Notizen über La parade, M. 11 von Maurice Ravel, Informationen, Analyse, Eigenschaften und Anleitung | Jean-Michel Serres, Composer-pianist (Apfel Café Music): Website

Übersicht

La Parade, auch bekannt als M. 11, ist ein Klavierstück von Maurice Ravel, Teil eines größeren, aber unvollendeten Projekts . Es bietet einen faszinierenden Einblick in das frühe Leben und die Entwicklung des Komponisten.

Kontext und Komposition

La Parade wurde 1896 komponiert und sollte Teil einer Reihe von Miniaturklavierstücken sein , die Ravel unter dem Titel Sérénade grotesque veröffentlichen wollte . Dieses Projekt wurde aufgegeben , das Stück blieb jedoch bestehen . Ravel, damals Student am Pariser Konservatorium, hatte bereits begonnen , eine eigene musikalische Identität zu entwickeln und sich von den Konventionen der Zeit zu entfernen.

Musikalische Merkmale

Das etwa vier Minuten dauernde Stück ist ein hervorragendes Beispiel für Ravels aufkommenden Stil:

Tonalität : „The Parade“ ist in einem polytonalen Stil geschrieben und mischt dissonante und für die damalige Zeit unkonventionelle Harmonien.

Rhythmus: Er ist durch lebhafte Rhythmen und Synkopen gekennzeichnet, die eine Atmosphäre ständiger Bewegung erzeugen.

Atmosphäre : Wie der Titel schon andeutet, erinnert die Musik mit Motiven, die Blechblasinstrumente und Schlaginstrumente zu imitieren scheinen, an eine Blaskapelle oder Zirkustruppe.

Ein Wendepunkt in Ravels Werk

Obwohl weniger bekannt als seine späteren Werke wie Le Tombeau de Couperin oder Ma Mère l’ Oye, ist La Parade ein bedeutendes Werk, da es zeigt, wie Ravel sich vom Einfluss seiner Lehrer löst und seine eigene musikalische Sprache erkundet. Es ist ein Stück , das die Virtuosität und Subtilität vorwegnimmt , die er später entwickeln sollte, und stellt somit einen wichtigen Schritt zum Verständnis der Entwicklung seines Genies dar .

Dieses Werk zeugt von Ravels frühreifer Kreativität und seiner Bereitschaft , mit Formen und Harmonien zu experimentieren, die Ende des 19. Jahrhunderts alles andere als üblich waren . Es ist ein mutiger Auftakt zu seiner glanzvollen Karriere.

Geschichte

Die Geschichte von Maurice Ravels La Parade, M. 11 ist eine Geschichte der Unvollständigkeit und posthumen Entdeckung, die Licht auf das frühe Leben des Komponisten wirft.

La Parade wurde 1896 komponiert und sollte ursprünglich Teil einer größeren Reihe von Klavierstücken sein, die Ravel im Sinn hatte , ein Projekt, das nie das Licht der Welt erblickte. Zu dieser Zeit war Ravel, noch Student am Pariser Konservatorium, mitten in der Erforschung seiner eigenen musikalischen Sprache. Das Stück , das als „Ballettskizze“ nach einem Argument der Tänzerin Antonine Meunier konzipiert war , wurde von ihr 1902 uraufgeführt , aber zu Ravels Lebzeiten nie veröffentlicht . Man nimmt an, dass er es beiseite legte, um sich anderen Werken zu widmen .

Jahrzehntelang blieb dieses Werk im Dunkeln und war nur in Manuskriptform erhalten. Erst 2008, mehr als 70 Jahre nach dem Tod des Komponisten, wurde „La Parade“ endlich veröffentlicht und enthüllte der Öffentlichkeit eine wenig bekannte Seite Ravels.

Diese Geschichte ist umso faszinierender, als das Stück selbst Ravels kreative Geisteshaltung widerspiegelt . Es offenbart seine ersten Versuche, sich vom musikalischen Kanon der Zeit zu lösen und lebhafte Rhythmen und dissonante Harmonien zu erproben. Es ist ein Werk, das durch seinen unvollendeten Charakter und seine späte Wiederentdeckung einen einzigartigen Einblick in das frühe Leben des Komponisten und die Entstehung seines unnachahmlichen Stils bietet .

Merkmale der Musik

Rhythmus und Harmonie

Maurice Ravels Frühwerk „La Parade “ zeichnet sich durch einen für seine Zeit bereits kühnen musikalischen Ansatz aus . Es weicht von den harmonischen Konventionen des 19. Jahrhunderts ab und erkundet Dissonanzen und eine aufkeimende Polytonalität. Die Akkorde folgen keiner traditionellen Auflösung und erzeugen so eine Atmosphäre der Spannung und Ungewissheit.

Bewegung und Instrumentierung

Der Rhythmus spielt in dem Stück eine zentrale Rolle . Die lebhaften Bewegungen und Synkopen erinnern an eine Blaskapelle oder eine Truppe . Ravel imitiert mit dem Klavier die Klänge verschiedener Instrumente, wie schmetternde Blechbläser und hämmernde Schlaginstrumente. Diese „virtuelle“ Instrumentierung trägt zum malerischen Charakter und zur Energie des Werks bei und ruft das Bild einer echten Parade hervor .

Einflüsse und Stil

Obwohl das Stück von vielfältigen Einflüssen geprägt ist , erkennt man bereits die Präzision und Klarheit, die zu Markenzeichen von Ravels Stil werden sollten. Trotz ihrer Dissonanzen bleibt die Musik sorgfältig konstruiert. La Parade ist ein wichtiger Schritt in der Entwicklung des Komponisten und zeigt seinen Übergang vom Einfluss seiner Meister zur Bekräftigung seiner eigenen musikalischen Stimme, die sich durch eine kühne harmonische Sprache und innovative Rhythmik auszeichnet.

Stil(e), Bewegung(en) und Kompositionszeitraum

zu einem entscheidenden Wendepunkt in der Musikgeschichte spielt .

Epoche und Stil

Ravels Musik aus dieser Zeit schlägt eine Brücke zwischen der Spätromantik und der aufkommenden Moderne. Obwohl er von der romantischen Tradition beeinflusst war und ein Zeitgenosse impressionistischer Komponisten wie Claude Debussy war, verfolgte Ravel stets einen sehr persönlichen Stil . La Parade lässt sich nicht eindeutig einem einzigen Satz zuordnen. Es ist eine Mischung verschiedener Einflüsse:

Präimpressionistisch : Es weist orchestrale Harmonien und Farben auf (obwohl das Stück für Klavier ist ), die die impressionistische Bewegung vorwegnehmen, jedoch ohne die Flüssigkeit und die verschwommenen Konturen von Debussy.

französischer Volksmusik sollte später ein Markenzeichen von Ravels Stil werden, wie in seiner Rapsodie espagnole.

Musik: Alt oder Neu?

Zum Zeitpunkt seiner Entstehung galt La Parade als innovativ . Ravel wich von der traditionellen Musik seiner Zeit ab, insbesondere durch die Erforschung starker Dissonanzen und die aufkommende Polytonalität. Die rhythmischen Strukturen des Stücks sind zudem sehr modern und komplex und unterscheiden es von romantischen und klassischen Werken.

Bewegung

Die Parade-Bewegung ist ein entscheidender Schritt in Richtung Moderne. Sie zeichnet sich durch einen allmählichen Bruch mit der Tonalität und einen freieren Einsatz von Rhythmus und Harmonie aus. Obwohl das Werk vorimpressionistisch ist, ist sein Stil bereits einzigartig . Er ist raffiniert, technisch, präzise und zeugt von einem Sinn für klare Strukturen und sorgfältige Details .

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass La Parade ein Werk ist, das eine neue musikalische Vision demonstriert und Ravels unverwechselbaren Stil ankündigt, der zu einer treibenden Kraft in der modernen Musik des 20. Jahrhunderts werden sollte . Es ist ein Übergangsstück, das nicht in eine Schublade passt, sondern eine Schlüsselphase in der Entwicklung der klassischen Musik darstellt.

Analyse: Form, Technik(en), Textur, Harmonie, Rhythmus

Maurice Ravels „La Parade“, M. 11 ist ein Klavierwerk, das trotz seines frühen Charakters bereits die Anfänge seines einzigartigen und innovativen Stils präsentiert .

Musikalische Analyse

frühe Auseinandersetzung mit der Musik. Ob das Werk monophon oder polyphon ist, hängt jedoch von den einzelnen Abschnitten ab. Insgesamt ist es überwiegend polyphon, wobei sich mehrere Melodielinien überlappen und miteinander verweben , wodurch eine reiche und komplexe Textur entsteht.

Methode und Technik

Rhythmus: Der Rhythmus des Stücks ist eines seiner auffälligsten Merkmale. Ravel verwendet kühne Synkopen und Taktwechsel, um ein Gefühl konstanter, unregelmäßiger Bewegung zu erzeugen und imitiert das Tempo einer Fanfare oder Parade. Diese rhythmische Behandlung ist für die damalige Zeit sehr modern und bricht mit der Regelmäßigkeit des romantischen Rhythmus.

Harmonie und Tonalität: Die Harmonie von La Parade ist alles andere als konventionell . Das Stück verwendet eine beginnende Polytonalität, bei der Akkorde verschiedener Tonarten überlagert werden , wodurch Dissonanzen entstehen, die sich nicht nach traditionellen Regeln auflösen . Obwohl es Hinweise auf Tonalität gibt ( das Stück wird manchmal als in C-Dur stehend beschrieben, jedoch mit konstanten Vorzeichen), erkundet Ravel eine chromatische Harmonie, die zum Gefühl von Fremdartigkeit und Neuheit des Werks beiträgt .

Textur und Struktur

Textur: Die Textur des Stücks ist dicht und überwiegend polyphon. Ravel nutzt die verschiedenen Hände des Klaviers, um unterschiedliche Melodielinien zu erzeugen, die sich miteinander verflechten und so einen reichen Klang erzeugen. Man hat den Eindruck, mehrere Instrumente gleichzeitig zu hören , was ein typisches Merkmal seiner Klavierkomposition ist.

Form und Struktur: Die Form von La Parade ist relativ frei. Sie basiert nicht auf einer klassischen Form wie die Sonate oder das Rondo, sondern hat eine Struktur aus aufeinanderfolgenden Abschnitten , die einen erzählerischen Charakter erzeugen. Diese Abschnitte mit unterschiedlichen Themen sind durch wiederkehrende rhythmische und harmonische Motive miteinander verbunden. Man kann eine ABA’-Struktur erkennen, bei der das ursprüngliche Thema nach einer kontrastierenden Passage wiederkehrt . Das Stück ähnelt eher einer Fantasie oder einem Lautgedicht als einer klassischen Form.

Tutorial, Performance-Tipps und wichtige Spielpunkte

Wichtige Punkte, bevor Sie beginnen
alt war, als er dieses Werk komponierte. Es ist ein jugendliches Stück voller Energie und Experimentierfreude. Das Ziel ist nicht, es mit der gleichen Reife wie Le Tombeau de Couperin zu spielen, sondern vielmehr seinen Entdeckergeist und seine Fantasie einzufangen.

Klänge: Ravel ist bekannt für seine Fähigkeit, dem Klavier den Klang eines Orchesters zu verleihen. Versuchen Sie , verschiedene instrumentale „Farben“ hervorzuheben: Der Bass kann wie ein Schlagzeug klingen, die Diskanttöne wie Blechbläser usw.

Interpretation und technische Beratung

Rhythmus: Dies ist das Herzstück des Stücks .

Synkopen: Das Stück ist voller Synkopen. Spielen Sie diese präzise und achten Sie auf die Akzentverschiebungen. Scheuen Sie sich nicht, sie leicht zu übertreiben , um einen „Tanz“- oder unregelmäßigen Marscheffekt zu erzeugen .

Tempo: Das Tempo ist lebhaft. Halten Sie einen gleichmäßigen Puls, aber bleiben Sie flexibel. Ravel gibt kein metronomisches Tempo vor, was Raum für leichte Rubati lässt, insbesondere in lyrischen Passagen.

Harmonie: Die Harmonie ist für die damalige Zeit gewagt.

Dissonanzen: Ravel verwendet viele Dissonanzen und polytonale Akkorde. Versuchen Sie nicht, sie abzumildern . Spielen Sie sie selbstbewusst und betonen Sie ihre Farben und Spannungen.

Klarheit : Trotz der Dissonanzen ist Ravels Musik immer sehr klar und präzise. Achten Sie auch bei den komplexesten Passagen darauf, dass jede Note hörbar ist.

Textur: Die Textur ist dicht und polyphon.

Gesangsschichten: Identifizieren Sie die verschiedenen Stimmen im Lied. Beispielsweise könnte die linke Hand eine rhythmische Basslinie spielen, während die rechte Hand eine eher singende oder perkussive Melodie spielt. Heben Sie diese unterschiedlichen Klanglinien hervor.

Anschlag: Variieren Sie Ihren Anschlag, um diese Stimmen hervorzuheben. Ein Stakkato und perkussiver Anschlag für die Rhythmen, ein verbundenerer und singenderer Anschlag für die Melodien .

für -Schritt -Anleitung

Beginn des Stückes ( Takt 1-8): Die Einleitung ist perkussiv und energisch. Betonen Sie die synkopierten Rhythmen der linken Hand. Die rechte Hand sollte klar und präzise sein , mit einem fast „metallischen“ Klang, der Blechblasinstrumente imitiert.

Kontrastpassagen (Takt 9–16): Diese Abschnitte können mit einem lyrischeren und zarteren Anschlag gespielt werden und bilden einen Kontrast zur Energie des Anfangs. Ravel verwendet viele leise Pedale, die Sie ruhig einsetzen können , um den Klang weicher zu gestalten.

Virtuose Passagen (gegen Ende): Das Stück wird komplexer und erfordert eine gewisse Beweglichkeit. Arbeiten Sie diese Passagen langsam und achten Sie auf die Klarheit jeder Note. Achten Sie auf einen gleichmäßigen Rhythmus.

Energie und Dynamik des Stücks . Das Tempo beschleunigt sich , die Textur wird dichter. Spielen Sie es mit großer Energie und Zuversicht.

Zusammenfassend

Geist: Die Fantasie und Energie von Ravels Jugend einfangen.

Technik: Rhythmische Präzision (Synkopen), Klarheit der Noten und Variation der Berührung.

Musikalität : Heben Sie Dissonanzen und polyphone Texturen hervor und scheuen Sie sich nicht, Klangfarben zu verwenden, um verschiedene Instrumente zu imitieren.

Berühmte Aufnahmen

Da es sich bei Ravels „La Parade“ um ein frühes Werk handelt, das erst kürzlich ( 2008 ) veröffentlicht wurde , gibt es keine historischen Aufnahmen im strengen Sinne des Wortes, also Aufnahmen aus der Zeit der Komposition oder von Ravels ersten Interpreten . Das Stück wurde jedoch in Ravels Gesamtwerk für Klavier aufgenommen, und es lassen sich mehrere Interpreten identifizieren , die dieses Werk geprägt haben .

Referenzaufnahmen und bemerkenswerte Aufführungen

Alexandre Tharaud (harmonia mundi): Alexandre Tharauds Aufnahme wird oft als Maßstab genannt . Er nahm das Stück in seine Gesamtwerke Ravels für Klavier auf, die noch vor der ersten offiziellen Ausgabe der Partitur veröffentlicht wurden. Seine Interpretation ist bekannt für ihre Klarheit, Eleganz und ihren Sinn für Farben – Eigenschaften, die perfekt zu Ravels Welt passen.

François -Joël Thiollier (Naxos): Thiollier hat auch eine komplette Aufnahme von Ravels Klavierwerken gemacht, darunter La Parade. Sein Spiel wird für sein Temperament und seine Virtuosität geschätzt. Es ist ein gutes Beispiel für einen energischeren und direkteren Ansatz.

Aiko Okamoto (ALM Records): In ihrer Aufnahme von Ravels Klavierwerken bietet Aiko Okamoto eine Interpretation, die den Reichtum und die Komplexität von Ravels Kompositionen, einschließlich seiner frühen Werke , hervorhebt .

Moderne und zeitgenössische Interpretationen

La Parade eine relativ neue Entdeckung ist, bilden aktuelle Aufführungen die „Tradition“ des Stücks . Viele junge Pianisten nehmen es mittlerweile in ihre Aufnahmeprogramme auf und tragen so zu seiner Interpretationsgeschichte bei. Diese Aufnahmen sind oft Erkundungen des Stücks , bei denen versucht wird , seine jugendliche Essenz und seinen avantgardistischen Geist herauszuarbeiten. Auch Pianisten wie Florian Uhlig haben mit technisch einwandfreien und musikwissenschaftlich fundierten Darbietungen zur Popularität dieses Werks beigetragen .

Episoden und Anekdoten

Ravels „La Parade“ ist ein erst kürzlich veröffentlichtes Frühwerk und hat eine reiche Geschichte, auch wenn es im Gegensatz zu anderen berühmten Werken nicht mit öffentlichen Anekdoten gespickt ist. Hier sind einige Episoden und Anekdoten, die Licht auf seine faszinierende Reise werfen :

Ravels „unvollendetes Projekt“: Ursprünglich wollte Ravel mehrere seiner frühen Klavierstücke in einer Sammlung mit dem Titel Serenade grotesque zusammenfassen . La Parade sollte das erste Stück sein . Der Komponist gab das Projekt jedoch auf und ließ die Partitur beiseite . Dies zeigt, wie anspruchsvoll Ravel an sich selbst war und sogar Werke verwarf , die im Nachhinein bereits sehr vielversprechend waren .

Jahrhundert lang vergessen : Nachdem Ravel La Parade aufgegeben hatte , blieb es fast hundert Jahre lang in der Schwebe. Das in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrte Manuskript war Ravel-Experten zwar bekannt, wurde jedoch nie der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht . Erst 2008 wurde die Partitur veröffentlicht , sodass Pianisten auf der ganzen Welt dieses frühe Werk endlich entdecken konnten.

Die kritische Ausgabe: Die Veröffentlichung von La Parade verlief nicht ohne Schwierigkeiten. Ravels Manuskript enthielt Streichungen und unvollendete Passagen. Musikwissenschaftler mussten in akribischer Arbeit die Handschrift des Komponisten entziffern und die besten Optionen für eine spielbare Fassung finden. Diese Arbeit wurde von den Musikwissenschaftlern Douglas Woodfull-Harris und Roger Nichols geleistet , denen es gelang, eine Partitur wiederherzustellen, die Ravels ursprünglicher Vision treu blieb.

Ein „Stück für Sammler“: Vor ihrer offiziellen Veröffentlichung war die Partitur von „La Parade“ ein heiliger Gral für Ravel-Spezialisten und Sammler. Handschriftliche Kopien kursierten vertraulich in ausgewählten Kreisen. Die Ausgabe von 2008 beendete diesen „Geheimmarkt“ und machte das Werk für alle zugänglich.

Ein Einblick in die Entstehung von Ravels Stil: Obwohl La Parade ein Frühwerk ist, ist es eine Anekdote für sich. Es zeigt, dass Ravel mit nur 21 Jahren bereits einen einzigartigen Stil hatte. Die chromatischen Harmonien, die komplexen Synkopen und die orchestrale Textur des Klaviers sind Merkmale, die zu Markenzeichen seines reifen Stils werden sollten. Das Stück ist ein Beweis dafür, dass Ravels Genie nicht das Ergebnis einer plötzlichen Erleuchtung war, sondern das Ergebnis kontinuierlicher Forschung und Arbeit von Anfang an .

Kurz gesagt, die Geschichte von La Parade ist weniger eine Geschichte von Anekdoten rund um die Interpreten als vielmehr eine Geschichte des Vergessens, der Wiederentdeckung und der posthumen Weihe, die es uns ermöglicht, die Entwicklung von Ravels Genie besser zu verstehen.