Descripción general
Johannes Brahms es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música. A menudo se le considera, junto con Bach y Beethoven, uno de los ” Tres Grandes B ” , un trío que moldeó significativamente la tradición de la música clásica alemana .
A continuación se presenta una descripción general de su vida, su obra y su estilo único:
1. Vida y personalidad
Brahms nació en Hamburgo en 1833 y pasó gran parte de su vida profesional en Viena, el centro del mundo musical de aquella época.
Humildad y perfeccionismo: Brahms era extremadamente autocrítico. Destruyó muchos de sus primeros bocetos porque no cumplían con sus propios estándares . Trabajó en su primera sinfonía, por ejemplo, durante casi 20 años.
La conexión con Schumann: Al principio de su carrera, fue aclamado como un “genio” por Robert Schumann . Mantuvo una amistad profunda y emocionalmente compleja con su esposa, la pianista Clara Schumann, durante toda su vida.
El tradicionalista: En una época en la que compositores como Wagner y Liszt querían revolucionar la música mediante programas dramáticos, Brahms se mantuvo fiel a las formas clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto).
2. Estilo musical
de Brahms combina la estricta estructura de los períodos barroco y clásico con la profundidad emocional del Romanticismo.
“ Música absoluta ” : a diferencia de las óperas de Wagner, Brahms escribió música que se sostiene por sí misma y no tiene que contar una historia extramusical .
Complejidad : Fue un maestro del contrapunto ( similar a Bach) y utilizó ritmos complejos (como tresillos contra binarios), dando a su música una textura densa, casi ” otoñal”.
Influencias de la música folclórica : Le encantaba la música folclórica alemana y los ritmos gitanos húngaros, lo que es particularmente evidente en sus famosos bailes húngaros .
3. Obras importantes
Brahms dejó un tremendo legado en casi todos los géneros, con excepción de la ópera.
Obras orquestales
4 sinfonías, 2 conciertos para piano, concierto para violín
Música coral
Un Réquiem alemán (su obra revolucionaria)
Música de cámara
Quinteto para piano en fa menor, Quinteto para clarinete
música de piano
Danzas húngaras , intermezzos, sonatas para piano
Música vocal
Más de 200 canciones (por ejemplo, la famosa ” Canción de cuna ” )
4. Su legado
Aunque a menudo se le tildó de «conservador » durante su vida, Brahms sentó las bases del modernismo . El compositor Arnold Schoenberg incluso lo llamó posteriormente « Brahms el Progresista » , ya que su método de « desarrollo de la variación» (la alteración constante de pequeños motivos) influyó profundamente en la música del siglo XX.
Historia
de Johannes Brahms es un relato de profundo sentido del deber, pasión reprimida y un respeto casi paralizante por los gigantes del pasado.
Comenzó en los callejones pobres de Hamburgo . Hijo de un músico local, el joven Johannes tuvo que tocar el piano en las tabernas del puerto desde pequeño para complementar los ingresos familiares ; una escuela dura que moldeó su carácter reservado pero afectuoso . Pero su talento era demasiado grande para los antros, así que, de joven, se lanzó al mundo con su música a cuestas .
Brahms, con apenas veinte años, llamó a la puerta de Robert y Clara Schumann en Düsseldorf . Robert Schumann quedó tan impresionado que publicó un famoso artículo titulado « Nuevos caminos», en el que proclamó a Brahms como el futuro mesías de la música alemana . Esta temprana fama fue a la vez una bendición y una maldición para Brahms: ahora se sentía obligado a estar a la altura de esta enorme expectativa.
Poco después, Robert Schumann sufrió una profunda crisis mental y fue internado en un manicomio. Durante este tiempo, Brahms se convirtió en el pilar de Clara Schumann . Cuidó de sus hijos y de sus finanzas, mientras florecía entre ellos un amor que sigue desconcertando a los biógrafos hasta el día de hoy . Aunque nunca se casaron tras la muerte de Robert, Clara siguió siendo su confidente más cercana y su crítica más rigurosa hasta el final de su vida.
Su vida artística estuvo marcada por la ” sombra de Beethoven ” . Brahms sentía tal reverencia por el legado de Beethoven que afirmaba oír constantemente a un gigante marchando tras él . Esto le impidió completar su primera sinfonía hasta los 43 años , una obra tan monumental que rápidamente fue apodada ” La Décima de Beethoven”.
En sus últimos años en Viena, Brahms se convirtió en una institución. Con su característica barba ondulada y su estilo de vestir más bien informal, era una figura familiar en la ciudad. A pesar de su riqueza, vivía modestamente en un apartamento sencillo y apoyaba en secreto a jóvenes talentos o familiares necesitados .
Tras la fachada burguesa , sin embargo, se escondía un hombre melancólico. Su música se volvió cada vez más íntima y otoñal con la edad. Cuando Clara Schumann falleció en 1896, Brahms perdió su ancla vital. Tan solo un año después , en abril de 1897, falleció en Viena. Dejó una obra que reconciliaba la estricta lógica del Clasicismo con la ardiente emotividad del Romanticismo y demostraba que no es necesario destruir la tradición para crear algo completamente nuevo.
Historia cronológica
El recorrido vital de Johannes Brahms puede describirse como un ascenso largo y constante que comenzó en las callejuelas de Elbgassen de Hamburgo y terminó en el Olimpo musical de Viena.
Todo comenzó en mayo de 1833, cuando Brahms nació en una familia humilde en Hamburgo. Sus primeros años estuvieron marcados por el trabajo duro; ya a los diez años, actuaba públicamente como pianista para ayudar económicamente a su familia .
El gran avance llegó en 1853. Durante una gira de conciertos, conoció al violinista Joseph Joachim, quien le presentó a Robert Schumann. El entusiasta artículo de Schumann, ” Neue Bahnen” (Nuevos caminos), catapultó al joven y tímido Brahms a la fama del mundo musical. Pero estos años también se vieron ensombrecidos por una tragedia personal : tras el colapso y fallecimiento de Schumann en 1856, el vínculo decisivo de Brahms con Clara Schumann se profundizó.
En la década de 1860, Brahms comenzó a consolidar su estilo propio y distintivo. Se mudó definitivamente a Viena, que se convirtió en su hogar adoptivo. Una profunda pérdida personal , la muerte de su madre en 1865, lo inspiró a componer una de sus obras más importantes: « Un Réquiem Alemán » . El estreno de la versión completa en 1868 en la Catedral de Bremen lo consagró definitivamente como un compositor de renombre internacional.
A pesar de este éxito, la presión de la tradición se mantuvo fuerte. No fue hasta 1876, tras casi dos décadas de vacilación y revisión, que se atrevió a publicar su Primera Sinfonía . Se rompió el hielo, y en los diez años siguientes, hasta 1885, compuso sus tres sinfonías posteriores en rápida sucesión, que hoy forman parte del repertorio fundamental de toda orquesta .
En la década de 1880 y principios de la de 1890 , Brahms gozó de la categoría de clásico viviente. Viajó extensamente, a menudo a Italia o para veranear en los Alpes, donde compuso muchas de sus últimas obras maestras . Su barba se convirtió en su sello distintivo durante este período, al igual que su afición por la sencilla cultura de las tabernas vienesas.
Hacia el final de su vida, alrededor de 1890, anunció su retiro de la composición . Sin embargo, su encuentro con el clarinetista Richard Mühlfeld lo inspiró de nuevo a crear una serie de obras de música de cámara íntimas y otoñales.
El capítulo final se cerró en 1896, cuando la muerte de Clara Schumann lo conmovió profundamente . Su propia salud se deterioró rápidamente, y el 3 de abril de 1897, Johannes Brahms falleció de cáncer de hígado en Viena. Fue enterrado en una tumba honoraria en el Cementerio Central de Viena, a pocos pasos de las tumbas de Beethoven y Schubert, con una gran asistencia de público .
Estilo(s), movimiento ( es) y período(s) de la música
Johannes Brahms es el gran artífice del Alto Romanticismo y del Romanticismo Tardío. Su música fue una paradoja en su época: muchos la percibían como conservadora y «vieja», mientras que en realidad contenía una de las técnicas de composición más innovadoras de toda la historia de la música.
Época y actualidad
Brahms estuvo activo en la segunda mitad del siglo XIX. Mientras el mundo de la música se dividía en dos bandos, él se situó a la vanguardia de la corriente ” tradicional” . Rechazó la música programática de Franz Liszt y Richard Wagner, quienes intentaron fusionar la música con la literatura o la pintura. En cambio, Brahms defendió la idea de la música absoluta. Para él , la música no necesitaba una narrativa externa ; su significado residía únicamente en su lógica y forma internas.
Estilo: Un puente entre mundos
Su estilo puede describirse como una síntesis profunda . Tomó las estructuras estrictas del Barroco (como la fuga y el contrapunto de Bach) y las formas claras del Clasicismo (como la forma sonata de Beethoven) y las llenó con el contenido altamente emotivo, denso y armónicamente complejo del Romanticismo.
Una cierta melancolía otoñal es característica de su estilo. Sus texturas suelen ser densas y pesadas, caracterizadas por ritmos complejos como la superposición de sensibilidades de dos y tres compases . Además, a menudo se encuentran elementos nacionalistas, ya que entretejió orgánicamente canciones populares alemanas y ritmos húngaros en sus obras clásicas.
¿Viejo o nuevo? ¿Tradicional o radical?
Brahms era moderado en la forma, pero radical en los detalles.
Tradicional: Se apegó firmemente a las sinfonías, cuartetos y sonatas, incluso cuando estos géneros ya se consideraban anticuados. En este sentido, su música impactó a sus contemporáneos como una mirada al pasado.
Innovador: Dentro de estas formas antiguas, Brahms revolucionó la estructura. Inventó la « variación evolutiva » . Esto significa que no se limitó a repetir temas, sino que permitió que una obra monumental creciera a partir de un pequeño motivo de tan solo tres o cuatro notas , que transformaba constantemente .
Esta técnica era tan avanzada que posteriormente se convirtió en la base del modernismo . Décadas más tarde, el modernista radical Arnold Schoenberg escribió un famoso ensayo titulado « Brahms el Progresista » . Reconoció que Brahms había llevado la tonalidad al límite y allanó el camino para el neoclasicismo y la atonalidad del siglo XX .
En resumen, Brahms no fue un vanguardista de sonidos estridentes , sino un maestro de la renovación interior. Fue el « revolucionario conservador » que demostró que es necesario dominar a la perfección lo antiguo para hacer posible lo nuevo .
Características de la música
La música de Johannes Brahms se caracteriza por una fascinante combinación de rigor matemático y profunda emoción . Fue un maestro de la arquitectura tonal , cuyas obras a menudo se asemejan a un tapiz densamente tejido donde cada hilo tiene significado.
Estas son las características clave que hacen que su estilo sea tan distintivo:
1. La variación en desarrollo
Esta es quizás la característica técnica más importante de Brahms. En lugar de simplemente repetir un tema o simplemente embellecerlo ligeramente, tomaba un pequeño núcleo musical —a menudo tan solo dos o tres notas— y dejaba que toda la obra creciera a partir de él. Cada nueva idea es una continuación lógica de la anterior. Esto hace que su música sea extremadamente compacta e intelectualmente densa; apenas hay relleno .
2. Complejidad rítmica
A Brahms le encantaba oscurecer el ritmo de la música. A menudo usaba:
Hemiolas: Un cambio de ritmo donde un compás de 3/4 de repente se siente como un compás de 2/4 .
Polirritmia: La interpretación simultánea de ” dos contra tres” (p. ej., la mano derecha toca tresillos mientras la izquierda toca corcheas). Esto crea una sensación fluida, a menudo inquieta o urgente, típica de su estilo.
3. El timbre “ otoñal”
de Brahms suelen describirse como « otoñales» u « oscuras». Prefería los registros medios y graves. En sus obras orquestales, las trompas, las violas y los clarinetes suelen predominar . Su composición para piano es extensa, con numerosos pasajes amplios y acordes plenos en el registro grave, lo que produce un sonido rico y cálido, aunque a veces pesado.
4. Melodía y canciones populares
A pesar de toda su complejidad , Brahms fue un melodista talentoso. Sus temas suelen inspirarse en la música folclórica alemana o en ritmos húngaros (el ” estilo gitano ” ). Estas melodías suelen sonar melancólicas, anhelantes y con un aire de canción. Son típicas las frases extensas que se extienden a lo largo de muchos compases.
5. Armonía y contrapunto
Brahms era un ferviente admirador de Johann Sebastian Bach. Integró con maestría técnicas barrocas como fugas y cánones en el mundo sonoro romántico. Su armonía es audaz y a menudo emplea cambios de tonalidad repentinos o melancólicos acordes menores , pero siempre se mantiene firme en la tonalidad . Utiliza disonancias deliberadamente para crear tensión emocional que a menudo se resuelve solo después de un largo tiempo .
6. La preferencia por la “ música absoluta ”
Una característica crucial es la ausencia de programas. Brahms no escribió poemas sinfónicos sobre paisajes ni héroes. Su música es “absoluta ” , lo que significa que su belleza y significado residen puramente en los tonos , las armonías y la forma misma. Confiaba en que la lógica musical pura era suficiente para expresar las emociones humanas más profundas .
Efectos e influencias
Johannes Brahms dejó una influencia que trascendió con creces sus propias composiciones. No solo fue un preservador de la tradición, sino también un pionero de las convulsiones radicales del siglo XX.
Su obra se puede dividir en tres grandes áreas de influencia:
1. La influencia en el mundo de la música contemporánea
Brahms actuó como un contrapeso masivo a la ” Nueva Escuela Alemana” en torno a Richard Wagner y Franz Liszt.
La división estética : Demostró que los géneros clásicos (sinfonía, cuarteto de cuerda) no estaban en absoluto muertos. Gracias a él, la idea de la música absoluta —es decir , música sin acción extramusical— siguió siendo un concepto serio.
Mecenas del talento: Brahms utilizó su influencia en Viena para apoyar a jóvenes compositores . Sin su activa ayuda y sus recomendaciones a los editores, Antonín Dvořák , por ejemplo , nunca habría alcanzado su éxito mundial. Brahms reconoció el potencial de la música folclórica bohemia en las obras de Dvořák y le allanó el camino.
2. Pionero del modernismo ( “ Brahms el Progresista ” )
Durante mucho tiempo, Brahms fue considerado el compositor “conservador “. Esto cambió radicalmente gracias a la influencia de Arnold Schoenberg , el fundador de la música dodecafónica .
Revolución estructural: Schönberg analizó las obras de Brahms y demostró que su método de ” variación desarrolladora” (el cambio constante y minucioso de motivos) era el verdadero motor de la modernidad.
Disolución de la simetría: Brahms a menudo rompía con los compases regulares y creaba frases de longitud irregular . Esta libertad rítmica y estructural influyó enormemente en los compositores de la Segunda Escuela Vienesa.
3. Influencia en las escuelas y géneros nacionales
por parte de Brahms y su dominio de la forma tuvieron un impacto en toda Europa:
En Inglaterra: Compositores como Edward Elgar y Hubert Parry estuvieron fuertemente influenciados por el sonido orquestal de Brahms , lo que contribuyó al resurgimiento de la tradición musical británica.
En música de cámara: Estableció estándares de densidad y seriedad para conjuntos pequeños. Compositores como Max Reger, incluyendo a Brahms, se basaron directamente en el complejo contrapunto .
Música coral: Con su ” Réquiem alemán”, creó un nuevo tipo de música sacra que rompió con las restricciones litúrgicas y centró la humanidad y su consuelo en el centro. Esto influyó en el desarrollo de la música coral hasta bien entrado el siglo XX.
Resumen del patrimonio
La mayor influencia de Brahms reside en la reconciliación del pasado y el futuro. Enseñó a las generaciones posteriores que no es necesario romper las estrictas reglas de Bach y Beethoven para ser moderno, sino que se pueden ampliar y refinar hasta que surja algo completamente nuevo . Hizo música ” intelectualmente resiliente ” sin perder su impacto emocional.
Actividades musicales distintas a la composición
1. El virtuoso del piano
Brahms comenzó su carrera como pianista y se mantuvo así durante toda su vida. En su juventud, se ganó la vida con giras de conciertos, a menudo junto al violinista Eduard Reményi o, posteriormente, con Joseph Joachim.
Intérprete de sus propias obras: Fue el primero en interpretar sus propios conciertos para piano y obras de música de cámara. Su interpretación se describió como potente, menos preocupada por la brillantez externa , y más centrada en la plenitud orquestal y la claridad estructural.
Embajador de los clásicos: En sus recitales de piano, defendió las obras de Bach, Beethoven y Schumann, contribuyendo así a mantener vivo su legado en la conciencia pública.
2. El director
Brahms fue un director muy solicitado, tanto por sus propias obras orquestales como por el gran repertorio clásico.
Cargos permanentes: De 1857 a 1859, dirigió el coro y la orquesta de la corte de Detmold. Posteriormente , en Viena, asumió la dirección de la Singakademie de Viena (1863-1864 ) y, finalmente, el prestigioso puesto de director artístico de la Sociedad de Amigos de la Música (1872-1875 ).
Dirección invitada: Viajó por toda Europa para interpretar sus sinfonías con las principales orquestas de la época (como la Orquesta de la Corte de Meiningen) . Su estilo de dirección se consideraba preciso y profundamente fiel a la partitura.
3. El director del coro
Trabajar con coros fue un tema recurrente a lo largo de su vida. En Hamburgo, fundó el Coro Femenino en 1859, para el cual no solo se encargó de los arreglos musicales, sino que también dirigió intensamente los ensayos. Esta experiencia práctica con la voz humana sentó las bases de sus posteriores obras corales importantes , como el “Réquiem Alemán”.
4. El musicólogo y editor
Brahms fue uno de los primeros compositores en estudiar científicamente la historia de la música. Poseía una importante colección de manuscritos originales (incluidos los de Mozart y Schubert).
Ediciones completas: Participó activamente en las primeras ediciones completas histórico-críticas de las obras de Schumann, Chopin y François Couperin .
Redescubrimiento de música antigua: desenterró obras olvidadas de los períodos barroco y renacentista y las adaptó a la práctica interpretativa de su tiempo, lo que era muy inusual para un compositor romántico en ese momento .
5. El educador y mentor
Aunque nunca ocupó una cátedra formal en un conservatorio, ejerció entre bastidores como un mentor influyente . Si bien rara vez impartió clases de piano oficiales, revisó los manuscritos de numerosos jóvenes compositores y les brindó comentarios detallados, a menudo francamente sinceros. Su correspondencia lo revela como un corrector meticuloso que valoraba mucho la perfección técnica.
6. El abogado y el perito
Brahms fue miembro de diversos comités, incluido el jurado de la Beca Estatal Austriaca . En este cargo, revisó innumerables partituras y decidió sobre el apoyo financiero a jóvenes artistas . Su descubrimiento más importante en este contexto fue Antonín Dvořák , cuyo talento reconoció y a quien promovió intensamente ante editoriales y promotores de conciertos .
Actividades además de la música
Lejos de las partituras y los escenarios de conciertos, Johannes Brahms era un hombre de hábitos muy marcados , casi ritualistas. No era un hombre de salones ostentosos, sino que buscaba consuelo en la naturaleza, en el silencio y en una sencillez casi burguesa .
Estas son sus principales actividades fuera de la música:
El apasionado excursionista y amante de la naturaleza.
Brahms se declaraba un gran amante de la naturaleza . El senderismo no era solo una actividad de ocio para él , sino una rutina vital.
Retiro de verano: Pasaba la mayor parte del año en la ciudad, pero en verano le atraían las montañas o los lagos (como Ischl, Thun o Pörtschach). Allí solía pasar las mañanas haciendo caminatas de horas por los bosques .
El madrugador : Solía levantarse sobre las cinco de la mañana para disfrutar de la luz del amanecer . Muchas de sus ideas musicales no surgieron del piano, sino durante estos largos paseos , al ritmo de sus pasos.
El bibliófilo culto
Brahms poseía una formación impresionante y una enorme biblioteca privada. Era un lector obsesivo y coleccionista de libros .
Literatura e historia: Sus intereses abarcaban desde la poesía y los clásicos alemanes (Goethe, Schiller) hasta los libros de texto históricos y la literatura contemporánea . No solo leía por entretenimiento, sino que estudiaba textos en profundidad .
Coleccionista de manuscritos: Además de libros, coleccionaba con pasión manuscritos originales de otros grandes compositores, así como documentos históricos. Esta colección era para él un santuario privado .
El viajero entusiasta
Aunque amaba a Viena como su residencia permanente, siempre se sintió atraído por tierras lejanas, especialmente Italia.
Añoranza de Italia: Realizó nueve viajes a Italia. Le interesaba menos la vida social que la arquitectura, las bellas artes y la luz del Mediterráneo. A menudo viajaba de incógnito o acompañado de amigos cercanos y disfrutaba explorando los tesoros artísticos del sur como un simple turista.
El centro social en la posada
Aunque Brahms era soltero y vivía solo, no era en absoluto un ermitaño. Su actividad social más importante consistía en visitar regularmente la posada.
La mesa de los habituales: En Viena, era un cliente habitual del restaurante ” Zum roten Igel ” (El Erizo Rojo) . Allí se reunía con amigos para comer y beber. Le encantaba la cocina sencilla y sencilla , y era conocido por ser un conversador sociable , aunque a veces sarcástico .
Generosidad silenciosa : A menudo aprovechaba sus paseos para regalar dulces a los niños. Era un filántropo secreto que donaba sumas considerables a amigos o familiares necesitados , pero nunca le daba mucha importancia .
La vida sencilla: café y tabaco
Dos cosas eran indispensables en su vida diaria: el café fuerte y los puros.
Ritual del café: Era un conocedor y preparaba él mismo su café con un cuidado casi religioso, generalmente muy fuerte .
Fumador apasionado: Brahms casi siempre era visto con un puro. Esto formaba parte de su apariencia tanto como su distintiva barba espesa .
Como jugador
Si consideramos a Johannes Brahms como un “ intérprete”, hay que distinguir dos lados: el pianista apasionado, cuyo estilo interpretativo dividió a los expertos, y el amante privado de los juegos sociales y de entretenimiento, que encontró relajación de la dura vida cotidiana de la composición en el tocar.
He aquí un retrato de Brahms en el papel del intérprete:
1. El pianista: Poder en lugar de elegancia
Brahms no era un ” magnífico intérprete ” en el sentido de Frédéric Chopin o Franz Liszt. Era un músico de orquesta.
Física y potencia : Sus contemporáneos describían su forma de tocar el piano como enormemente poderosa. No se limitaba a tocar las teclas; parecía tratar el piano como si fuera una orquesta entera. Su interpretación se caracterizaba por una línea de bajo profunda y rica , y una preferencia por los barridos amplios y los saltos de octava.
La mente antepone la técnica: En sus últimos años, descuidó la práctica diaria , lo que provocó que su interpretación a veces se volviera técnicamente algo imprecisa. Pero esto no le preocupaba ; le preocupaba el contenido intelectual. La famosa pianista Clara Schumann admiraba especialmente su capacidad para hacer que la estructura de una obra fuera completamente transparente.
El joven virtuoso: En su juventud, sin embargo, fue un técnico brillante. En sus viajes (por ejemplo, con el violinista Reményi ) , impresionaba al público transponiendo de memoria a otras tonalidades las piezas más difíciles, como las sonatas de Beethoven, cuando el piano del lugar estaba desafinado.
2. El jugador en la vida cotidiana: cartas y socialización
En privado, Brahms era un apasionado de los juegos de mesa clásicos. Para él , los juegos eran el vínculo social que lo conectaba con su círculo de amigos.
Skat y Tarock: En los cafés vieneses y en sus residencias de verano, los juegos de cartas eran parte integral de su rutina diaria . Le gustaba especialmente el Skat y el Tarock, popular en Viena . Disfrutaba del ambiente sencillo , el pensamiento táctico y la interacción fluida con sus compañeros.
Ganar y perder: Brahms era considerado un jugador apasionado, pero también testarudo. Podía ser muy concentrado al jugar a las cartas, pero nunca perdió el sentido del humor . Para él, el juego era una de las pocas maneras de dejar atrás su perfeccionismo extremo.
3. El coleccionista juguetón: soldaditos de plomo
Un aspecto casi conmovedor de su carácter fue su afición de toda la vida por los soldaditos de plomo.
Estrategia sobre la alfombra: Ya bien entrada la edad adulta, Brahms poseía una colección de soldaditos de juguete. Se dice que se arrodillaba en el suelo de su estudio y jugaba con estas figuras, recreando batallas o formando formaciones.
Carácter infantil : Este rasgo juguetón contrastaba marcadamente con su exterior , a menudo brusco y áspero . Demuestra que conservaba cierta curiosidad infantil y la capacidad de sumergirse por completo en el juego , una cualidad que también se encuentra en el carácter lúdico y motivador de su música.
4. Jugando con la música: acertijos y variaciones
Brahms también fue un “ jugador” en su música, aunque a un nivel altamente intelectual.
Chistes musicales: Le encantaba esconder pequeños acertijos o citas musicales en sus obras (por ejemplo, el motivo “ FAE ” para “ Free but alone ” ).
Para él , el género de la variación era un gran juego de posibilidades : ” ¿Qué más puedo sacar de este tema?”. Este juego compositivo con reglas y su ingeniosa ruptura era su verdadero motor.
Familia musical
La historia de la familia de Johannes Brahms es la historia de un ascenso social y musical. Su talento no cayó del cielo, sino que estaba profundamente arraigado en la tradición musical artesanal de sus antepasados, a pesar de ser el único que llegó a la cima del mundo.
El padre: Johann Jakob Brahms
Johann Jakob fue la figura musical más influyente en la infancia de Johannes . Era un músico clásico de pueblo, un artesano del sonido con los pies en la tierra .
Versatilidad: Dominaba varios instrumentos, especialmente el contrabajo y la trompa. Se ganaba la vida en salones de baile y pubs de Hamburgo, y finalmente en el Teatro Municipal de Hamburgo.
Apoyo y conflicto: Reconoció el talento de su hijo desde muy joven y le permitió recibir una educación sólida. Sin embargo, hubo puntos de fricción: mientras que el padre veía la música como un oficio práctico para ganarse la vida, Johannes se esforzaba por alcanzar los más altos ideales artísticos . Más tarde , cuando Johannes alcanzó la fama , apoyó económicamente a su padre hasta su muerte.
La madre: Johanna Erika Christiane Nissen
Aunque no era un músico en el sentido profesional, tuvo una enorme influencia en el mundo emocional del compositor.
Antecedentes: Era 17 años mayor que su esposo y provenía de una familia de clase media empobrecida. Era una mujer profundamente religiosa y amable.
Un monumento musical: Su muerte en 1865 conmovió profundamente a Brahms. Muchos musicólogos consideran su dolor por ella como una de las principales motivaciones para la composición de su obra coral más famosa, ” Un Réquiem Alemán ” .
Los hermanos: Elisabeth y Fritz
Brahms tenía dos hermanos cuyas vidas permanecieron estrechamente entrelazadas con la suya , pero que vivieron a la sombra de su fama.
Fritz Brahms: Era el hermano menor y también se hizo músico. Trabajó como profesor de piano en Hamburgo. Se le consideraba talentoso, pero sufrió toda su vida por las comparaciones con su hermano, más famoso . En Hamburgo, lo llamaban burlonamente el ” falso Brahms ” , lo que tensó la relación entre los hermanos .
Elisabeth Brahms: Su hermana mayor llevó una vida bastante aislada . Johannes la mantuvo económicamente durante toda su vida y mantuvo correspondencia regular con ella.
Las “ Afinidades Electivas ” : Los Schumann
No se puede hablar de la familia de Brahms sin mencionar a Robert y Clara Schumann . Aunque no eran parientes consanguíneos, formaron su ” familia musical predilecta ” .
Robert Schumann: Fue la figura paterna y el mentor que hizo posible la carrera de Brahms .
Clara Schumann: Fue la persona más importante en la vida de Brahms : una mezcla de madre sustituta, musa, amiga íntima y amante inalcanzable. La consultaba sobre cada nota que escribía.
Los hijos de Schumann: Brahms era como un tío para los hijos de Schumann. Tras la muerte de Robert, los cuidó intensamente y mantuvo una estrecha relación con ellos durante décadas .
Los antepasados: artesanos y agricultores
Si nos remontamos aún más en la línea ancestral , no encontramos músicos famosos , sino posaderos, artesanos y agricultores del norte de Alemania. Johannes Brahms se enorgullecía de su herencia baja sajona . Creía que su tenacidad , diligencia y sencillez —cualidades que también valoraba en su música— provenían directamente de estos antepasados .
Relaciones con compositores
Las relaciones de Johannes Brahms con sus contemporáneos se caracterizaron por una lealtad incondicional , profundas divisiones y una franqueza casi legendaria . No era un hombre de conversaciones diplomáticas triviales ; sus amigos tuvieron que soportar su despiadada honestidad.
A continuación se detallan las relaciones directas más importantes con otros compositores:
Robert Schumann: El descubridor y mentor
El encuentro de 1853 marcó el gran estallido de la carrera de Brahms . El joven y tímido Johannes llegó a Düsseldorf a pie . Tras un solo recital, Schumann quedó tan impresionado por el genio de Brahms que lo elogió en su artículo « Neue Bahnen» (Nuevos caminos) como aquel « llamado a expresar el ideal más elevado de la época » . Esta declaración casi mesiánica fue una carga para Brahms durante toda su vida : se sentía obligado a no defraudar jamás la profecía de Schumann .
Richard Wagner y Franz Liszt: Los “ enemigos hereditarios ”
Brahms estuvo en el centro de la llamada ” controversia musical” del siglo XIX.
Wagner: Ambos eran polos opuestos en el mundo musical. Wagner veía a Brahms como un ” guardián de la castidad ” retrógrado en la música; Brahms, a su vez , rechazaba el gigantismo wagneriano y la fusión de música y drama. Sin embargo, la relación era más compleja: Brahms admiraba en secreto la maestría de Wagner y en una ocasión se autodenominó ” el mejor wagneriano ” porque entendía las partituras de Wagner mejor que muchos de sus seguidores .
Liszt: Se dice que, durante una visita a Weimar, Brahms se quedó dormido durante una actuación de Liszt , una afrenta que su entorno nunca le perdonó. Brahms detestaba la « música del futuro» y el culto a la personalidad que rodeaba a Liszt.
Antonín Dvořák : El generoso mecenas
Esta es una de las amistades más hermosas de la historia de la música. Cuando Brahms formó parte del jurado de la beca estatal austriaca , descubrió las partituras del entonces aún pobre y desconocido Dvořák .
Ayuda activa: Brahms lo recomendó a su propio editor Simrock e incluso corrigió las pruebas de Dvořák para ahorrarle trabajo al joven .
Citas: Brahms dijo una vez sobre él: « Ese tipo tiene más ideas que todos nosotros juntos. Cualquiera podría improvisar un tema principal con sus retazos » . Dvořák le mantuvo una profunda gratitud durante toda su vida.
Johann Strauss (hijo): Admiración mutua
Sería difícil de creer, pero el serio sinfonista Brahms y el ” Rey del Vals “, Strauss, eran íntimos amigos. Brahms era un gran admirador de la ligereza vienesa.
La famosa dedicatoria : En el abanico de Adele, esposa de Strauss , Brahms pintó los primeros compases del vals ” El Danubio Azul ” y escribió debajo: ” Lamentablemente, no es de Johannes Brahms”. ### Giuseppe Verdi: Respeto desde la distancia. Aunque vivían en mundos completamente diferentes (ópera vs. sinfonía), Brahms sentía un profundo respeto por el italiano. Respecto al Réquiem de Verdi, Brahms dijo: ” Solo un genio podría escribir algo así”. Verdi, por otro lado, se mantuvo bastante distante de la música ” erudita” del compositor del norte de Alemania , pero reconoció la importancia de Brahms .
Piotr Ilich Chaikovski: Un encuentro genial
Ambos se conocieron en Leipzig en 1888. Se sintieron a gusto en lo personal, pero musicalmente tenían poco en común. Chaikovski anotó en su diario que consideraba la música de Brahms « seca» y «fría », mientras que Brahms se sentía distanciado por la exuberancia emocional del ruso.
Bruckner y Mahler: Los vecinos vieneses
una distancia casi hostil entre Brahms y Bruckner. Brahms, en tono burlón, llamaba a las sinfonías de Bruckner « serpientes gigantes sinfónicas » . La escena musical vienesa se dividió entre « brahmsianos» y « brucknerianos» , y nunca se produjo una reconciliación .
Gustav Mahler: El joven Mahler visitó al anciano Brahms en Bad Ischl. Aunque sus mundos musicales eran muy diferentes, Brahms quedó impresionado por la personalidad de Mahler y su talento como director.
Compositores similares
Los parientes espirituales (Los modelos a seguir)
Brahms a menudo sonaba “similar” a sus predecesores porque adaptaba magistralmente sus técnicas.
Robert Schumann: Como su mentor, es el paralelismo más evidente. La intimidad romántica, la predilección por la música poética para piano y las texturas orquestales densas, a menudo algo terrenales , conectan a ambos. Si te gustan las canciones de Brahms o sus primeras piezas para piano , Schumann es el siguiente paso lógico.
Ludwig van Beethoven: En cuanto a estructura y desarrollo motívico, Beethoven es el ” padre” de Brahms. Especialmente en las sinfonías, se percibe la misma fuerza dramática y la necesidad de construir un universo entero a partir de un motivo diminuto.
Contemporáneos con una “vibra ” similar
Antonín Dvořák : Aunque Dvořák suele sonar más folclórico y alegre, la arquitectura de sus sinfonías y música de cámara está profundamente influenciada por Brahms. Ambos comparten una preferencia por las melodías ricas y una forma clásica muy sólida.
Heinrich von Herzogenberg: Fue contemporáneo y amigo íntimo de Brahms. Su música a menudo se asemeja tanto a la de Brahms que casi parece una copia. El propio Brahms a veces se divertía con esto , a veces le molestaba. Para quienes buscan ” más Brahms que Brahms”, Herzogenberg es una joya escondida.
Los sucesores (la tradición de Brahms en el siglo XX)
Max Reger: Si te apasiona la complejidad y el denso contrapunto de Brahms, Reger es el siguiente paso . Llevó al extremo la técnica de Brahms de ” variación en desarrollo” y la tradición organística de Bach. Su música es a menudo aún más densa y cromática, pero respira el mismo espíritu serio.
Edward Elgar: El británico es a menudo llamado el ” Brahms inglés”. Sus sinfonías y conciertos poseen esa típica mezcla brahmsiana de esplendor heroico y una melancolía muy íntima, casi tímida . Su predilección por los metales graves y las secciones de cuerda completa es otro hilo conductor.
Wilhelm Stenhammar: El compositor sueco más importante de este período escribió música muy arraigada en la tradición nórdica, pero con la maestría técnica de Brahms. Su Segunda Sinfonía es un magnífico ejemplo de este ” estilo Brahms nórdico ” .
Un pariente moderno (estructuralmente)
Arnold Schoenberg ( obras tempranas ): Antes de que Schoenberg inventara la atonalidad , compuso en un estilo romántico tardío profundamente arraigado en Brahms. Obras como ” Verklärte Nacht” o su Cuarteto de cuerdas n.º 1 demuestran cómo la densa obra motívica de Brahms puede trasladarse a la modernidad .
Relaciones
Como músico en activo, Johannes Brahms estaba profundamente arraigado en la red de grandes intérpretes de su época. No buscaba el contacto con virtuosos superficiales , sino con músicos que , como él , priorizaban su obra por encima de la autopromoción. Sus relaciones con solistas y orquestas a menudo fueron colaboraciones que duraron toda la vida.
A continuación se enumeran las relaciones directas más importantes con los músicos intérpretes de su época:
Joseph Joachim (El violinista)
La relación de Brahms con Joseph Joachim fue la colaboración artística más importante de su vida . Joachim fue el violinista más destacado de su época y quien le abrió las puertas a los Schumann .
Asesor y estrenador : Brahms envió a Joachim casi todas sus obras para la corrección de cuerdas . Joachim brindó asesoramiento técnico para el famoso Concierto para violín Op. 77 y lo estrenó .
La reconciliación : Después de una larga ruptura (debido a un asunto privado de Joachim), Brahms compuso el Concierto doble para violín y violonchelo para restaurar musicalmente la amistad.
Clara Schumann (La pianista)
Aunque también compuso, fue sobre todo la pianista más importante de Brahms. Fue la embajadora más importante de su música para piano.
La primera autoridad: Antes de que Brahms publicara una obra , la tocaba para ella o le enviaba el manuscrito. Su criterio sobre la interpretación y el efecto era ley para él.
Intérprete: Interpretó sus obras por toda Europa y consolidó su reputación como un importante compositor para piano y música de cámara.
Richard Mühlfeld (El clarinetista)
Sin este músico, las últimas obras de Brahms habrían sido completamente diferentes . Después de que Brahms decidiera abandonar la composición, escuchó tocar a Richard Mühlfeld, clarinetista de la orquesta de la corte de Meiningen, en 1891 .
La «Señorita Clarinete » : Brahms quedó tan fascinado por el tono cálido y lírico de Mühlfeld (a quien cariñosamente llamaba «Señorita Clarinete») que escribió para él el Quinteto para Clarinete, el Trío y dos sonatas . Estas obras se encuentran actualmente entre el repertorio más importante para este instrumento.
Hans von Bülow y la capilla de la corte de Meiningen
Hans von Bülow fue uno de los directores de orquesta más importantes del siglo XIX. Inicialmente fue un ferviente seguidor de Wagner , pero posteriormente se pasó al bando de Brahms con un fervor casi religioso .
La « Orquesta Brahms » : Bülow transformó la orquesta de la corte de Meiningen en un conjunto de élite que sirvió como « laboratorio de pruebas» para Brahms . Allí pudo ensayar y perfeccionar su Cuarta Sinfonía en paz antes de su presentación al mundo .
Las “ Tres B ” : Von Bülow acuñó el famoso lema de las “ Tres B” (Bach, Beethoven, Brahms) y contribuyó significativamente a la canonización de Brahms como clásico .
Julius Stockhausen (El barítono)
Stockhausen fue el cantante más importante del círculo de Brahms. Desempeñó un papel clave en la transición de la canción artística de los salones privados a las salas de conciertos públicas .
, Stockhausen creó recitales de canciones que marcaron nuevos hitos . Fue el primero en interpretar ciclos completos , como las Romanzas de Magelone . Su cálida y versátil voz de barítono fue la ideal para la que Brahms compuso muchas de sus más de 200 canciones.
La Filarmónica de Viena y el Musikverein
Viena fue la patria adoptiva de Brahms, y su relación con la Filarmónica de Viena fue estrecha, aunque a veces eclipsada por las típicas intrigas vienesas .
artístico : Brahms dirigió durante muchos años los conciertos de la Sociedad de Amigos de la Música (en el famoso Musikverein ). La Orquesta Filarmónica estrenó su Segunda y Tercera Sinfonías. El estilo interpretativo de la orquesta estuvo influenciado decisivamente por las exigencias de Brahms de precisión y riqueza sonora .
Relaciones con personas que no son músicos
Johannes Brahms fue un hombre que, a pesar de su fama, buscó la simplicidad y cultivó amistades profundas, a menudo de décadas, con personas que no eran músicos profesionales. Disfrutaba rodeándose de intelectuales, científicos y filántropos que desafiaban su mente aguda y, a veces, su humor irónico .
Estas son las relaciones más importantes con personas no músicos en su vida:
Theodor Billroth (El cirujano)
de Brahms con el mundialmente famoso cirujano Theodor Billroth fue una de las más significativas de su vida. Billroth era un talentoso músico aficionado, pero su verdadera importancia para Brahms residía en su papel como interlocutor científico .
El primer crítico: Brahms solía enviarle a Billroth sus manuscritos incluso antes de su publicación . Valoraba el criterio de Billroth como profano culto y su comprensión de la estructura lógica de la música.
Intercambio científico: Ambos mantuvieron intensos debates sobre los paralelismos entre la investigación médica y la composición musical. Las « Cartas Billroth» son hoy un documento importante para comprender los métodos de trabajo de Brahms .
Max Klinger (El pintor y escultor)
Brahms tenía una profunda afinidad por las artes visuales y su relación con Max Klinger se caracterizó por la inspiración artística mutua .
Fantasía de Brahms: Klinger creó un famoso ciclo gráfico titulado “ Fantasía de Brahms ” , en el que tradujo la música del compositor a mundos visuales .
Simbolismo: Brahms estaba fascinado por la capacidad de Klinger para representar temas oscuros, mitológicos y profundos , que a menudo correspondían al estado de ánimo otoñal y serio de su propia música.
Elisabeth von Herzogenberg (La confidente)
Aunque era la esposa del compositor Heinrich von Herzogenberg, mantuvo una relación intelectual muy singular con Brahms. Era una mujer muy culta y una excelente conocedora de su música.
Correspondencia: La correspondencia entre Brahms y Elisabeth se encuentra entre los escritos más perspicaces sobre música. Brahms le confió sus dudas y aceptó sus críticas, a menudo agudas. Ella era, para él, una especie de ” conciencia femenina” respecto a su obra artística .
Victor Widmann (El poeta y pastor)
El pastor y escritor suizo Joseph Victor Widmann fue uno de los compañeros de viaje más cercanos de Brahms .
Viajes a Italia: Brahms realizó muchos de sus apreciados viajes a Italia junto con Widmann. Widmann fue responsable del contexto cultural ; le explicó la arquitectura y la literatura del sur a Brahms .
Asesor literario: Widmann intentó repetidamente persuadir a Brahms para que escribiera libretos de ópera, pero siempre fracasó debido a su escepticismo hacia el teatro musical . No obstante, el intercambio literario entre ambos siguió siendo parte integral de la vida de Brahms .
Hanslick y los críticos
Aunque Eduard Hanslick fue el crítico musical más influyente de Viena, compartió con Brahms una profunda amistad privada que iba más allá de cuestiones puramente profesionales.
estética : Hanslick fue el líder intelectual del círculo de Brahms en Viena. Sentó las bases teóricas de la música de Brahms . Ambos solían pasar su tiempo libre juntos, haciendo senderismo y debatiendo sobre historia del arte y filosofía.
La “ gente común ”
Brahms tenía una relación extraordinaria con las personas que conocía en su vida cotidiana : posaderos, sirvientes y, sobre todo, niños.
El filántropo en la clandestinidad: Apoyó económicamente a muchos no músicos de su círculo, a menudo de forma anónima o con el pretexto de saldar antiguas deudas. En su pub vienés favorito , ” Zum roten Igel” (El Erizo Rojo), no lo trataban como ” el gran compositor ” , sino como un huésped apreciado y con los pies en la tierra, algo que disfrutaba enormemente.
Géneros musicales
Johannes Brahms fue un auténtico universalista de la música, dominando casi todos los géneros de su época , con una notable excepción: la ópera. Evitaba los escenarios , concentrándose en cambio en la pureza del sonido y la profundidad de la expresión.
He aquí una visión general de los mundos musicales en los que se movió:
Música sinfónica y orquestal
de Brahms a la sinfonía fue la respuesta a la crisis del género tras Beethoven. Creó cuatro sinfonías monumentales, consideradas la cumbre de la música absoluta. Además de las sinfonías, compuso conciertos significativos, incluyendo dos conciertos monumentales para piano, un concierto para violín y el Doble Concierto para violín y violonchelo. Estas obras se caracterizan por el virtuosismo del solista , que se integra sinfónicamente con la orquesta. Además, compuso oberturas y famosas variaciones orquestales (por ejemplo , sobre un tema de Haydn).
Música de cámara
Para muchos expertos, la música de cámara es el corazón de su obra. En géneros como el cuarteto de cuerda, el quinteto para piano y las sonatas para violín, supo perfeccionar al máximo su técnica de ” desarrollo de la variación”. Su música de cámara es a menudo muy densa, dialógica y se caracteriza por una enorme gama emocional , desde la fuerza heroica hasta la moderación elegíaca . Sus últimas obras para clarinete, en particular, se consideran la cumbre de la intimidad en la música de cámara .
Música vocal y coral
Brahms fue uno de los compositores corales más importantes de su época . Su obra principal es ” Un Réquiem Alemán ” . A diferencia de la tradicional Misa de Réquiem latina, es una obra de consuelo para los dolientes, basada en textos bíblicos alemanes. Combina la polifonía barroca (fugas) con la armonía romántica. Además, compuso numerosos motetes y canciones profanas , lo que demuestra sus profundas raíces en la tradición musical protestante y la canción popular.
La canción del arte
Brahms dejó más de 200 canciones para voz y piano , lo que lo sitúa en la línea directa de Schubert y Schumann. Sus canciones abarcan desde melodías sencillas y folclóricas (como la famosa ” Canción de cuna ” ) hasta ciclos filosóficos de gran complejidad como las ” Cuatro canciones serias ” , que compuso poco antes de su muerte. El piano nunca es un simple acompañante, sino un compañero en igualdad de condiciones, que ofrece una interpretación psicológica del estado de ánimo del texto.
La música de piano
El piano era el instrumento de Brahms. Su catálogo de obras comienza con sonatas para piano a gran escala, casi orquestales, del joven, impetuoso y enérgico compositor . En su madurez, se concentró en variaciones (por ejemplo , sobre temas de Händel o Paganini). Sus últimas obras para piano , en cambio, consisten en piezas breves y meditativas como intermezzos, caprichos y rapsodias, a menudo descritas como sus « anotaciones de diario» sonoras : íntimas , melancólicas y de la más alta madurez compositiva.
Obras importantes para piano solo
de Johannes Brahms son un reflejo de su desarrollo artístico : comienzan con la fuerza orquestal de un joven genio y terminan en la melancolía íntima, casi susurrante , de un hombre que mira hacia atrás en su vida .
A continuación se presentan sus obras para piano solo más importantes, divididas en sus fases creativas:
1. Los primeros monumentos : Las sonatas
A sus veinte años, Brahms quiso demostrar que el piano podía sustituir a una orquesta entera. Estas obras son técnicamente extremadamente exigentes, imponentes y llenas de pasión.
Sonata para piano n.º 1 en do mayor (Op. 1): La obra con la que se presentó a los Schumann. El comienzo recuerda mucho a la Sonata ” Hammerklavier” de Beethoven y demuestra su inclinación por lo monumental.
Sonata para piano n.º 3 en fa menor (Op. 5): Una obra gigantesca de cinco movimientos . Se considera la culminación de su primera etapa y combina la fuerza heroica con una poesía delicada (especialmente en el famoso « Andante espressivo » ) .
2. La era de las variaciones: dominio lógico
Tras las sonatas, Brahms se concentró en explorar un tema hasta el último detalle. Aquí, su genio matemático, unido a su alegría por la interpretación, es evidente.
Variaciones y Fuga sobre un Tema de Händel ( Op. 24): Una de las obras de variación más importantes de la historia de la música. Culmina con una magnífica fuga final que demuestra la profunda reverencia de Brahms por el Barroco.
Variaciones sobre un tema de Paganini (Op. 35): Estos dos libros son conocidos por su extrema dificultad técnica. El propio Brahms los llamó « estudios » porque exploran los límites de lo físicamente posible en el piano .
3. Los “ diarios ” de la vejez: Las piezas de carácter
En los últimos años de su vida, Brahms abandonó las formas a gran escala . Ya no compuso sonatas, sino piezas breves y meditativas , que él mismo describió como « almuerzos de mis penas».
8 Piezas para piano (Op. 76): Aquí comienza la transición hacia el estilo intimista con Caprichos e Intermezzi.
Tres Intermezzi (Op. 117): Estas piezas son la personificación de la melancolía de Brahms . El primer Intermezzo se basa en una balada escocesa y se siente como una dulce despedida.
Piezas para piano (Op. 118 y Op. 119): Estos ciclos contienen algunas de sus melodías más famosas , como el Intermezzo en La mayor (Op. 118, n.º 2). La música aquí es muy concentrada: ninguna nota sobra; cada nota tiene una profunda carga emocional.
Un caso especial: las danzas húngaras
Aunque no son obras solistas ” serias” en sentido estricto, las Danzas Húngaras ( originalmente para piano a cuatro manos , pero también arregladas por él para dos manos ) se encuentran entre sus creaciones más populares . Demuestran su amor por el folclore y su capacidad para plasmar ritmos cautivadores y un temperamento apasionado en una forma clásica .
Música de cámara importante
Johannes Brahms es considerado el maestro indiscutible de la música de cámara de la segunda mitad del siglo XIX. Fue en este ambiente íntimo donde pudo perfeccionar al máximo su técnica de ” desarrollo de la variación”. Su música de cámara es a menudo un diálogo denso entre los instrumentos, en el que ninguna parte es un mero acompañamiento.
A continuación se presentan sus obras más importantes, categorizadas por instrumentación:
1. Obras con piano
Brahms era pianista, por lo que el piano desempeña un papel central, a menudo casi orquestal, en su música de cámara.
Quinteto para piano en fa menor (Op. 34): A menudo descrito como la joya de la corona de su música de cámara. Es una obra de fuerza dramática y dimensiones sinfónicas . Originalmente concebido como quinteto de cuerda y posteriormente reelaborado como sonata para dos pianos, encontró su forma perfecta y altamente explosiva en la combinación de cuarteto de cuerda y piano.
Trío para piano n.º 1 en si mayor (Op. 8): Una obra fascinante porque une dos etapas de su vida. Brahms lo escribió a los 20 años, siendo un joven impetuoso y valiente , y lo revisó radicalmente 35 años después . La versión posterior , la más interpretada hoy en día, combina la energía juvenil con la sabiduría de la edad.
Los Cuartetos para piano (n.º 1 en sol menor y n.º 3 en do menor): El Cuarteto en sol menor (Op. 25) es famoso por su apasionado final en el « Rondo alla Zingarese » (estilo húngaro). El Cuarteto en do menor (Op. 60), por otro lado, es una de sus obras más oscuras, caracterizada por una seriedad casi trágica, a menudo vinculada a su dolor por la pérdida de Robert y Clara Schumann.
2. Funciona para cuerdas
En las combinaciones de cuerdas puras, Brahms entró en clara competencia con Beethoven.
Los tres cuartetos de cuerda: Se dice que Brahms destruyó más de 20 borradores antes de publicar sus dos primeros cuartetos (Op. 51) . Son ejemplos perfectos de densidad estructural y ambición intelectual.
Sextetos de cuerda n.º 1 y n.º 2: Estas obras para dos violines, dos violas y dos violonchelos se encuentran entre las piezas más hermosas escritas para esta instrumentación. El primer sexteto en si bemol mayor es bastante cálido y con un aire de serenata, mientras que el segundo , en sol mayor, es más misterioso y contiene en su primer movimiento un criptograma musical de su amor de juventud, Agathe von Siebold ( el motivo AGAHE).
3. Las últimas obras para clarinete
Hacia el final de su vida, cuando ya quería abandonar la composición, el clarinetista Richard Mühlfeld le inspiró a un último florecimiento de la música de cámara.
Quinteto para clarinete en si menor (Op. 115): Esta obra es el epítome del período tardío ” otoñal” de Brahms . Está impregnada de una inmensa melancolía y añoranza. Aquí, el clarinete se funde casi mágicamente con el sonido de las cuerdas. Se considera una de las obras más perfectas de toda la historia de la música.
Sonatas para clarinete (Op. 120): Dos obras maestras que exploran las posibilidades sonoras del clarinete (o alternativamente la viola) en toda su calidez y profundidad.
4. Sonatas en dúo
Brahms creó sonatas a dúo para casi todos los instrumentos importantes, que ahora forman parte del repertorio estándar :
Sonatas para violín: Especialmente la nº 1 en sol mayor ( “ Rain Song Sonata ” ) y la apasionada nº 3 en re menor.
Sonatas para violonchelo: La sonata en mi menor (op. 38) es un homenaje a Bach, mientras que la sonata en fa mayor (op. 99) impresiona por su carácter ardiente, casi moderno.
Música para violín y piano
1. Sonata para violín n.º 1 en sol mayor, op. 78 (“ Sonata Canción de lluvia ” )
Esta es quizás su sonata más lírica e íntima. Fue compuesta entre 1878 y 1879 bajo la impresión de una pérdida personal (la muerte de su ahijado Felix Schumann).
La obra recibe el apodo de ” Canción de la lluvia ” porque Brahms cita el tema de su propia canción ” Canción de la lluvia” (Op. 59) en el tercer movimiento. El motivo rítmico de la lluvia (corcheas con puntillo) recorre toda la pieza.
Carácter: La música es delicada, melancólica y posee una belleza casi frágil . Se siente como una larga y melancólica mirada al pasado .
Sonata para violín n.º 2 en la mayor, Op. 100 (“ Sonata de Thun ” )
Brahms escribió esta obra durante un feliz verano de 1886 en el lago de Thun, Suiza. Allí se encontraba en un estado de ánimo particularmente relajado , lo cual se percibe claramente en la música .
Carácter: A menudo se la describe como su sonata más radiante o más entrañable . Las melodías fluyen con amplitud y calidez . El propio Brahms la llamó una ” sonata en anticipación de un querido amigo” (en referencia a la cantante Hermine Spies).
Citas: Aquí también, Brahms ocultó melodías de sus canciones, por ejemplo, de ” Wie Melodien zieht es mir ” . La obra es más corta y compacta que las otras dos y cautiva por su alegría.
3.ª Sonata para violín n.º 3 en re menor, op. 108
Con esta sonata (terminada en 1888), Brahms regresó a un estilo grandioso y dramático . Es la única de sus sonatas para violín en cuatro movimientos ( las demás tienen tres) y es considerablemente más virtuosa y enérgica.
Carácter: Mientras que las dos primeras sonatas son más bien íntimas y camerísticas, la sonata en re menor posee dimensiones casi orquestales. Es apasionada, tormentosa y se caracteriza por una fuerza oscura y cautivadora .
Característica especial: el tercer movimiento es un scherzo fantasmal y el final es un verdadero caldero de brillantez técnica para ambos instrumentos.
pieza individual significativa : El Scherzo en do menor
Además de las tres sonatas, hay otra obra importante para este conjunto, que a menudo se interpreta como bis o como parte de un ciclo:
El Scherzo de la FAE: En 1853, el joven Brahms, junto con Robert Schumann y Albert Dietrich, compuso una sonata conjunta para su amigo Joseph Joachim. Brahms aportó el Scherzo.
El significado: El lema de la sonata era « Libre pero solitario» (FAE), el lema de Joachim. La contribución de Brahms es una fuerza rítmica y tempestuosa que ya muestra todas las características de su estilo inicial .
¿Por qué son tan especiales estas obras?
En estos dúos, Brahms logra que el violín “cante”, mientras que el piano teje un tapiz denso y armónico. No hay jerarquía en sus sonatas; los dos instrumentos intercambian temas como si mantuvieran una intensa conversación . Para los violinistas , la Sonata en Sol mayor, en particular, se encuentra entre las piezas más desafiantes del repertorio debido a su profundidad emocional , no por su virtuosismo, sino por la necesaria madurez expresiva.
Música para violonchelo y piano
1. Sonata para violonchelo n.º 1 en mi menor, op. 38
Esta obra fue compuesta entre 1862 y 1865 y es el resultado directo del estudio intensivo de Brahms sobre Johann Sebastian Bach.
El homenaje a Bach: El tema principal del primer movimiento es una clara alusión a El arte de la fuga. Todo el último movimiento es una fuga monumental en la que el violonchelo y el piano prácticamente compiten entre sí.
El sonido: La sonata hace un uso particular del registro profundo y sonoro del violonchelo. Suena terrenal, seria y casi un poco frágil .
La anécdota: Durante un ensayo privado, Brahms tocó el piano tan fuerte que el violonchelo apenas se oía . Cuando el violonchelista se quejó, Brahms simplemente gruñó: “¡ Qué suerte tienes ! “. Esto demuestra que consideraba al piano un compañero igualitario y poderoso.
2. Sonata para violonchelo n.º 2 en fa mayor, op. 99
Más de veinte años después , durante el « verano dorado» de 1886 en el lago de Thun, Brahms creó esta obra completamente diferente . Está dedicada al violonchelista Robert Hausmann.
El carácter: Si bien la primera sonata era oscura e introspectiva, la segunda es apasionada, tempestuosa y llena de luz. Es técnicamente mucho más exigente y utiliza toda la gama tonal del violonchelo, extendiéndose hasta los registros más agudos .
Modernidad : El primer movimiento comienza con un trémolo en el piano, casi como un telón orquestal, tras el cual el violonchelo irrumpe con un tema heroico. La obra está llena de armonías audaces y ritmos complejos que apuntan al futuro.
El Adagio: El segundo movimiento en fa sostenido mayor es considerado uno de los movimientos más bellos y profundos jamás escritos para violonchelo .
Un dúo notable: El Concierto Doble (Espíritu de Música de Cámara)
Aunque técnicamente es una obra orquestal, el Doble Concierto para violín y violonchelo en la menor (Op. 102) debe mencionarse cuando se habla de Brahms y el violonchelo.
Se trata esencialmente de una obra de cámara gigantesca. La relación entre el violín y el violonchelo es tan estrecha y dialógica que los dos solistas a menudo suenan como un solo instrumento de ocho cuerdas. Brahms la llamó en broma su ” última locura ” , pero es un testimonio profundamente conmovedor de su reconciliación con su amigo Joseph Joachim.
¿Por qué son tan importantes estas sonatas?
finalmente liberó al violonchelo de su función de instrumento puramente bajo . En sus sonatas, el violonchelista no solo debe mantener una hermosa cantilena (línea vocal), sino también ser capaz de sostenerse con los acordes imponentes del piano .
La sonata en mi menor es una obra de estructura y tradición.
La sonata en fa mayor es una obra de pasión y virtuosismo .
Trío(s)/-cuarteto(s)/-quinteto(s) con piano
En estos géneros, Brahms se revela como el heredero indiscutible de Beethoven. Aquí utiliza el piano no como instrumento solista con acompañamiento, sino como base orquestal que se fusiona con las cuerdas para formar una poderosa unidad.
A continuación se detallan los hitos de estas tres ocupaciones:
1. El Quinteto para piano en fa menor, op. 34
Esta obra se describe a menudo como el ” nonplusultra ” de la música de cámara del siglo XIX. Es una obra de una fuerza titánica y una pasión oscura .
La búsqueda de la forma perfecta: Brahms luchó durante años para encontrar la instrumentación adecuada. Primero fue un quinteto de cuerda, luego una sonata para dos pianos. Solo por consejo de Clara Schumann optó por la combinación de piano y cuarteto de cuerda.
Carácter: El quinteto es sumamente explosivo. El primer movimiento se caracteriza por una energía casi sobrenatural, mientras que el final culmina en un vertiginoso y vertiginoso torbellino. Es música de cámara que prácticamente rebosa y exige la escala de una orquesta.
2. Los cuartetos para piano (piano + violín, viola, violonchelo)
Brahms escribió tres obras para este conjunto, cada una de las cuales representa un mundo completamente único:
Cuarteto para piano n.º 1 en sol menor, Op. 25: Famoso por su emocionante final, el « Rondo alla Zingarese » . Aquí, Brahms da rienda suelta a su amor por la música gitana húngara. Es tan brillante y eficaz que Arnold Schoenberg incluso lo orquestó posteriormente para una gran orquesta.
Cuarteto para piano n.º 2 en La mayor, Op. 26: La obra de cámara más extensa de Brahms . Es más lírica, más expansiva y muestra su admiración por Franz Schubert.
Cuarteto para piano n.º 3 en do menor, Op. 60 (« Cuarteto Werther » ): Una obra de crisis. Brahms se inspiró en el trágico héroe Werther de Goethe. Incluso escribió a su editor que un hombre con una pistola en la cabeza podría aparecer en la portada. Es oscuro , compacto y de gran carga emocional.
3. Los tríos para piano (piano, violín, violonchelo)
, el primero destaca especialmente, ya que forma un puente poco común a través de toda su vida :
Trío para piano n.º 1 en si mayor, Op. 8: Brahms lo compuso a sus veinte años , rebosante de exuberancia romántica. Décadas más tarde , ya maduro, lo sometió a una revisión radical. Simplificó la forma y eliminó las redundancias propias de la juventud. El resultado es un híbrido único: la frescura de la juventud se une a la maestría de la madurez.
Trío para piano n.º 2 en do mayor, Op. 87: Aquí nos encontramos con el Brahms ” clásico”. Es una obra de gran claridad y solidez, con un tono casi de canción popular en el Scherzo.
¿Qué hace que estas obras sean tan especiales?
Brahms resuelve el problema del equilibrio. El piano tiende a dominar las cuerdas . Sin embargo, Brahms compone la parte de piano con tanta habilidad —a menudo con acordes amplios y bajos profundos— que actúa como una caja de resonancia para las cuerdas.
Consejo de escucha : Si buscas tensión dramática, empieza con el Quinteto para piano en fa menor. Si te apetecen ritmos apasionados, el final del Cuarteto para piano en sol menor es la introducción perfecta.
Cuarteto(s)/sexteto(s)/octeto(s) de cuerda
faceta más rigurosa y, al mismo tiempo, más sonora . Si bien en el cuarteto de cuerdas estaba casi paralizado por la reverencia hacia Beethoven , en el conjunto más amplio del sexteto encontró un mundo sonoro completamente nuevo, cálido y casi orquestal .
A continuación se presentan las obras más importantes de estos géneros:
1. Los sextetos de cuerda (2 violines, 2 violas, 2 violonchelos)
Los dos sextetos se encuentran entre las obras más populares de Brahms, ya que poseen una riqueza sonora y una calidez difícilmente alcanzables en el cuarteto de cuerdas.
Sexteto de Cuerdas n.º 1 en si bemol mayor, Op. 18: Una obra llena de brillantez juvenil y un brillo propio de una serenata. El segundo movimiento es un famoso conjunto de variaciones sobre un tema serio, casi barroco. Es la obra introductoria ideal para quienes se inician en Brahms , por su accesibilidad y belleza sonora .
Sexteto de cuerdas n.° 2 en sol mayor, Op. 36: Esta obra es más misteriosa y está finamente estructurada. Su primer movimiento contiene un regalo musical de despedida a su novia de la infancia, Agathe von Siebold: los violines interpretan la secuencia de notas AGAHE (THE no es directamente posible musicalmente , pero el mensaje era claro). Brahms dijo más tarde : « Aquí me escribí, libre de mi último amor » .
2. Los cuartetos de cuerda
Brahms sentía un profundo temor por el género del cuarteto de cuerda. Afirmó haber destruido más de veinte cuartetos antes de atreverse a publicar los dos primeros .
Cuarteto de cuerda n.º 1 en do menor y n.º 2 en la menor, Op. 51: Estas dos obras son extremadamente densas e intelectualmente exigentes. El cuarteto en do menor, en particular, refleja la ardua lucha con el legado de Beethoven : es dramático, fragmentado y se caracteriza por una energía casi desbordante .
Cuarteto de Cuerda n.º 3 en si bemol mayor, Op. 67: Un carácter completamente diferente . Es alegre , casi clásico, y recuerda al espíritu de Haydn o Mozart. El tercer movimiento es particularmente impactante , en el que la viola desempeña el papel principal, mientras que los demás instrumentos permanecen en sordina .
3. El quinteto de cuerdas (una obra maestra)
Aunque usted preguntó por el Octeto (que, por cierto, Brahms no compuso ; dejó ese campo al joven Mendelssohn), sus Quintetos de cuerda (con dos violas) son sus verdaderas obras maestras de la música de cámara de cuerda tardía .
Quinteto de cuerda n.º 2 en sol mayor, Op. 111: Brahms pretendía, de hecho, concluir su carrera con esta obra. Es una pieza de increíble vitalidad y fuerza. El inicio, en el que el violonchelo lucha contra la brillante orquesta de las demás cuerdas , es uno de los momentos más emocionantes de la música de cámara.
¿Por qué no un octeto de cadena?
Es característico de Brahms no haber escrito un octeto de cuerda. El octeto de Felix Mendelssohn Bartholdy se consideró tan perfecto en su época (y lo sigue siendo hoy) que Brahms , el perfeccionista , prefirió perfeccionar la instrumentación del sexteto antes que compararlo directamente con la genialidad de Mendelssohn.
En resumen: Si buscas un sonido suntuoso, escucha los sextetos. Si quieres presenciar la lucha de Brahms con los dioses , escucha el Cuarteto de cuerdas en do menor.
Obras orquestales importantes
de Johannes Brahms es cuantitativamente bastante reducida, pero cualitativamente posee una densidad y perfección sin igual. Esperó hasta los 43 años antes de publicar su primera sinfonía , pues escuchaba constantemente al ” gigante” Beethoven marchando tras él .
A continuación se detallan los hitos de su obra orquestal:
1. Las cuatro sinfonías
Cada una de sus cuatro sinfonías tiene un carácter completamente único y marca un punto culminante del género.
Sinfonía n.° 1 en do menor (Op. 68): Conocida a menudo como la « Décima de Beethoven», comienza con un tremendo y trascendental redoble de timbales y avanza desde la oscuridad hasta un radiante final en do mayor. Una obra de arduo trabajo.
Sinfonía n.º 2 en re mayor (Op. 73): Todo lo contrario de la Primera. Es alegre, pastoral y soleada. Se percibe la atmósfera del retiro estival en el lago Wörthersee , donde fue compuesta, aunque esconde cierta melancolía en su esencia.
Sinfonía n.º 3 en fa mayor (Op. 90): Famosa por su lema FAF ( « Libre pero feliz » ). Es compacta, otoñal, y su final es inusualmente tranquilo y transfigurado , algo muy inusual para la época .
Sinfonía n.º 4 en mi menor (Op. 98): La obra más compleja de Brahms . El final es una monumental pasacalle (una forma de variación barroca) que demuestra cómo Brahms integró técnicas antiguas en la música sinfónica moderna. Una obra de trágica grandeza .
2. Los conciertos instrumentales
Brahms escribió cuatro conciertos, todos ellos no son simplemente piezas virtuosas , sino más bien “ sinfonías con instrumento obligado ” .
Concierto para piano n.º 1 en re menor (Op. 15): Una obra juvenil e impetuosa que procesa la conmoción por la muerte de Robert Schumann. Es imponente y sombría.
Concierto para piano n.º 2 en si bemol mayor (Op. 83): Un auténtico gigante entre los conciertos. Consta de cuatro movimientos en lugar de los tres habituales y se caracteriza por una intimidad casi camerística (especialmente en el movimiento lento con el famoso solo de violonchelo ), a la vez que despliega una gran potencia orquestal .
Concierto para violín en re mayor (Op. 77): Escrito para Joseph Joachim. Se considera uno de los ” cuatro grandes ” de la literatura para violín. Es extremadamente exigente, pero siempre subordinado a la lógica musical.
Doble Concierto para Violín y Violonchelo en La menor (Op. 102): Su última obra orquestal. Una muestra de reconciliación con Joachim, en la que los dos instrumentos solistas se comunican como un único y enorme instrumento.
3. Oberturas y variaciones
Variaciones sobre un tema de Haydn (Op. 56a): Una obra maestra de orquestación. Brahms demuestra aquí cómo un tema sencillo puede revestirse de timbres y atmósferas completamente diferentes .
Obertura del Festival Académico (Op. 80): Una obra humorística que escribió como agradecimiento por su doctorado honoris causa . Incorporó en ella conocidas canciones estudiantiles.
Obertura Trágica ( Op. 81): La contraparte seria de la Sinfonía Académica . Es oscura , concentrada y sin un programa concreto, pero captura la sensación de una tragedia griega .
4. Las danzas húngaras
Originalmente escritas para piano , las versiones orquestales (algunas orquestadas por el propio Brahms, otras por Dvořák) gozan de popularidad mundial . Demuestran el amor de Brahms por los ritmos apasionados y el folclore.
La obra orquestal vocal: Un Réquiem alemán
No se puede hablar de las obras orquestales de Brahms sin mencionar su obra cumbre : Un Réquiem Alemán (Op. 45). No es un réquiem en el sentido litúrgico, sino música de consuelo para los dolientes, cantada en alemán. Lo hizo mundialmente famoso al instante .
Otras obras importantes
Además de sus sinfonías y música instrumental, Johannes Brahms fue uno de los compositores más importantes para la voz humana. Su obra abarca obras corales monumentales, así como canciones íntimas que capturan la esencia del Romanticismo alemán.
A continuación se presentan las obras más importantes de estas categorías:
Obras corales monumentales con orquesta
Estas obras establecieron la fama de Brahms como uno de los más grandes compositores de su tiempo y demuestran su capacidad para responder musicalmente a profundas preguntas existenciales.
Un Réquiem Alemán (Op. 45): Posiblemente su obra más famosa . A diferencia de la tradicional Misa de Réquiem en latín, esta es música de consuelo para los vivos. El propio Brahms seleccionó textos de la Biblia de Lutero. La obra cautiva con su arquitectura monumental, que abarca desde delicados pasajes corales hasta poderosas fugas.
Canción del Destino (Op. 54): Una versión de un texto de Friedrich Hölderlin . Contrasta la dichosa paz de los dioses con el triste e inquieto destino de la humanidad. La introducción y la conclusión orquestales se consideran entre los pasajes más bellos que Brahms haya escrito jamás.
Rapsodia para Alto (Op. 53): Una obra profundamente personal para solista de alto , coro masculino y orquesta, con texto de Goethe. Brahms la compuso como una «canción de bodas» para la hija de Clara Schumann, de quien estaba secretamente enamorado . Por ello, la música se caracteriza por una dolorosa soledad que solo se transforma en un consuelo himnario al final.
Música coral profana y cuartetos
A Brahms le encantaba cantar en grupo y escribió numerosas piezas para coros pequeños y grandes sin orquesta.
Valses de Canciones de Amor (Op. 52 y 65): Estos ciclos para cuatro voces y piano a cuatro manos fueron éxitos de ventas absolutos en vida de Brahms . Rezuman encanto vienés , una ligereza bailable y visiones a veces divertidas , a veces anhelantes , sobre el amor.
se evidencia una vez más la pasión de Brahms por los ritmos húngaros . Las canciones son apasionadas, rítmicamente concisas y llenas de temperamento.
Motetes (p. ej., op. 74 y 110): En estas obras a capela (solo coro, sin instrumentos), Brahms alcanza una maestría contrapuntística que conecta directamente con Johann Sebastian Bach . Son espiritualmente profundas y técnicamente muy complejas.
La canción de arte para voz solista y piano
Con más de 200 canciones, Brahms es un gigante de este género. Sus canciones se caracterizan por una perfecta armonía entre letra y música, así como por sus artísticos acompañamientos de piano.
Cuatro Cantos Serios ( Op. 121): Su legado musical . Los escribió poco antes de morir. Los textos, del Antiguo y del Nuevo Testamento, abordan la fugacidad de la vida y el poder del amor. La música es de profunda seriedad y sencilla grandeza .
Canción de cuna (Op. 49, n.º 4): « Buenas noches, buenas noches » es sin duda su canción más famosa a nivel mundial. La escribió para el nacimiento del segundo hijo de un amigo de la infancia.
Del amor eterno (op. 43, n.º 1): Una de sus canciones más dramáticas y populares, que aborda la invencibilidad del amor.
La noche de mayo (op. 43, núm. 2): Un excelente ejemplo de la melancolía lírica de Brahms , en la que el estado de ánimo de la naturaleza refleja la soledad del hombre.
Duetos vocales
Brahms escribió numerosos dúos para diferentes tipos de voz (por ejemplo, soprano y alto), que a menudo tienen un carácter similar al de una canción popular, pero son armónicamente muy refinados. Estaban destinados a la creación musical privada y reflejan la cultura musical burguesa del siglo XIX.
Óperas importantes
Ésta es una pequeña pregunta capciosa en la historia de la música: Johannes Brahms nunca escribió una sola ópera .
Aunque vivió en el siglo XIX , la época dorada de la ópera , y fue considerado uno de los compositores más importantes de su época, permaneció alejado de los escenarios durante toda su vida. Esto es particularmente notable, ya que casi todos sus colegas contemporáneos (como Wagner, Verdi o, posteriormente, Strauss ) consideraban la ópera el fin último de la composición.
Estas son las razones por las que no hay óperas de Brahms:
1. La búsqueda del libreto “perfecto ”
Pasó años buscando un libreto adecuado. Tuvo intensas conversaciones al respecto con su amigo, el poeta Joseph Victor Widmann. Sin embargo, Brahms era extremadamente selectivo : rechazaba temas que le parecían demasiado teatrales, demasiado sentimentales o demasiado fantásticos (como en las obras de Wagner). Buscaba una realidad humana que no encontraba en los temas operísticos de su época.
2. Respeto a la especie
Brahms era un perfeccionista. Se sentía más a gusto en las formas musicales ” puras” (sinfonía, música de cámara). En una ocasión, en esencia, dijo que le repugnaban el esfuerzo y los compromisos que exigía el teatro. Quería que la música hablara por sí sola, sin las distracciones del vestuario , la escenografía y los efectos teatrales.
3. El contraste con Richard Wagner
Brahms fue la gran antítesis de Richard Wagner. Mientras que Wagner propagó la “Gesamtkunstwerk” (la fusión de todas las artes en la ópera), Brahms defendió la música absoluta . Si hubiera escrito una ópera, automáticamente habría tenido que enfrentarse a una comparación directa con el ” gigante teatral ” Wagner , un conflicto que prefería evitar musicalmente.
4. Sus “ óperas sustitutivas ”
Aunque no escribió ninguna obra teatral , se pueden encontrar elementos dramáticos y narrativos en otras obras:
Rinaldo (op. 50): Cantata para tenor , coro masculino y orquesta. Es la obra que más se acerca a una ópera : una escena dramática basada en un texto de Goethe.
La Rapsodia para Alto: Una mirada profundamente dramática y psicológica al alma humana, que casi se parece a un aria de ópera.
Romances de Magelone: Un ciclo de canciones que cuenta una historia coherente y que a menudo se describe como una especie de ” ópera en miniatura” para la sala de conciertos.
Anécdotas y datos interesantes
Johannes Brahms era un hombre lleno de contradicciones : exteriormente a menudo brusco , sarcástico y casi grosero, detrás de esto se escondía un carácter extremadamente sensible, generoso y a veces casi tímido .
A continuación se presentan algunas de las anécdotas más famosas y datos curiosos que dan vida a la persona detrás de la música:
1. El “ sarcasmo de la modestia ”
Brahms odiaba la adulación excesiva y los halagos . En una ocasión, tras una interpretación de su Cuarta Sinfonía, cuando un admirador entusiasta le preguntó si no creía que la obra era « inmortal», Brahms respondió secamente:
” No lo sé. Pero espero que dure al menos más que mi sombrero de copa ” .
2. El problema de la ópera (y el matrimonio)
Brahms permaneció soltero toda su vida, aunque se enamoraba con frecuencia. Le gustaba comparar el matrimonio con la ópera ; ambos eran demasiado arriesgados para él. Una de sus declaraciones más famosas al respecto fue:
Escribir una ópera y casarse son dos cosas que uno debe hacer en la juventud. Más tarde, ya no tiene el coraje necesario para ello .
3. El conocedor del vino
Brahms era un experto. Una vez, un anfitrión adinerado lo invitó a cenar y le sirvió un vino caro, diciendo: «¡ Este, doctor, es el Brahms de los vinos!». Brahms tomó un sorbo, dejó la copa y dijo:
—Bueno , entonces será mejor que me traigas el arroyo. (Indicando que prefería un vino aún mejor, más estructurado).
4. El amigo secreto de los niños
A pesar de su fama de ” erizo ” gruñón (por su pub vienés favorito, ” Zum roten Igel ” ), tenía un gran corazón para los niños . En sus paseos diarios por Viena o durante sus vacaciones de verano, siempre llevaba bolsas llenas de dulces y juguetes pequeños, que repartía a escondidas entre los niños que conocía.
5. El “ veneno ” para los críticos
Su relación con los críticos musicales era notoriamente difícil . Cuando un crítico le pidió en una ocasión que le mostrara sus últimas composiciones, Brahms le envió un paquete. Sin embargo, no contenía partituras, sino simplemente una recopilación de las críticas negativas sobre sus obras anteriores.
6. El destino de la “ música del futuro ”
Durante una visita a Weimar, Brahms fue recibido por Franz Liszt. Liszt se sentó al piano e interpretó su última y modernísima sonata para piano. A mitad de la interpretación, Liszt echó un vistazo a su alrededor y vio que Brahms se había quedado dormido plácidamente en su sillón. Esto marcó el inicio de una disputa que duraría toda la vida entre los seguidores de Liszt y Brahms.
Información esencial de un vistazo
La barba: Su monumental y espesa barba, que ahora es su seña de identidad, solo creció en sus últimos años . En su juventud, iba bien afeitado y parecía casi un elfo y delicado.
Adicto al café: Se preparaba el café él mismo con una meticulosidad casi religiosa. Tenía que ser « negro como la noche y fuerte como el diablo» .
Naturaleza pura: Brahms casi nunca componía al piano. Decía que necesitaba vagar para encontrar ideas. A menudo llevaba la chaqueta al hombro y silbaba para sí mismo ; muchos confundieron al compositor de fama mundial con un simple vagabundo.
Soldaditos de plomo: Hasta su muerte, poseyó una gran colección de soldaditos de plomo, con los que recreaba batallas estratégicas en su estudio para despejar su mente.
Brahms era un hombre que protegía su privacidad con tanta vehemencia que, poco antes de morir, quemó casi todos sus bocetos y obras inacabadas. Quería que el mundo viera solo sus resultados perfectos, no el arduo camino para alcanzarlos.
(La redacción de este artículo fue asistida y realizada por Gemini, un modelo de lenguaje grande (LLM) de Google. Y es solo un documento de referencia para descubrir música que aún no conoce. No se garantiza que el contenido de este artículo sea completamente exacto. Verifique la información con fuentes confiables.)