Panoramica
La Parade, nota anche come M. 11, è un brano per pianoforte di Maurice Ravel, parte di un progetto più ampio ma incompiuto . Offre un’affascinante panoramica sugli inizi e lo sviluppo del compositore.
Contesto e composizione
Composta nel 1896, La Parade avrebbe dovuto far parte di una serie di pezzi per pianoforte in miniatura che Ravel intendeva pubblicare con il titolo Sérénade grotesque . Il progetto fu abbandonato , ma il pezzo rimase . Ravel, allora studente al Conservatorio di Parigi, aveva già iniziato a forgiare una propria identità musicale, allontanandosi dalle convenzioni dell’epoca.
Caratteristiche musicali
Il brano , della durata di circa quattro minuti, è un ottimo esempio dello stile emergente di Ravel:
Tonalità : The Parade è scritto in uno stile politonale, mescolando armonie dissonanti e non convenzionali per l’epoca.
Ritmo: è caratterizzato da ritmi vivaci e sincopi che creano un’atmosfera di movimento costante.
Atmosfera : come suggerisce il titolo, la musica evoca l’ immagine di una banda musicale o di una compagnia circense, con motivi che sembrano imitare strumenti a fiato e percussioni.
Una svolta nell’opera di Ravel
Sebbene meno nota delle sue opere successive come Le Tombeau de Couperin o Ma Mère l’ Oye, La Parade è un’opera significativa perché mostra Ravel allontanarsi dall’influenza dei suoi maestri ed esplorare un proprio linguaggio musicale. È un brano che prefigura il virtuosismo e la sottigliezza che avrebbe sviluppato in seguito, rendendolo un passo importante per comprendere l’evoluzione del suo genio .
Quest’opera dimostra la precoce creatività di Ravel e la sua volontà di sperimentare forme e armonie lontane dalla norma alla fine del XIX secolo . È un audace preludio alla sua illustre carriera.
Storia
La storia di La Parade, M. 11 di Maurice Ravel è una storia di incompletezza e di scoperta postuma, che getta luce sui primi anni di vita del compositore.
Composta nel 1896, La Parade doveva originariamente far parte di un più ampio corpus di brani per pianoforte che Ravel aveva in mente , un progetto che non vide mai la luce. A quel tempo, Ravel, ancora studente al Conservatorio di Parigi, era nel pieno dell’esplorazione del proprio linguaggio musicale. Il brano , concepito come uno “sketch di balletto” basato su un’argomentazione della ballerina Antonine Meunier, fu presentato per la prima volta da quest’ultima nel 1902, ma non fu mai pubblicato durante la vita di Ravel . Si presume che lo abbia messo da parte per dedicarsi ad altre opere.
Per decenni, quest’opera è rimasta nell’ombra, conservata solo in forma manoscritta. Solo nel 2008, a più di 70 anni dalla morte del compositore, La Parade è stata finalmente pubblicata , rivelando al pubblico un lato poco noto di Ravel.
Questa storia è tanto più affascinante perché il brano stesso riflette lo stato d’animo creativo del giovane Ravel . Rivela i suoi primi tentativi di allontanarsi dai canoni musicali dell’epoca, esplorando ritmi vivaci e armonie dissonanti. È un’opera che, per la sua natura incompiuta e la sua storia di tarda riscoperta, offre uno spaccato unico degli esordi del compositore e della genesi del suo stile inimitabile.
Caratteristiche della musica
Ritmo e armonia
La prima opera di Maurice Ravel , La Parade , si distingue per un approccio musicale già audace per l’epoca. Si discosta dalle convenzioni armoniche del XIX secolo , esplorando dissonanze e una nascente politonalità. Gli accordi non seguono le risoluzioni tradizionali, creando un’atmosfera di tensione e incertezza.
Movimento e strumentazione
Il ritmo gioca un ruolo centrale nel brano , con movimenti vivaci e sincopi che ricordano una banda o una truppa in marcia . Ravel usa il pianoforte per imitare i suoni di vari strumenti, come ottoni squillanti e percussioni martellanti. Questa strumentazione “virtuale” contribuisce al carattere pittoresco e all’energia dell’opera, evocando l’immagine di una vera parata .
Influenze e stile
Sebbene il brano sia permeato da influenze diverse, si percepiscono già la precisione e la chiarezza che sarebbero diventate tratti distintivi dello stile di Ravel. La musica, nonostante le dissonanze, rimane meticolosamente costruita. La Parade rappresenta una tappa importante nello sviluppo del compositore, mostrando il suo passaggio dall’influenza dei suoi maestri all’affermazione della propria voce musicale, caratterizzata da un linguaggio armonico audace e da una scrittura ritmica innovativa.
Stile(i), movimento(i) e periodo di composizione
Parade di Maurice Ravel è un’opera giovanile, composta nel 1896, ambientata in un momento di transizione cruciale nella storia della musica.
Periodo e stile
La musica di Ravel di questo periodo colma il divario tra il tardo Romanticismo e l’emergere del Modernismo. Sebbene influenzato dalla tradizione romantica e contemporaneo di compositori impressionisti come Claude Debussy, Ravel ha sempre avuto un approccio stilistico molto personale . La Parade non può essere chiaramente classificata in un singolo movimento. È un mix di diverse influenze:
Pre -impressionista: presenta armonie orchestrali e colori (sebbene il brano sia per pianoforte) che prefigurano il movimento impressionista, ma senza la fluidità e i contorni sfumati di Debussy.
musica popolare spagnola e francese sarebbe poi diventata un tratto distintivo dello stile di Ravel, come nella sua Rapsodia spagnola.
Musica: vecchia o nuova?
All’epoca della sua composizione, La Parade fu considerata innovativa . Ravel si discostò dalla musica tradizionale del suo tempo, in particolare esplorando dissonanze audaci e una politonalità emergente. Anche le strutture ritmiche del brano sono molto moderne e complesse, distinguendolo dalle opere romantiche e classiche.
Movimento
Il movimento Parade rappresenta un passo cruciale verso il modernismo. È caratterizzato da una graduale rottura con la tonalità e da un uso più libero del ritmo e dell’armonia. Sebbene l’opera sia pre-impressionista, il suo stile è già unico . È raffinato, tecnico, preciso e mostra un gusto per le strutture chiare e la cura dei dettagli .
In conclusione, La Parade è un’opera che dimostra una nuova visione musicale, preannunciando lo stile distintivo di Ravel , destinato a diventare una forza trainante nella musica moderna del XX secolo . È un brano di transizione che non si adatta a un unico schema, ma rappresenta una tappa fondamentale nell’evoluzione della musica classica.
Analisi: Forma, Tecnica/e, Trama, Armonia, Ritmo
La Parade, M. 11 di Maurice Ravel è un’opera per pianoforte che, nonostante il suo carattere iniziale, presenta già gli inizi del suo stile unico e innovativo.
Analisi musicale
prime esplorazioni di Ravel , sebbene la monofonia o la polifonia dell’opera dipenda dalle sezioni. Nel complesso, è prevalentemente polifonica, con molteplici linee melodiche che si sovrappongono e si intrecciano , creando una trama ricca e complessa.
Metodo e tecnica
Ritmo: Il ritmo del brano è una delle sue caratteristiche più sorprendenti. Ravel utilizza audaci sincopi e cambi di metro per creare un senso di movimento costante e irregolare, imitando il ritmo di una fanfara o di una parata. Questo trattamento ritmico è molto moderno per l’epoca e rompe con la regolarità del ritmo romantico.
Armonia e tonalità: l’armonia de La Parade è tutt’altro che convenzionale . Il brano utilizza una politonalità incipiente, dove accordi di tonalità diverse si sovrappongono , creando dissonanze che non si risolvono secondo le regole tradizionali . Sebbene vi siano riferimenti alla tonalità ( il brano è talvolta descritto come in Do maggiore, ma con alterazioni costanti), Ravel esplora un’armonia cromatica , che contribuisce al senso di stranezza e novità dell’opera .
Texture e struttura
Trama: La trama del brano è densa, prevalentemente polifonica. Ravel utilizza le diverse mani del pianoforte per creare linee melodiche distinte che si intrecciano, creando una ricchezza sonora. Si ha l’impressione di sentire più strumenti contemporaneamente , caratteristica tipica della sua scrittura pianistica.
Forma e struttura: La forma de La Parade è relativamente libera. Non è costruita su una forma classica come la sonata o il rondò, ma ha una struttura di sezioni successive , creando un senso narrativo. Queste sezioni, con temi vari , sono collegate da motivi ritmici e armonici ricorrenti. Si può percepire una struttura ABA’, dove il tema iniziale ritorna dopo un passaggio contrastante. Il pezzo è più vicino a una fantasia o a un poema sonoro che a una forma classica.
Tutorial, suggerimenti sulle prestazioni e punti importanti per giocare
Punti importanti prima di iniziare
Il contesto: Ricordiamo che Ravel aveva 21 anni quando compose quest’opera. È un brano giovanile , pieno di energia e sperimentazione. L’obiettivo non è suonarlo con la stessa maturità di Le Tombeau de Couperin, ma piuttosto catturarne lo spirito di scoperta e fantasia.
Suoni: Ravel è noto per la sua capacità di far suonare il pianoforte come un’orchestra. Cercate di far emergere diversi “colori” strumentali: i bassi possono suonare come una batteria, gli acuti come ottoni, ecc.
Interpretazione e consulenza tecnica
Ritmo: questo è il cuore del brano .
Sincopi: il brano è pieno di sincopi. Eseguitele con precisione, rispettando i cambi di accento. Non esitate a esagerarle leggermente per creare quell’effetto “danza” o marcia irregolare .
Tempo: Il tempo è vivace. Mantenete un ritmo costante, ma siate flessibili. Ravel non dà un tempo metronomico, il che lascia spazio a leggeri rubati, soprattutto nei passaggi lirici.
Armonia: L’armonia è audace per l’epoca.
Dissonanze: Ravel usa molte dissonanze e accordi politonali. Non cercare di “addolcirli”. Suonali con sicurezza, evidenziandone i colori e le tensioni.
Chiarezza : nonostante le dissonanze, la musica di Ravel è sempre molto chiara e precisa. Anche nei passaggi più complessi, assicuratevi che ogni nota sia udibile.
Texture: La texture è densa e polifonica.
Stratificazione delle voci: identifica le diverse voci nel brano. Ad esempio, la mano sinistra potrebbe suonare una linea di basso ritmica, mentre la mano destra potrebbe avere una melodia più cantilenante o percussiva. Evidenzia queste diverse linee sonore.
Tocco: varia il tuo tocco per far emergere queste voci. Un tocco staccato e percussivo per i ritmi, un tocco più connesso e canterino per le melodie .
Tutorial passo dopo passo
Inizio del brano ( battute 1-8): L’introduzione è percussiva ed energica. Enfatizzare i ritmi sincopati della mano sinistra. La mano destra dovrebbe essere chiara e precisa, con un suono quasi “metallico” a imitazione degli ottoni.
Passaggi contrastanti (battute 9-16): queste sezioni possono essere suonate con un tocco più lirico e delicato, creando un contrasto con l’energia dell’apertura. Ravel usa molti pedali soft, quindi sentitevi liberi di usarli per ammorbidire il suono.
Passaggi virtuosistici (verso la fine): il brano diventa più complesso e richiede una certa agilità. Eseguite questi passaggi lentamente, concentrandovi sulla chiarezza di ogni nota. Ricordate di mantenere un ritmo costante.
dell’energia e del dinamismo del brano . Il tempo accelera , la trama diventa più densa. Suonatelo con grande energia e sicurezza.
In sintesi
Spirito: cattura la fantasia e l’energia della giovinezza di Ravel.
Tecnica: precisione ritmica (sincopologie), chiarezza delle note e variazione del tocco.
Musicalità : evidenzia le dissonanze e le texture polifoniche e non esitare a usare i colori sonori per imitare diversi strumenti.
Registrazioni famose
Poiché La Parade di Ravel è un’opera giovanile pubblicata solo di recente ( nel 2008 ), non esistono registrazioni storiche in senso stretto, ovvero registrazioni dell’epoca della composizione o dei primi interpreti di Ravel . Tuttavia , il brano è stato incluso nell’opera pianistica completa di Ravel e si possono identificare diversi interpreti che hanno lasciato il segno in quest’opera .
Registrazioni di riferimento ed esibizioni degne di nota
Alexandre Tharaud (harmonia mundi): la registrazione di Alexandre Tharaud è spesso citata come punto di riferimento . Ha registrato il brano nell’opera omnia di Ravel per pianoforte, pubblicata ancor prima della prima edizione ufficiale della partitura. La sua interpretazione è rinomata per la chiarezza, l’eleganza e il senso del colore, qualità che si sposano perfettamente con il mondo di Ravel .
François -Joël Thiollier (Naxos): Thiollier ha anche registrato l’integrale delle opere per pianoforte di Ravel, tra cui La Parade. La sua interpretazione è apprezzata per il temperamento e il virtuosismo. È un buon esempio di un approccio più energico e diretto.
Aiko Okamoto (ALM Records): Nella sua registrazione delle opere per pianoforte di Ravel, Aiko Okamoto offre un’interpretazione che mette in luce la ricchezza e la complessità della scrittura di Ravel, comprese le sue prime opere .
Interpretazioni moderne e contemporanee
La Parade è una scoperta relativamente recente, le esecuzioni attuali costituiscono la “tradizione” del brano . Molti giovani pianisti lo includono ora nei loro programmi di registrazione, contribuendo alla sua storia interpretativa. Queste registrazioni sono spesso esplorazioni del brano , cercando di estrarne l’essenza giovanile e lo spirito d’avanguardia. Anche pianisti come Florian Uhlig hanno contribuito alla popolarità di quest’opera, offrendo esecuzioni tecnicamente impeccabili e musicologicamente informate .
Episodi e aneddoti
Essendo un’opera giovanile pubblicata solo di recente , La Parade di Ravel ha una storia ricca, anche se non è ricca di aneddoti pubblici come altre opere famose . Ecco alcuni episodi e aneddoti che gettano luce sul suo affascinante percorso :
Il “progetto incompiuto” di Ravel: Ravel intendeva originariamente raccogliere alcuni dei suoi primi brani per pianoforte in una raccolta intitolata Serenata grottesca . La Parade doveva essere il primo brano . Tuttavia, il compositore abbandonò il progetto e lasciò da parte la partitura . Questo dimostra quanto Ravel fosse esigente con se stesso , scartando persino opere che, a posteriori, erano già molto promettenti .
Dimenticata per un secolo : dopo essere stata abbandonata da Ravel, La Parade rimase nel limbo per quasi cento anni. Il manoscritto, conservato alla Bibliothèque nationale de France, era noto agli specialisti di Ravel, ma non era mai stato pubblicato per il grande pubblico. Solo nel 2008 è stata pubblicata la partitura , consentendo ai pianisti di tutto il mondo di scoprire finalmente quest’opera giovanile.
L’edizione critica: la pubblicazione de La Parade non fu priva di difficoltà. Il manoscritto di Ravel conteneva cancellature e passaggi incompiuti. I musicologi dovettero svolgere un lavoro minuzioso per decifrare la grafia del compositore e decidere le opzioni migliori per una versione eseguibile. Questo lavoro fu portato a termine dai musicologi Douglas Woodfull-Harris e Roger Nichols, che riuscirono a restaurare una partitura fedele alla visione iniziale di Ravel .
Un “pezzo da collezione”: prima della sua pubblicazione ufficiale, la partitura de La Parade era un vero e proprio Sacro Graal per gli specialisti e i collezionisti di Ravel. Copie manoscritte circolavano in modo confidenziale in circoli ristretti. L’edizione del 2008 ha posto fine a questo “mercato segreto” e ha reso l’opera accessibile a tutti.
Uno sguardo alla genesi dello stile di Ravel: sebbene sia un’opera giovanile, La Parade è di per sé un aneddoto. Dimostra che Ravel, a soli 21 anni, aveva già uno stile unico. Le armonie cromatiche, le sincopi complesse e la tessitura orchestrale del pianoforte sono caratteristiche che sarebbero diventate i tratti distintivi del suo stile maturo. Il brano è la prova che il genio di Ravel non fu il risultato di un’illuminazione improvvisa, ma di un’esplorazione e di un lavoro continui fin dall’inizio .
In breve, la storia di La Parade è meno una storia di aneddoti legati agli interpreti, quanto una storia di oblio, riscoperta e consacrazione postuma, che ci permette di comprendere meglio l’evoluzione del genio di Ravel.
Composizioni simili
Per la sua natura unica, La Parade di Ravel è difficile da confrontare direttamente con altre opere, anche dello stesso compositore . Tuttavia, ci sono alcuni brani che condividono alcune delle sue caratteristiche stilistiche o che appartengono allo stesso periodo della carriera di Ravel .
Opere per pianoforte di Ravel
Serenata Grottesca (1893): è il brano gemello di La Parade . Le due opere erano destinate a far parte della stessa raccolta . La Serenata Grottesca condivide con La Parade uno spirito giocoso e una scrittura politonale, mostrando la stessa audace esplorazione dei limiti dell’armonia classica da parte del giovane Ravel.
Minuetto Antico (1895): Composto un anno prima di La Parade, questo Minuetto mostra già uno stile di scrittura molto personale , con una chiarezza di tessitura e armonia che si allontana dal Romanticismo. Condivide con La Parade una scrittura pianistica che suona quasi orchestrale.
Jeux d’eau (1901): Sebbene più tarda e più chiaramente impressionista, quest’opera rappresenta un punto di svolta fondamentale per Ravel. Come La Parade, è un’esplorazione del colore e del virtuosismo del suono pianistico. Dimostra quanto Ravel avesse progredito nella sua capacità di evocare immagini attraverso il suono.
Altri compositori
Erik Satie: Alcune delle opere di Satie , in particolare le Gymnopédies e le Gnossiennes, condividono con La Parade uno spirito di apparente semplicità, sotto la quale si nascondono strutture e armonie complesse. Satie, come Ravel, cercò di rompere con le convenzioni romantiche del suo tempo.
Igor Stravinsky: le prime opere di Stravinsky, come la Sinfonia in mi bemolle maggiore o alcuni dei suoi pezzi per pianoforte, mostrano un interesse simile per i ritmi percussivi e le armonie non convenzionali che caratterizzano The Parade.
Emmanuel Chabrier: Ravel era un grande ammiratore di Chabrier. Possiamo trovare somiglianze con l’energia e l’esuberanza di alcuni brani di Chabrier , come la Bourrée fantasque, che condividono con La Parade un ritmo vivace e un colore orchestrale.
(Questo articolo è stato generato da Gemini. È solo un documento di riferimento per scoprire la musica che non conoscete ancora.)
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