くの舞台美術家や衣装デザイナーの仕事を監督した。
彼はオペラが総合的なスペクタクルであるべきだといち早く理解した人物の一人だった。彼は当時の視覚芸術家たちと緊密な関係を保ち、ガルニエ宮の埃っぽい舞台装置を近代化し、オーケストラの明瞭さという要求と視覚的ビジョンの調和を図った。
ピアノ独奏曲
アンドレ・メサジェの名声は主にオペラとオーケストラ指揮によるものですが、彼の優雅さと厳格な訓練を反映したピアノ独奏曲もいくつか残しています。リストのような卓越した技巧は持ち合わせていませんが、むしろ彼の師であるガブリエル・フォーレのような旋律の繊細さと和声の明瞭さを備えています。
以下は彼の最も有名なピアノ独奏作品です。
ワルツ（1885年）：これは間違いなく彼の最も有名なピアノ曲です。流れるような優美さと洗練されたサロン調の書法で、「ベル・エポック」様式を完璧に体現しています。
3つのワルツ（1884年）：メッセンジャーが、華麗な活気と控えめな憂鬱さの間で、ワルツのさまざまなニュアンスを探求した短い曲集。
フォーレの即興曲を彷彿とさせる微妙な変調を伴う、古典的な伝統を示す作品。
カプリス 変ホ長調:少し活発な作品で、彼の演奏の軽快さとリズム感を際立たせています。
形式で有名ですが、この作品は19 世紀後半の感性で再発明された古代形式への彼の愛着を示しています。
興味深いことに、メサジェはピアノ連弾用の作品も数多く作曲しており、その多くは娯楽やパロディの精神に基づいている。例えば、ワーグナーのテーマによるユーモラスなカドリーユである有名な「バイロイトの思い出」（フォーレとの共作）などである。
室内楽作品
世界中で最も頻繁に演奏される室内楽作品です。パリ音楽院の試験のために書かれたこの曲は、高度な技術的敏捷性とフレージングの熟練度を要求します。終楽章では、夢見るような叙情性と華麗な技巧が交互に現れます。
ト短調作品：クラリネット作品と同様に、この作品もオーボエの豊かな表現力を示しています。重苦しさを一切避けながらも、優雅な旋律が際立っています。
漁師のミサ曲（小編成アンサンブル版）：ガブリエル・フォーレとの共作による宗教曲であるにもかかわらず、1881年の最初の版は小編成の室内アンサンブル（ハーモニウムとヴァイオリン独奏）のために作曲された。これは、彼が親密なアンサンブルのために作曲する能力を示す貴重な証拠である。
ヴァイオリンとピアノのための幻想曲：サン＝サーンスの影響を直接的に受けた初期の作品。二つの楽器の対話は常に流動的で透明であり、個性豊かでバランスの取れた作品です。
チェロの深く歌うような音色を生かした短いメロディーの曲で、メッセッジェが作曲に注ぎ込むことのできた控えめな憂鬱さをよく表しています。
注目すべきは、メサジェは自身のバレエやオペレッタのピアノ伴奏版を真のサロン作品と捉えることが多かったが、室内楽への純粋な貢献は主に音楽院での教師や審査員としての役割に結びついているということである。
交響曲集
1. 二羽の鳩（バレエ – 1886年）
これは彼の大管弦楽のための最高傑作です。バレエ曲でありながら、その豊かな音楽性から、交響組曲としてコンサートで頻繁に演奏されています。オーケストレーションは目を見張るほど美しく、リズムの創意工夫と記憶に残る旋律的テーマに満ちています。19世紀フランス舞曲の最高峰の一つとされています。
2. Isoline（管弦楽組曲 – 1888）
元々は童話を基に、メサジェは大変人気のある交響組曲を作曲しました。中でも特に有名なのは、透き通るようなテクスチャーが印象派を予感させる、純粋な管弦楽詩と言える「森のシンフォニー」です。
3. 交響曲 イ長調 (1875)
師匠の影響を強く受けていた頃に書かれた初期の作品です。今日ではほとんど上演されていませんが、メサジェが演劇に専念する以前から、古典的な形式と壮大なテーマ展開を完璧に習得していたことを証明しています。
4. 花の騎士（1897年）
このバレエ・パントマイムには、特に「花のワルツ」と「プレリュード」といった素晴らしい交響曲のページが含まれており、重苦しく感じさせることなく壮大で優雅な雰囲気を作り出す彼の才能が示されています。
5. ギマールの冒険（1900年）
明快さと機知に富んだオーケストレーションの見本ともいえるバレエ作品。メッサーは金細工師のような精密さでオーケストラを操り、彼が特に愛した18世紀の優雅さを彷彿とさせます。
6.「ラ・バソーシュ」の開館（1890年）
この序曲は喜劇的なオペラの導入部であるにもかかわらず、独立した交響曲として演奏されることが多い。堅固な構成、見事なオーケストレーション、そして金管楽器と木管楽器の完璧なバランスは、彼のスタイルを完璧に体現している。
つまり、「偉大な交響的メッセンジャー」を探しているなら、彼のバレエ音楽に目を向けるべきです。彼のオーケストレーションの才能が最も自由に表現されているのは、まさにそこなのです。
その他の有名な作品
1. オペレッタと抒情喜劇
彼のパリ精神が最も輝いているのは、まさにこの分野です。メサジェは卓越した作品によって、これらのジャンルを格段に高めることに成功しました。
ヴェロニック（ 1898年） ：彼女の完全なる勝利。優雅なオペレッタの典型であり、 「ロバの二重唱」と「スイングの二重唱」で有名。その斬新さと繊細さから、世界中のレパートリーに今も残っている。
きっかけに、姉妹の区別がつかなくなるという物語を描いた大ヒット作。音楽は明るく軽快で、ユーモアに満ちている。
フォルチュニオ（1907年）：オペラ・コミックに近いこの作品は、アルフレッド・ド・ミュッセを題材にしており、限りなく詩的な作品です。より叙情的で、ほとんどメランコリックなメッセンジャーの姿が描かれ、最も繊細な愛の感情を描き出す力を持っています。
ムッシュ・ボーケール（1919年）：もともと英語で創作されたこのロマンティックコメディは、フランスの優雅さと壮大な歴史叙事詩に対するアングロサクソンの趣向を融合し、世界的に大成功を収めました。
仮面劇「愛の仮面」 （1923年）：サシャ・ギトリの台本に基づき、イヴォンヌ・プランタンのために書かれた作品。ウィットに富んだ成熟した作品であり、近代ミュージカル・コメディへの移行期を象徴する作品である。
2. 彼の喜劇オペラ
、会話を織り交ぜた劇という偉大なフランスの伝統を踏襲しています。
の治世を舞台にした歴史劇。メサジェが複雑で堅実な声楽アンサンブルを作曲できることをこの作品で証明し、「真面目な」同僚たちから称賛を浴びた。
『お菊夫人』 （ 1893年）：ピエール・ロティの小説（プッチーニの『蝶々夫人』と同じ主題）に基づいたこのオペラは、ロティの才能のよりエキゾチックで印象派的な側面を示しています。
3. 声楽と宗教音楽
の漁師のためのミサ曲（1881年）：ノルマンディーでの慈善事業のために、友人ガブリエル・フォーレと共作。悲劇的な暗さからは程遠く、優しく明るい敬虔さに満ちた短い作品である。
*声楽とピアノのためのメロディー：ピアノ伴奏付きではあるものの、これらは主要な声楽作品（「四月の悔恨」や「リトルネル」など）です。これらは彼のオペラ・アリアと対照をなしており、テキストの詩情と純粋な声楽ラインを強調しています。
ステージソングのジャンル
メッセージは、レビューや演劇のための独立した曲も数多く作曲しており、それらはベル・エポック時代に大通りのスターたちによって大ヒットとなった。
エピソードと逸話
1. 「ペレ戦争」
最も有名なエピソードは、1902年のドビュッシー作曲の『ペレアスとメリザンド』の創作です。当時の雰囲気はひどく、大衆はこの新しい音楽に敵対的で、オペラ・コミック座の監督はドビュッシーと対立していました。
逸話：指揮台のメッサーは、楽譜が演奏不可能だと判断したオーケストラを相手にしなければならなかった。リハーサル中、演奏者たちは大声で笑っていたという。メッサーはオリンピック選手のような冷静さで彼らに言った。「皆さん、笑っているのは、まだ理解していないからです。10年後には、涙を浮かべながら演奏することになるでしょう。 」彼の言う通りだった。
2. フォーレとの「ワーグナー的」旅
メッセンジャーとガブリエル・フォーレは切っても切れない関係でした。若い頃、二人は一緒にドイツへ渡り、バイロイトでワーグナーのオペラを鑑賞しました。
逸話：旅費を稼ぐため、二人は応接室でピアノを弾いていた。しかし、二人の親密な関係はしばしば茶番劇と化していた。二人は共に「バイロイトの思い出」を作曲した。これはピアノ連弾のためのカドリーユで、ワーグナーの最も悲劇的な主題（ 『ニーベルングの指環』など）を、ポルカやギャロップのリズムへと昇華させ、大衆舞曲を彷彿とさせる。これは、批評精神を保ちつつ、ドイツの巨匠へのオマージュを捧げる、まさに「フランス的」な方法だった。
ヴェロニクのブランコ
オペレッタ『ヴェロニック』を創作する際、メッセンジャーは珍しい技術的課題に直面した。ヒロインがブランコに乗りながらデュエットを歌わなければならなかったのだ。
逸話：劇場の技術者たちは、ロープの動きが歌手の音程に影響を与えたり、事故を引き起こしたりするのではないかと懸念しました。リズムに細心の注意を払っていたメッサーは、ロープの自然な揺れに基づいて音楽のテンポを計算し、強いビートが正確にロープの軌道の頂点に来るようにしたと言われています。その結果生まれたのが、当時最大のヒット曲となった「スウィング・デュエット」です。
ベルベットの手を持つ監督
パリ・オペラ座の監督時代、彼は大スターたちの気まぐれに対処しなければなりませんでした。ある有名なソプラノ歌手は、ある日、衣装が「似合わない」と感じ、着替えない限り歌うことを拒否しました。
逸話：メサジェは怒るどころか、彼女の歌声を長々と褒め、「観客は彼女の歌声に魅了され、衣装を見ることさえ忘れてしまうだろう」と言った。巨匠からのこの褒め言葉に、彼女は衣装を一つも変えずにステージに上がった。
5. ボーケール氏の「シック」
メッサーは伝説的なほど優雅な服装の持ち主でした。イギリス国民のために『ムッシュ・ボーケール』を作曲した際、彼はレセプションに招待され、そこで人々はフランス人でありながらこれほどまでに「イギリス的」なマナーを身につけていることに驚嘆しました。
逸話：ある英国貴族が、どのようにしてそのような平静さを保っているのかと尋ねた。メッサーはいつもの皮肉を込めてこう答えた。「非常に単純なことです、閣下。私は30年間フランスのオーケストラを指揮してきました。パリの音楽家たちの怒りを乗り切った後では、この世の何物も私の平静を乱すことはできません。 」
（この記事は、Googleの大規模言語モデル（LLM）であるGeminiの協力を得て執筆されました。この記事は、まだ知らない音楽を発見するのに役立つ参考資料として作成されています。この記事の内容は完全に正確であることを保証するものではありません。信頼できる情報源で情報をご確認の上、ご参照ください。）