Przegląd
Johannes Brahms jest uważany za jednego z najważniejszych kompozytorów w historii muzyki. Często określa się go, obok Bacha i Beethovena, mianem jednego z „ Trzech Wielkich B ” – tria, które znacząco ukształtowało niemiecką tradycję muzyki klasycznej .
Oto przegląd jego życia, twórczości i niepowtarzalnego stylu:
1. Życie i osobowość
Brahms urodził się w Hamburgu w 1833 roku i większą część swojego życia zawodowego spędził w Wiedniu, który był wówczas centrum świata muzycznego.
Pokora i perfekcjonizm: Brahms był niezwykle samokrytyczny. Zniszczył wiele swoich wczesnych szkiców , ponieważ nie spełniały jego wysokich standardów . Na przykład, nad swoją pierwszą symfonią pracował prawie 20 lat.
Związek z Schumannem: Na początku swojej kariery Robert Schumann okrzyknął go „geniuszem” . Utrzymywał dożywotnią , głęboką i emocjonalnie złożoną przyjaźń z żoną Schumanna, pianistką Clarą Schumann.
Tradycjonalista: W czasach, gdy kompozytorzy tacy jak Wagner i Liszt chcieli dokonać rewolucji w muzyce za pomocą programów dramatycznych, Brahms pozostał wierny formom klasycznym (symfonia, sonata, kwartet).
2. Styl muzyczny
Muzyka Brahmsa łączy w sobie surową strukturę epoki baroku i klasycyzmu z emocjonalną głębią romantyzmu.
„ Muzyka absolutna ” : W przeciwieństwie do oper Wagnera, Brahms stworzył muzykę, która jest samodzielna i nie musi opowiadać żadnej pozamuzycznej historii .
Złożoność : Był mistrzem kontrapunktu ( podobnie jak Bach) i stosował złożone rytmy (np. triole przeciwko duolom), co nadawało jego muzyce gęstą, niemal „ jesienną” fakturę.
Wpływy muzyki ludowej : Uwielbiał niemiecką muzykę ludową i węgierskie rytmy cygańskie, co jest szczególnie widoczne w jego słynnych węgierskich tańcach .
3. Ważne dzieła
Brahms pozostawił po sobie ogromny dorobek w niemal wszystkich gatunkach, z wyjątkiem opery.
Utwory orkiestrowe
4 symfonie, 2 koncerty fortepianowe, koncert skrzypcowy
Muzyka chóralna
Niemieckie Requiem (jego przełomowe dzieło)
Muzyka kameralna
Kwintet fortepianowy f-moll, Kwintet klarnetowy
muzyka fortepianowa
Tańce węgierskie , intermezzos, sonaty fortepianowe
Muzyka wokalna
Ponad 200 piosenek (m.in. słynna „ Kołysanka ” )
4. Jego dziedzictwo
Choć za życia często określany mianem „konserwatysty ”, Brahms utorował drogę modernizmowi . Kompozytor Arnold Schönberg nazwał go później „ Brahmsem Progresywnym ” , ponieważ jego metoda „ rozwoju wariacji” ( ciągłej modyfikacji drobnych motywów) wywarła silny wpływ na muzykę XX wieku.
Historia
Johannesa Brahmsa to opowieść o głębokim poczuciu obowiązku, tłumionej namiętności i niemal paraliżującym szacunku dla gigantów przeszłości.
Wszystko zaczęło się w ubogich zaułkach hamburskich uliczek . Jako syn miejskiego muzyka, młody Johannes musiał od najmłodszych lat grać na pianinie w portowych tawernach, aby dorobić do rodzinnego budżetu – surowa szkoła, która ukształtowała jego powściągliwy , ale serdeczny charakter . Jednak jego talent był zbyt wielki dla barów, więc jako młody człowiek wyruszył w świat z muzyką w ręku .
Przełomowy moment nastąpił w 1853 roku, kiedy dwudziestoletni Brahms zapukał do drzwi Roberta i Klary Schumann w Düsseldorfie . Robert Schumann był pod tak wielkim wrażeniem, że opublikował słynny artykuł zatytułowany „ Nowe ścieżki”, w którym ogłosił Brahmsa nadchodzącym mesjaszem niemieckiej muzyki . Ta wczesna sława była dla Brahmsa zarówno błogosławieństwem, jak i przekleństwem : teraz czuł się zobowiązany sprostać tym ogromnym oczekiwaniom.
Wkrótce potem Robert Schumann pogrążył się w głębokim kryzysie psychicznym i został umieszczony w zakładzie psychiatrycznym. W tym czasie Brahms stał się opoką Clary Schumann . Troszczył się o jej dzieci i finanse, a między nimi rozkwitła miłość , która do dziś pozostaje zagadką dla biografów . Chociaż nigdy nie zawarli związku małżeńskiego po śmierci Roberta, Clara pozostała jego najbliższą powierniczką i najsurowszym krytykiem do końca życia.
Jego życie artystyczne naznaczone było „ cieniem Beethovena ” . Brahms żywił tak wielki szacunek dla spuścizny Beethovena, że twierdził, iż nieustannie słyszał za sobą „ maszerującego giganta ” . To doprowadziło do tego, że ukończył swoją pierwszą symfonię dopiero w wieku 43 lat – dzieło tak monumentalne , że natychmiast nazwano je „ Dziesiątą Beethovena”.
W późniejszych latach pobytu w Wiedniu Brahms stał się instytucją. Z charakterystyczną, bujną brodą i raczej swobodnym stylem ubierania się, był znaną postacią w mieście. Pomimo bogactwa, żył skromnie w prostym mieszkaniu i potajemnie wspierał młode talenty lub potrzebujących krewnych .
Za mieszczańską fasadą krył się jednak człowiek melancholijny. Jego muzyka z wiekiem stawała się coraz bardziej intymna i jesienna. Kiedy Clara Schumann zmarła w 1896 roku, Brahms stracił równowagę życiową. Zaledwie rok później , w kwietniu 1897 roku, zmarł w Wiedniu. Pozostawił po sobie dorobek , który łączył surową logikę klasycyzmu z żarliwą emocjonalnością romantyzmu i dowodził, że nie trzeba burzyć tradycji , aby stworzyć coś zupełnie nowego.
Historia chronologiczna
Życiową podróż Johannesa Brahmsa można opisać jako długą, nieustanną wspinaczkę, która rozpoczęła się w zaułkach Elbgassen w Hamburgu, a zakończyła na muzycznym Olimpie w Wiedniu.
Wszystko zaczęło się w maju 1833 roku, kiedy Brahms urodził się w skromnych warunkach w Hamburgu. Jego wczesne lata były naznaczone ciężką pracą; już w wieku dziesięciu lat występował publicznie jako pianista , aby wesprzeć finansowo rodzinę .
Przełom nastąpił w 1853 roku. Podczas trasy koncertowej poznał skrzypka Josepha Joachima, który przedstawił go Robertowi Schumannowi. Entuzjastyczny artykuł Schumanna „ Neue Bahnen” (Nowe ścieżki) wyniósł młodego, nieśmiałego Brahmsa na szczyty muzycznego świata. Jednak lata te przyćmiła również osobista tragedia : po załamaniu i śmierci Schumanna w 1856 roku, dożywotnia, brzemienna w skutki więź Brahmsa z Clarą Schumann pogłębiła się.
W latach 60. XIX wieku Brahms zaczął kształtować swój własny, niepowtarzalny styl. Przeniósł się na stałe do Wiednia, który stał się jego przybranym domem. Głęboka strata osobista – śmierć matki w 1865 roku – zainspirowała go do skomponowania jednego ze swoich najważniejszych dzieł: „ Niemieckiego Requiem ” . Prawykonanie pełnej wersji w 1868 roku w katedrze w Bremie ostatecznie ugruntowało jego pozycję kompozytora o międzynarodowej renomie.
Pomimo tego sukcesu, presja tradycji pozostała silna. Dopiero w 1876 roku, po prawie dwóch dekadach wahań i rewizji, odważył się opublikować swoją Pierwszą Symfonię . Lody zostały przełamane i w ciągu następnych dziesięciu lat, aż do 1885 roku, skomponował trzy kolejne symfonie w krótkich odstępach czasu, które dziś należą do podstawowego repertuaru każdej orkiestry .
W latach 80. i na początku lat 90. XIX wieku Brahms cieszył się statusem żywego klasyka. Dużo podróżował, często do Włoch lub na letnie wakacje w Alpach, gdzie powstało wiele jego późnych arcydzieł . W tym okresie jego znakiem rozpoznawczym stała się broda, podobnie jak zamiłowanie do prostej wiedeńskiej kultury tawern.
Pod koniec życia, około 1890 roku, ogłosił zakończenie komponowania . Jednak spotkanie z klarnecistą Richardem Mühlfeldem zainspirowało go ponownie do stworzenia serii kameralnych, jesiennych utworów kameralnych.
Ostatni rozdział życia kompozytora zamknął się w 1896 roku, kiedy śmierć Klary Schumann głęboko nim wstrząsnęła . Jego stan zdrowia gwałtownie się pogorszył i 3 kwietnia 1897 roku Johannes Brahms zmarł w Wiedniu na raka wątroby. Został pochowany w honorowym grobie na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu, zaledwie kilka kroków od grobów Beethovena i Schuberta, przy licznym udziale publiczności .
Styl(e), ruch ( y) i okres(y) muzyczny(e)
Johannes Brahms był wielkim architektem wysokiego i późnego romantyzmu . Jego muzyka była paradoksem w jego czasach: przez wielu postrzegana jako konserwatywna i „stara”, podczas gdy w rzeczywistości zawierała jedną z najbardziej innowacyjnych technik kompozytorskich w całej historii muzyki.
Epoka i teraźniejszość
Brahms działał w drugiej połowie XIX wieku. Podczas gdy świat muzyczny dzielił się na dwa obozy, stał na czele nurtu „ tradycyjnego ” . Odrzucał muzykę programową Franza Liszta i Richarda Wagnera, którzy próbowali łączyć muzykę z literaturą i malarstwem. Zamiast tego Brahms propagował ideę muzyki absolutnej. Uważał , że muzyka nie potrzebuje zewnętrznej narracji; jej znaczenie tkwi wyłącznie w jej wewnętrznej logice i formie.
Styl: Most między światami
Jego styl można określić jako głęboką syntezę. Łączył surowe struktury baroku (takie jak fuga i kontrapunkt Bacha) z klarownymi formami klasycyzmu (takimi jak forma sonatowa Beethovena) i wypełniał je niezwykle emocjonalną, gęstą i harmonicznie złożoną treścią romantyzmu.
Pewna „ jesienna” melancholia jest typowa dla jego stylu. Jego faktury są często gęste i ciężkie, charakteryzują się złożonymi rytmami, takimi jak nakładanie się dwu- i trzytaktowych wrażliwości . Co więcej, często można w nich odnaleźć elementy nacjonalizmu, ponieważ w naturalny sposób wplatał niemieckie pieśni ludowe i węgierskie rytmy w swoje klasyczne dzieła.
Stare czy nowe? Tradycyjne czy radykalne?
Brahms był umiarkowany w formie, lecz radykalny w szczegółach.
Tradycyjny: Sztywno trzymał się symfonii, kwartetów i sonat, nawet gdy gatunki te uważano już za przestarzałe. Pod tym względem jego muzyka uderzała współczesnych jako powrót do przeszłości.
Innowacyjność: W obrębie tych starych form Brahms dokonał rewolucji w strukturze. Wynalazł „ wariację rozwijającą ” . Oznacza to, że nie tylko powtarzał tematy, ale pozwolił, by całe monumentalne dzieło wyrosło z drobnego motywu składającego się z zaledwie trzech lub czterech nut , który stale przekształcał .
Technika ta była tak zaawansowana, że stała się później fundamentem modernizmu . Dziesięciolecia później radykalny modernista Arnold Schönberg napisał słynny esej zatytułowany „ Brahms – progresista ” . Uznał w nim, że Brahms doprowadził tonalność do granic możliwości i utorował drogę neoklasycyzmowi i atonalności XX wieku .
Podsumowując, Brahms nie był awangardzistą głośnych dźwięków , lecz mistrzem wewnętrznej odnowy. Był „ konserwatywnym rewolucjonistą ” , który dowiódł, że trzeba doskonale opanować stare, aby umożliwić nowe .
Charakterystyka muzyki
Muzykę Johannesa Brahmsa charakteryzuje fascynujące połączenie matematycznego rygoru i głębokiej emocji . Był mistrzem architektury tonalnej , którego dzieła często przypominają gęsto tkany gobelin, w którym każda nić ma znaczenie.
Oto najważniejsze cechy, które sprawiają, że jego styl jest tak wyjątkowy:
1. Rozwijająca się odmiana
To chyba najważniejsza cecha techniczna Brahmsa. Zamiast po prostu powtarzać temat lub jedynie go nieznacznie upiększać, wziął maleńkie muzyczne ziarno – często zaledwie dwa lub trzy dźwięki – i pozwolił, by z niego wyrosło całe dzieło. Każdy nowy pomysł jest logiczną kontynuacją poprzedniego . To sprawia, że jego muzyka jest niezwykle zwarta i intelektualnie gęsta; praktycznie nie ma w niej „wypełniaczy ” .
2. Złożoność rytmiczna
Brahms uwielbiał zaciemniać tempo muzyki. Często stosował:
Hemiolas: zmiana rytmu, w której metrum 3/4 nagle zaczyna przypominać metrum 2/4 .
Polirytmia: Jednoczesne granie „ dwóch na trzech” (np. prawa ręka gra triole, a lewa ósemki ). Tworzy to płynne, często niespokojne lub natarczywe wrażenie , typowe dla jego stylu.
3. Barwa „ jesienna”
fortepianową Brahmsa często określa się jako „ jesienną” lub „ mroczną”. Preferował on środkowe i dolne rejestry. W jego utworach orkiestrowych często dominują waltornie, altówki i klarnety . Jego kompozycje fortepianowe są potężne, z wieloma szerokimi pasażami i pełnymi akordami w dolnym rejestrze, co daje bogate, ciepłe, a czasem ciężkie brzmienie.
4. Melodia i pieśni ludowe
Pomimo całej złożoności , Brahms był utalentowanym melodystą. Jego tematy często inspirowane są niemiecką muzyką ludową lub rytmami węgierskimi (tzw. „ stylem cygańskim ” ). Melodie te brzmią często melancholijnie, tęskno i bardzo śpiewnie. Typowe są rozbudowane frazy , które rozbrzmiewają przez wiele taktów.
5. Harmonia i kontrapunkt
Brahms był zagorzałym wielbicielem Johanna Sebastiana Bacha. Mistrzowsko integrował techniki barokowe, takie jak fugi i kanony, z romantycznym światem brzmień. Jego harmonia jest śmiała i często wykorzystuje nagłe zmiany tonacji lub melancholijne akordy molowe , ale zawsze pozostaje osadzona w tonalności . Celowo stosuje dysonanse, aby budować napięcie emocjonalne, które często ustępuje dopiero po długim czasie .
6. Preferencja dla „ muzyki absolutnej ”
Kluczową cechą jest brak programów. Brahms nie pisał poematów symfonicznych o pejzażach ani bohaterach. Jego muzyka jest „absolutna ” , co oznacza, że jej piękno i znaczenie tkwią wyłącznie w tonach , harmoniach i samej formie. Wierzył, że czysta logika muzyczna wystarczy, by wyrazić najgłębsze ludzkie emocje .
Efekty i wpływy
Johannes Brahms pozostawił po sobie wpływ, który wykraczał daleko poza jego własne kompozycje. Był nie tylko obrońcą tradycji, ale także pionierem radykalnych przemian XX wieku.
Jego twórczość można podzielić na trzy główne obszary wpływu:
1. Wpływ na współczesny świat muzyki
Brahms stanowił potężną przeciwwagę dla „ nowej szkoły niemieckiej” skupionej wokół Richarda Wagnera i Franza Liszta.
estetyczny : Udowodnił , że gatunki klasyczne (symfonia, kwartet smyczkowy) wcale nie umarły. Dzięki niemu idea muzyki absolutnej – czyli muzyki bez akcji pozamuzycznej – pozostała poważną koncepcją.
Mecenas talentów : Brahms wykorzystał swoją władzę w Wiedniu, aby wspierać młodych kompozytorów . Bez jego aktywnego wsparcia i rekomendacji dla wydawców, Antoni Dvořák nigdy nie osiągnąłby światowego przełomu. Brahms dostrzegł potencjał czeskiej muzyki ludowej w dziełach Dvořáka i utorował mu drogę.
2. Pionier modernizmu ( „ Brahms Postępowiec ” )
Przez długi czas Brahms był uważany za kompozytora „konserwatywnego ”. Sytuacja ta uległa radykalnej zmianie pod wpływem Arnolda Schönberga , twórcy muzyki dodekafonicznej .
Rewolucja strukturalna: Schönberg przeanalizował dzieła Brahmsa i wykazał, że jego metoda „ rozwoju wariacji” ( stałej , drobnej zmiany motywów) była prawdziwym motorem napędowym nowoczesności.
Rozpad symetrii : Brahms często łamał ustalone metrum i tworzył frazy o nieregularnej długości . Ta rytmiczna i strukturalna swoboda wywarła ogromny wpływ na kompozytorów Drugiej Szkoły Wiedeńskiej.
3. Wpływ na szkoły i gatunki narodowe
Sposób, w jaki Brahms traktował muzykę ludową i jego mistrzostwo w zakresie formy wywarły wpływ na całą Europę:
W Anglii: Na kompozytorów takich jak Edward Elgar i Hubert Parry duży wpływ wywarło orkiestrowe brzmienie Brahmsa , co przyczyniło się do odrodzenia brytyjskiej tradycji muzycznej.
W muzyce kameralnej: Ustanowił standardy gęstości i powagi małych zespołów. Kompozytorzy, w tym Max Reger, bazowali bezpośrednio na złożonym kontrapunkcie Brahmsa .
Muzyka chóralna: Swoim „ Niemieckim Requiem” stworzył nowy rodzaj muzyki sakralnej, która wyzwoliła się z ograniczeń liturgicznych i umieściła ludzkość i jej ukojenie w centrum. To wpłynęło na rozwój muzyki chóralnej aż do XX wieku.
Podsumowanie majątku
Największy wpływ Brahmsa leży w pojednaniu przeszłości z przyszłością. Nauczał kolejne pokolenia, że nie trzeba łamać surowych zasad Bacha i Beethovena, aby być nowoczesnym, ale można je rozciągać i udoskonalać, aż powstanie coś zupełnie nowego . Sprawiał, że muzyka była „ odporna intelektualnie ”, nie tracąc przy tym swojego emocjonalnego oddziaływania.
Działalność muzyczna inna niż komponowanie
1. Wirtuoz fortepianu
Brahms rozpoczął karierę jako pianista i pozostał nią przez całe życie. W młodości zarabiał na życie, odbywając trasy koncertowe, często ze skrzypkiem Eduardem Reményim, a później z Josephem Joachimem.
Wykonawca własnych utworów: Był pierwszym wykonawcą własnych koncertów fortepianowych i utworów kameralnych. Jego grę opisywano jako potężną, mniej skupioną na zewnętrznym blasku, a bardziej na orkiestrowej pełni i przejrzystości struktury.
Ambasador klasyki: Podczas swoich recitali fortepianowych promował dzieła Bacha, Beethovena i Schumanna, przyczyniając się w ten sposób do podtrzymywania ich dziedzictwa w świadomości publicznej.
2. Dyrygent
Brahms był cenionym dyrygentem, zarówno w przypadku własnych dzieł orkiestrowych, jak i wykonywania wielkiego repertuaru klasycznego.
Stałe stanowiska: W latach 1857–1859 dyrygował chórem i orkiestrą dworską w Detmold. Później , w Wiedniu, objął kierownictwo nad Vienna Singakademie (1863–1864 ) , a w końcu prestiżowe stanowisko dyrektora artystycznego Towarzystwa Przyjaciół Muzyki (1872–1875 ).
Gościnne występy dyrygenckie: Podróżował po Europie, wykonując swoje symfonie z czołowymi orkiestrami tamtych czasów (takimi jak Orkiestra Dworska w Meiningen) . Jego styl dyrygencki był uważany za precyzyjny i niezwykle wierny partyturze.
3. Dyrygent chóru
Praca z chórami była motywem przewodnim jego życia. W Hamburgu w 1859 roku założył Chór Żeński, dla którego nie tylko aranżował muzykę, ale także intensywnie prowadził próby. To praktyczne doświadczenie z ludzkim głosem stało się podwaliną jego późniejszych, ważnych dzieł chóralnych , takich jak „Niemieckie Requiem”.
4. Muzykolog i redaktor
Brahms był jednym z pierwszych kompozytorów, którzy zajmowali się naukowym badaniem historii muzyki. Posiadał znaczącą kolekcję oryginalnych rękopisów (w tym Mozarta i Schuberta).
Wydania kompletne: Brał aktywny udział w pracach nad pierwszymi historyczno-krytycznymi wydaniami kompletnymi dzieł Schumanna, Chopina i François Couperina .
Ponowne odkrycie dawnej muzyki: Odkrył zapomniane dzieła z okresu baroku i renesansu i dostosował je do ówczesnej praktyki wykonawczej , co było bardzo nietypowe dla kompozytora romantycznego tamtych czasów .
5. Wychowawca i mentor
Chociaż nigdy nie piastował formalnego stanowiska profesora w konserwatorium, działał za kulisami jako wpływowy mentor . Choć rzadko udzielał oficjalnych lekcji gry na fortepianie, recenzował rękopisy wielu młodych kompozytorów i udzielał im szczegółowych, często bezceremonialnych i szczerych uwag. Jego korespondencja ukazuje go jako skrupulatnego korektora, który przywiązywał ogromną wagę do technicznej perfekcji.
6. Prawnik i ekspert
Brahms był członkiem różnych komisji, w tym jury Austriackiego Stypendium Państwowego . W tej roli recenzował niezliczone partytury i decydował o wsparciu finansowym młodych artystów . Jego najważniejszym odkryciem w tym kontekście był Antoni Dvořák , którego talent docenił i którego intensywnie promował wśród wydawców i organizatorów koncertów .
Aktywności poza muzyką
Poza nutami i scenami koncertowymi Johannes Brahms był człowiekiem o bardzo wyrazistych , wręcz rytualnych nawykach. Nie był człowiekiem olśniewających salonów, lecz szukał ukojenia w naturze, w ciszy i niemal mieszczańskiej prostocie .
Oto jego główne zajęcia poza muzyką:
Miłośnik pieszych wędrówek i przyrody
Brahms, jak sam o sobie mówił, był „ miłośnikiem przyrody ” . Wędrówki piesze były dla niego nie tylko formą wypoczynku , ale także istotną częścią codziennej rutyny.
Letnie rekolekcje: Większość roku spędzał w mieście, ale latem ciągnęło go w góry lub nad jeziora (takie jak Ischl, Thun czy Portschach). Tam często spędzał poranki na wielogodzinnych wędrówkach po lasach .
Ranny ptaszek : Zwykle wstawał około piątej rano , żeby wyjść i poruszać się w blasku wczesnego poranka . Wiele jego pomysłów muzycznych nie narodziło się przy pianinie, ale podczas tych długich spacerów , w rytmie jego kroków.
Czysty bibliofil
Brahms posiadał imponujące wykształcenie i ogromną prywatną bibliotekę. Był zapalonym czytelnikiem i kolekcjonerem książek .
Literatura i historia: Jego zainteresowania obejmowały poezję niemiecką i klasykę (Goethe, Schiller) , podręczniki historyczne i literaturę współczesną . Czytał nie tylko dla rozrywki, ale dogłębnie studiował teksty .
Kolekcjoner rękopisów: Oprócz książek, z pasją kolekcjonował oryginalne rękopisy innych wielkich kompozytorów, a także dokumenty historyczne. Kolekcja ta była dla niego prywatnym sanktuarium .
Entuzjastyczny podróżnik
Mimo że jego stałym miejscem zamieszkania był Wiedeń, zawsze ciągnęło go do odległych krajów, szczególnie do Włoch.
Tęsknota za Włochami: Odbył w sumie dziewięć podróży do Włoch. Bardziej niż życie towarzyskie interesowała go architektura, sztuka i śródziemnomorskie światło. Często podróżował incognito lub w towarzystwie bliskich przyjaciół i z przyjemnością odkrywał artystyczne skarby południa jako zwykły turysta.
Centrum towarzyskie w gospodzie
Chociaż Brahms był kawalerem i żył samotnie, w żadnym wypadku nie był pustelnikiem. Jego najważniejszą aktywnością towarzyską były regularne wizyty w gospodzie.
Stały bywalec: W Wiedniu był stałym bywalcem restauracji „ Zum roten Igel ” (Czerwony Jeż) . Spotykał się tam z przyjaciółmi na jedzenie i napoje. Uwielbiał prostą, przyziemną kuchnię i był znany z tego , że był towarzyskim , choć czasem sarkastycznym, rozmówcą .
Cicha hojność : Często wykorzystywał spacery , by dawać słodycze dzieciom. Był tajnym filantropem, który rozdawał znaczne sumy potrzebującym przyjaciołom i krewnym, ale nigdy nie robił z tego wielkiej sprawy .
Proste życie: Kawa i tytoń
Dwie rzeczy były dla niego niezbędne w życiu codziennym: mocna kawa i cygara.
Rytuał picia kawy: Był koneserem i przygotowywał kawę samodzielnie, niemal z religijną dbałością, zazwyczaj bardzo mocną .
Namiętny palacz: Brahmsa prawie zawsze widywano z cygarem. Stanowiło to równie istotny element jego wyglądu, jak charakterystyczna krzaczasta broda.
Jako gracz
Rozpatrując Johannesa Brahmsa jako „ gracza”, należy rozróżnić dwie jego strony: namiętnego pianistę, którego styl gry podzielał ekspertów, oraz prywatnego miłośnika gier towarzyskich i rozrywkowych, który znajdował ukojenie w ciężkiej codziennej komponowaniu, grając.
Oto portret Brahmsa w roli gracza:
1. Pianista: siła zamiast elegancji
Brahms nie był „ pięknym muzykiem ” w sensie Fryderyka Chopina czy Franciszka Liszta. Był muzykiem orkiestrowym.
Fizyczność i siła : Współcześni opisywali jego grę na fortepianie jako niezwykle potężną. Nie tylko uderzał w klawisze; zdawał się traktować fortepian jak całą orkiestrę. Jego grę charakteryzowała głęboka , bogata linia basowa oraz zamiłowanie do szerokich przebiegów i skoków oktawowych .
Umysł ponad techniką: W późniejszych latach zaniedbywał codzienne ćwiczenia , przez co jego gra stawała się niekiedy nieco nieprecyzyjna technicznie. Nie przeszkadzało mu to jednak; interesowała go treść intelektualna. Słynna pianistka Clara Schumann szczególnie podziwiała jego umiejętność tworzenia całkowicie przejrzystej struktury utworu.
Młody wirtuoz: W młodości był jednak niezwykle utalentowanym technikiem. Podczas podróży (na przykład ze skrzypkiem Reményim ) zachwycał publiczność transponując najtrudniejsze utwory, takie jak sonaty Beethovena, z pamięci na inne tonacje, gdy fortepian na miejscu był rozstrojony.
2. Hazardzista w życiu codziennym: karty i życie towarzyskie
Prywatnie Brahms był zagorzałym wielbicielem klasycznych gier planszowych. Dla niego gry były spoiwem towarzyskim, łączącym go z kręgiem przyjaciół.
Skat i Tarock: W wiedeńskich kawiarniach i letnich rezydencjach gry karciane były nieodłączną częścią jego codziennej rutyny. Szczególnie upodobał sobie Skata i Tarocka, popularne w Wiedniu . Cenił sobie przyziemną atmosferę , taktyczne myślenie i nieskomplikowaną wymianę zdań z innymi graczami .
Wygrywanie i przegrywanie: Brahms był uważany za namiętnego, ale i upartego gracza. Potrafił być bardzo skupiony podczas gry w karty, ale nigdy nie tracił poczucia humoru . Hazard był dla niego jednym z niewielu sposobów na uwolnienie się od skrajnego perfekcjonizmu.
3. Zabawny kolekcjoner: ołowiane żołnierzyki
Prawie wzruszającym aspektem jego charakteru była jego trwająca całe życie fascynacja ołowianymi żołnierzykami.
Strategia na dywanie: Już jako dorosły Brahms posiadał kolekcję żołnierzyków. Podobno klęczał na podłodze swojego gabinetu i bawił się tymi figurkami, odtwarzając bitwy lub budując formacje.
Dziecięce usposobienie : Ta figlarna cecha stanowiła silny kontrast z jego często szorstkim, szorstkim wyglądem . Świadczy to o tym, że zachował pewną dziecięcą ciekawość i zdolność do całkowitego zanurzenia się w zabawie – cechę, którą można odnaleźć również w motywicznej zabawie jego muzyki.
4. Zabawa z muzyką: zagadki i wariacje
Brahms był również „ graczem” w swojej muzyce – aczkolwiek na bardzo intelektualnym poziomie.
Dowcipy muzyczne: Uwielbiał ukrywać w swoich dziełach małe zagadki muzyczne lub cytaty (np. motyw „ FAE ” w utworze „ Free but lonely ” ).
Dla niego gatunek wariacji był wspaniałą grą możliwości : „ Co jeszcze mogę wynieść z tego jednego tematu?”. Ta kompozycyjna gra z zasadami i ich mistrzowskie łamanie było jego prawdziwą siłą napędową.
Muzyczna rodzina
Historia rodziny Johannesa Brahmsa to opowieść o społecznym i muzycznym awansie. Jego talent nie spadł z nieba, lecz był głęboko zakorzeniony w rzemieślniczej tradycji muzycznej jego przodków, mimo że to on jako jedyny dotarł na szczyt.
Ojciec: Johann Jakob Brahms
Johann Jakob był najbardziej wpływową postacią muzyczną w dzieciństwie Johannesa . Był klasycznym muzykiem miejskim, rzemieślnikiem dźwięku o praktycznym podejściu .
Wszechstronność: Biegle władał kilkoma instrumentami, zwłaszcza kontrabasem i waltornią. Zarabiał na życie w hamburskich salach tanecznych, pubach, a ostatecznie w Teatrze Miejskim w Hamburgu.
Wsparcie i konflikty: Wcześnie dostrzegł talent syna i umożliwił mu zdobycie solidnego wykształcenia. Niemniej jednak istniały punkty sporne: podczas gdy ojciec postrzegał muzykę jako praktyczne rzemiosło, pozwalające zarobić na życie, Johannes dążył do najwyższych ideałów artystycznych . Później , gdy Johannes był już sławny , wspierał finansowo ojca aż do jego śmierci.
Matka: Johanna Erika Christiane Nissen
Mimo że nie była muzykiem w profesjonalnym sensie, miała ogromny wpływ na emocjonalny świat kompozytora.
Tło: Była o 17 lat starsza od męża i pochodziła z rodziny klasy średniej , która popadła w ubóstwo. Była głęboko religijną , łagodną kobietą.
Muzyczny pomnik: Jej śmierć w 1865 roku głęboko wstrząsnęła Brahmsem. Wielu muzykologów uważa, że żałoba po niej była jedną z głównych motywacji do skomponowania jego najsłynniejszego dzieła chóralnego, „ Niemieckiego Requiem ” .
Rodzeństwo: Elisabeth i Fritz
Brahms miał dwójkę rodzeństwa, których życie pozostało ściśle z nim splecione , lecz którzy żyli w cieniu jego sławy.
Fritz Brahms: Był młodszym bratem i również został muzykiem. Pracował jako nauczyciel gry na fortepianie w Hamburgu. Uważano go za utalentowanego, ale przez całe życie cierpiał z powodu porównań ze swoim sławniejszym bratem . W Hamburgu szyderczo nazywano go „ fałszywym Brahmsem ” , co nadwyrężyło relacje między braćmi .
Elisabeth Brahms: Jego starsza siostra prowadziła raczej odosobnione życie. Johannes utrzymywał ją finansowo przez całe życie i utrzymywał z nią regularną korespondencję.
„ Powinowactwa wybieralne ” : Schumannowie
Nie sposób mówić o rodzinie Brahmsa bez wspomnienia o Robercie i Clarze Schumann . Choć nie byli spokrewnieni, tworzyli jego „ wybraną muzyczną rodzinę ” .
Robert Schumann: Był ojcem i mentorem, który umożliwił Brahmsowi karierę .
Clara Schumann: Była najważniejszą osobą w życiu Brahmsa – połączeniem zastępczej matki, muzy, najbliższej przyjaciółki i nieosiągalnej kochanki. Konsultował z nią każdą swoją notatkę.
Schumannów jak wujek . Po śmierci Roberta opiekował się nimi intensywnie i pozostawał z nimi w bliskich stosunkach przez dziesięciolecia .
Przodkowie: rzemieślnicy i rolnicy
Cofając się dalej w głąb linii przodków , nie znajdziemy sławnych muzyków , lecz karczmarzy, rzemieślników i rolników z północnych Niemiec. Johannes Brahms był dumny z tego dolnosaksońskiego dziedzictwa. Wierzył, że jego wytrwałość , pracowitość i przyziemność – cechy , które cenił również w swojej muzyce – odziedziczył bezpośrednio po tych przodkach.
Relacje z kompozytorami
Relacje Johannesa Brahmsa ze współczesnymi charakteryzowały się bezwarunkową lojalnością , głębokimi podziałami i niemal legendarną bezpośredniością . Nie był człowiekiem dyplomatycznych pogawędek – ci, którzy się z nim przyjaźnili, musieli znosić jego bezlitosną szczerość.
Oto najważniejsze bezpośrednie relacje z innymi kompozytorami:
Robert Schumann: Odkrywca i mentor
Spotkanie w 1853 roku było wielkim wybuchem kariery Brahmsa . Młody, nieśmiały Johannes przybył do Düsseldorfu pieszo . Już po jednym recitalu Schumann był tak wstrząśnięty geniuszem Brahmsa , że w swoim artykule „ Neue Bahnen” (Nowe drogi) pochwalił go jako tego, który „ powołany jest do wyrażania najwyższego ideału epoki ” . To niemal mesjańskie orędzie było dla Brahmsa ciężarem na całe życie : czuł się zobowiązany nigdy nie zawieść proroctwa Schumanna .
Richard Wagner i Franz Liszt: „ dziedziczni wrogowie ”
Brahms był w centrum tzw. „ kontrowersji muzycznych” XIX wieku.
Wagner: Obaj byli skrajnymi przeciwieństwami w świecie muzyki. Wagner postrzegał Brahmsa jako zacofanego „ strażnika czystości ” w muzyce; Brahms z kolei odrzucał gigantyzm Wagnera i połączenie muzyki z dramatem. Niemniej jednak relacja między nimi była bardziej złożona: Brahms skrycie podziwiał kunszt Wagnera i kiedyś nazwał siebie „ najlepszym wagnerianinem ”, ponieważ rozumiał partytury Wagnera lepiej niż wielu jego następców .
Liszt: Podczas wizyty w Weimarze Brahms podobno zasnął podczas występu Liszta – zniewaga, której obóz Liszta nigdy mu nie wybaczył. Brahms nienawidził „ muzyki przyszłości” i kultu jednostki otaczającego Liszta.
Antonín Dvořák : Hojny patron
To jedna z najpiękniejszych przyjaźni w historii muzyki. Kiedy Brahms zasiadał w jury przyznającym austriackie stypendium państwowe , odkrył partytury Dvořáka, wówczas jeszcze biednego i nieznanego .
Aktywna pomoc: Brahms polecił go swojemu wydawcy Simrockowi, a nawet poprawił odbitki Dvořáka, aby ocalić dzieło młodszego autora .
o nim kiedyś : „ Ten człowiek ma więcej pomysłów niż my wszyscy razem wzięci. Każdy inny mógłby sklecić temat przewodni z jego skrawków ” . Dvořák pozostał głęboko wdzięczny Brahmsowi przez całe życie.
Johann Strauss (syn): Wzajemny podziw
Trudno w to uwierzyć, ale poważny symfonik Brahms i „ Król Walca ” Strauss byli bliskimi przyjaciółmi. Brahms był wielkim wielbicielem wiedeńskiej lekkości.
Słynna dedykacja : Na wachlarzu należącym do żony Straussa , Adele, Brahms namalował pierwsze takty walca „ Nad pięknym modrym Dunajem” i napisał pod spodem: „ Niestety, nie Johannes Brahms”. ### Giuseppe Verdi: Szacunek z daleka. Chociaż żyli w zupełnie innych światach (opera kontra symfonia), Brahms darzył Włocha głębokim szacunkiem. Odnosząc się do Requiem Verdiego, powiedział: „ Tylko geniusz mógł napisać coś takiego”. Verdi natomiast trzymał się raczej z daleka od „ uczonej” muzyki północnoniemieckiego kompozytora , ale doceniał znaczenie Brahmsa .
Piotr Iljicz Czajkowski: Fajne spotkanie
Poznali się w Lipsku w 1888 roku. Osobiście byli dla siebie mili, ale muzycznie niewiele ich łączyło. Czajkowski zanotował w swoim dzienniku, że uważał muzykę Brahmsa za „ suchą” i „zimną ”, podczas gdy Brahms czuł się wyobcowany emocjonalną euforią Rosjanina.
Bruckner i Mahler: Wiedeńscy Sąsiedzi
niemal wrogi dystans. Brahms szyderczo nazywał symfonie Brucknera „ symfonicznymi gigantycznymi wężami ” . Wiedeńska scena muzyczna była podzielona na „ brahmsistów” i „ brucknerowców” – do pojednania nigdy nie doszło.
Gustav Mahler: Młody Mahler odwiedził sędziwego Brahmsa w Bad Ischl. Choć ich muzyczne światy były bardzo różne, Brahms był pod wrażeniem osobowości Mahlera i jego talentu dyrygenckiego.
Podobni kompozytorzy
Krewni duchowi (wzorce do naśladowania)
Brahms często brzmiał „podobnie” do swoich poprzedników, ponieważ mistrzowsko adaptował ich techniki.
Robert Schumann: Jako jego mentor, stanowi on najbardziej oczywiste porównanie. Romantyczna intymność, zamiłowanie do poetyckiej muzyki fortepianowej i gęste, często nieco „ziemskie ” faktury orkiestrowe łączą te dwa elementy. Jeśli lubisz pieśni Brahmsa lub jego wczesne utwory fortepianowe , Schumann jest kolejnym logicznym krokiem.
Ludwig van Beethoven: Pod względem struktury i rozwoju motywu Beethoven jest „ ojcem” Brahmsa. Szczególnie w symfoniach wyczuwa się tę samą siłę dramaturgii i potrzebę zbudowania całego wszechświata z drobnego motywu.
Współcześni o podobnym „ klimacie ”
Antonín Dvořák : Chociaż Dvořák często brzmi bardziej „ folklorycznie” i pogodnie, architektura jego symfonii i muzyki kameralnej jest silnie inspirowana Brahmsem. Obaj kompozytorzy łączy zamiłowanie do bogatych melodii i bardzo solidnej, klasycznej formy.
Heinrich von Herzogenberg: Był współczesnym i bliskim przyjacielem Brahmsa. Jego muzyka często przypomina tak bardzo utwory Brahmsa, że brzmi niemal jak kopia. Sam Brahms był tym czasem rozbawiony , a czasem zirytowany. Dla słuchaczy, którzy pragną „ więcej Brahmsa niż Brahmsa”, Herzogenberg to ukryty klejnot.
Następcy (tradycja Brahmsa w XX wieku)
Max Reger: Jeśli kochasz złożoność i gęsty kontrapunkt Brahmsa, Reger jest kolejnym krokiem . Doprowadził do skrajności technikę „ wariacji” Brahmsa i tradycję organową Bacha. Jego muzyka jest często jeszcze gęstsza i bardziej chromatyczna, ale emanuje tym samym poważnym duchem.
Edward Elgar: Brytyjczyk jest często nazywany „ angielskim Brahmsem”. Jego symfonie i koncerty charakteryzują się typowym dla Brahmsa połączeniem heroicznego splendoru i bardzo intymnej, wręcz nieśmiałej melancholii . Kolejnym wspólnym mianownikiem jest upodobanie do niskich instrumentów dętych blaszanych i pełnych instrumentów smyczkowych .
Wilhelm Stenhammar: Najważniejszy szwedzki kompozytor tego okresu tworzył muzykę silnie osadzoną w tradycji nordyckiej, ale z technicznym kunsztem Brahmsa . Jego Druga Symfonia jest wspaniałym przykładem tego „ nordyckiego stylu Brahmsa ” .
Współczesny krewny (strukturalnie)
Arnold Schönberg (wczesne utwory): Zanim Schönberg wynalazł atonalność , komponował w późnoromantycznym stylu , głęboko zakorzenionym w twórczości Brahmsa. Utwory takie jak „ Verklärte Nacht” czy jego Kwartet smyczkowy nr 1 pokazują, jak gęsta motywika Brahmsa może znaleźć odzwierciedlenie w nowoczesności .
Relacje
Jako praktykujący muzyk, Johannes Brahms był głęboko zakorzeniony w sieci kontaktów wielkich wykonawców swoich czasów. Nie szukał kontaktu z powierzchownymi wirtuozami , lecz z muzykami, którzy – podobnie jak on sam – przedkładali pracę nad autopromocję. Jego relacje z solistami i orkiestrami często przeradzały się w dożywotnią współpracę.
Oto najważniejsze bezpośrednie relacje z muzykami występującymi w jego czasach:
Józef Joachim (Skrzypek)
Relacja z Josephem Joachimem była najważniejszym partnerstwem artystycznym Brahmsa w jego życiu . Joachim był czołowym skrzypkiem swojej epoki i tym, który otworzył Brahmsowi drzwi do Schumannów .
Doradca i prawykonawca : Brahms przesłał Joachimowi do korekty prawie wszystkie swoje utwory na instrumenty smyczkowe . Joachim udzielił mu doradztwa technicznego przy słynnym Koncertie skrzypcowym op. 77 i zagrał premierę .
Pojednanie : Po długotrwałym rozłamie (spowodowanym prywatną sprawą Joachima) Brahms skomponował Koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę , aby muzycznie odnowić przyjaźń.
Clara Schumann (Pianistka)
Choć komponowała również, była przede wszystkim najważniejszą pianistką Brahmsa. Była najważniejszą ambasadorką jego muzyki fortepianowej.
Pierwszy autorytet: Zanim Brahms opublikował utwór , grał go dla niej lub wysyłał jej rękopis. Jej ocena grywalności i efektu była dla niego prawem.
Tłumaczka: Interpretowała jego dzieła w całej Europie i ugruntowała jego reputację jako ważnego kompozytora muzyki fortepianowej i kameralnej.
Richard Mühlfeld (Klarnecista)
Bez tego muzyka późne dzieła Brahmsa wyglądałyby zupełnie inaczej . Kiedy Brahms faktycznie chciał zrezygnować z komponowania, w 1891 roku usłyszał Richarda Mühlfelda, klarnecistę orkiestry dworskiej w Meiningen .
„Miss Clarinet ” : Brahms był tak oczarowany ciepłym, lirycznym brzmieniem Mühlfelda (którego pieszczotliwie nazywał „Miss Clarinet”), że napisał dla niego Kwintet klarnetowy, Trio i dwie sonaty . Utwory te należą obecnie do najważniejszych utworów na ten instrument.
Hansa von Bülowa i kaplica dworska w Meiningen
Hans von Bülow był jednym z najważniejszych dyrygentów XIX wieku. Początkowo był zagorzałym zwolennikiem Wagnera , ale później, z niemal religijną gorliwością , przeszedł na stronę Brahmsa .
„ Orkiestra Brahmsa ” : Bülow przekształcił orkiestrę dworską w Meiningen w elitarny zespół, który służył Brahmsowi jako „ laboratorium testowe”. Tutaj mógł on w spokoju ćwiczyć i doskonalić swoją IV Symfonię przed jej prezentacją światu .
„ Trzy B ” : Von Bülow wymyślił słynne hasło „ Trzech B” (Bach, Beethoven, Brahms) i znacząco przyczynił się do kanonizacji Brahmsa jako klasyka .
Julius Stockhausen (baryton)
Stockhausen był najważniejszym śpiewakiem w kręgu Brahmsa. Odegrał kluczową rolę w wyprowadzeniu pieśni artystycznej z prywatnych salonów do publicznych sal koncertowych .
, Stockhausen stworzył recitale pieśni, które wyznaczyły nowe standardy . Jako pierwszy wykonał kompletne cykle, takie jak Romanse Magelone . Jego ciepły, wszechstronny baryton był ideałem, dla którego Brahms napisał wiele ze swoich ponad 200 pieśni.
Filharmonicy Wiedeńscy i Musikverein
Wiedeń stał się przybranym domem Brahmsa, a jego stosunki z Wiedeńską Orkiestrą Filharmoniczną były bliskie, choć niekiedy przyćmiewane przez typowo wiedeńskie intrygi .
artystyczne : Brahms przez wiele lat pełnił funkcję dyrektora koncertów Towarzystwa Przyjaciół Muzyki (w słynnym Musikverein ). Orkiestra Filharmoniczna wykonała prawykonania jego II i III Symfonii. Styl gry orkiestry został w decydujący sposób ukształtowany przez Brahmsa, który stawiał na precyzję i bogate brzmienie .
Relacje z osobami niebędącymi muzykami
Johannes Brahms był człowiekiem, który pomimo sławy, dążył do prostoty i pielęgnował głębokie, często trwające dekady przyjaźnie z ludźmi, którzy nie byli zawodowymi muzykami. Lubił otaczać się intelektualistami, naukowcami i filantropami, którzy wystawiali na próbę jego bystry umysł i niekiedy ironiczne poczucie humoru .
Oto najważniejsze relacje z osobami niebędącymi muzykami w jego życiu:
Theodor Billroth Chirurg
Brahmsa ze światowej sławy chirurgiem Theodorem Billrothem była jedną z najważniejszych w jego życiu. Billroth był utalentowanym muzykiem-amatorem, ale jego prawdziwe znaczenie dla Brahmsa leżało w roli naukowego rozmówcy .
Pierwszy krytyk: Brahms często przesyłał Billrothowi swoje rękopisy jeszcze przed publikacją . Cenił osąd Billrotha jako wykształconego laika i jego zrozumienie logicznej struktury muzyki.
badacze prowadzili intensywne dyskusje na temat paraleli między badaniami medycznymi a komponowaniem muzyki. „ Listy Billrotha” są dziś ważnym dokumentem dla zrozumienia metod pracy Brahmsa .
Max Klinger (Malarz i rzeźbiarz)
Brahmsa cechowało głębokie zamiłowanie do sztuk wizualnych, a jego związek z Maxem Klingerem charakteryzował się wzajemną inspiracją artystyczną .
Fantazja Brahmsa: Klinger stworzył słynny cykl graficzny zatytułowany „ Fantazja Brahmsa ” , w którym przełożył muzykę kompozytora na świat wizualny .
Symbolika: Brahmsa fascynowała umiejętność Klingera do przedstawiania mrocznych, mitologicznych i głębokich tematów , które często odpowiadały jesiennemu i poważnemu nastrojowi jego własnej muzyki.
Elisabeth von Herzogenberg (Powierniczka)
Choć była żoną kompozytora Heinricha von Herzogenberga, łączyła ją z Brahmsem wyjątkowa, intelektualna relacja. Była kobietą wysoce wykształconą i znakomitą znawczynią jego muzyki.
Korespondencja: Korespondencja między Brahmsem a Elżbietą należy do najbardziej wnikliwych pism poświęconych muzyce. Brahms zwierzał się jej ze swoich wątpliwości i przyjmował jej często ostrą krytykę. Była dla niego swego rodzaju „ kobiecym sumieniem” w odniesieniu do jego twórczości .
Victor Widmann (Poeta i pastor)
Szwajcarski pastor i pisarz Joseph Victor Widmann był jednym z najbliższych towarzyszy podróży Brahmsa .
Podróże po Włoszech: Brahms odbył wiele swoich ukochanych podróży do Włoch razem z Widmannem. Widmann odpowiadał za kontekst kulturowy ; wyjaśniał Brahmsowi architekturę i literaturę południa .
Doradca literacki: Widmann wielokrotnie próbował namówić Brahmsa do pisania librett operowych, ale zawsze kończyło się to fiaskiem z powodu sceptycyzmu Brahmsa wobec teatru muzycznego . Niemniej jednak wymiana literacka między nimi pozostała integralną częścią życia Brahmsa .
Hanslick i krytycy
Chociaż Eduard Hanslick był najbardziej wpływowym krytykiem muzycznym w Wiedniu, łączyła go z Brahmsem głęboka, prywatna przyjaźń, która wykraczała poza kwestie czysto zawodowe.
estetyczny : Hanslick był intelektualnym liderem kręgu Brahmsa w Wiedniu. Stworzył teoretyczne podstawy dla muzyki Brahmsa . Obaj często spędzali razem wolny czas, wędrując po górach i dyskutując o historii sztuki i filozofii.
„ Zwykli ludzie ”
Brahms miał niezwykłe relacje z ludźmi, których spotykał w życiu codziennym – właścicielami zajazdów, służbą, a zwłaszcza dziećmi.
Filantrop w ukryciu: Wspierał finansowo wielu niemuzyków ze swojego kręgu, często anonimowo lub pod pretekstem spłaty starych długów. W swojej ulubionej wiedeńskiej knajpie „ Zum roten Igel” („Czerwony Jeż”) traktowano go nie jak „ wielkiego kompozytora ” , ale jak cenionego , przyziemnego gościa , co bardzo mu się podobało.
Gatunki muzyczne
Johannes Brahms był prawdziwym uniwersalistą muzycznym, opanował niemal każdy gatunek swoich czasów – z jednym godnym uwagi wyjątkiem: operą. Unikał sceny , koncentrując się na czystości brzmienia i głębi ekspresji.
Oto przegląd światów muzycznych, w których się obracał:
Muzyka symfoniczna i orkiestrowa
Wkład Brahmsa w symfonię był odpowiedzią na kryzys gatunku po Beethovenie. Stworzył cztery monumentalne symfonie, uważane za szczytowe osiągnięcia muzyki absolutnej. Oprócz symfonii skomponował znaczące koncerty, w tym dwa monumentalne koncerty fortepianowe, koncert skrzypcowy oraz Koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę. Dzieła te charakteryzują się nie tylko wirtuozerią solisty , ale także symfonicznym zespoleniem z orkiestrą. Ponadto skomponował uwertury i słynne wariacje orkiestrowe (np . na temat Haydna).
Muzyka kameralna
Dla wielu ekspertów muzyka kameralna stanowi serce jego twórczości. W gatunkach takich jak kwartet smyczkowy, kwintet fortepianowy i sonaty skrzypcowe, potrafił dopracować technikę „ rozwijania wariacji” do granic możliwości. Jego muzyka kameralna jest często bardzo gęsta, dialogiczna i charakteryzuje się ogromnym zakresem emocjonalnym – od heroicznej siły po elegijną powściągliwość . Szczególnie jego późne utwory klarnetowe uważane są za szczyt intymności muzyki kameralnej .
Muzyka wokalna i chóralna
Brahms był jednym z najważniejszych kompozytorów chóralnych swojej epoki . Jego najważniejszym dziełem jest „ Niemieckie Requiem ” . W przeciwieństwie do tradycyjnej łacińskiej Mszy Requiem, jest to utwór pocieszenia dla pogrążonych w żałobie , oparty na niemieckich tekstach biblijnych. Łączy barokową polifonię (fugi) z romantyczną harmonią. Ponadto skomponował liczne motety i pieśni świeckie , co świadczy o jego głębokim zakorzenieniu w protestanckiej tradycji muzyki kościelnej i pieśni ludowej.
Piosenka artystyczna
Brahms pozostawił po sobie ponad 200 pieśni na głos i fortepian , co plasuje go w bezpośredniej linii Schuberta i Schumanna. Jego utwory obejmują zarówno proste, ludowe melodie (jak słynna „ Kołysanka ” ) , jak i złożone cykle filozoficzne, takie jak „ Cztery pieśni poważne ” , skomponowane na krótko przed śmiercią. Fortepian nigdy nie jest jedynie akompaniatorem, lecz równorzędnym partnerem, oferującym psychologiczną interpretację nastroju tekstu.
Muzyka fortepianowa
Fortepian był instrumentem Brahmsa. Katalog jego dzieł rozpoczynają rozległe, niemal orkiestrowe sonaty fortepianowe młodego, porywczego i energicznego kompozytora . W średnim wieku koncentrował się na wariacjach (np. na tematach Händla lub Paganiniego). Jego późne dzieła fortepianowe składają się natomiast z krótkich, medytacyjnych utworów , takich jak intermezza, kaprysy i rapsodie, często określanych jako „ wpisy z pamiętnika” – intymnych , melancholijnych i o najwyższej dojrzałości kompozytorskiej.
Ważne utwory na fortepian solo
Johannesa Brahmsa są odzwierciedleniem jego rozwoju artystycznego : zaczynają się od orkiestrowej siły młodego geniusza, a kończą intymną, niemal szepczącą melancholią człowieka wspominającego swoje życie .
Oto jego najważniejsze solowe dzieła fortepianowe, podzielone według faz twórczych:
1. Wczesne zabytki : Sonaty
W wieku dwudziestu lat Brahms chciał udowodnić, że fortepian może zastąpić całą orkiestrę. Te utwory są niezwykle wymagające technicznie, masywne i pełne pasji.
Sonata fortepianowa nr 1 C-dur (op. 1): Utwór, którym przedstawił się Schumannom. Początek silnie nawiązuje do Sonaty „ Hammerklavier” Beethovena i świadczy o jego zamiłowaniu do monumentalności.
Sonata fortepianowa nr 3 f-moll (op. 5): Gigantyczne, pięcioczęściowe dzieło . Uważane za ukoronowanie jego wczesnej twórczości , łączy heroiczną moc z delikatną poetyką (zwłaszcza w słynnym „ Andante espressivo ” ) .
2. Wiek Wariacji: Mistrzostwo Logiczne
Po sonatach Brahms skupił się na zgłębianiu tematu w najdrobniejszych szczegółach. Tutaj jego matematyczny geniusz w połączeniu z radością gry jest ewidentny.
Wariacje i fuga na temat Händla ( op. 24): Jedno z najważniejszych dzieł wariacyjnych w historii muzyki. Kulminacją jest wspaniała fuga końcowa, która świadczy o głębokim szacunku Brahmsa dla epoki baroku .
Wariacje na temat Paganiniego (op. 35): Te dwa tomy słyną z ekstremalnego poziomu trudności technicznych. Sam Brahms nazwał je „ studiami ”, ponieważ eksplorują granice fizycznych możliwości fortepianu .
3. „ Pamiętniki ” starości: fragmenty postaci
W ostatnich latach życia Brahms odwrócił się od form wielkoformatowych . Nie pisał już sonat, lecz krótkie, medytacyjne utwory , które sam określał mianem „ śniadań moich smutków”.
8 utworów fortepianowych (op. 76): Tutaj rozpoczyna się przejście do stylu intymnego z kaprysami i intermezzi.
Trzy Intermezza (op. 117): Te utwory są kwintesencją melancholii Brahmsa . Pierwsze Intermezzo oparte jest na szkockiej balladzie i brzmi jak delikatne pożegnanie.
Utwory fortepianowe (op. 118 i op. 119): Cykle te zawierają niektóre z jego najsłynniejszych melodii , takie jak Intermezzo A-dur (op. 118, nr 2). Muzyka jest tu niezwykle skoncentrowana: ani jedna nuta nie jest zbędna, każda nuta niesie głęboki ładunek emocjonalny.
Przypadek szczególny: tańce węgierskie
Choć nie są to „ poważne” utwory solowe w ścisłym tego słowa znaczeniu, Tańce Węgierskie ( pierwotnie na fortepian na cztery ręce , ale zaaranżowane przez niego również na dwie ręce ) należą do jego najpopularniejszych dzieł . Świadczą one o jego zamiłowaniu do folkloru oraz umiejętności wlewania porywających rytmów i ognistego temperamentu w klasyczną formę .
Ważna muzyka kameralna
Johannes Brahms jest uważany za niekwestionowanego mistrza muzyki kameralnej drugiej połowy XIX wieku . To właśnie w tym kameralnym otoczeniu mógł w pełni udoskonalić swoją technikę „ rozwijania wariacji”. Jego muzyka kameralna to często gęsty dialog między instrumentami, w którym żadna partia nie jest jedynie akompaniamentem.
Oto jego najważniejsze dzieła, podzielone ze względu na instrumentację:
1. Dzieła z fortepianem
Brahms sam był pianistą, dlatego też fortepian odgrywa w jego muzyce kameralnej centralną, często niemal orkiestrową rolę.
Kwintet fortepianowy f-moll (op. 34): Często określany jako „klejnot w koronie ” jego muzyki kameralnej. To dzieło o dramatycznej sile i symfonicznym wymiarze . Pierwotnie planowany jako kwintet smyczkowy, a następnie przerobiony na sonatę na dwa fortepiany, znalazł swoją idealną, niezwykle wybuchową formę w połączeniu kwartetu smyczkowego i fortepianu.
Trio fortepianowe nr 1 H-dur (op. 8): Fascynujące dzieło, ponieważ łączy dwa etapy jego życia. Brahms napisał je jako dwudziestoletni „ wojownik i twardziel ” , a 35 lat później radykalnie je zrewidował. Późniejsza wersja, najczęściej wykonywana dziś, łączy młodzieńczą energię z mądrością wieku.
Kwartety fortepianowe (nr 1 g-moll i nr 3 c-moll): Kwartet g-moll (op. 25) słynie z ognistego finału w „ Rondzie alla Zingarese ” (w stylu węgierskim). Kwartet c-moll (op. 60) z kolei to jedno z jego najciemniejszych dzieł, charakteryzujące się niemal tragiczną powagą, często łączoną z żałobą po stracie Roberta i Clary Schumann.
2. Dzieła na smyczki
W czystych kombinacjach instrumentów smyczkowych Brahms najwyraźniej rywalizował z Beethovenem.
Trzy kwartety smyczkowe: Brahms podobno zniszczył ponad 20 szkiców przed opublikowaniem swoich dwóch pierwszych kwartetów (op. 51) . Są one doskonałymi przykładami strukturalnej gęstości i intelektualnej ambicji.
Sekstety smyczkowe nr 1 i 2: Te utwory na dwoje skrzypiec, dwie altówki i dwie wiolonczele należą do najpiękniejszych utworów napisanych na tę instrumentację. Pierwszy sekstet w tonacji B-dur jest raczej ciepły i serenadowy, natomiast drugi , w tonacji G-dur, jest bardziej tajemniczy i zawiera w swojej pierwszej części muzyczny kryptogram młodzieńczej miłości kompozytora, Agathy von Siebold ( motyw AGAHE).
3. Późne utwory klarnetowe
Pod koniec życia, gdy już chciał zrezygnować z komponowania, klarnecista Richard Mühlfeld zainspirował go do ostatecznego rozkwitu muzyki kameralnej.
Kwintet klarnetowy h-moll (op. 115): Utwór ten jest kwintetem „ jesiennego” późnego okresu twórczości Brahmsa. Przesiąknięty jest ogromną melancholią i melancholią. Klarnet w sposób niemal magiczny łączy się tu z brzmieniem instrumentów smyczkowych. Jest uważany za jedno z najdoskonalszych dzieł w całej historii muzyki.
możliwości brzmieniowe klarnetu (lub altówki) w całym ich cieple i głębi.
4. Sonaty duetowe
Brahms stworzył sonaty duetowe na niemal wszystkie ważne instrumenty, które dziś stanowią część standardowego repertuaru :
Sonaty skrzypcowe: szczególnie nr 1 w G-dur ( „ Sonata Rain Song ” ) i namiętna nr 3 w d-moll.
Sonaty wiolonczelowe: Sonata e-moll (op. 38) jest hołdem dla Bacha, natomiast Sonata F -dur (op. 99) zachwyca swoim ognistym, niemal współczesnym charakterem.
Muzyka na skrzypce i fortepian
1. Sonata skrzypcowa nr 1 G-dur, op. 78 („ Sonata pieśni deszczowej ” )
To prawdopodobnie jego najbardziej liryczna i intymna sonata. Powstała w latach 1878-1879 pod wpływem osobistej straty (śmierci chrześniaka Feliksa Schumanna).
Utwór nosi przydomek „ Deszczowa Pieśń ”, ponieważ Brahms w trzeciej części cytuje temat swojej własnej pieśni „ Deszczowa Pieśń” (op. 59). Rytmiczny motyw deszczu (ósemki z kropką) przewija się niczym nić przez cały utwór.
Charakter: Muzyka jest delikatna, melancholijna i emanuje niemal kruchym pięknem . Przypomina długie, melancholijne wspomnienie .
Sonata skrzypcowa nr 2 A-dur, op. 100 („ Sonata Thun ” )
Brahms napisał ten utwór podczas radosnego lata 1886 roku nad jeziorem Thun w Szwajcarii. Był wtedy w szczególnie odprężającym nastroju , co wyraźnie słychać w muzyce .
Charakter: Często określa się ją jako jego „ najbardziej promienną” lub „ najbardziej ujmującą ” sonatę. Melodie płyną szeroko i ciepło . Sam Brahms nazwał ją „ sonatą w oczekiwaniu na drogiego przyjaciela” (mając na myśli śpiewaczkę Hermine Spies).
Cytaty: Również w tym przypadku Brahms ukrył melodie ze swoich pieśni, na przykład z „ Wie Melodien zieht es mir ” . Utwór jest krótszy i bardziej zwarty niż dwa pozostałe, a urzeka pogodą ducha.
III Sonata skrzypcowa nr 3 d-moll, op. 108
W tej sonacie (ukończonej w 1888 roku) Brahms powrócił do wielkiego, dramatycznego stylu . Jest to jedyna z jego sonat skrzypcowych, która składa się z czterech części ( pozostałe mają trzy), i jest znacznie bardziej wirtuozowska i energiczna.
Charakter: Podczas gdy dwie pierwsze sonaty są raczej kameralne i kameralne, Sonata d-moll ma niemal orkiestrowy charakter. Jest namiętna, burzliwa i charakteryzuje się mroczną, porywającą mocą .
Cechy szczególne: Trzecia część to upiorne scherzo, a finał to prawdziwy kocioł technicznego geniuszu dla obu instrumentów.
Znaczący utwór indywidualny : Scherzo c-moll
zespół wykonuje jeszcze jedno ważne dzieło , często grane na bis lub w ramach cyklu:
Scherzo FAE: W 1853 roku młody Brahms, wraz z Robertem Schumannem i Albertem Dietrichem, skomponował wspólną sonatę dla swojego przyjaciela Josepha Joachima. Brahms skomponował scherzo.
Znaczenie: Motto sonaty brzmiało „ Wolny, ale samotny” (FAE), dewiza Joachima. Wkład Brahmsa to burzliwa , rytmiczna potęga, która już teraz wykazuje wszystkie cechy jego wczesnego stylu .
Dlaczego te dzieła są tak wyjątkowe?
W tych duetach Brahmsowi udaje się sprawić, że skrzypce „śpiewają”, podczas gdy fortepian tworzy gęsty, harmoniczny gobelin. W jego sonatach nie ma hierarchii; oba instrumenty przerzucają się tematami, jakby prowadziły intensywną konwersację . Dla skrzypków Sonata G-dur , w szczególności, należy do najtrudniejszych utworów w repertuarze ze względu na swoją emocjonalną głębię – nie ze względu na wirtuozerię, ale ze względu na niezbędną dojrzałość ekspresji.
Muzyka na wiolonczelę i fortepian
1. I Sonata wiolonczelowa e-moll op. 38
Utwór ten powstał w latach 1862–1865 i jest bezpośrednim rezultatem intensywnych studiów Brahmsa nad twórczością Johanna Sebastiana Bacha.
Hołd dla Bacha: Główny temat pierwszej części jest wyraźną aluzją do Sztuki fugi. Cała ostatnia część to monumentalna fuga, w której wiolonczela i fortepian niemal walczą ze sobą.
Brzmienie: Sonata w szczególny sposób wykorzystuje głęboki, dźwięczny rejestr wiolonczeli. Brzmi ziemiście, poważnie i niemal krucho .
Anegdota: Podczas prywatnej próby Brahms grał na fortepianie tak głośno, że wiolonczela była ledwo słyszalna . Kiedy wiolonczelista narzekał, Brahms po prostu warknął: „ Masz szczęście ! ”. To pokazuje , jak bardzo postrzegał fortepian jako równorzędnego i potężnego partnera.
2. Sonata wiolonczelowa nr 2 F-dur, op. 99
Ponad dwadzieścia lat później , podczas „ złotego lata” 1886 roku nad jeziorem Thun, Brahms stworzył zupełnie inne dzieło. Jest ono dedykowane wiolonczeliście Robertowi Hausmannowi.
Charakter: Podczas gdy pierwsza sonata była mroczna i introspektywna, druga jest namiętna, burzliwa i pełna światła. Jest znacznie bardziej wymagająca technicznie i wykorzystuje całą skalę tonalną wiolonczeli, sięgającą aż do najwyższych rejestrów .
Nowoczesność : Pierwsza część rozpoczyna się tremolo fortepianu, niczym orkiestrowa kurtyna, za którą wiolonczela wybucha heroicznym tematem. Utwór jest pełen śmiałych harmonii i złożonych rytmów, które wskazują na daleką przyszłość.
Adagio: Druga część w tonacji Fis-dur jest uważana za jedną z najpiękniejszych i najgłębszych części napisanych kiedykolwiek na wiolonczelę .
Niezwykły duet: Koncert podwójny (Duch muzyki kameralnej)
nie wspomnieć o Koncercie podwójnym na skrzypce i wiolonczelę a-moll (op. 102), omawiając Brahmsa i wiolonczelę.
To w istocie gigantyczne dzieło muzyki kameralnej. Relacja między skrzypcami a wiolonczelą jest tak bliska i dialogiczna, że soliści często brzmią jak jeden, ośmiostrunowy instrument. Brahms żartobliwie nazwał to swoim „ ostatnim szaleństwem ” , ale jest to głęboko poruszający dowód jego pojednania z przyjacielem Josephem Joachimem.
Dlaczego te sonaty są tak ważne?
ostatecznie uwolnił wiolonczelę od roli instrumentu czysto basowego . W jego sonatach wiolonczelista musi nie tylko zachować piękną kantylenę (linię wokalną), ale także umieć dotrzymać kroku potężnym akordom fortepianu .
Sonata e-moll jest dziełem opartym na strukturze i tradycji.
Sonata F-dur jest dziełem pasji i wirtuozerii .
Trio(a) fortepianowe/kwartet(y)/kwintet(y) fortepianowy(e)
W tych gatunkach Brahms objawia się jako niekwestionowany spadkobierca Beethovena. Używa tu fortepianu nie jako instrumentu solowego z akompaniamentem, lecz jako fundamentu orkiestrowego, który łączy się ze smyczkami, tworząc potężną całość.
Oto kamienie milowe tych trzech zawodów:
1. Kwintet fortepianowy f-moll, op. 34
To dzieło jest często określane jako „ nonplusultra ” XIX-wiecznej muzyki kameralnej. To dzieło o tytanicznej mocy i mrocznej namiętności.
Poszukiwanie odpowiedniej formy: Brahms latami zmagał się ze znalezieniem odpowiedniej instrumentacji. Najpierw był to kwintet smyczkowy, potem sonata na dwa fortepiany. Dopiero za radą Clary Schumann zdecydował się na połączenie fortepianu i kwartetu smyczkowego.
Charakter: Kwintet jest niezwykle wybuchowy. Pierwsza część charakteryzuje się niemal niesamowitą energią, a finał kończy się zapierającym dech w piersiach, szybkim wirowaniem. To muzyka kameralna, która dosłownie pęka w szwach i wymaga rozmachu orkiestry.
2. Kwartety fortepianowe (fortepian + skrzypce, altówka, wiolonczela)
tego zespołu trzy dzieła , z których każde przedstawia zupełnie unikalny świat:
Kwartet fortepianowy nr 1 g-moll, op. 25: Słynie z porywającego finału, „ Ronda alla Zingarese ” . Brahms daje tu upust swojej miłości do węgierskiej muzyki cygańskiej. Jest tak błyskotliwy i efektowny, że Arnold Schönberg później zaaranżował go nawet na dużą orkiestrę.
Kwartet fortepianowy nr 2 A-dur, op. 26: najdłuższy utwór kameralny Brahmsa. Jest bardziej liryczny, bardziej rozbudowany i ukazuje jego podziw dla Franza Schuberta.
Kwartet fortepianowy nr 3 c-moll, op. 60 („ Kwartet Werthera ” ): Utwór kryzysowy. Brahms czerpał inspirację z tragicznego bohatera Goethego, Wertera. Napisał nawet do wydawcy, że na stronie tytułowej mógłby zostać przedstawiony mężczyzna z pistoletem przystawionym do głowy. Utwór jest mroczny , zwarty i niezwykle emocjonalny.
3. Tria fortepianowe (fortepian, skrzypce, wiolonczela)
, pierwsze wyróżnia się szczególnie, gdyż stanowi niezwykły pomost łączący całe jego życie :
Trio fortepianowe nr 1 H-dur, op. 8: Brahms skomponował je jako dwudziestoletni młodzieniec , pełen romantycznej radości. Dziesięciolecia później , jako dojrzały mężczyzna, poddał je radykalnej rewizji. Uprościł formę i usunął młodzieńcze zbędności. Rezultatem jest unikalna hybryda: świeżość młodości połączona z maestrią wieku.
Trio fortepianowe nr 2 C-dur, op. 87: Tutaj spotykamy „ klasycznego” Brahmsa. To utwór o wielkiej klarowności, solidności i niemal ludowym brzmieniu w scherzu.
Co sprawia, że te prace są tak wyjątkowe?
Brahms rozwiązuje problem równowagi. Fortepian ma tendencję do przytłaczania instrumentów smyczkowych . Jednak Brahms komponuje partię fortepianu tak umiejętnie – często z szerokimi akordami i głębokimi basami – że działa ona jak pudło rezonansowe dla instrumentów smyczkowych.
Wskazówka słuchowa : Jeśli szukasz dramatycznego napięcia, zacznij od Kwintetu fortepianowego f-moll. Jeśli masz ochotę na ogniste rytmy, finał Kwartetu fortepianowego g-moll będzie idealnym wprowadzeniem.
Kwartet(y) smyczkowy(e)/sekstet(y)/oktet(y)
W czystym zespole smyczkowym Brahms ujawnia swoją najbardziej rygorystyczną, a zarazem najbardziej dźwięczną stronę . Podczas gdy w kwartecie smyczkowym był niemal sparaliżowany czcią dla Beethovena , w większym zespole sekstetu odnalazł zupełnie nowy, ciepły i niemal orkiestrowy świat dźwięków .
Oto najważniejsze dzieła tych gatunków:
1. Sekstety smyczkowe (2 skrzypiec, 2 altówki, 2 wiolonczele)
Oba sekstety należą do najpopularniejszych dzieł Brahmsa, ponieważ odznaczają się bogactwem brzmienia i ciepłem , których trudno oczekiwać w kwartecie smyczkowym.
Sekstet smyczkowy nr 1 B-dur, op. 18: Utwór pełen młodzieńczego blasku i serenadowej jasności. Część druga to słynny zbiór wariacji na poważny , niemal barokowy temat. To idealne wprowadzenie dla początkujących w twórczości Brahmsa , ponieważ jest bardzo przystępny i pięknie brzmiący .
Sekstet smyczkowy nr 2 G-dur, op. 36: Ten utwór jest bardziej tajemniczy i subtelnie utkany. Jego pierwsza część zawiera muzyczny dar pożegnalny dla ukochanej z dzieciństwa, Agathy von Siebold: skrzypce grają sekwencję nut AGAHE (nie jest to bezpośrednio możliwe muzycznie , ale przesłanie było jasne). Brahms powiedział później : „ Tutaj uwolniłem się od mojej ostatniej miłości ” .
2. Kwartety smyczkowe
Brahms panicznie bał się gatunku kwartetu smyczkowego. Twierdził, że zniszczył ponad 20 kwartetów, zanim odważył się opublikować pierwsze dwa .
Kwartet smyczkowy nr 1 c-moll i nr 2 a-moll, op. 51: Te dwa utwory są niezwykle gęste i wymagające intelektualnie. Kwartet c-moll w szczególności odzwierciedla mozolną walkę z dziedzictwem Beethovena – jest dramatyczny, fragmentaryczny i charakteryzuje się niemal zapierającą dech w piersiach energią .
Kwartet smyczkowy nr 3 B-dur, op. 67: Zupełnie inny charakter. Jest radosny , niemal klasyczny i nawiązuje do ducha Haydna lub Mozarta. Szczególnie uderzająca jest część trzecia , w której altówka gra główną rolę, podczas gdy pozostałe instrumenty pozostają stłumione .
3. Kwintet smyczkowy (arcydzieło)
Chociaż pytałeś o Oktet (którego, nawiasem mówiąc, Brahms nie skomponował – pozostawił to młodemu Mendelssohnowi), to jego Kwintety smyczkowe (z dwiema altówkami) są prawdziwymi arcydziełami późnej muzyki kameralnej na instrumenty smyczkowe .
Kwintet smyczkowy nr 2 G-dur, op. 111: Brahms planował zakończyć karierę tym utworem. To utwór o niesamowitej witalności i mocy. Wstęp, w którym wiolonczela zmaga się z migoczącą orkiestrą pozostałych instrumentów smyczkowych , to jeden z najbardziej porywających momentów w muzyce kameralnej.
Dlaczego nie oktet łańcuchowy?
Charakterystyczne dla Brahmsa jest to, że nie napisał oktetu smyczkowego. Oktet Felixa Mendelssohna Bartholdy’ego był wówczas uważany za tak doskonały (i jest uważany za taki do dziś), że Brahms – perfekcjonista – wolał udoskonalić instrumentację sekstetu, niż bezpośrednio porównywać go z błyskiem geniuszu Mendelssohna.
Podsumowując : Jeśli szukasz wspaniałego brzmienia, posłuchaj sekstetów . Jeśli chcesz zobaczyć Brahmsa „ walczącego z bogami ” , posłuchaj Kwartetu smyczkowego c-moll.
Ważne dzieła orkiestrowe
Johannesa Brahmsa jest ilościowo raczej niewielki, ale jakościowo charakteryzuje się niezrównaną gęstością i perfekcją. Z publikacją swojej pierwszej symfonii poczekał do 43. roku życia , ponieważ nieustannie słyszał za sobą maszerującego „ giganta ” Beethovena .
Oto kamienie milowe jego twórczości orkiestrowej:
1. Cztery symfonie
Każda z jego czterech symfonii ma zupełnie unikalny charakter i stanowi szczytowy punkt gatunku.
Symfonia nr 1 c-moll (op. 68): Często nazywana „ Dziesiątą Beethovena”, rozpoczyna się od potężnego, doniosłego uderzenia kotłów i przechodzi od mroku do promiennego finału w tonacji C-dur. Dzieło mozolnej walki.
Symfonia nr 2 D-dur (op. 73): Zupełne przeciwieństwo Pierwszej. Jest radosna, sielska i słoneczna. Czuje się w niej atmosferę letniego wypoczynku nad jeziorem Wörthersee , gdzie powstała, choć w głębi skrywa pewną melancholię.
Symfonia nr 3 F-dur (op. 90): Słynna z motta FAF ( „ Wolna, ale szczęśliwa ” ). Jest zwarta, jesienna i kończy się niezwykle cicho i przemienionym akcentem , co było bardzo nietypowe w tamtych czasach .
Symfonia nr 4 e-moll (op. 98): najbardziej złożone dzieło Brahmsa . Finał to monumentalna passacaglia (barokowa forma wariacyjna), która pokazuje, jak Brahms włączył dawne techniki do współczesnej muzyki symfonicznej. Dzieło o tragicznym rozmachu .
2. Koncerty instrumentalne
Brahms napisał cztery koncerty, z których żaden nie jest wyłącznie utworem wirtuozowskim , lecz raczej „ symfonią z instrumentem obbligato ” .
Koncert fortepianowy nr 1 d-moll (op. 15): Młodzieńczy, żywiołowy utwór , który przeżywa szok wywołany śmiercią Roberta Schumanna. Jest masywny i ponury.
Koncert fortepianowy nr 2 B-dur (op. 83): Prawdziwy gigant wśród koncertów. Składa się z czterech części zamiast standardowych trzech i charakteryzuje się niemal kameralną intymnością (szczególnie w części wolnej ze słynnym solo wiolonczelowym ), a jednocześnie ukazuje potęgę orkiestry .
Koncert skrzypcowy D-dur (op. 77): Napisany dla Józefa Joachima. Uważany za jeden z „ wielkiej czwórki” literatury skrzypcowej. Jest niezwykle wymagający, ale zawsze podporządkowany logice muzycznej.
Koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę a-moll (op. 102): Jego ostatnie dzieło orkiestrowe. Znak pojednania z Joachimem, w którym dwa solowe instrumenty komunikują się ze sobą niczym jeden, ogromny instrument.
3. Uwertury i wariacje
Wariacje na temat Haydna (op. 56a): Arcydzieło orkiestracji . Brahms pokazuje tu, jak prosty temat można ubrać w zupełnie różne barwy i nastroje.
Uwertura do Festiwalu Akademickiego (op. 80): Humorystyczny utwór, który napisał w podziękowaniu za doktorat honoris causa . Włączył do niego znane piosenki studenckie.
Uwertura tragiczna ( op. 81) : Poważny odpowiednik Symfonii Akademickiej . Jest mroczna , skupiona i pozbawiona konkretnego programu, ale oddaje nastrój greckiej tragedii .
4. Tańce węgierskie
Pierwotnie napisane na fortepian , wersje orkiestrowe (niektóre zaaranżowane przez samego Brahmsa, inne przez Dvořáka) cieszą się obecnie popularnością na całym świecie . Świadczą one o zamiłowaniu Brahmsa do ognistych rytmów i folkloru.
Utwór wokalno-orkiestrowy: Niemieckie Requiem
Nie sposób omówić dzieł orkiestrowych Brahmsa bez wspomnienia jego najwspanialszego dzieła : Niemieckiego Requiem (op. 45). Nie jest to requiem w sensie liturgicznym, lecz raczej muzyka pocieszenia dla pogrążonych w żałobie , śpiewana po niemiecku. Przyniosło mu to natychmiastową światową sławę .
Inne ważne prace
Poza symfoniami i muzyką instrumentalną, Johannes Brahms był jednym z najważniejszych kompozytorów zajmujących się ludzkim głosem. Jego twórczość obejmuje monumentalne dzieła chóralne, a także intymne pieśni, które oddają istotę niemieckiego romantyzmu.
Oto najważniejsze prace z tych kategorii:
Monumentalne dzieła chóralne z orkiestrą
Utwory te ugruntowały sławę Brahmsa jako jednego z największych kompozytorów swoich czasów i dowodzą jego zdolności udzielania odpowiedzi na głębokie pytania egzystencjalne za pomocą muzyki.
Niemieckie Requiem (op. 45): Prawdopodobnie jego najsłynniejsze dzieło . W przeciwieństwie do tradycyjnej łacińskiej mszy żałobnej, jest to muzyka pocieszenia dla żyjących . Sam Brahms wybrał teksty z Biblii Lutra. Dzieło urzeka monumentalną architekturą, od delikatnych pasaży chóralnych po potężne fugi.
Pieśń Przeznaczenia (op. 54): Opracowanie tekstu Friedricha Hölderlina . Kontrastuje błogi spokój bogów z bolesnym, niespokojnym losem ludzkości. Orkiestrowy wstęp i zakończenie uważane są za jedne z najpiękniejszych fragmentów, jakie Brahms kiedykolwiek napisał.
Rapsodia altowa (op. 53): Głęboko osobisty utwór na altowego solistę, chór męski i orkiestrę, do tekstu Goethego. Brahms skomponował go jako „pieśń weselną” dla córki Klary Schumann, w której był skrycie zakochany – utwór charakteryzuje się zatem bolesną samotnością , która dopiero pod koniec przeradza się w hymniczne ukojenie.
Świecka muzyka chóralna i kwartety
Brahms uwielbiał śpiewać wspólnie i napisał wiele utworów na mniejsze i większe chóry bez orkiestry.
z pieśniami miłosnymi (op. 52 i 65): Te cykle na cztery głosy i fortepian na cztery ręce były absolutnymi „bestsellerami” za życia Brahmsa . Emanują wiedeńskim urokiem , taneczną lekkością i czasem zabawnymi , a czasem tęsknymi spojrzeniami na miłość.
po raz kolejny ujawnia się pasja Brahmsa do rytmów węgierskich . Pieśni są ogniste, rytmicznie zwięzłe i pełne temperamentu.
Motety (np. op. 74 i 110): W tych utworach a cappella (tylko chór, bez instrumentów) Brahms osiąga mistrzostwo kontrapunktu, które bezpośrednio nawiązuje do Jana Sebastiana Bacha . Są one głębokie duchowo i niezwykle złożone technicznie.
Pieśń artystyczna na głos solowy i fortepian
Z ponad 200 utworami Brahms jest gigantem tego gatunku. Jego utwory charakteryzują się doskonałą jednością słowa i muzyki, a także niezwykle kunsztownym akompaniamentem fortepianowym.
Cztery poważne pieśni ( op. 121): Jego muzyczne dziedzictwo . Napisał je krótko przed śmiercią. Teksty ze Starego i Nowego Testamentu poruszają tematykę przemijania życia i potęgi miłości. Muzyka cechuje się głęboką powagą i prostym majestatem .
Kołysanka (op. 49, nr 4): „ Dobry wieczór, dobranoc ” to niewątpliwie jego najsłynniejsza piosenka na świecie. Napisał ją z okazji narodzin drugiego dziecka przyjaciela z dzieciństwa.
O wiecznej miłości (op. 43, nr 1): Jedna z jego najbardziej dramatycznych i popularnych piosenek, mówiąca o niezwyciężonej miłości.
Noc majowa (op. 43, nr 2): Doskonały przykład lirycznej melancholii Brahmsa , w którym nastrój natury odzwierciedla samotność człowieka.
Duety wokalne
Brahms napisał liczne duety na różne rodzaje głosów (np. sopran i alt), które często mają charakter pieśni ludowych, ale są bardzo wyrafinowane harmonicznie. Były one przeznaczone do prywatnego muzykowania i odzwierciedlają mieszczańską kulturę muzyczną XIX wieku.
Ważne opery
Oto małe „ podchwytliwe pytanie” w historii muzyki: Johannes Brahms nigdy nie napisał ani jednej opery.
Choć żył w XIX wieku – złotym wieku opery – i był uważany za jednego z najważniejszych kompozytorów swoich czasów, przez całe życie unikał sceny. Jest to szczególnie godne uwagi, ponieważ niemal wszyscy jego współcześni koledzy (jak Wagner, Verdi, a później Strauss ) uważali operę za ostateczny cel kompozycji.
Oto powody, dla których nie ma oper Brahmsa:
1. Poszukiwanie „idealnego ” libretta
Spędził lata na poszukiwaniach odpowiedniego libretta. Prowadził na ten temat intensywne dyskusje ze swoim przyjacielem, poetą Josephem Victorem Widmannem. Brahms był jednak niezwykle wybredny : odrzucał tematy, które uważał za zbyt teatralne, zbyt sentymentalne lub zbyt fantastyczne (jak w dziełach Wagnera). Szukał ludzkiej rzeczywistości , której nie mógł odnaleźć w ówczesnych tematach operowych.
2. Poszanowanie gatunku
Brahms był perfekcjonistą. Najlepiej czuł się w „ czystych” formach muzycznych (symfoniach, muzyce kameralnej). Kiedyś powiedział, że wysiłek i kompromisy wymagane w teatrze są dla niego odrażające. Chciał, aby muzyka mówiła sama za siebie, bez rozpraszających kostiumów , scenografii i efektów teatralnych.
3. Kontrast z Richardem Wagnerem
Brahms stanowił wielkie przeciwieństwo Richarda Wagnera. Podczas gdy Wagner propagował „Gesamtkunstwerk” (fuzję wszystkich sztuk w operze), Brahms opowiadał się za muzyką absolutną . Gdyby napisał operę, automatycznie musiałby stawić czoła bezpośredniemu porównaniu z „ gigantem teatru ” Wagnerem – konfliktowi , którego wolał unikać pod względem muzycznym.
4. Jego „ opery zastępcze ”
Choć nie napisał żadnego dzieła scenicznego , elementy dramatyczne i narracyjne można odnaleźć w innych jego dziełach:
: Kantata na tenor , chór męski i orkiestrę. To jego dzieło najbliższe operze – dramatyczna scena oparta na tekście Goethego.
Alto Rhapsody: Wysoce dramatyczny, psychologiczny wgląd w ludzką duszę, przypominający niemal arię operową.
Magelone Romances: Cykl pieśni opowiadających spójną historię , często określany mianem „ miniaturowej opery” przeznaczonej na koncerty.
Anegdoty i ciekawostki
Johannes Brahms był człowiekiem pełnym sprzeczności . Na zewnątrz często szorstki , sarkastyczny i niemal niegrzeczny, lecz pod tą maską krył się niezwykle wrażliwy, hojny i czasami wręcz nieśmiały charakter .
Oto kilka najsłynniejszych anegdot i ciekawostek, które przybliżają nam osobę stojącą za muzyką:
1. „ Sarkazm skromności ”
Brahms nienawidził pochlebstw i nadmiernego uwielbienia. Pewnego razu, po wykonaniu Czwartej Symfonii, gdy entuzjastyczny wielbiciel zapytał go, czy nie uważa, że utwór jest „ nieśmiertelny”, Brahms odpowiedział sucho:
„ Nie wiem. Ale mam nadzieję, że posłuży mi przynajmniej dłużej niż mój cylinder . ”
2. Problem z operą (i małżeństwem)
Brahms pozostał kawalerem przez całe życie, choć często się zakochiwał. Lubił porównywać małżeństwo do opery – oba były dla niego zbyt ryzykowne. Jedno z jego najsłynniejszych stwierdzeń na ten temat brzmiało:
„ Napisanie opery i zawarcie związku małżeńskiego to dwie rzeczy, które trzeba robić w młodości. Później nie ma się już na nie wystarczającej odwagi ” .
3. Znawca wina
Brahms był koneserem. Pewnego razu bogaty gospodarz zaprosił go na obiad i podał drogie wino, mówiąc: „ To, doktorze, jest Brahms wśród win!”. Brahms wziął łyk, odstawił kieliszek i powiedział:
„ No to lepiej przynieś mi strumień.” (Wskazywał, że woli jeszcze lepsze, bardziej strukturalne wino).
4. Tajemny przyjaciel dzieci
Pomimo reputacji zrzędliwego „ jeża ” (od nazwy jego ulubionego wiedeńskiego pubu „ Zum roten Igel ” ), miał serce dla dzieci . Podczas codziennych spacerów po Wiedniu lub podczas letnich wakacji zawsze nosił torby pełne słodyczy i małych zabawek, które potajemnie rozdawał napotkanym dzieciom.
5. „ Trucizna ” dla krytyków
Jego relacje z krytykami muzycznymi były wyjątkowo trudne . Kiedy jeden z krytyków poprosił go kiedyś o pokazanie swoich najnowszych kompozycji, Brahms przysłał mu paczkę. Nie zawierała ona jednak nut, a jedynie zbiór negatywnych recenzji jego wcześniejszych utworów .
6. Los „ muzyki przyszłości ”
Podczas wizyty w Weimarze Brahms został przyjęty przez Franciszka Liszta. Liszt usiadł przy fortepianie i zagrał swoją najnowszą, niezwykle nowoczesną sonatę fortepianową. W połowie występu Liszt rozejrzał się i zobaczył, że Brahms spokojnie zasnął w fotelu. To zapoczątkowało trwający całe życie spór między zwolennikami Liszta i Brahmsa.
Najważniejsze informacje w skrócie
Broda: Jego monumentalna, krzaczasta broda, która jest teraz jego znakiem rozpoznawczym, urosła dopiero w późniejszych latach . W młodości był gładko ogolony i wyglądał niemal jak elf i delikatny.
Miłośnik kawy: Sam przygotowywał kawę z niemal religijną skrupulatnością. Musiała być „ czarna jak noc i mocna jak diabeł” .
Czysta natura: Brahms prawie nigdy nie komponował przy fortepianie. Mówił, że musi wędrować , by znaleźć pomysły. Często nosił marynarkę na ramieniu i gwizdał do siebie – wielu ludzi myliło światowej sławy kompozytora z prostym włóczęgą .
Ołowiane żołnierzyki: Aż do śmierci posiadał sporą kolekcję ołowianych żołnierzyków. Aby oczyścić umysł, w swoim gabinecie odtwarzał strategiczne bitwy.
Brahms był człowiekiem, który tak zaciekle chronił swoją prywatność , że krótko przed śmiercią spalił niemal wszystkie swoje szkice i niedokończone dzieła. Chciał, aby świat widział tylko jego doskonałe rezultaty, a nie żmudną drogę do ich osiągnięcia.
(Niniejszy artykuł został przygotowany przy wsparciu i udziale modelu Gemini, dużego modelu językowego (LLM) firmy Google. Jest to jedynie dokument referencyjny służący do odkrywania muzyki, której jeszcze nie znasz. Treść tego artykułu nie gwarantuje pełnej dokładności. Prosimy o weryfikację informacji w rzetelnych źródłach.)