Översikt
André Messager (1853-1929) är en viktig figur inom fransk musik under belle époque-perioden. Kompositör, dirigent och administratör, han visste hur man kombinerar kraven från “stor” musik med operettens charm .
Här är en översikt över livet och arbetet för denne man som satte sin prägel på Parisoperans historia .
1. Mästaren i Operett och Opéra-Comique
Messager är mest ihågkommen för sina lätta verk , genomsyrade av en typisk fransk elegans . Långt ifrån vulgär fars bidrog han med harmonisk finess och melodisk klarhet i sina kompositioner.
Hans viktigaste verk inkluderar:
Véronique (1898): Hennes största framgång , ett mästerverk inom fransk operett.
Les P’tites Michu (1897): En livlig komedi .
Fortunio (1907): En mer poetisk lyrisk komedi, baserad på Alfred de Musset.
Monsieur Beaucaire (1919): En internationell succé som tog honom hela vägen till London.
2. En visionär dirigent
Messager satt inte bara bakom kompositörens skrivbord; han var en av sin tids största dirigenter. Hans mest historiska bidrag var utan tvekan världspremiären av Claude Debussys “Pelléas et Mélisande” år 1902.
Debussy själv berömde hans läsning av partituret och såg i det en perfekt förståelse av hans komplexa musik. Messager dirigerade de största institutionerna:
Operan – Komiker.
Parisoperan (för vilken han var chef).
Covent Garden i London.
3. Stil och arv
Messagers stil definieras av hans diskretion, hans humor och hans tekniska perfektion.
Den franska skolan : Som elev till Gabriel Fauré och Saint-Saëns ärvde han en klassisk stringens som han tillämpade på genrer som betraktades som ” mindre”.
Modernitet: Även om han var fäst vid traditionen stödde han sin tids avantgardism och överbryggade klyftan mellan det romantiska 1800-talet och 1900 -talets modernitet .
Messager var den siste av de stora kompositörerna av fransk lätt musik , men med kunskapen hos en mästare i seriös musik.”
Historik
Berättelsen om André Messager är om en man som levde på gränsen mellan två världar: operettens glittrande lätthet och operans akademiska stringens . Han föddes i Montluçon 1853 och var inte omedelbart ämnad för Paris rampljus. Det var under vingar av stora mästare som Camille Saint – Saëns och särskilt Gabriel Fauré , med vilka han blev nära vän, som han utvecklade sin enorma tekniska expertis .
Hans karriär tog fart på allvar när han insåg att hans talang låg i underhållningens elegans . Medan andra kompositörer sökte dramatisk tyngd, fyllde Messager populära verk med en sällsynt harmonisk intelligens. Hans namn blev oupplösligt förknippat med Belle Époques framgångar , särskilt med Véronique, ett verk som fångade Paris anda med en elegans som noggrant undvek vulgariteter. Hans musik besatt den där franska klarheten , gjord av återhållsamhet och en touch av melankoli.
Att reducera Messager till sina operetter vore dock ett historiskt misstag . Han var en musikalisk diplomat och en dirigent av största inflytande. Som chef för Parisoperan och Covent Garden i London navigerade han de övre skikten av operakonsten med naturlig auktoritet. Det mest avgörande ögonblicket i hans konstnärliga liv var utan tvekan 1902: mot alla odds förespråkade och dirigerade han premiären av Claude Debussys Pelléas et Mélisande. Utan Messagers orubbliga stöd och tekniska precision hade detta mästerverk av modernitet kanske aldrig sett dagens ljus, mött av hån från den konservativa allmänheten.
På ett personligt plan var hans liv lika sammanflätat med hans konst. Han gifte sig med Hope Temple, en irländsk kompositör, som sin andra hustru, vilket stärkte hans band med England, där han var en sann stjärna. Fram till sin död 1929 förblev Messager denna “store lille mästare ” – en man kapabel att diskutera kontrapunkt med de största intellektuella på morgonen och få hela Paris att surra på kvällen. Han lämnade efter sig bilden av en komplett konstnär som bevisade att musik inte behöver vara stram för att vara briljant .
Kronologisk historia
André Messagers liv utvecklas som ett perfekt rytmiskt partitur, och korsar epoker med anmärkningsvärd lätthet, från slutet av det andra kejsardömet till de glada tjugoårsåldern.
Allt började 1853 i Montluçon , där han föddes in i en borgerlig familj. Hans naturliga talang ledde honom snabbt till Paris för att studera vid den prestigefyllda École Niedermeyer, där han fick en gedigen utbildning som kyrkomusiker. Det var där han hade det avgörande mötet med Gabriel Fauré , som blev hans lärare och sedan hans livslånga vän.
År 1874 tillträdde han sin första viktiga roll som organist i kyrkan Saint-Sulpice, samtidigt som han började besöka trendiga musikaliska kretsar. Hans nyfikenhet ledde honom dock bort från orgeln: 1883 fullbordade han operetten François les bas-bleus, som Firmin Bernicat lämnade ofullbordad . Denna omedelbara framgång öppnade dörrarna till parisiska teatrar för honom och markerade hans definitiva inträde i teatervärlden .
Det sena 1800-talet cementerade hans melodiska geni . År 1890 skapade han La Basoche på Opéra -Comique, men det var 1897 som markerade en vändpunkt med Les P’tites Michu, tätt följt 1898 av hans absoluta mästerverk, Véronique. Vid den tiden var Messager den mest framstående figuren på den franska lättmusikscenen .
Vid sekelskiftet 1900 tog konstnären över rollen som ledare och visionär. År 1898 utsågs han till musikalisk ledare vid Opéra -Comique. Det var i denna egenskap som han uppnådde sin största triumf 1902: han dirigerade världspremiären av Debussys Pelléas et Mélisande, ett verk som revolutionerade modern musik. Hans rykte korsade Engelska kanalen, och från 1901 till 1907 tjänstgjorde han som konstnärlig ledare för Covent Garden i London och blev en kulturell bro mellan Frankrike och England.
Från 1907 till 1914 nådde han toppen av den officiella hierarkin genom att bli meddirektör för Parisoperan. Trots dessa tunga administrativa ansvar fortsatte han att komponera, särskilt Fortunio 1907. Efter första världskriget , när smaken förändrades, bevisade han att han inte hade förlorat något av sin briljans genom att skapa Monsieur Beaucaire i London 1919, sedan L’Amour masqué 1923 med en libretto av Sacha Guitry, vilket visade en oförminskad modernitet och humor.
År 1926 valdes han in i Institut de France, en kronprestation för någon som hade ägnat sitt liv åt att lyfta fram så kallade lätta genrer. Han gick slutligen bort i Paris 1929 och lämnade efter sig bilden av en elegant man som i mer än femtio år dirigerade de största orkestrarna på dagen och fick hjärtan att dansa på natten.
Musikstil, rörelse och period
som valde lätthet . För att besvara dina kategorier exakt , den är inte belägen i extremerna , utan i en jämviktszon som är mycket specifik för fransk kultur i slutet av 1800- talet.
En måttfull och traditionell, men ändå raffinerad stil
På sin tid uppfattades Messagers musik som traditionell snarare än innovativ. Till skillnad från sin vän Debussy försökte han inte bryta tonala strukturer. Det är en återhållsam musik som avvisar kaos eller onödig dissonans. Han tillförde dock en “nyhet” genom kvalitet: han injicerade harmonisk sofistikering (som härrörde från hans klassiska utbildning) i operetten, en genre som då ofta ansågs vara vulgär eller slarvig .
Mellan romantik, klassicism och impressionism
Messager är en ren produkt av den franska skolan . Hans stil är främst postromantisk i sin kronologi och sin känsla för lyrisk melodi, men den är djupt genomsyrad av proto – neoklassicism. Han föredrog klarhet , sparsamhet och precision – mycket “1700-tals ” -värderingar – framför Wagners germanska bombast.
Även om han inte är en impressionistisk kompositör i strikt bemärkelse (som Ravel eller Debussy), har hans musik en flytande och elegans som närmar sig dem. Han undviker orkestral tyngd och föredrar transparenta och luftiga texturer .
Polyfoni och struktur
Hans musik är uppenbarligen inte monofonisk (en enda röst utan ackompanjemang), men den är inte heller en komplex och tät polyfoni som Bachs. Messager använder en stil med ackompanjerad melodi , men med extrem omsorg ägnad åt sekundärstämmorna. Hans orkestrering är utsökt förfinad , där varje instrument har en exakt plats utan att någonsin övermanna sångaren.
Nationalism och modernism
Messager är djupt nationalistisk, men på ett subtilt sätt : han förkroppsligar den “franska andan ” av klarhet, kvickhet och ett avvisande av överdriven sentimentalitet. Han är absolut inte en avantgardistisk figur eller en radikal modernist som Stravinsky. Han förblev trogen formell skönhet och begriplighet .
Sammanfattningsvis , om vi måste klassificera honom, är André Messager i hjärtat en klassisk kompositör, utvecklad inom ett postromantiskt ramverk, vars geni var att ställa en “stormästare”-teknik till förfogande för en tillgänglig och charmig konst .
Musikgenrer
André Messager var en komplett musiker vars karriär omfattade nästan alla områden inom ljudskapande, även om han för alltid förblir kopplad till operascenen . Här är de musikgenrer där han utmärkte sig :
Operett och komisk opera
Detta var hans favoritgenre, den som gav honom berömmelse. Messager överskred operettgenren och gav den en ovanlig ädelhet. Han pendlade mellan glittrande lätthet ( operetta proper ) och djupare lyrisk komedi (opéra-comique), där karaktärernas känslor och psykologi prioriterades framför enkel fars .
Baletten
Mindre känd för sina koreografiska partitur än för sin vokalmusik, komponerade Messager ändå baletter som satte sin prägel på sin era, såsom Les Deux Pigeons. I denna genre kunde han utnyttja sina talanger som orkesterkolorist och skapa mycket visuell och rytmiskt uppfinningsrik musik , perfekt anpassad till dansarnas rörelser.
Kammar- och instrumentalmusik
I sin tidiga karriär, under inflytande av sina lärare Fauré och Saint-Saëns , skrev han mer intima stycken. Han är särskilt ansvarig för verk för piano, men även för tävlingsstycken för studenter vid konservatoriet , såsom hans berömda tävlingssolo för klarinett och piano, vilket fortfarande är en standard i repertoaren för detta instrument än idag.
Sakral musik
Även om han gjorde karriär inom teatern, låt oss inte glömma att Messager började som organist. Hans mest anmärkningsvärda bidrag inom detta område är Messe des pêcheurs de Villerville, skriven tillsammans med Gabriel Fauré. Det är ett verk genomsyrat av en mild glöd och en enkelhet långt ifrån all religiös pompa och ståt.
Scenmusik
Messager komponerade även musik till pjäser , en genre som var mycket populär vid den tiden för att understryka dramatisk handling före filmens framväxt . Han visste hur man skapade omedelbara atmosfärer med anmärkningsvärda medelbesparingar.
Sammanfattningsvis , om Messager är “operettens kung” under Belle Époque, var han en mångsidig kompositör som kunde röra sig från orgeln på Saint-Sulpice till operans baletter med samma tekniska elegans .
Musikens egenskaper
André Messagers musik utmärker sig genom en omedelbart igenkännbar “touch”, som kritiker på den tiden kallade den “franska stilen ” i sin renaste form. Långt ifrån att vara tunghänt eller bombastisk, vilar hans kompositioner på mycket precisa estetiska pelare .
Elegans och melodisk klarhet
utmärkande kännetecken är hans medfödda känsla för melodi. Hans sånglinjer är alltid flytande, naturliga och respekterar minutiöst det franska språkets betoning . Han undviker omotiverad vokal virtuositet till förmån för ett uppriktigt uttryck och perfekt klarhet i diktionen. Det är musik som verkar “tala” lika mycket som den sjunger.
förfinad harmonisk vetenskap
Även om han skrev för en bred publik förenklade Messager aldrig sitt skrivande . Utbildad i orgelmusik och av de största mästarna , använder han subtila harmonier, ofta influerade av Fauré. Hans musik har eleganta moduleringar och nionde- eller trettondedelsackord som ger en modern touch och en lätt melankoli , även i de mest glädjefyllda stunderna.
En transparent orkestrering
Som en briljant dirigent hade Messager djupgående kunskaper om instrumenten. Hans orkestrering var aldrig tät. Han föredrog träblåsinstrumenten (flöjter, klarinetter, oboer) för att framhäva kvicka passager och använde stråkarna för att skapa en silkeslen värme. Han visste hur man skapade en atmosfär med väldigt få toner och undvek bleckblåsets doft för att bevara textens begriplighet .
Humor och psykologisk finess
Till skillnad från Offenbach , vars humor kan vara farsartad eller satirisk, erbjuder Messager en mer konversationsliknande humor. Hans musik är kvick, full av anspelningar och ömhet. Han utmärker sig i att skildra romantiska känslor: hans musik karikerar aldrig hans karaktärer, utan ackompanjerar dem med ironisk välvilja.
Struktur och balans
Messager är en musikarkitekt. Hans partitur är konstruerade med klassisk stringens: introduktionerna, finalerna och övergångarna är utformade med samma noggrannhet som om de vore en symfoni. Det är denna formella soliditet som gör att hans verk förblir tidlösa och tål upprepad lyssning.
“På Messager är lätthet aldrig lathet, det är en artighet som visas lyssnaren . ”
Påverkan och influenser
André Messagers inflytande på fransk musik sträcker sig långt bortom de charmiga melodier han komponerade. Hans inflytande utövades genom tre huvudroller : kompositör, dirigent och administratör, vilket gjorde honom till den verkliga “centrum” i det parisiska musiklivet mellan 1880 och 1920.
Operettens förädling
Före Messager uppfattades operett ofta som en mindre, till och med vulgär, genre, avsedd för ren underhållning .
lätt musik kunde skrivas med en klassisk kompositörs noggrannhet. Genom att införliva komplexa harmonier och förfinad orkestrering tvingade han seriösa institutioner (som Opéra-Comique) att ompröva denna repertoar.
Arvet: Han banade väg för kompositörer som Reynaldo Hahn eller senare Francis Poulenc, som ärvde hans smak för klarhet och den franska andan .
2. Den moderna musikens “gudfader”
Detta är utan tvekan hans mest avgörande inverkan, även om den ofta förbises av allmänheten. Som dirigent och regissör:
Debussy-revolutionen: Genom att regissera och förespråka premiären av Pelléas et Mélisande 1902 möjliggjorde Messager framväxten av musikalisk impressionism. Utan hans auktoritet och tekniska precision hade Debussys verk – som vid den tiden ansågs ospelbara – kunnat misslyckas totalt .
Stöd för avantgardet: Trots sin ganska klassiska personliga smak använde han sin makt vid Parisoperan för att programmera innovativa verk och hjälpa fransk musik att bryta sig loss från 1800 -talets konservatism .
3. En kulturell bro mellan Frankrike och England
Messager utövade ett sällsynt diplomatiskt inflytande för att vara musiker.
Inflytande över hela kanalen: Genom att dirigera i flera år på Covent Garden introducerade han den franska repertoaren för britterna och introducerade därmed en viss stringens i engelsk musikmanagement i Frankrike.
En internationell stil: Hans verk Monsieur Beaucaire, som först skapades i Birmingham, visade att en fransk kompositör kunde erövra den anglosaxiska världen, vilket förebådade den moderna musikaliska komedins internationella framgångar.
på fransk sång
Messager hade en direkt inverkan på hur sångare uppträdde i Frankrike. Han krävde perfekt diktion från artisterna och ett avvisande av överdrivet vibrato eller sentimental sentimentalitet. Denna skola av att “tala väl” och “sjunga väl” påverkade generationer av operasångare och är fortfarande en hörnsten i tolkningen av den franska repertoaren idag .
André Messager var länken mellan romantikens slut och 1900-talets modernitet . Han lämnade efter sig bilden av en konstnär som lyckades upprätthålla en absolut nivå av excellens samtidigt som han förblev tillgänglig för en bred publik.
Aktiviteter utanför kompositionen
1. En karriär som ledande dirigent
Messager ansågs vara en av de mest precisa och eleganta dirigenterna i sin generation . Hans taktpinne användes inte för pråliga effekter, utan för att förtydliga den musikaliska texturen.
En förkämpe för modernitet: Hans största bedrift är fortfarande att dirigera världspremiären av Debussys Pelléas et Mélisande på Opéra – Comique . Han tillbringade månader med att repetera orkestern och sångarna för att bemästra ett partitur som alla ansåg vara obegripligt .
Wagnerrepertoaren: Även om han var kompositör av lätt musik , var han en beundrad tolkare av Richard Wagner, vars operor han dirigerade med en typiskt fransk klarhet och undvek all germansk tyngd.
Lamoureux-konserterna: Han ledde denna prestigefyllda institution och bidrog till att utbilda den parisiska allmänheten om stora symfoniska verk.
2. Institutionens administratör och direktör
Messager har innehaft de mest prestigefyllda och komplexa positionerna inom operavärlden, vilket bevisat att han besitter en stark känsla för ledarskap och diplomati.
Regissör för Parisoperan (1907-1914): Han var medregisserad av “Grand Boutique” (Palais Garnier), moderniserade repertoaren och förbättrade kvaliteten på scenproduktionerna .
Musikchef på Opéra -Comique: Han etablerade en glansperiod där och gjorde denna scen till laboratoriet för ny fransk musik .
Konstnärlig ledning i London (Covent Garden): I sex år ledde han sommarsäsongerna på en av världens största teatrar och blev en favorit inom det brittiska societetet .
3. Kyrkans organist och musiker
Det är en ofta bortglömd aspekt, men Messager började sin karriär vid sidan av.
Han var organist i kören i Saint-Sulpice-kyrkan i Paris (under ledning av den store Charles-Marie Widor).
Han tjänstgjorde sedan som körledare i kyrkan Saint-Paul-Saint-Louis och senare i kyrkan De la Trinité. Denna rigorösa inställning till orgeln formade hans gehör och hans arbetsmoral.
4. Kritikern och akademikern
Mot slutet av sitt liv använde Messager sin auktoritet för att uppmuntra till reflektion över sin konst.
Musikkritiker: Han skrev för flera tidningar och erbjöd ett skarpt men ofta välvilligt perspektiv på sina kollegor .
Institut de France: År 1926 valdes han in i Académie des Beaux-Arts. Där spelade han rollen som väktare av fransk smak samtidigt som han förblev öppen för yngre generationers utveckling .
Sammanfattningsvis var Messager den franska musikvärldens “dirigent” , lika bekväm på ledningskontor som framför ett notställ eller vid klaviaturerna på en orgel.
Aktiviteter utanför musiken
1. En man av litteratur och sociala kretsar
Messager var inte en musiker isolerad i sitt elfenbenstorn; han var en viktig figur i Belle Époques sociala liv.
Hans närvaro i salongerna: Han besökte de mest inflytelserika salongerna i Paris, särskilt grevinnan Greffulhes (som inspirerade Proust). Där umgicks han med författare, målare och politiker och spelade rollen som kulturdiplomat.
Litterära vänskaper : Han stod mycket nära personer som Sacha Guitry, med vilken han delade en utpräglad smak för kvickhet, smarta kommentarer och drama. Dessa relationer berikade hans förståelse av teater långt bortom att bara sätta musik till musik.
2. En stor resenär och anglofil
Messager tillbringade en betydande del av sitt liv med att resa , vilket var mindre vanligt för stillasittande musiker på hans tid.
Hans dragningskraft till London: Han var djupt förälskad i brittisk kultur. Hans längre vistelser i England var inte enbart av yrkesmässiga skäl; han uppskattade den engelska livsstilen, det lugna och den eleganta klädseln i Londons societet .
Hans liv utomlands : Hans äktenskap med den irländska kompositören Hope Temple förstärkte denna kosmopolitiska identitet och gjorde honom till en av de mest “internationella” fransmännen i sin tid.
3. En konstsamlare och entusiast
Liksom många män av hans rang vid den tiden hade han en förfinad smak för konstföremål.
Han var starkt intresserad av måleri och dekorativ konst. Hans musikaliska estetik, präglad av klarhet och precision, återspeglades i hans personliga smak för raffinerade interiörer och noggrant utvalda konstverk.
4. En man med administrativ makt
Även om det rör sig om musikområdet, handlade hans verksamhet som institutionschef (Parisoperan, Covent Garden) mer om mänsklig förvaltning, politik och ekonomi än ren konst.
Han var tvungen att hantera enorma budgetar, förhandla med fackföreningar, ha kontakt med ministerier och lösa egokonflikter mellan eran stjärnor. Han var en sann chef och strateg , sällsynta färdigheter i en kreativ sfär.
5. Ett turbulent kärleksliv
hans privatliv upptog tidens krönikor. Efter ett första äktenskap med Edith Clouette gjorde hans affär och sedan hans äktenskap med Hope Temple, liksom hans kvinnliga vänskaper i teatervärlden, honom till en karaktär vars äventyr följdes i societetstidningarna.
Sammanfattningsvis var Messager förkroppsligandet av 1900-talets världsliga människa: elegant , diplomatisk, en stor resenär och utrustad med en intellektuell nyfikenhet som gick långt bortom pianots gränser .
Den musikaliska familjen
1. Hans föräldrar: En provinsiell borgarklass
André Messager föddes i Montluçon i Allier- regionen . Hans föräldrar var inte en del av det professionella konstnärssamhället.
Hans far , Paul-Philippe Messager: Han var skattetjänsteman ( förvaltare av finanser). Han var en man från den välbärgade medelklassen, vars prioriteringar var stabilitet och social respektabilitet.
Hennes mor , Sophie-Clarisse Courtin: Liksom många kvinnor med hennes bakgrund hade hon förmodligen fått en utbildning som inkluderade pianospel, men hon utövade inte musik professionellt .
Den ekonomiska vändpunkten: År 1862, när André bara var nio år gammal, drabbades familjen av betydande ekonomiska motgångar. Denna olycka hade en avgörande inverkan på hans karriär : hans föräldrar sökte ett sätt för honom att få en högkvalitativ utbildning till en lägre kostnad. Han skickades därför till École Niedermeyer i Paris, som erbjöd stipendier till begåvade elever som strävade efter att bli kyrkomusiker. Det var denna ekonomiska nödvändighet som formade hans musikaliska öde.
2. Hans “utvalda familj” och mentorer
Eftersom hans biologiska familj inte var musikalisk, byggde Messager upp en “adoptivfamilj” för sig själv i parisiska konstnärskretsar:
Gabriel Fauré : Han är den centrala figuren. Fauré var hans lärare på Niedermeyerskolan, men han blev snabbt en nära vän . Deras vänskap varade livet ut. De reste tillsammans (särskilt till Bayreuth för att upptäcka Wagner) och komponerade till och med Messe des pêcheurs de Villerville tillsammans .
Camille Saint- Saëns : Saint-Saëns, som också var en av hans lärare, spelade rollen som en konstnärlig fadersfigur och förmedlade den klassiska strukturens stringens och en smak för klarhet till honom .
3. Hans egen familj: En internationell union
Messager grundade en familj som, den här gången, var djupt rotad i musiken:
Hans andra fru, Hope Temple (Dotie Davies): Hon var en mycket berömd irländsk kompositör av populära sånger i England i slutet av 1800-talet . Deras äktenskap 1895 skapade ett sant “musikaliskt par” och underlättade i hög grad Messagers integration i det brittiska societeten .
Hans barn: Han hade en dotter från sitt andra äktenskap, Madeleine Messager. Även om hon växte upp i denna högkulturerade miljö, försökte hon inte tangera sin fars världsberömmelse .
Relationer med kompositörer
André Messagers relationer med sina samtida är avgörande för att förstå fransk musik från slutet av 1800-talet och början av 1900-talet . Messager var den centrala figuren, den lojale vännen och den ivrige försvararen av kompositörer med radikalt olika stilar .
1. Gabriel Fauré : En livslång vänskap
Detta är Messagers djupaste och längsta relation. Fauré var hans lärare på Niedermeyerskolan innan han blev hans nära vän.
Ett kreativt partnerskap : De komponerade tillsammans Fiskarmässan i Villerville (1881) och roade sig med att parodiera Wagner med Souvenirs de Bayreuth, ett stycke för piano för fyra händer.
Obevekligt stöd: Messager dirigerade ofta Faurés verk och stödde honom under perioder av konstnärligt tvivel. Deras korrespondens vittnar om en broderlig tillgivenhet och ständig ömsesidig beundran.
2. Claude Debussy: Modernitetens chock
Även om Messager var en musiker i den klassiska traditionen, var han den förste som förstod Debussys revolutionära geni .
Räddaren till “Pelléas”: År 1902 dirigerade Messager uruppförandet av Pelléas et Mélisande. Utan hans tålamod och tekniska skicklighet skulle orkestern aldrig ha kunnat framföra detta partitur, som då ansågs vara “oläsligt”.
En ömsesidig beundran: Debussy, trots att han var känd för sin hårda kritik av sina kollegor , kände evig tacksamhet mot Messager och beskrev honom som en dirigent med sällsynt intelligens. Messager, å sin sida , såg i Debussy framtiden för fransk musik .
3. Camille Saint-Saëns : Respekt för mästaren
Saint-Saëns var Messagers andra store mästare .
Överföringen: Det var från honom som Messager ärvde sin skräck för oordning och sin smak för klar orkestrering.
Den institutionella kopplingen: Saint-Saëns drev ofta Messager mot ledarpositioner och såg i honom en administratör som kunde upprätthålla den franska skolans prestige inför den tyska romantikens växande inflytande .
4. Jules Massenet: Rivalitet och aktning
Massenet var operans “kung” vid en tidpunkt då Messager dominerade operetterna .
Stilistiskt inflytande: Messager uppvisar en viss melodisk sensualitet liknande Massenets, men med mer återhållsamhet.
Ledarrollen : Som operan var Messager tvungen att hantera Massenets repertoar, en delikat diplomatisk övning mellan två kompositörer som delade den parisiska publikens gunst.
5. Maurice Ravel och de unga moderna
Messager, trots att han var äldre , upprätthöll hjärtliga relationer med nästa generation .
Öppenhet: Medan många av hans samtida vid Akademien avvisade nya idéer, förblev Messager nyfiken. Han uppmuntrade införandet av moderna partiturer vid de stora institutioner han ledde.
Allmän elegans : Ravel beundrade i Messager denne guldsmeds precision och detta vägran av det patetiska, egenskaper som kan hittas i Ravels eget verk .
Sammanfattningsvis var Messager den “store facilitatorn”: han lät sin tids genier uttrycka sig samtidigt som han förblev en skapare respekterad av alla, från de mest konservativa till de mest radikala.
Liknande kompositörer
1. Reynaldo Hahn (1874-1947)
. Liksom honom var Hahn en världsman, en stor dirigent och en melodikvinnare med extrem finess . Hans musik, särskilt i hans operetter som Ciboulette, har samma klarhet , samma distinktion och samma avvisande av vulgariteter som finns hos Messager.
2. Gabriel Fauré ( 1845-1924)
Även om Fauré fokuserade mer på kammarmusik och seriösa melodier , är han oupplösligt förknippad med Messager. Hans behärskning av harmoni och hans känsla för återhållsamhet påverkade Messager djupt. Båda männen delar den typiskt franska melodiska flytande stilen som undviker romantiska utsmyckningar.
3. Emmanuel Chabrier (1841-1894)
Messager beundrade Chabrier mycket . Även om den senares musik var mer sprudlande och färgstark (som i L’Étoile), delade de två kompositörerna en önskan att ge stor teknisk sofistikering till genrer som betraktades som “lätta”. De bevisade båda att musikalisk humor kunde vara lärd .
4. Léo Delibes (1836-1891)
känd för sina baletter (Coppélia, Sylvia) och sin opera Lakmé , delar en släktskap med Messager i sitt sätt att skriva för dans. Messager följer i sin tur direkt i Delibes fotspår med sin elegans i sina orkestreringar och sin känsla för dramatisk rytm.
5. Francis Poulenc (1899-1963)
Även om Poulenc tillhörde nästa generation ärvde han ” Meddelareandan ” . I hans komiska verk (som Les Mamelles de Tirésias) och hans sånger finner vi denna typiskt parisiska allians av hemlig melankoli och sprudlande humor, allt serverat av mycket precist skrivande .
6. Charles Lecocq (1832-1918)
Lecocq representerar steget strax före Messager i utvecklingen av den franska operetten mot något mer musikaliskt. Hans verk La Fille de madame Angot banade väg för den “förfinade ” operetten som Messager skulle bli den absoluta mästaren på .
Relationer med musiker
1. Med sångarna: Diktionens betydelse
Messager hade en “skulptörs” relation med sina artister . Han hatade överbetoning och alltför kraftfull sång som offrade texten.
Mary Garden: Detta är utan tvekan hans mest legendariska samarbete. Messager valde och tränade denna skotska sopran för att skapa rollen som Mélisande i Debussys opera. Han beundrade henne för hennes förmåga att förkroppsliga skörhet och för hennes oklanderliga franska diktion .
Yvonne Printemps: Mot slutet av sin karriär arbetade han nära med denna enorma teater- och operettstjärna ( hustru till Sacha Guitry). Han skrev skräddarsydda roller för henne i L’Amour-masken och utnyttjade hennes lätta röst och hennes medfödda känsla för komik .
Jean Périer: Barytonen som skapade Pelléas . Messager uppskattade hos honom denna skola av “talad sång” som gjorde varje stavelse begriplig, ett centralt kännetecken för Messagers stil.
2. Med orkestrar: Klarhetens disciplin
Messager var inte en auktoritär och hetsig ledare på samma sätt som en Toscanini, men han hade ett formidabelt tekniskt krav för att uppnå sonisk transparens.
Opéra-Comique-orkestern: Det var med denna ensemble som han uppnådde sina största bedrifter. Han förvandlade denna orkester, ofta van vid en rutinmässig repertoar, till en falang som kunde spela de mest subtila nyanserna i modern musik (Debussy, Fauré ).
Orkestern vid Société des Concerts du Conservatoire: Han var dess förstedirigent från 1908 till 1919. Med dem upprätthöll han traditionen av fransk excellens och gjorde en historisk turné till USA 1918, vilket stärkte de franska musikernas prestige på andra sidan Atlanten.
Covent Garden Orchestra (London): Messager respekterades där för sin förmåga att disciplinera engelska musiker och att ingjuta i dem den “chica” och lätthet som var nödvändig för den franska repertoaren .
3. Med musiker och pedagoger
Hans inflytande sträckte sig till utbildningen av framtida virtuoser.
Pariskonservatoriet: Även om han inte undervisade där regelbundet som Fauré , var han en vägledande figur för studenterna. Han skrev tävlingsstycken (särskilt för klarinett) som fortfarande används idag för att testa unga artisters musikalitet .
Kammarmusiker: Han upprätthöll nära band med sin tids stora instrumentalister (violinister, cellister). Hans ingående kunskaper om orkestrering gjorde honom till en respekterad rådgivare i fråga om balansen mellan solisten och ensemblen.
4. Relationer med musikförlag
Även om de var tekniska var dessa relationer avgörande. Messager arbetade nära förlag som Heugel och Durand. Han övervakade noggrant gravyren av sina partitur för att säkerställa att hans angivelser av nyanser och frasering följdes till punkt och pricka, vilket garanterade att framtida utövare inte skulle svika hans avsikter .
“Messager bad inte musikerna att spela högt eller lågt, han bad dem att spela korrekt, i ordets alla bemärkelser: korrekt i ton, korrekt i rytm och korrekt i anda.”
Relationer med karaktärer av andra kön
1. Sacha Guitry: Den parisiska andens medbrottsling
En av de viktigaste relationerna i slutet av hans karriär var den med dramatikern och skådespelaren Sacha Guitry.
En smakfull vänskap: De två männen delade en passion för kvickhet, elegans och en viss form av lätt ironi .
Samarbetet: Deras band gav upphov till L’Amour masqué (1923). Messager, trots att han var 70 år gammal , fann i Guitry en partner som kunde förnya sin inspiration. Denna relation baserades på en ömsesidig beundran för parisisk elegans.
2. Grevinnan Greffulhe: Aristokratins stöd
Messager var stamgäst på grevinnan Greffulhes salong, en av de mäktigaste kvinnorna i tidens sociala och konstnärliga liv (modell för hertiginnan av Guermantes i Proust).
Bakom kulisserna-beskydd: Denna relation var avgörande för hans roll som operanchef . Grevinnan , ordförande för Société des Grandes Auditions Musicales, använde sitt inflytande för att stödja Messagers projekt, särskilt när det gällde att iscensätta djärva eller dyra verk. Hon var en stöttepelare i hans sociala ställning.
3. Teaterchefer och administratörer
Som regissör själv var Messager tvungen att förhandla och samarbeta med viktiga administrativa personer som inte var professionella musiker .
Albert Carré: Chef för Opéra-Comique. Deras samarbete förändrade institutionen. Carré skötte iscensättning och ledning, medan Messager skötte den konstnärliga sidan. Tillsammans bildade de en formidabel duo som införde en ny teaterestetik, mer realistisk och modern.
Broussan: Han var Messagers medregissör på Parisoperan . Deras relation var som affärspartners som var tvungna att hantera prenumeranternas nycker, statsbudgetar och de tekniska kraven för ett historiskt monument.
4. Författarna och librettisterna
Messager arbetade nära med författare på sin libretti.
Albert Vanloo och Georges Duval: Dessa dramatiker var hans regelbundna samarbetspartners. Messager upprätthöll mycket precisa arbetsrelationer med dem och ingrep ofta i den dramatiska strukturen för att säkerställa att texten tjänade musikens flytande karaktär.
Catulle Mendès : Denna inflytelserika poet och författare (Théophile Gautiers styvson) var en nära vän till Messager. Deras förhållande illustrerar Messagers integration i den parnassiska och symbolistiska rörelsen inom fransk litteratur .
5. Målare och dekoratörer
Som operanchef övervakade Messager arbetet för många scenografer och kostymörer.
Han var en av de första som förstod att opera borde vara ett komplett spektakel. Han upprätthöll nära relationer med sin tids bildkonstnärer för att modernisera de ofta dammiga kulisserna på Palais Garnier, i ett försök att harmonisera den visuella visionen med sina krav på orkesterklarhet .
Verk för solopiano
Även om André Messagers berömmelse främst vilar på hans operor och orkesterdirigering, lämnade han efter sig några stycken för solopiano som återspeglar hans elegans och rigorösa träning. De besitter inte Liszts transcendenta virtuositet, utan snarare hans lärares , Gabriel Faurés , melodiska finess och harmoniska klarhet .
Här är hans mest anmärkningsvärda verk för solopiano:
Vals (1885): Detta är utan tvekan hans mest kända pianostycke. Det förkroppsligar perfekt “Belle Époque”-stilen, med en flytande elegans och en mycket raffinerad salongsstil .
Tre valser (1884): En samling korta stycken där Messager utforskar valsens olika nyanser, mellan briljant livlighet och diskret melankoli.
Impromptu: Ett stycke som visar sitt klassiska arv, med subtila moduleringar som påminner om Faurés Impromptu .
Caprice i Ess : Ett något mer livligt verk som framhäver lättheten i hans spel och hans känsla för rytm.
Pavane: Även om han är mer känd för sina mer moderna dansformer, visar detta stycke hans hängivenhet till antika former återuppfunnita med en känslighet från slutet av 1800-talet.
Det är intressant att notera att Messager också skrev en hel del för piano fyra händer, ofta i en underhållande eller parodisk anda, såsom hans berömda Souvenirs de Bayreuth (samskriven med Fauré), vilka är humoristiska kadriller på wagnerska teman .
Kammarmusikaliska verk
Tävlingssolo för klarinett och piano (1899): Detta är utan tvekan hans mest berömda och mest framförda kammarmusikverk världen över . Det skrevs för Pariskonservatoriets examen och kräver stor teknisk smidighet och fraseringsförmåga . Det växlar mellan drömsk lyrik och briljant virtuositet i den sista delen.
Stycke i g-moll för oboe och piano: Liksom hans verk för klarinett visar detta stycke upp instrumentets uttrycksfulla förmåga. Det uppvisar en melodisk elegans som noggrant undviker all tyngd.
Fishermen ‘s Mass (originalversion för liten ensemble): Även om det var ett religiöst verk skrivet tillsammans med Gabriel Fauré, var dess ursprungliga version från 1881 avsedd för en liten kammarensemble (harmonium och soloviolin). Det är ett värdefullt bevis på hans förmåga att skriva för intima ensembler.
Fantasi för violin och piano: Ett tidigt verk som visar direkt inflytande från Saint-Saëns . Det är ett karaktärsfullt, balanserat stycke där dialogen mellan de två instrumenten alltid är flytande och transparent .
Barcarolle för cello och piano: Ett kort och melodiskt stycke som utnyttjar cellons djupa och sjungande klang, typiskt för den diskreta melankoli som Messager visste att ingjuta i sina kompositioner.
Det bör noteras att Messager ofta uppfattade sina pianoreduktioner av sina egna baletter eller operetter som riktiga salongsstycken, men hans rena bidrag till kammarmusiken är fortfarande främst kopplade till hans roll som lärare och jurymedlem vid konservatoriet.
Symfoniska verk
1. De två duvorna (Balett – 1886)
Detta är hans mästerverk för stor orkester. Även om det är en balett är partituret så rikt att det ofta framförs i konserter som en symfonisk svit. Orkestreringen är bländande, full av rytmisk uppfinningsrikedom och minnesvärda melodiska teman. Det anses vara en av höjdpunkterna inom fransk dansmusik från 1800-talet .
2. Isoline (Orkestersvit – 1888)
Ursprungligen en saga skapade Messager en mycket populär symfonisk svit . Den innehåller bland annat den berömda ” Skogssymfonin ” , ett ögonblick av ren orkesterpoesi där han använder sig av genomskinliga texturer som nästan förebådar impressionismen.
3. Symfoni i A-dur (1875)
Det är ett tidigt verk, skrivet när han fortfarande var mycket influerad av sina lärare . Även om det sällan framförs idag, bevisar det att Messager perfekt behärskade klassiska former och storskalig tematisk utveckling innan han ägnade sig åt teatern .
4. Blommornas riddare (1897)
Denna balettpantomim innehåller fantastiska symfoniska sidor, särskilt “Blomstervalsen” och “Preludien”, som visar hans förmåga att skapa storslagna och eleganta atmosfärer utan att någonsin verka tunga.
5. Ett Guimard-äventyr (1900)
Ännu en balett vars orkestrering är ett exempel på klarhet och kvickhet. Messager använder orkestern med guldsmedslik precision för att framkalla 1700-talets elegans , en stil han älskade särskilt mycket .
6. Invigning av “La Basoche” (1890)
Även om den introducerar en komisk opera framförs denna ouvertyr ofta som ett självständigt symfoniskt stycke . Det är ett perfekt exempel på hans stil: en gedigen struktur, briljant orkestrering och en perfekt balans mellan bleckblås och träblås.
Kort sagt , om du letar efter den “store symfoniska budbäraren”, är det hans balettpartitur du bör vända dig till. Det är där hans genialitet för orkestrering uttrycks med största frihet .
Andra kända verk
1. Hans operetter och lyriska komedier
Det är här hans parisiska anda lyser starkast. Messager har lyckats lyfta dessa genrer med ett författarskap av stor betydelse.
Véronique ( 1898 ) : Hennes absoluta triumf. Det är arketypen för elegant operett , känd för sin “Åsnaduett ” och sin “Swingduett”. Verket har förblivit en del av världsrepertoaren för sin fräschör och finess .
Les P’tites Michu (1897): En rungande succé som berättar historien om två systrar som blir oskiljbara efter en badolycka under sin barndom. Musiken är livlig, studsig och full av humor.
Fortunio (1907): Närmare opéra-comique, är detta verk baserat på Alfred de Musset oändligt poetiskt. Det visar en mer lyrisk, nästan melankolisk budbärare, kapabel att skildra de mest ömtåliga kärlekskänslorna.
Monsieur Beaucaire (1919): Ursprungligen skapad på engelska, åtnjöt denna romantiska komedi enorm internationell framgång och blandade fransk elegans med den anglosaxiska smaken för storslagna historiska epos.
L’Amour masqué (1923): Skriven till ett libretto av Sacha Guitry för Yvonne Printemps. Det är ett moget verk , sprängfyllt med kvickhet, som markerar övergången till den moderna musikaliska komedin.
2. Hans komiska operor
I dessa verk följer Messager den stora franska traditionen av drama varvat med talade dialoger .
s regeringstid . Det bevisade att Messager kunde skriva komplexa och gedigna vokalensembler, vilket gav honom beundran från sina “seriösa” kollegor.
Madame Chrysanthème ( 1893): Baserad på romanen av Pierre Loti (samma ämne som Puccinis Madame Butterfly), visar denna opera en mer exotisk och impressionistisk aspekt av hans talang.
3. Vokal och religiös musik
Mässa för fiskarna i Villerville (1881): Skriven tillsammans med sin vän Gabriel Fauré för ett välgörenhetsprojekt i Normandie. Det är ett kort verk, av mild och lysande fromhet , långt ifrån allt tragiskt mörker.
* Melodier för sång och piano: Även om de ackompanjeras av piano är dessa viktiga vokalverk (som Regret d’avril eller Ritournelle). De är motsvarigheten till hans opera-arior och betonar textens poesi och den rena vokala linjen .
4. Scensångens genre
Messager komponerade också många isolerade melodier för revyer eller pjäser , vilka blev populära hits under Belle Époque, framförda av boulevardernas stora stjärnor.
Avsnitt och anekdoter
1. “Pellékriget ”
Den mest berömda episoden förblir skapandet av Debussys Pelléas et Mélisande år 1902. Atmosfären var elektrisk: publiken var fientlig inställd till denna nya musik och chefen för Opéra-Comique var i konflikt med Debussy.
Anekdoten: Messager, vid podiet, var tvungen att hantera en orkester som fann partituret ospelbart. Det sägs att musikerna skrattade öppet under repetitionerna . Messager, med olympiskt lugn, sa till dem: “Herrar, ni skrattar för att ni inte förstår än. Om tio år kommer ni att spela detta med tårar i ögonen. ” Han hade rätt.
2. Den “wagnerska” resan med Fauré
Messager och Gabriel Fauré var oskiljaktiga. Som unga män reste de tillsammans till Tyskland för att upptäcka Wagners operor i Bayreuth.
Anekdoten: För att finansiera sin resa spelade de piano i salongerna. Men deras nära relation gränsade ofta till fars. Tillsammans komponerade de Souvenirs de Bayreuth, en kadrilj för piano fyrhänt som tar Wagners mest tragiska teman ( som Nibelungens ring) och förvandlar dem till polka- och galoprytmer som påminner om en populär dans. Det var deras mycket ” franska ” sätt att hylla den tyske mästaren samtidigt som de behöll sin kritiska anda.
Véroniques gunga
När Messager skapade sin operett Véronique ställdes han inför en ovanlig teknisk utmaning: hjältinnan var tvungen att sjunga en duett medan hon gungade på en gunga .
Anekdoten: Teaterteknikerna fruktade att rörelsen kunde påverka sångarens tonhöjd eller orsaka en olycka. Messager, noggrann med rytmen, sägs ha beräknat musikens tempo baserat på repets naturliga svingning så att de starka taktslagen skulle falla exakt vid toppen av dess bana. Resultatet blev “Swing Duet”, som blev erans största hit .
4. En regissör med sammetsliknande hand
Medan han var chef för Parisoperan var han tvungen att hantera de stora stjärnornas nycker. En berömd sopran vägrade en dag att sjunga om inte hennes kostym, som hon tyckte var “osmickrande”, byttes ut .
Anekdoten: Istället för att bli arg komplimangerade Messager henne utförligt för hennes röst och sa att publiken skulle bli så bländad av hennes sång att de till och med skulle glömma att titta på hennes kläder. Smickrad av denna komplimang från en sådan mästare gick sångerskan upp på scenen utan att ändra en enda söm.
5. Mr. Beaucaires “Chic”
Messager hade en legendarisk klädstil . När han komponerade Monsieur Beaucaire för den engelska publiken blev han inbjuden till en mottagning där folk blev förvånade över att se en fransman med så perfekt “brittisk” manér .
Anekdoten: En engelsk lord frågade honom hur han hade uppnått ett sådant lugn. Messager svarade med sin vanliga ironi: “Det är mycket enkelt , min herre: jag har dirigerat franska orkestrar i trettio år. Efter att ha överlevt de parisiska musikernas humör kan ingenting i världen störa mitt lugn. ”
(Skrivandet av denna artikel har assisterats och utförts av Gemini, en stor språkmodell (LLM) från Google. Detta är endast ett referensdokument för att upptäcka musik som du inte känner till ännu. Innehållet i denna artikel garanteras inte vara helt korrekt. Vänligen verifiera informationen via pålitliga källor.)