Notizen über Khamma CD 132 ; L. 125 von Claude Debussy, Informationen, Analyse, Eigenschaften und Anleitung | Jean-Michel Serres, Composer-pianist (Apfel Café Music): Website

Khamma (1911–1912), Untertitel „ Legende im Tanz“, ist eine Ballettmusik, die die Tänzerin Maud Allan bei Claude Debussy in Auftrag gab. Obwohl Debussy die Klavierpartitur komponierte, vollendete er die Orchestrierung nie; diese wurde schließlich von seinem Freund, dem Komponisten Charles Koechlin, unter seiner Aufsicht fertiggestellt. Die Uraufführung fand 1924 in Paris statt .

📜 Das Argument

Das Ballett spielt im alten Ägypten, in Theben , und erzählt die tragische Geschichte der gleichnamigen Heldin .

Der Kontext: Die Stadt Theben wird von Invasoren bedroht. Der Hohepriester beauftragt Khamma, eine junge Jungfrau, den Gott Amun-Re um Hilfe zu bitten .

Das Opfer der Khamma: Im inneren Tempel, vor der unbewegten Statue des Amun-Re , versucht Khamma zunächst zu fliehen, beschließt dann aber, ihre Aufgabe zu erfüllen . Sie wirft sich zu Füßen der Statue nieder und beginnt rituelle Tänze, die ihr Volk retten sollen.

Göttliches Eingreifen und Tod: Ihr Tanz, erfüllt von Freude, Liebe und Hingabe, wird offenbar vom Gott vernommen. Langsam heben sich die Arme der Statue . Doch gerade als der Sieg gewiss scheint (angekündigt durch einen furchtbaren Blitz und Donner), stirbt Khamma an Erschöpfung oder unter dem Einfluss göttlichen Eingreifens.

Der Anbruch des Sieges: Die dritte Szene beginnt im Morgengrauen eines siegreichen Tages. Jubelrufe und Jubel branden auf. Der Hohepriester und die Menge finden Khammas Leichnam im Tempel. Dank seines Opfers ist das Vaterland gerettet .

Das Werk ist ein dramatisches Stück , das die Themen Opfer, Hingabe und ägyptische Mystik erforscht , die alle für die Zeit der Ägyptomanie von großer Bedeutung waren.

🎹 Allgemeiner Überblick über Khamma ( Klavier-Solo-Version)

Khamma: Legende im Tanz war ursprünglich ein Ballett, das 1910 von der Tänzerin Maud Allan bei Claude Debussy in Auftrag gegeben wurde. Die Fassung für Soloklavier ist die ursprüngliche Arbeitspartitur, die Debussy zwischen 1911 und 1912 komponierte. Sie gilt als die authentischste Form der Intention des Komponisten, bevor er die Orchestrierung Charles Koechlin anvertraute.

📜 Kontext und Funktion

Charakter der Partitur: Diese Klavierfassung ist kein einfaches Klavierkonzertstück wie die Präludien; es handelt sich um einen vollständigen und sehr dichten Orchesterauszug . Er dient als detaillierter Plan für die Ballettmusik und enthält bereits die meisten Angaben zu Klangfarbe und Dynamik des Orchesters.

Die Erzählung: Das Werk folgt der dramatischen Handlung : In Theben opfert sich die Jungfrau Khamma , indem sie vor der unbewegten Statue des Gottes Amun-Re einen rituellen Tanz aufführt, um ihr Volk vor einer Invasion zu retten. Die Musik zeichnet den Verlauf der Erzählung von anfänglicher Angst bis zur Ekstase des Opfers nach.

🎶 Wichtigste musikalische Merkmale

Khammas Stil ist in Debussys Werk einzigartig:

Dichte Komposition: Das Klavier wird kraftvoll und virtuos behandelt . Die Partitur verwendet breite Akkordblöcke und mehrere gleichzeitig erklingende Noten, um die Wucht und Resonanz eines Sinfonieorchesters zu simulieren.

Rhythmus und Mystik: Die Musik zeichnet sich durch eindringliche, hämmernde und perkussive Rhythmen aus, die an alte rituelle Tänze erinnern. Dies verleiht dem Werk einen archaischen und zugleich modernen Charakter und entfernt es von den Unklarheiten des reinen Impressionismus.

Modale Harmonik: Debussy nutzt die Modalität (antike Modi und exotische Skalen), um eine geheimnisvolle und unveränderliche Atmosphäre zu schaffen , die die ägyptische Göttlichkeit symbolisiert. Die Tonalität ist fluktuierend, die Harmonik hingegen oft statisch, wobei die Klangfarbe der klassischen Progression vorgezogen wird.

Zusammenfassend lässt sich sagen , dass die Klavierfassung von Khamma eine anspruchsvolle und dramatische Partitur ist, die einen seltenen Einblick in die musikalische Architektur und die rhythmische Sprache bietet, die Debussy für die Bühne vorgesehen hatte .

Allgemeine Geschichte

Es war einmal Ende 1910, als Claude Debussy, ein Komponist von unbestrittenem Ruhm , den Auftrag erhielt, ein Werk zu komponieren. Der Auftrag kam von der berühmten britisch – kanadischen Tänzerin Maud Allan, die das Szenario für eine, wie sie es nannte, „ Tanzlegende “ mit ägyptischem Thema entworfen hatte . Das Werk erhielt den Titel Khamma .

Debussy befand sich damals in einer schwierigen finanziellen Lage und nahm den Vertrag für dieses Ballett an, obwohl er bereits andere , ehrgeizigere Projekte wie „Das Martyrium des Heiligen Sebastian“ im Sinn hatte . Die Klavierpartitur für „Khamma“ arbeitete er zwischen 1911 und 1912.

Die ägyptische Kulisse mit ihrer Mischung aus Exotik und Mystik war zwar modern , doch die Zusammenarbeit gestaltete sich schwierig. Debussy selbst ließ mitunter eine gewisse Müdigkeit gegenüber dem Projekt erkennen. Er vollendete die Partitur am Klavier, doch seine fortschreitende Krebserkrankung und seine mangelnde Begeisterung für die Orchestrierung hinderten ihn daran, das Werk in seiner endgültigen Form fertigzustellen .

Angesichts dieser Sackgasse übertrug Debussy die Orchestrierung von Khamma seinem Freund und Kollegen , dem Komponisten Charles Koechlin. Debussy gewährte Koechlin völlige Freiheit bei der Fertigstellung des Werkes, sodass dieser Orchesterfarben hinzufügen und dem Stück seine endgültige Form geben konnte. Koechlins Rolle war entscheidend, denn er sicherte das Überleben und die Vollständigkeit der Partitur in ihrer heutigen Form.

Obwohl Koechlin die Partitur fertiggestellt hatte , wurde das Ballett nicht sofort uraufgeführt . Die erste öffentliche Aufführung von Khamma fand erst nach Debussys Tod in einer konzertanten Fassung statt . Sie wurde 1924 in Paris von den Concerts Colonne unter der Leitung von Gabriel Pierné aufgeführt .

Es dauerte über zwanzig Jahre, bis Khamma endlich als richtiges Ballett aufgeführt wurde. Die erste choreografierte Aufführung mit einer Choreografie von Jean-Jacques Etcheverry fand ebenfalls in Paris statt , lange nach dem Zweiten Weltkrieg.

So blieb Khamma in der Geschichte als ein „ verfluchtes Ballett “ für Debussy bestehen, ein Werk, das aus finanzieller Notwendigkeit begonnen , von seiner Hand nicht vollendet wurde und erst nach seinem Tod dank der hingebungsvollen Arbeit von Charles Koechlin zum Leben erweckt werden konnte .

Dramatische Geschichte

🎭 Die dramatische Geschichte von Khamma

Die Geschichte von Khamma spielt im alten Ägypten, als die Stadt Theben von einer unmittelbar bevorstehenden Invasion bedroht ist . Die verzweifelten Menschen wenden sich an ihren Gott Amun-Re um Rettung.

Der Hohepriester des Tempels verkündet daraufhin, dass der Gott ein Opfer fordert. Er bestimmt Khamma, eine junge Jungfrau von großer Schönheit und beispielhafter Reinheit, die im Allerheiligsten, vor der Statue des Amun-Re , einen rituellen Tanz aufführen soll . Dieser Tanz soll göttliche Gnade erflehen und den Sieg Thebens sichern .

In der feierlichen Stille des Tempels betritt Khamma ihn, erschrocken über die immense Verantwortung, die auf ihr lastet, und die unerbittliche Präsenz des Gottes. Zunächst zögernd und von einer fast lähmenden Angst erfüllt, versucht sie zu fliehen. Doch ergeben ihrer heiligen Pflicht, ihr Heimatland zu retten, wirft sie sich zu Füßen der Statue nieder und beginnt ihren Votivtanz.

Ihr Auftritt ist eine Abfolge von Ausdrucksformen: Zuerst tanzt sie eine qualvolle Bitte, dann, innere Stärke findend, gibt sie sich der Hoffnung, der Liebe zu ihrem Volk und glühender Hingabe hin. Es ist ein Tanz der Aufopferung und der vollkommenen Hingabe. Als Khamma die volle Energie ihrer Seele entfesselt , beginnt sich das ersehnte Wunder zu entfalten: Die starren Arme der Statue des Gottes Amun-Re heben sich langsam . Göttliches Eingreifen steht unmittelbar bevor.

Der Höhepunkt bricht mit einem furchtbaren Knall herein: Donner grollt, Blitze zucken durch die Luft. Dies ist das Zeichen, dass der Gott Khammas Gebet erhört hat und Theben den Sieg gewährt . Doch Khamma, die all ihre Lebenskraft in diese höchste Anstrengung gesteckt hat , wird von diesem Schicksalsschlag getroffen. Sie bricht zusammen und stirbt, überwältigt von der Intensität ihres eigenen Tanzes und dem göttlichen Eingreifen .

Die Schlussszene spielt im Morgengrauen , als Jubelrufe aus der Stadt hallen. Der Hohepriester und die Menge strömen in den Tempel und feiern die Rettung Thebens . Sie finden Khamma regungslos am Fuße der Statue liegend; sein Opfer ist der höchste Preis ihres Triumphes.

Zusammenfassend lässt sich sagen , dass das Werk die ergreifende Geschichte vom Opfer eines jungen Mädchens erzählt, das sich in den Tod tanzt , um göttliche Gnade zu erlangen und ihr Heimatland vor der sicheren Zerstörung zu retten.

Merkmale der Musik

Die musikalischen Merkmale der Soloklavierfassung von Khamma (1911-1912) sind von grundlegender Bedeutung, da Claude Debussy die Partitur hauptsächlich in dieser Form konzipierte und vollendete, bevor er sie Charles Koechlin zur Orchestrierung übergab.

🎹 Merkmale der Klaviernoten

Khammas Klavierpartitur ist in erster Linie eine dichte Orchesterreduktion, die die Dramatik und die Farben eines Balletts wiedergeben soll . Sie zeichnet sich durch mehrere Aspekte aus, die typisch für Debussys späten Stil sind, der auf Effizienz und Ausdruckskraft ausgerichtet ist.

🧱 Textur und Dichte

Die Musik ist hochstrukturiert und komplex und geht weit über bloße Skizzen hinaus. Debussy verwendet breite, langgezogene Akkorde und kraftvolle Oktaven, um die Klangfülle eines Orchesters zu simulieren und insbesondere die imposante Erscheinung des Gottes Amun-Re und die Feierlichkeit des Tempels darzustellen. Die Dichte des Klavierklangs unterstreicht den dramatischen und feierlichen Charakter des Werkes .

Rhythmus und Bewegung

Das rhythmische Element ist von entscheidender Bedeutung. Die Partitur verwendet beständige und repetitive rhythmische Zellen , um eine rituelle und hypnotische Atmosphäre zu erzeugen, die für den Khamma-Tanz unerlässlich ist. Diese eindringlichen Motive, oft unkonventionell und synkopiert , erinnern an Perkussion und eine archaische Stimmung . Sie treiben die Dramatik voran und vermitteln den Übergang von der Qual zur Ekstase des Opfers.

🌌 Harmonie und exotische Modalität

Die Harmonie ist stark von der Anspielung auf das alte Ägypten beeinflusst:

Modalität : Debussy verwendet antike Modi (wie den phrygischen oder dorischen Modus) und nicht-westliche Skalen, um dem Werk einen exotischen und geheimnisvollen Klang zu verleihen .

Stasis: Im Gegensatz zur romantischen Musik sind die harmonischen Fortschreitungen oft statisch oder basieren auf wiederholten Akkorden . Dieser Mangel an regelmäßiger harmonischer Bewegung verstärkt das Gefühl der Unbeweglichkeit und Ewigkeit, das mit Göttlichkeit und Schicksal verbunden ist .

In der Klavierfassung werden diese Merkmale offengelegt , wodurch die Grundstruktur des Balletts und die reine dramatische Intention des Komponisten sichtbar werden , bevor sie von Koechlins Orchesterfarben umhüllt werden .

Stil(e), Bewegung(en) und Entstehungszeit

Claude Debussys Soloklavierfassung von Khamma, komponiert in den Jahren 1911-1912, fällt in eine entscheidende Zeit und spiegelt einen Stil wider, der zwar in Debussys Werk verwurzelt war, sich aber in neue Richtungen entwickelte.

🎼 Khammas Stil, Bewegung und Epoche

Dominierender Stil: Tardi-Impressionismus und dramatischer Mystizismus
Khamma wird gemeinhin mit dem musikalischen Impressionismus in Verbindung gebracht , dessen Meister Debussy ist . Dieses Werk stellt jedoch einen späten Impressionismus dar, der düsterer und dichter ist.

Khammas Stil ist dramatischer, strenger und rhythmischer als Debussys Frühwerke (wie etwa Clair de Lune). Der Schwerpunkt liegt auf der Evokation, die hier jedoch auf ägyptischer Mystik und sakralem Drama basiert und perkussive Motive sowie statische Harmonien einsetzt. Man erkennt ein Streben nach thematischem Minimalismus im Dienste der rituellen Atmosphäre.

Bewegung: Der Beginn der Moderne
Obwohl der Impressionismus die Grundlage bildet, steht das Werk an der Schwelle zwischen dem Ende dieser Epoche und dem Beginn der musikalischen Moderne des frühen 20. Jahrhunderts .

Innovativ: Debussys Musik war zu seiner Zeit zutiefst innovativ. Sie lehnte den Vorrang von Form und Tonalität in Romantik und Klassik ab. Die Verwendung antiker und exotischer Modi (Modalität), statischer Harmonien und die Konzentration auf Klangfarbe und Timbre anstelle traditioneller thematischer Entwicklung waren Kennzeichen der Moderne .

Epoche : Nachromantik / Beginn der Moderne
Im Hinblick auf die historische Klassifizierung:

Nein: Es ist eindeutig weder barock noch klassisch noch romantisch, da es die formalen Strukturen und die tonale Harmonik dieser Epochen ablehnt .

: Sie fällt in die postromantische Epoche , da sie die emotionalen Exzesse und grandiosen Formen der Spätromantik fortführt und direkt auf sie reagiert.

Modernismus: Dieses Werk tendiert zum Modernismus. Es teilt Anliegen mit den ersten modernistischen Werken (insbesondere den Kult des Rhythmus und des Archaismus , den wir bei Strawinsky finden werden, wenn auch in anderer Weise ).

Nationalismus/Neoklassizismus: Es wird weder als nationalistisch (obwohl es französisch ist , verwendet es keine französische Folklore ) noch als neoklassizistisch (es versucht nicht, die klassischen Formen des 18. Jahrhunderts nachzuahmen ) betrachtet .

Kurz gesagt, in den Jahren 1911-1912 galt Khammas Musik als neu und innovativ, als Erbe des Impressionismus , aber bereits auf die modernistischen Texturen und Rhythmen ausgerichtet , die das 20. Jahrhundert dominieren sollten , während sie gleichzeitig einen einzigartigen Ansatz in Bezug auf Evokation und Dramatik beibehielt.

Analyse: Form, Technik(en), Textur, Harmonie, Rhythmus

Die Analyse der Soloklavierfassung von Khamma (1911-1912) offenbart eine äußerst ausdrucksstarke Kompositionsweise und eine Struktur, die von der Erzählung des Balletts vorgegeben ist, alles im Stil des späten Modernismus von Debussy.

🎹 Methode und Technik

Methode beruht auf der Evokation durch Klangfarbe (hier auf dem Klavier wiedergegeben) und Modalität. Die Haupttechnik besteht in der Verwendung kurzer, zellulärer Motive, die wiederholt , variiert und einander gegenübergestellt werden, anstatt thematisch wie in einer klassischen Sonate entwickelt zu werden. Es ist eine Technik, aufeinanderfolgende Klangebenen mit jeweils eigener harmonischer und rhythmischer Farbe gegenüberzustellen und so die Bühnenbilder und Aktionen des Balletts zu simulieren. Das Klavier wird quasi-orchestral behandelt , wobei der volle Umfang und die Kraft des Instruments genutzt werden.

🎶 Textur und Polyphonie/Monophonie

Textur

Die Klavierfassung zeichnet sich im Allgemeinen durch eine dichte und schwere Textur aus , insbesondere in Passagen, die den Tempel oder die Macht Amun-Ras beschreiben , wo breite Akkorde in der tiefen Lage vorkommen. Im Gegensatz dazu können Momente, die Khammas Furcht oder Hingabe schildern, eine leichtere und fragmentiertere Textur aufweisen .

Polyphonie oder Monophonie?

Die Musik ist überwiegend polyphon, genauer gesagt homophon , mit einer Hauptmelodie, die von einer sehr reichen und komplexen Harmonik ( Akkordstruktur oder Arpeggien ) getragen wird . Es gibt jedoch auch Passagen mit gegenübergestellten kontrapunktischen Linien und gelegentlich Momente reiner Monophonie, in denen sich eine einzelne Melodielinie entfaltet, um die Strenge und Feierlichkeit des Augenblicks zu unterstreichen.

🎼 Form und Struktur

Form und Struktur

Khammas Form ist eine freie Form bzw. dramatische Struktur, die direkt dem Szenario des Balletts nachempfunden ist: eine Legende, die in drei Szenen getanzt wird .

Einführung und Feierlichkeit des Tempels: Der Anfang ist langsam und geheimnisvoll und erzeugt eine Atmosphäre der Angst und Ehrfurcht vor dem Gott (Verwendung von ernsten und statischen Motiven).

Khammas Tanz: Dies ist der zentrale und längste Abschnitt. Er besteht aus einer Reihe von Tänzen mit gegensätzlichem Charakter (Angst, Flehen, Ekstase). Die Struktur ist episodisch, mit häufigen Tempo- und Rhythmuswechseln, die der emotionalen Entwicklung der Heldin folgen .

Höhepunkt und Schluss: Der dramatische Höhepunkt (göttliches Eingreifen und der Tod Khammas) zeichnet sich durch eine kraftvolle und dichte Sprache aus und endet mit einem ruhigeren Schluss, dem Tag des Sieges über das Opfer.

🎵 Harmonie, Tonleiter, Tonart und Rhythmus

Harmonie und Tonalität

Die Harmonik ist nicht tonal im klassischen Sinne (sie basiert nicht auf den Dominant-/Tonikafunktionen des Dur-/Moll-Systems ) . Sie ist modal. Ziel ist nicht die Auflösung von Spannungen, sondern die Erhaltung einer Klangfarbe und Atmosphäre . Nonen- , Undezimen- und Tredezimenakkorde kommen häufig vor, oft parallel ( Akkordbewegung ohne Änderung der Intervallstruktur), und die Akkorde sind oft vorgehalten, wodurch ein Eindruck von Stille entsteht . Die Tonalität ist fließend und schwer genau zu bestimmen .

Reichweite

Debussy bevorzugte die Verwendung antiker Modi (zum Beispiel des phrygischen oder dorischen Modus) und Ganztonleitern oder pentatonischer Tonleitern, um der Musik einen exotischen, archaischen und “orientalischen” Charakter zu verleihen und sich bewusst von klassischen westlichen Tonleitern abzuwenden .

Tempo

Der Rhythmus ist eines der markantesten Merkmale. Er ist oft eindringlich, prägnant und repetitiv , mit häufigen Synkopen und unregelmäßigen Akzenten, die an rituelle und primitive Perkussion erinnern. Dieser rhythmische Charakter, der der Tanzmusik eine rohe Energie verleiht , ist einer der modernsten Aspekte der Partitur.

Anleitung, Interpretationstipps und wichtige Spielhinweise

I. Vorbereitung und allgemeine Vorgehensweise

1. Denken Sie orchestral: Der erste entscheidende Schritt ist die Erkenntnis, dass Sie kein typisches Klavierstück wie ein Debussy-Präludium spielen , sondern eine Orchesterfassung. Sie müssen die Klangfülle, die kraftvolle Dynamik der Blechbläser, die Tiefe der Basssaiten und die Leichtigkeit der Holzbläser simulieren . Vermeiden Sie es , die Noten zu „quetschen“; streben Sie stattdessen einen breiten , raumfüllenden Klang an.

2. Die Dramatik meistern: Ballett ist ein sakrales Drama . Die Interpretation muss diesem Erzählpfad folgen:

Anfangsatmosphäre : Furcht, Geheimnis , Feierlichkeit . Das Tempo ist langsam und unerbittlich.

Der Tanz (Mittelteil): Energie, Qual, Leidenschaft und schließlich Ekstase. Variieren Sie die rhythmischen Farben.

Höhepunkt: Brutalität und Macht des göttlichen Schicksals.

II. Technische und methodische Beratung

3. Dichtemanagement (Die Chord-Technik):

Khamma ist reich an breiten und oft dissonanten Akkorden. Üben Sie die Akkordpassagen langsam und in harmonischen Blöcken, um ein präzises und gleichzeitiges Anschlagen zu gewährleisten .

Setzen Sie das Gewicht des Arms anstelle der Kraft der Finger ein, um Kraft ohne Härte zu erzielen, insbesondere in den Fortissimo-Passagen (ff), die Amun-Ra darstellen .

4. Die hartnäckigen Rhythmen:

Die rhythmischen Muster sind oft archaisch und perkussiv. Sie müssen mit chirurgischer Präzision und ohne zu schwanken gespielt werden. Üben Sie die komplexen rhythmischen Einheiten (Synkopen) mit einem Metronom, bis sie absolut regelmäßig sind .

jedoch nicht mechanisch werden ; verleihen Sie ihr eine rhythmische Spannung (das Gefühl der Unmittelbarkeit des Rituals).

5. Verwendung des Pedals (Orchesteratem):

Das Sustain-Pedal ist unerlässlich, um die Klangfarben zu mischen und den Hall-Effekt im großen Tempel zu erzeugen. Setzen Sie es großzügig , aber mit Bedacht ein.

In modalen und langsamen Passagen verwendet man das Pedal, um statische Akkorde zu halten und einen harmonischen Schleier zu erzeugen (wie im Impressionismus).

Wechseln Sie das Pedal in rhythmischen und Fortissimo-Passagen schnell und häufig, um die Klarheit zu erhalten und zu verhindern, dass Dissonanzen undeutlich werden.

III. Wichtige Auslegungspunkte

6. Modale Farben:

Betonen Sie den nicht-tonalen Charakter der Musik. Wenn Sie auf pentatonische Skalen oder alte Modi stoßen, spielen Sie diese mit einer etwas anderen Klangfarbe , einem „flachen“ oder „alten“ Klang, der einen Kontrast zu den Momenten reiner Emotion in Khamma bildet.

Vermeiden Sie ein übermäßig romantisches Rubato; das Tempo muss kontrolliert werden, um den rituellen und unerbittlichen Aspekt des Schicksals zu respektieren.

7. Geheimnis und Unnahbarkeit :

Die langsamsten Passagen, oft von statischen Harmonien geprägt, müssen mit einer Aura göttlicher Unerschütterlichkeit gespielt werden . Das Pianissimo (pp) muss tief und lang anhaltend sein und die kalte Stille der Statue des Amun-Re vor seinem Wunder heraufbeschwören.

8. Die Brillanz des Höhepunkts:

Der dramatische Höhepunkt (das Eingreifen des Gottes) muss mit atemberaubender Wucht inszeniert werden . Heben Sie Ihre ganze Energie für diese entscheidenden Momente auf. Die Spannung muss sich allmählich aufbauen, damit dieser Höhepunkt seine maximale Wirkung entfaltet.

Zusammenfassend lässt sich sagen , dass das Spielen von Khamma auf dem Klavier die Kraft eines virtuosen Pianisten mit der Sensibilität für Klangfarben eines Dirigenten verbindet und sowohl rhythmische Präzision für das Ritual als auch große klangliche Freiheit für die Evokation bietet .

Berühmte Aufnahmen

Khamma, in der Fassung für Soloklavier, ist ein Werk, das seltener aufgenommen wurde als Debussys große Zyklen (Préludes , Images). Da es sich um eine Ballettpartitur handelt, die selbst am Klavier eine hohe Orchesterdichte erfordert, werden die Aufnahmen oft als Teil vollständiger Klavierwerke angefertigt und gelten zumeist als moderne Referenzinterpretationen .

Hier ist eine Liste bemerkenswerter Rekorde, ohne Verwendung von Tabellen, klassifiziert nach Bezugszeitraum :

Standard- und moderne Referenzinterpretationen

Das Repertoire der Khamma-Aufnahmen wird hauptsächlich von modernen Pianisten dominiert, die das Werk in eine umfassendere Auseinandersetzung mit Debussys Gesamtwerk einbezogen haben:

Jean-Efflam Bavouzet: Seine Anfang des 21. Jahrhunderts entstandene Aufnahme genießt hohes Ansehen . Bavouzet wird häufig für seine präzise, farbenreiche und rhythmisch prägnante Interpretation gelobt , die für eine Ballettpartitur wie „Khamma“ unerlässlich ist. Seine Interpretation gilt als Maßstab für das Gesamtwerk von Debussy.

Michael Korstick: In seiner Gesamteinspielung der Klavierwerke von Debussy nahm Korstick auch Khamma auf. Sein Stil zeichnet sich generell durch große strukturelle Klarheit und pianistische Kraft aus , wodurch er die orchestrale Dichte der Partitur wirkungsvoll vermitteln kann .

Martin Jones: Jones nahm Khamma in den 1980er Jahren auf (Nimbus). Er wird oft für seine lyrische Herangehensweise und seinen Umgang mit Klangfarben gelobt, die dem Werk eine reiche atmosphärische Dimension verleihen.

Christopher Devine: Kürzlich nahm Devine Khamma in seine eigene Box mit Debussys gesamten Klavierwerken auf und bot damit eine zeitgenössische und sehr detaillierte Interpretation .

Historische Aufzeichnungen und große Tradition

Es ist wichtig zu beachten, dass aufgrund des Status von Khamma als Arbeitspartitur und der späten Veröffentlichung durch Debussy (die Klavierfassung erschien 1912, aber es dauerte einige Zeit, bis das Werk Akzeptanz fand) historische Aufnahmen und solche der „großen Tradition “ der Zwischenkriegszeit (Pianisten wie Gieseking, Cortot oder Arrau, obwohl einige auch Debussy aufnahmen) dieses speziellen Werkes selten, wenn nicht gar nicht existent sind, im Vergleich zu den Préludes oder Estampes.

Das Werk ist eine relativ neue Entdeckung im Konzertrepertoire für Soloklavier, was erklärt, warum die bekanntesten und verfügbaren Aufnahmen hauptsächlich von Pianisten stammen , die sich seit dem Ende des 20. Jahrhunderts der Aufnahme des gesamten Werks von Debussy gewidmet haben .

Episoden und Anekdoten

1. Die „Essensbestellung“

1910 gab die renommierte britisch -kanadische Tänzerin Maud Allan das Ballett bei Debussy in Auftrag. Zu dieser Zeit kämpfte der Komponist mit wiederkehrenden finanziellen Schwierigkeiten . Die Anekdote besagt, dass Debussy das Projekt nicht aus einem unwiderstehlichen kreativen Drang heraus annahm , sondern vor allem aus finanziellen Gründen. Dieser Vertrag sicherte ihm das nötige Geld.

Diese anfängliche Zurückhaltung erklärt zum Teil, warum die Klavierpartitur zwar zwischen 1911 und 1912 fertiggestellt wurde, aber schnell wieder aufgegeben wurde .

2. Das ” verfluchte Ballett ” und die Erschöpfung des Komponisten

Khamma wird oft als Debussys „ verfluchtes Ballett “ bezeichnet . Eine der aufschlussreichsten Anekdoten betrifft die Orchestrierung. Obwohl die Klavierfassung fertiggestellt war ( und 1912 veröffentlicht wurde), konnte oder wollte Debussy sie nie vollständig orchestrieren . Krank und anderen, für ihn spannenderen Projekten zugewandt ( wie etwa dem Martyrium des Heiligen Sebastian), übertrug er die Aufgabe schließlich 1913 seinem Freund Charles Koechlin.

Es ist eine seltene Anekdote: Ein Komponist von Debussys Format überlässt die finale Orchestrierung eines bedeutenden Werkes einem anderen, selbst wenn diese unter seiner Aufsicht stattfand. Dies unterstreicht Khammas Rolle in seinem Leben: eine vertragliche Verpflichtung, keine Leidenschaft .

3. Orchesterbezeichnungen in der Klavierpartitur

Für den Pianisten, der die Solofassung spielt, ist ein wichtiges technisches Detail, dass das Klaviermanuskript voller Orchesteranmerkungen in kleinen Noten ist.

Schon beim Komponieren für Klavier dachte Debussy über Klangfarben nach: Er vermerkte am Rand oder in kleiner Schrift , welche Instrumente welche Stimme spielen sollten (zum Beispiel „Klarinetten“ oder „Trompeten“). Die Klavierpartitur ist daher im wahrsten Sinne des Wortes eine sehr detaillierte Orchesterbeschreibung . Der Pianist muss diese Angaben berücksichtigen, um den Klang zu gestalten und das Orchester gedanklich zu simulieren, indem er je nach Instrument mehr oder weniger laut und in verschiedenen Tonarten spielt .

4. Das Versprechen von „Chilling“-Musik

Trotz seiner Erschöpfung zeigte Debussy ein gewisses Interesse am dramatischen Charakter des Werkes. In einem Brief an seinen Verleger Jacques Durand vom 1. Februar 1912 sprach er mit Begeisterung von der Partitur:

„Wann werden Sie sich die neue Fassung dieses kuriosen Balletts anhören, mit seinen Trompetenfanfaren, die an Aufstände und Brände erinnern und einem einen Schauer über den Rücken jagen? “

Diese Anekdote zeugt von dem harten, kraftvollen und ungewöhnlich dramatischen Charakter von Khamma, selbst in der Klavierfassung, und steht im Kontrast zum eher ätherischen Bild des Impressionismus.

5. Maud Allan tanzte nie Khamma.

Die letzte Anekdote besagt, dass Maud Allan, die Tänzerin und Choreografin, die das Werk in Auftrag gab und das Szenario lieferte, die Khamma letztendlich nie tanzte. Meinungsverschiedenheiten über die Handlung und die Besetzung führten angeblich zum Abbruch der ersten Bühnenproduktion. Die Premiere in einer konzertanten Fassung fand erst 1924 statt, sechs Jahre nach Debussys Tod.