Notizen über Hommage à Haydn CD 123 ; L. 115 von Claude Debussy, Informationen, Analyse, Eigenschaften und Anleitung | Jean-Michel Serres, Composer-pianist (Apfel Café Music): Website

Übersicht

Hommage an Haydn ist ein kurzes Werk für Klavier solo, komponiert im Mai 1909.

Hier die wichtigsten Punkte, die diesen Beitrag definieren :

Entstehungskontext: Das Werk entstand als Teil eines Gemeinschaftswerks, das Jules Écorcheville für die Musikzeitschrift SIM ( International Music Society) in Auftrag gegeben hatte. Ziel war es, den hundertsten Todestag Joseph Haydns im Jahr 1909 zu feiern . Auch andere französische Komponisten wie Ravel, Dukas und d’Indy wirkten mit .

Musikalisches Kryptogramm: Das bemerkenswerteste Merkmal des Werkes ist die Verwendung eines auferlegten musikalischen Motivs, das auf der Transposition des Namens HAYDN (HAYDN) in Noten basiert.

Gemäß dem Verfahren der musikalischen Kryptogramme (ähnlich dem BACH-Muster) werden die Buchstaben mit musikalischen Noten verknüpft. Das Muster lautet: B – A – D – D – G (wobei H der deutschen Konvention entspricht )

Form und Stil: Das Stück ist als langsamer Walzersatz geschrieben. Es ist relativ kurz und hat eine Aufführungsdauer von etwa zwei Minuten.

Analyse: Debussy nutzt dieses Haydn-Motiv als Ausgangspunkt, variiert es und integriert es in seine eigene, für den Impressionismus typische Harmonik und Klaviersprache. Das Werk wird von einigen Musikwissenschaftlern mitunter als „Kompositionsübung“ betrachtet , die Debussys Geschick im Umgang mit formalen Vorgaben und deren Integration in seinen Stil verdeutlicht.

Zusammenfassend lässt sich sagen , dass „Hommage an Haydn“ ein eleganter und kurzer Beitrag von Debussy zu einer kollektiven Hommage ist, der sich durch seine raffinierte Konstruktion um den Namen Haydn, der in ein musikalisches Motiv umgewandelt wird, auszeichnet.

Geschichte

Im Frühjahr 1909 begann die Geschichte dieses kurzen Stücks – nicht durch eine plötzliche Eingebung, sondern durch einen ganz besonderen Auftrag. In jenem Jahr jährte sich der Todestag von Joseph Haydn (am 31. Mai 1809) zum hundertsten Mal, und um diesen Giganten der klassischen Musik zu ehren, entwickelte Jules Écorcheville, damals Leiter der Revue musicale SIM (Société Internationale de Musique), die Idee einer gemeinsamen Hommage.

Écorcheville bat sechs der bedeutendsten französischen Komponisten seiner Zeit, jeweils ein Stück für Soloklavier beizusteuern: Debussy, Ravel, Dukas, d’Indy, Hahn und Widor. Die Initiative war umso wichtiger, als sie in einer Zeit großer kultureller Aufbruchstimmung in Frankreich stattfand, wo die Frage nach „wahrer französischer Musik “ angesichts deutschen Einflusses Gegenstand leidenschaftlicher Debatten war .

Zentrales Element und zugleich Einschränkung dieses Auftrags war die Verwendung eines musikalischen Kryptogramms, einer Technik, bei der die Buchstaben eines Namens in musikalische Noten übersetzt werden. Für den Namen HAYDN mussten sich die Komponisten an das Muster B – A – D – D – G halten (nach deutscher Konvention, wobei H für B steht ).

Debussy begann im Mai 1909 mit der Arbeit und schuf seine Hommage an Haydn. Anstatt das Motiv einfach zu transkribieren, entschied er sich für einen kurzen, langsamen Walzer (Langsamer Walzer). Mit seinem für den impressionistischen Stil typischen Sinn für Harmonie und Atmosphäre umhüllte er dieses vorgegebene Thema und ließ es durch Modulationen und Variationen erscheinen und wieder verschwinden . Das Werk gilt unter Musikwissenschaftlern oft als gelungene Kompositionsübung, in der Debussy sein Können unter Beweis stellt , formale Vorgaben in ein elegantes und persönliches Werk zu verwandeln.

Der Text wurde erstmals in der Zeitschrift unter dem Titel „Über den Namen Haydn “ in der Sonderausgabe vom 15. Januar 1910 veröffentlicht. Im selben Jahr wurde er dann vom Verleger Durand separat unter dem einfacheren Titel „Hommage an Haydn“ herausgegeben.

Die öffentliche Uraufführung aller sechs Stücke fand am 11. März 1911 in Paris in der Salle Pleyel im Rahmen eines Konzerts der Société Nationale de Musique statt , mit Ennemond Trillat am Klavier.

So ist Hommage an Haydn ein Werk, das im Kontext akademischer Feierlichkeiten entstand , aber in den Händen Debussys zu einem subtilen Zeugnis seines Genies wurde, indem er die Genialität der Konstruktion ( das HAYDN-Motiv) mit der Feinheit seiner eigenen musikalischen Sprache verband.

Merkmale der Musik

Merkmale von Claude Debussys Hommage an Haydn

Die Hommage an Haydn ist ein kurzes und konzentriertes Werk , das beispielhaft für Claude Debussys Fähigkeit steht , formale Vorgaben in einen subtilen Ausdruck seiner eigenen musikalischen Sprache zu verwandeln. Es weist mehrere charakteristische Merkmale auf.

1. Das obligatorische musikalische Kryptogramm

Grundpfeiler der Komposition ist die Verwendung des HAYDN-Motivs als Hauptthema .

musikalischen Kryptogramms (oder Anagramms) in Noten umgewandelt , wobei die deutsche Notation verwendet wird und H dem Ton B entspricht . Das Motiv lautet daher: B – A – D – D – G.

Debussys Interpretation: Anstatt das Motiv einfach nur zu nennen, integriert und variiert Debussy es harmonisch von den ersten Takten an. Das Motiv erscheint mehrmals , ist aber oft von impressionistischen Harmonien umhüllt oder verborgen, was Debussys Geschick beweist, klassische Strenge mit Modernität zu verbinden .

2. Form und Bewegung: Der langsame Walzer

Obwohl das Werk eine Hommage an einen Meister der Klassik ist, verleiht Debussy ihm eine moderne Form und einen eleganten eigenen Charakter .

Langsamer Walzer: Das Werk ist mit der Satzbezeichnung „Langsamer Walzer “ (L. 115 oder L. 123 in den Katalogen) gekennzeichnet . Die Wahl eines modernen Tanzes, selbst eines langsamen, stellt eine Abkehr von streng klassischeren Formen wie Menuett oder Fuge dar, die von anderen Mitwirkenden der Hommage gewählt wurden .

Rhythmus: Der dreitaktige Rhythmus des Walzers verleiht dem Stück eine sanfte und leicht wiegende Atmosphäre , weit entfernt von der Energie oder Strenge, die man von einem Grabmal (musikalische Hommage) erwarten würde.

3. Harmonische Farben und Atmosphäre

Das Werk ist eine prägnante Demonstration von Debussys pianistischem Stil.

Schwebende Harmonie: Die Tonalität ist nicht immer klar definiert, sondern beruht auf feinen Nuancen und reichhaltigen Akkorden (Nonen , Undezimen ), die eine verschwommene und verträumte Atmosphäre erzeugen . Der Musikwissenschaftler Guy Sacre bezeichnete dieses Stück als „Kompositionsübung “ , was seine raffinierte Struktur unterstreicht.

Nuancen und Phrasierung: Die Komposition bevorzugt Piano- und Pianissimo-Nuancen und erfordert große Finesse in der Ausführung. Die Phrasen sind geschmeidig, mit dezenten Arpeggien und Figurationen, die an den flüchtigen Charakter eines verträumten Walzers erinnern .

Tonart : Obwohl es manchmal mit der Tonart G-Dur oder e-Moll in Verbindung gebracht wird, ist die häufige Verwendung von Akkorden ohne starke tonale Funktion (unaufgelöst, Klangfarben hinzufügend) typisch für den De -Bussy-Stil, bei dem die Klangfarbe Vorrang vor einer strengen tonalen Struktur hat.

Kurz gesagt, ist Hommage an Haydn eine Miniatur für Klavier, in der Debussy das vorgegebene Motiv als Rückgrat verwendet, das er sogleich mit seiner eigenen harmonischen Poesie und impressionistischen Eleganz umhüllt .

Stil(e), Bewegung(en) und Entstehungszeit

Die 1909 komponierte Hommage an Haydn passt perfekt in die Zeit des musikalischen Modernismus und genauer in die impressionistische Bewegung, deren unbestrittener Meister Claude Debussy war .

Epoche : Moderne (frühes 20. Jahrhundert )

Das Werk entstand in einer entscheidenden Phase, als sich die Musik von den Dogmen des 19. Jahrhunderts befreite . Es gilt daher als für seine Zeit wegweisende Musik. Debussy, fernab der Konventionen der dominanten deutschen Schule, strebte danach , eine dezidiert französische Musik zu schaffen , was seinem Stil im Verhältnis zum gewichtigen Erbe der Romantik eine innovative Dimension verleiht .

Strömung: Musikalischer Impressionismus

Das Werk ist ein Juwel des Debussy-esken Impressionismus. Dieser Stil legt den Schwerpunkt auf Klangfarbe, Atmosphäre und Timbre und weniger auf klassische Struktur und thematische Entwicklung.

Harmonie: Die Harmonie ist die treibende Kraft des Impressionismus. Debussy verwendet angereicherte Akkorde (Nonen , Undezimen ) und exotische Skalen (wie die Ganztonleiter), die ein Gefühl des Schwebens und der Flucht erzeugen .

Atmosphäre : Das Stück , ein kurzer, langsamer Walzer, zeichnet sich durch sanfte Klavierklänge und eine feine Komposition aus, die mehr andeutet als aussagt und so eine ätherische und besinnliche Atmosphäre schafft .

Stilistische Positionierung

Betrachtet man die wichtigsten Stilkategorien, so lässt sich diese Komposition folgendermaßen einordnen:

Alt oder Neu? Für seine Zeit war es eindeutig neu. Es bricht mit dem romantischen Gigantismus und einer thematischen Entwicklung, die nichts Besonderes darstellt.

Traditionell oder innovativ? Es ist im Grunde innovativ in seiner Harmonik und seinem Einsatz des Klaviers, auch wenn sein Ausgangspunkt (die Hommage) traditionell ist und es die Form eines Tanzes (des Walzers) annimmt.

Barock, Klassik, Romantik? Es gehört keiner dieser Epochen an . Es ist eine Hommage an die klassische Musik, aber in einem Haydn völlig fremden Stil geschrieben.

Postromantisch? Ja, in dem Sinne, dass sie nach der Romantik entsteht und sich gegen deren Exzesse wendet .

Nationalistisch? Im französischen Kontext jener Zeit, in dem Debussys Musik als „französische“ Alternative zur deutschen Musik galt , besitzt sie durch diese Assoziation einen leichten nationalistischen Beigeschmack, auch wenn das Thema universell ist.

Neoklassizismus ? Nein. Der Neoklassizismus (der nach strenger Klarheit und klassischen Formen strebte) war ein Weg, dem andere Komponisten (wie Strawinsky oder mitunter Ravel) folgen sollten. Debussy hingegen bleibt der Poesie des Impressionismus treu.

Avantgarde? Nein. Sie ist modernistisch, weil sie neue Techniken einführt, aber sie wird nicht als radikale Avantgarde im Sinne von Experimenten betrachtet , die die Tonalität vollständig zerstörten ( wie Schönberg zur gleichen Zeit).

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass „Hommage an Haydn“ ein innovatives, modernistisches und zutiefst impressionistisches Werk ist, in dem Debussy die formale Beschränkung des Haydn-Motivs als Ausgangspunkt nutzt, um seine einzigartige harmonische Poesie auszudrücken.

Analyse: Form, Technik(en), Textur, Harmonie, Rhythmus

🎹 Methode , Technik und Struktur

Das Werk ist ein kurzes Stück für Soloklavier (L. 115 oder L. 123), das sich in die Technik von Debussys Modernismus und musikalischem Impressionismus einfügt.

Methode und Technik: Das Kryptogramm

Die Hauptmethode ist die Verwendung des musikalischen Kryptogramms, einer intellektuellen Technik, die als thematische Grundlage für das gesamte Stück dient :

Der Name HAYDN wird in ein musikalisches Motiv übersetzt: B – A – D – D – G.

Debussy verwendet dieses Motiv allgegenwärtig, aber subtil. Es erscheint nicht nur in der Hauptmelodie, sondern ist auch oft in die Begleitung integriert oder durch rhythmische und melodische Variationen abgewandelt , was die Fähigkeit des Komponisten beweist , eine strenge formale Vorgabe in seinen fließenden Stil zu integrieren.

Form und Struktur: Ein Miniaturwalzer

Das Stück ist wie eine Miniatur im einfachen Dreiertakt oder ein langsamer Walzer aufgebaut. Die Tempoangabe ist eindeutig: Langsamer Walzersatz.

Es folgt keiner strengen klassischen Form (Sonate, Rondo), sondern einer flexiblen und lyrischen Struktur, typisch für Debussys kurze Stücke . Es ist sehr kurz und dauert kaum mehr als zwei Minuten.

Das langsame Tempo verleiht dem Ganzen trotz des Walzerrhythmus eher eine Atmosphäre der Träumerei als des energischen Tanzes.

🎼 Wichtige musikalische Elemente

Textur: Polyphonie oder Monophonie?

Die Hommage an Haydn ist weder rein monophon (eine einzige Melodielinie) noch rein polyphon (mehrere unabhängige Stimmen), sondern im Wesentlichen homophon mit Elementen des Kontrapunkts:

Dominante Homophonie: Die Textur besteht aus einer klaren Melodie (oft das HAYDN-Motiv) in der Oberstimme, die von einer harmonischen Begleitung in der Unterstimme (dem Walzer) unterstützt wird.

Kontrapunkt/Polyphonie: Es gibt jedoch Momente, in denen sekundäre Melodielinien entstehen, insbesondere in den Mittelstimmen, die kurzzeitig mit der Hauptmelodie in Dialog treten und so eine etwas reichere Textur erzeugen , die stellenweise auch polyphon ist, wobei die Homophonie die Grundlage bleibt.

Harmonie, Tonleiter und Tonart

In diesen Elementen kommt Debussys Impressionismus am deutlichsten zum Ausdruck:

Tonart : Obwohl die Tonart gemeinhin dem G-Dur/e-Moll-Bereich zugeordnet wird , ist sie oft mehrdeutig und fließend. Debussy verzögert oder vermeidet klare Kadenzen und tonale Auflösungen.

Harmonik: Er verwendet erweiterte Akkorde (Nonen , Undezime ) und Akkorde ohne ausgeprägte tonale Funktion (d. h. solche , die nicht eindeutig auf eine bestimmte Tonart verweisen ), wobei er reinen Klangfarben den Vorzug vor Spannung und romantischer Auflösung gibt. Die Harmonik ist mitunter diatonisch, oft aber modal orientiert .

Tonleiter: Debussy verwendet die diatonische Tonleiter (Dur/Moll) als Ausgangspunkt, fügt aber modale Passagen (die an alte Modi erinnern) und Anklänge an die Ganztonleiter hinzu, was zum Effekt der harmonischen Vorhaltsphase und der verschwommenen Atmosphäre beiträgt.

Tempo

Der Rhythmus wird von der Walzerbewegung bestimmt:

Taktart : Das Werk ist im 3/4-Takt geschrieben, der typischen Walzertaktung, was ein Gefühl von regelmäßigem und ausgewogenem Puls vermittelt .

Charakter : Trotz des strengen Metrums verhindern die dezenten Synkopen und die Verlängerung der Phrasen, dass der Rhythmus zu mechanisch wirkt , und bewahren so die Geschmeidigkeit und den verträumten Charakter des langsamen Walzers.

Ein damals erfolgreiches Stück oder eine erfolgreiche Sammlung ?

Zum damaligen Zeitpunkt ein Erfolg , der auf Wertschätzung und Kontext beruhte

Die Hommage an Haydn war kein „ Hitsing – Stück “ im populären Sinne, wie es bei einer Melodie oder einer Oper jener Zeit der Fall gewesen wäre. Ihr Erfolg beruhte vielmehr auf Wertschätzung und war eng mit ihrem intellektuellen und gesellschaftlichen Kontext verbunden .

Ein Miniaturwerk, kein Monumentalwerk: Es handelt sich um ein sehr kurzes Stück ( etwa zwei Minuten), das speziell für eine Zeitschrift in Auftrag gegeben wurde. Kurze Klavierwerke , selbst jene von Debussy, fanden im Allgemeinen nicht so viel Beachtung beim breiten Publikum wie seine großen Orchesterwerke (La Mer, Nocturnes) oder seine Oper (Pelléas et Mélisande ).

Ein intellektuelles Projekt: Die Bedeutung des Werkes lag weniger in seiner spektakulären Natur als vielmehr in der Raffinesse seiner Komposition (der Integration des HAYDN-Kryptogramms) und dem Prestige der Sammlung von Würdigungen. Die Musikzeitschrift SIM und die Konzerte der Société Nationale de Musique (in der sie 1911 gegründet wurde) richteten sich vorwiegend an einen Kreis von Eingeweihten, Musikern und aufgeklärten Kritikern .

positiv aufgenommen , insbesondere die Subtilität und Eleganz, mit der Debussy diese formale Herausforderung meisterte und sie in einen langsamen Walzer verwandelte, der von seinem persönlichen impressionistischen Stil geprägt war. Bei Musikwissenschaftlern und Komponisten war es zweifellos ein Erfolg , beim durchschnittlichen Musikliebhaber jedoch nicht unbedingt .

Klaviernotenverkäufe: Gute Distribution, ohne ein Bestseller zu sein

Zum Verkauf von Notenblättern:

Zeitschrift : Das Stück wurde ursprünglich in der Sonderausgabe der Musikzeitschrift SIM im Januar 1910 veröffentlicht , was bereits seine Verbreitung in der Musikwelt sicherstellte.

Separate Veröffentlichung : Sie wurde im selben Jahr separat vom Verlag Durand veröffentlicht . Als Werk von Claude Debussy, einem weltberühmten und hoch angesehenen Komponisten , profitierte die Partitur zweifellos von einer weiten Verbreitung unter professionellen Pianisten, Konservatoriumsstudenten und ernsthaften Liebhabern moderner Musik.

Schlüsselfaktor ( Verlag): Damals verkauften sich Debussys Werke in Notenausgaben generell gut, da er ein führender Komponist war. Die Art des Werkes – ein kurzes Charakterstück und keine umfangreiche Sammlung wie die Préludes, die im selben Zeitraum ( 1909–1910) erschienen – bedeutet jedoch, dass es wahrscheinlich nicht die Verkaufszahlen seiner größten Klaviererfolge wie Clair de Lune oder Arabesken erreichte.

Zusammenfassend lässt sich sagen , dass „Hommage an Haydn“ innerhalb des kleinen Kreises von Musikern und Kritikern ein künstlerischer und intellektueller Erfolg war und Debussys Stellung unter den modernen französischen Meistern festigte . Die Partituren verkauften sich für ein Werk dieses Kalibers durchaus gut, doch erreichte das Werk nicht sofort die Popularität eines musikalischen Hits.

Berühmte Aufnahmen

Historische Aufzeichnungen und die große Tradition

Diese Aufnahmen zeichnen sich oft durch eine stilistische Nähe zur Entstehungszeit oder ein direktes Erbe der französischen Schule aus :

Walter Gieseking: Ein legendärer Pianist, der eng mit der großen französischen und impressionistischen Tradition verbunden ist . Seine Debussy-Aufnahmen, obwohl Mitte des 20. Jahrhunderts entstanden , gelten aufgrund ihrer klaren Pedaltechnik, ihrer feinen Klangfarben und ihrer atmosphärischen Dichte als Meilensteine . Seine Interpretation der Haydn-Hommage ist , wie seine übrigen Debussy-Werke, ein historischer Standard.

Monique Haas: Französische Pianistin, deren Interpretationen der Werke von Debussy für ihre Eleganz , strukturelle Klarheit und wohldosierte Lyrik , die der französischen Tradition treu bleiben , gefeiert werden .

Jean Doyen: Eine weitere Säule der französischen Schule , dessen Gesamteinspielungen von Debussy eine traditionelle und maßgebliche Interpretation des Werkes bieten .

Standard- und zeitgenössische Aufnahmen

Diese Interpretationen repräsentieren oft den modernen, analytischeren oder, im Gegenteil, sinnlicheren Zugang zu Debussys Musik:

Pascal Rogé : Französischer Pianist , dessen Gesamteinspielung der Klavierwerke aufgrund ihres kristallklaren Klangs und ihrer Ausgewogenheit zwischen Strenge und Poesie oft als moderne Referenz gilt .

Jean-Efflam Bavouzet: Sein Zyklus von Aufnahmen der Klavierwerke von Debussy wurde von Kritikern für seine äußerst detaillierte , lebendige Herangehensweise und seine gründliche Erforschung von Texturen und Rhythmen gelobt , wodurch das Stück sowohl intim als auch strukturell faszinierend wird.

Krystian Zimerman: Ein Pianist, der für seine technische Präzision und seinen intellektuellen Zugang bekannt ist. Obwohl er auch für andere Repertoires gefeiert wird, werden seine Debussy-Interpretationen für ihre Klarheit und Klangkontrolle hoch geschätzt und bieten eine sehr tiefgründige Interpretation dieses langsamen Walzers .

Maurizio Pollini: Bekannt für seine rigorose und oft perkussivere Herangehensweise an das moderne Repertoire, bieten seine Interpretationen von Debussy eine modernere und weniger “verschwommene” Perspektive auf das Stück .

Diese Pianisten haben allesamt bemerkenswerte Versionen dieses Miniaturstücks hinterlassen und es damit als Brücke zwischen dem klassischen Erbe und Debussys innovativer Harmonik hervorgehoben.

Episoden und Anekdoten

1. Die Kryptogramm-Beschränkung: Eine Herausforderung für den Master

Die bekannteste Anekdote betrifft die anfängliche Einschränkung. Als Jules Écorcheville von der Revue musicale SIM das Stück 1909 in Auftrag gab, überließ er den Komponisten keine Wahl des Themas : Sie mussten das musikalische Kryptogramm des Namens HAYDN (B – A – D – D – G) verwenden.

Die Anekdote: Debussy, der sich oft akademischen Zwängen widersetzte, ging diese „Übung“ mit seiner charakteristischen Finesse an. Die Schwierigkeit bestand darin, ein ihm auferlegtes, fast akademisches Motiv in seine eigene, alles andere als starre Harmonik zu integrieren. Die amüsante Anekdote besagt, dass es ihm gelang, das Motiv so geschickt zu verbergen, dass es, obwohl strukturell zentral, in seinem langsamen Walzer wie ein Flüstern auftauchte und wieder verschwand . Er verwandelte die Vorgabe in ein Spiel von Licht und Schatten und bewies damit, dass er anspruchsvolle Techniken beherrschen konnte, ohne seinen impressionistischen Stil zu opfern.

2. Der Concours d’Élégance mit Ravel

Die Hommage an Haydn war nur eines von sechs Stücken des Gesamtwerks. Zu den anderen Komponisten gehörten Maurice Ravel (Menuett auf Haydns Namen) und Paul Dukas.

Die Episode: Diese Hommage entwickelte sich zu einer Art informellem Eleganzwettbewerb zwischen den großen französischen Komponisten . Ravel, bekannt für sein Gespür für neoklassizistische Strukturen und seine Virtuosität, wählte das Menuett, eine sehr klassische Form , und integrierte das Motiv auf eine präsentere und architektonischere Weise . Debussy hingegen entschied sich für den langsamen Walzer, der ausdrucksstärker und harmonisch freier ist.

Die Lehre daraus: Der Kontrast zwischen ihren beiden Herangehensweisen an dieselbe Einschränkung (das HAYDN-Motiv) ist ein hervorragendes Beispiel für die künstlerische Rivalität, die oft höflich, aber real war, zwischen den beiden Hauptfiguren der französischen Moderne .

3. Debussys „Smiling Sadness“

Obwohl das Stück eine Hommage an einen klassischen Komponisten ist , trägt es typisch Debussys Charakter . Der Musikwissenschaftler Guy Sacre fasste die Atmosphäre des Stücks treffend zusammen .

Die Anekdote: Er beschrieb das Werk als von einer „lächelnden Traurigkeit “ (oder „traurig und lächelnd “ ) durchdrungen und hob die feine Balance zwischen der Würde der Hommage (dem musikalischen Grabmal) und der Leichtigkeit der Form (dem langsamen Walzer) hervor. Es ist eine elegante Melancholie , fernab von romantischer Schwere. Diese Formulierung ist zu einem Klassiker geworden, um die subtile Emotion zu charakterisieren , die dieses kurze Stück vermittelt .

4. Ein zweimal veröffentlichter Artikel

Auch der Veröffentlichungsprozess erlebte eine kleine Panne.

wurde erstmals in der Sonderausgabe der Zeitschrift SIM im Januar 1910 veröffentlicht . Einige Monate später wurde das Stück vom Verleger Durand als separate Ausgabe neu aufgelegt , wodurch seine Bekanntheit und Verbreitung unter Pianisten gesteigert wurde .

Diese Anekdoten zeigen, dass die Hommage an Haydn ein Werk ist, das seine Existenz sowohl einer intellektuellen Herausforderung (dem Kryptogramm) als auch einem sozialen Kontext (der kollektiven Hommage französischer Musiker) verdankt , aber vor allem ein Zeugnis für die subtile Kunst Debussys bleibt.