概要
フランツ・シューベルト（1797–1828 ）は、音楽史において最も重要な作曲家の一人です。彼はウィーン古典主義の頂点を極めた人物であると同時に、ロマン主義の先駆者とも称えられています。31歳という若さでこの世を去りましたが、 1,000曲を超える膨大な作品群を残しました。
彼の生涯と作品の概要は次のとおりです。
1. 「歌の王子」 ：彼の音楽的遺産
シューベルトは歌曲で最もよく知られています。彼はゲーテやシラーといった偉大な作曲家の詩に曲をつけ、ピアノ曲を独立した芸術形式へと高めました。
連作歌曲: 「 Die schöne Müllerin 」やダークな「 Winterreise」などの作品は音楽史のマイルストーンです。
注目すべき個別の作品: 「 Erlk könig 」 、「 Das Heidenröslein 」、または「Ave Maria 」 。
器楽音楽: 歌曲のほかに、重要な交響曲 ( 「未完成」など)、ピアノソナタ、室内楽 ( 「ます五重奏曲」など) を作曲しました。
2. ウィーンでの生活：天才と貧困の間
シューベルトの人生は親しい友人との交流が特徴であったが、経済的な不安や健康上の問題も抱えていた。
神童としての存在:ウィーンの宮廷礼拝堂で歌っていた少年だった彼は、しっかりとした教育を受けたが、父親の安定した教師の職業を辞退し、フリーランスの作曲家としての不安定な人生を選んだ。
ホールにあまり行けなかったため、彼の作品の演奏はプライベートな場で行われることが多かった。友人たちとのこうした親しい夜は「シューベルティアデス」と呼ばれていた。
悲劇的な最期：シューベルトは若くして梅毒に罹患し、 1828年に31歳という若さで亡くなりました。おそらくチフスの影響によるものと思われます。シューベルトの希望により、深く敬愛していたルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの近くに埋葬されました。
二つの時代の架け橋
シューベルトの音楽は、独特の憂鬱さとメロディーに対する素晴らしい才能が特徴です。
調和
長調と短調が突然変化し、深い憧れや悲しみを表現することが多い。
詩
彼の器楽音楽は、まるで人間の声のために書かれたかのように、しばしば「歌われている」ように聞こえる。
構造
彼は古典的な形式（交響曲、ソナタ）を保持しましたが、そこにロマン主義の感情的な内容を満たしました。
「ベートーベンの後に、誰が何かを創造できるだろうか？」 – シューベルトのこの有名な言葉は、彼のロールモデルへの大きな敬意と、ウィーンの作曲家として彼が受けていたプレッシャーを表しています。
生前から高く評価されていましたが、彼の真の天才性と作品の全容は、彼の死後数十年経ってから、ロベルト・シューマンやヨハネス・ブラームスなどの音楽家によって初めて発見されました。
歴史
フランツ・シューベルトの生涯は、憂鬱なロマン小説のようです。全能の偶像の影で抑えきれない創造性と、未完の夢に満ちた世界を残して早すぎる死を迎えた物語です。
探求者の初期の時代
シューベルトは1797年、ウィーン郊外の教師一家に生まれました。父は既に彼を将来教育者にすることを期待していましたが、この若き天才は音楽の道に運命づけられていました。少年時代、彼はその素晴らしい歌声を買われ、ウィーン宮廷楽団の聖歌隊員として受け入れられました。そこで彼はアントニオ・サリエリに師事し、サリエリはすぐに、この内気な少年が歌唱力だけでなく、年齢をはるかに超えた深い音楽理解力も持っていることを見抜きました。
自由への逃避
声帯を損傷した後、シューベルトは当初、父の遺志を継ごうと助手として働きました。しかし、彼の心は教室には向いていませんでした。密かに作曲を続け、一日に数曲を作曲することも珍しくありませんでした。1818年、彼は堅固な官僚制度を離れ、ウィーンでフリーランスの作曲家として生きていくという大胆な決断を下しました。固定された著作権やストリーミング収入のない時代には、これは非常にリスクの高い試みでした。
「ボヘミアン」の生活
ほとんど収入がなく、大きな公的依頼も受けなかったため、交友関係が彼の生活の中心となった。画家、詩人、歌手たちは彼の周りに緊密なコミュニティを形成し、彼らは彼を「シュヴァンメル」（小柄でずんぐりとした体格にちなんで）と親しみを込めて呼び、有名な「シューベルティアード」を主催した。これはウィーンの居間で開かれる私的な夜会で、シューベルトはピアノの前に座り、新作の曲を演奏した。この時、彼はスターであったが、交友関係の外では、長い間ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの影に隠れていた。ベートーヴェンは彼が熱烈に尊敬していたにもかかわらず、生前はほとんど口をきくことさえなかった。
病気と「冬の旅」
1823年、当時不治の病であった梅毒の診断が彼の人生に転機をもたらしました。この暗い確信は彼の音楽を根本的に変えました。若々しい軽やかさは失われ、より深く、より深遠で、より実存的なものへと変化しました。彼は時代の潮流に逆らって作曲するようになりました。最も悲惨な作品である歌曲集『冬の旅』は、この時期に作曲されました。彼が友人たちにこの歌曲を演奏すると、彼らはその荒涼とした寂寥感に愕然としました。しかし、シューベルトはこう言いました。 「私は他のどの歌よりもこの歌が好きだし、あなたもきっと気に入るだろう。 」
突然の終わり
1828年、事態は好転し始めたように見えた。シューベルトは初めてで唯一の公開演奏会を開き、大成功を収めた。しかし、彼の体は衰弱しきっていた。病気とさらなる感染症（おそらくチフス）に苦しみ、1828年11月、兄の家でわずか31歳で亡くなった。
ヴェーリング墓地に埋葬されました。そこはベートーヴェンの墓からわずか数歩のところでした。墓石には、友人のフランツ・グリルパルツァーが有名な言葉を刻ませました。「死はここに豊かな財産を埋葬したが、それよりも美しい希望を埋葬した。」彼が残した「財産」が既に完全なものであったことに、世間が気づいたのは、数世代も後のことでした。
年表
幼少期と厳格な学校生活（1797–1813 ）
日、ウィーン＝リヒテンタールに生まれました。校長の息子として、彼の進路は決まっていたかのようでした。しかし、彼の音楽的才能は圧倒的で、11歳で帝室礼拝堂の聖歌隊員に採用されました。そこで彼は一流の教育を受け、著名なアントニオ・サリエリに師事しました。この幼い頃から、彼は市内の寄宿学校での厳しい寄宿生活という困難な状況下でも、熱心に作曲を始めました。
「奇跡の年」と二重の重荷（1814-1817年）
声が枯れていくと、彼は寄宿学校を辞め、しぶしぶ父の助手として働き始めた。この時期は、ほとんど想像を絶するほどの多作さで特徴づけられた。 1814年、わずか17歳にして、現代ドイツ芸術歌曲の誕生とされる歌曲「紡ぎ車のグレートヒェン」を作曲した。1815年だけでも、昼間は子供たちを教えながら、140曲以上の歌曲（ 「魔王」を含む）、2つの交響曲、そして数曲のオペラを作曲した。
未知への飛躍（1818–1822 ）
1818年、シューベルトはブルジョワ階級の安泰な生活から脱却し、教師としてのキャリアを永久に諦め、ウィーンでフリーランスの芸術家としての道を選んだ。夏はハンガリーでエステルハージ伯爵の娘たちの音楽教師を務めたが、その後活気あふれるウィーンに戻った。この時期に、最初のシューベルティアード、つまり友人たちが彼の音楽を称えた伝説的な私的な集まりが行われた。芸術面では、より大規模な作品へと挑戦し、有名な「鱒五重奏曲」 （1819年）や「未完成」交響曲（1822年）の制作に取り組んだ。
成熟期の暗黒時代（1823–1826 ）
1823年はシューベルトにとって悲劇的な転機となる年でした。梅毒とみられる重病に倒れたのです。数ヶ月にわたる入院生活と不治の病の確信は、彼の音楽的成長を劇的に深めました。苦痛と憂鬱にもめげず、この時期に彼は歌曲集『美しき水車小屋の娘』や弦楽四重奏曲『死と乙女』といった傑作を生み出しました。彼の音楽はより実存的で、より暗く、より形式的に確信に満ちたものとなりました。
激怒の結末（1827–1828 ）
シューベルトの晩年は、前例のない創作の狂乱の年でした。1827年、憧れのベートーヴェンが亡くなった後、彼はその遺産を受け継ごうと決意したかのようでした。記念碑的な「大ハ長調交響曲」 、幻想的な最後の3つのピアノソナタ、そして悲痛な連作「冬の旅」を作曲しました。1828年3月26日、彼は初めてにして唯一の公開演奏会を開き、大成功を収めました。しかし、彼の回復は長くは続きませんでした。1828年11月にチフスに罹患し、11月19日に31歳という若さで亡くなりました。
シューベルトはウィーンを越えて名声を獲得し始めた矢先に生涯を終えた。彼が残した作品群の全容は、世界が徐々に理解するようになった。
音楽の様式、運動、時代
フランツ・シューベルトの音楽は、音楽史における最も興味深い岐路の一つに立っています。彼はまさに「橋渡し」の名手であり、その作品は本質的な側面を無視することなく、単純に分類することはできません。
時代：ウィーン古典主義とロマン主義の間
シューベルトは地理的にも文化的にもウィーン古典主義に深く根ざしています。彼はハイドン、モーツァルト、そして特にベートーヴェンの影の下で育ち、交響曲、弦楽四重奏曲、ソナタといった厳格な形式を彼らから学びました。しかし、彼はこうした外的な構造を維持しながらも、全く新しい精神、すなわちロマン主義をそこに注ぎ込んだのです。
ロマン派時代において、個人的、主観的な感情、憧れ、そして自然体験が前面に押し出されました。シューベルトは、当時のこうした文学的潮流を一貫して音楽に翻訳した最初の人物でした。彼の音楽はもはや単に「美しく整えられた」ものではなく、しばしば深遠で、探求的で、深い感情を抱かせるものとなっています。
歌のような品質と大胆なハーモニー
シューベルトの作風は、尽きることのない旋律的感性によって特徴づけられます。彼は歌曲という観点から思考し、偉大な交響曲やピアノ曲の中にさえ、歌曲のように響く主題が見られます。もう一つの特徴は、和声に対する先見の明のあるアプローチです。彼はしばしば長調と短調を急激に切り替え、希望と絶望の揺れ動きを音楽的に象徴しています。
古いのか新しいのか？伝統的か革新的か？
この質問に対する答えは多面的です。なぜなら、シューベルトは同時にその両方であったからです。
形式においては伝統的：彼は古いジャンルを打ち破る革命家ではなかった。交響曲の4楽章構成とソナタ形式を堅持した。この点において、彼の音楽は同時代の人々にとって馴染み深く「古典的」なものと映ることが多かった。
表現におけるラディカルさ：歌曲集『冬の旅』や弦楽四重奏曲『死と乙女』といった後期の作品において、シューベルトは心理表現の限界を押し広げました。孤独、死の近さ、そして実存的な不安を音楽に織り込んだ手法は、当時としては全く斬新で大胆なものでした。彼は「天上の長さ」 （後にロベルト・シューマンがそう呼んだ）と、遥か未来を予感させる和声的変奏によって、古典音楽の明確な構造を解体しました。
ジャンルにおける革新性：彼の最大の革新は、芸術歌曲の高揚であった。シューベルト以前、歌曲は比較的単純で社交的なジャンルであった。彼はそれを非常に複雑なドラマへと変貌させ、ピアノはもはや単なる伴奏ではなく、積極的に雰囲気を形作るようになった（風車の騒音、夜通しの馬車、寒さに震える感覚など） 。
分類: 古典主義、バロック、それともナショナリズム?
バロック（古典派以前の時代）との接点はほとんどありませんでした。また、民俗的な要素を音楽に取り入れていたものの、 19世紀後半のナショナリズムともほとんど関わりがありませんでした。
、想像力、主体性）の完璧な共生関係を体現しています。彼は外面的には穏健な革新者でしたが、内面的には人間の魂の急進的な探求者でした。
音楽ジャンル
並外れた多様性を特徴としています。彼は当時一般的だったほぼすべてのジャンルを作曲し、親密な室内楽から大規模な交響曲まで、独特の「歌曲のような」言語をしばしば生み出しました。
活躍した主な音楽ジャンルは次のとおりです。
1. 芸術歌曲
これはシューベルトが音楽史にもたらした最も重要な貢献です。彼は歌曲を単なる娯楽から高度に複雑な芸術形式へと高めました。
ソロ曲：声楽とピアノのための作品600曲以上（例： 「エルキング」 ） 。
「美しい水車小屋の娘」や「冬の旅」といった、最初の大規模で一貫性のある歌曲集を作曲しました。これらの歌曲集では、複数の歌曲を通して、一貫した物語や雰囲気が展開されます。
多声歌曲:シューベルトは、社交の場のために、男声合唱、女声合唱、混声合唱のための作品を数多く書きました。
2. 室内楽
シューベルトの卓越した才能は、古典的な構造とロマン派の感情を組み合わせた室内楽に表れています。
弦楽四重奏曲: 彼の後期の四重奏曲(例えば「死と乙女」 )はこのジャンルの最高傑作の一つです。
より大規模なアンサンブル: 有名な「トラウト五重奏曲」や弦楽器と管楽器の八重奏曲は、親密な雰囲気の中にオーケストラの豊かさをもたらす彼の才能を示しています。
さまざまな楽器のためのソナタ: 一例としては有名な「アルペジョーネ・ソナタ」があり、現在では主にチェロやビオラで演奏されています。
3. ピアノ音楽
ピアノはシューベルトにとって最も個人的な楽器であり、彼はほぼ毎日ピアノの前に座っていました。
ピアノソナタ: 彼の 21 のソナタは、古典的な始まりから、彼が亡くなった 1828 年の幻想的でほとんど別世界の後期ソナタまで、彼の発展を反映しています。
特徴的な小品： 「即興曲」や「音楽のひととき」で、彼はロマン主義の典型となる、短くて雰囲気のあるピアノ曲を発明しました。
ピアノ四手曲:このジャンルでは、彼は最も多作な巨匠でした(例: ヘ短調幻想曲)。これはウィーンの国内音楽文化に理想的な音楽だったからです。
4. 管弦楽曲
シューベルトは生前、彼の偉大な管弦楽曲を聴く機会がほとんどなかったにもかかわらず、記念碑的な貢献を残しました。
交響曲：彼は合計8曲（数え方によっては9曲）の交響曲を作曲しました。 「未完成」（第7番/第8番）と「大ハ長調交響曲」 （第8番/第9番）は、ベートーヴェンに次ぐ交響曲の中でも最も重要な作品の一つです。
序曲:彼は、当時流行していたロッシーニスタイルの影響を受けたいくつかの独立した序曲を作曲しました。
5. 教会音楽と舞台作品
ミサ曲：シューベルトはラテン語ミサ曲を6曲作曲しました。特に「ドイツミサ曲」は有名で、そのシンプルで民俗的な言語表現から、今日でも多くの教会で歌われています。
オペラとジングシュピール：これは彼が生涯を通じて最大の成功を求めた分野でしたが、最も成功することは稀でした。 『フィエラブラス』や『アルフォンソとエストレージャ』といった作品は、台本が貧弱なことも多いものの、音楽的に素晴らしい逸品が散りばめられています。
舞台音楽: 演劇「ロザムンデ」の音楽は、彼が作曲した最も有名な作品です。
シューベルトはこれらのジャンルの境界を取り払うことに成功しました。彼はピアノで「歌い」、オーケストラを壮大で色彩豊かな歌のように響かせることが多かったのです。
音楽の特徴
シューベルトの音楽は、独特の感情の深みを特徴としており、しばしば「涙を浮かべながら微笑む」と評されます。彼は極度の親密さとオーケストラの力強さを融合させる技巧を熟知していました。彼のスタイルを紛れもないものにしている本質的な特徴は次のとおりです。
1. メロディーの優位性（歌のような性質）
シューベルトの最大の特徴は、尽きることのないメロディーの豊かさです。ピアノ独奏、弦楽四重奏、あるいは大編成のオーケストラのために作曲する時でも、彼は「歌曲作曲家」のように考えました。彼の主題はしばしば極めて叙情的で、自己完結的であり、耳にすぐに残る自然な美しさを備えています。複雑な器楽のパッセージでさえ、彼の手にかかると「歌われた」物語のように聞こえることがよくあります。
2. 長調と短調の振動
シューベルトは和声の両義性を表現する達人です。彼の音楽の特徴は、喜びに満ちた長調から悲しみに満ちた短調への、しばしば唐突な転換にあります。彼はこの技法を用いて、幸福の儚さや夢の中に現実が入り込む様子を表現しています。多くの場合、わずか1小節の中で気分が一変し、彼の音楽は古典派の伝統をはるかに超える心理的な複雑さを帯びています。
3. 革新的なハーモニーと大胆な転調
、調性がどのように発展していくかについて厳格な規則を主に守っていましたが、シューベルトは和声の自由の先駆者でした。彼は中音階の転換を好み、特別な音色効果や感情的な衝撃を生み出すために、しばしば遠く離れた調（例えばハ長調から変イ長調へ）へと飛び移りました。これは、後にリストやワーグナーの作品において重要な役割を果たす発展をすでに予見していました。
4. 「天の長さ」
この有名な用語はロベルト・シューマンに由来し、シューベルトが主題を単に簡潔に表現するのではなく、壮大な、まるで催眠術のような反復の中で主題を味わう傾向を表現した。シューベルトは時間をかけて演奏する。彼は雰囲気を作り上げ、その中で長く演奏する。それが彼の大規模な器楽作品（例えばハ長調交響曲）に、瞑想的で、ほとんど時代を超越した性質を与えている。
5. ピアノの解放
歌曲の領域において、シューベルトはピアノの役割を根本的に変えました。ピアノはもはや単なる和音を奏でる伴奏楽器ではなく、シューベルトの音楽において、共演者としての役割を果たします。
これは糸を紡ぐ車 (Gretchen am Spinnrade) の回転を模倣したものです。
馬が疾走する音（エルキング）が聞こえるようになります。
水のきらめきや鳥の羽ばたきを表現します。
6. 駆り立てられた気持ちを表現するリズム
シューベルトの音楽は、しばしば絶え間なくさまようリズム（多くの場合、2/4拍子の付点リズム）を特徴としています。これは、ロマン派の「放浪者」というモチーフ、つまり家を失い、常に移動し続けなければならない人物を反映しています。このリズムの落ち着きのなさは、特に室内楽や後期の歌曲集に顕著に表れています。
7. 人気と芸術的価値
シューベルトは、民謡のようにシンプルで耳に残る音楽（例えば「ハイデン・レースライン」や「神殿の前の丘で」 ）でありながら、高度な芸術的技巧を駆使して作曲するという稀有な才能を持っていました。彼はウィーン郊外の酒場の音楽と、ハイカルチャーの知的志向を有機的に融合させました。
効果と影響
フランツ・シューベルトの音楽史への影響は矛盾している。生前はウィーンの私的な社交界では内輪の人物であったが、死後、ロマン派時代全体とそれ以降の最も強力な推進力の 1 人となった。
彼の作品の主な効果と影響は次のとおりです。
1. 歌の革命
シューベルトの最も広範な影響は、ドイツ芸術歌曲の確立にあります。彼以前、歌曲は取るに足らない短調の形式でしたが、シューベルトはそれをオペラや交響曲に匹敵する心理劇へと変貌させました。
シューベルトは模範的な存在でした。ロベルト・シューマン、ヨハネス・ブラームス、フーゴ・ヴォルフ、そして後にグスタフ・マーラーといった作曲家たちは、シューベルトの功績を直接的に基盤として作品を築き上げました。シューベルトの礎がなければ、 19世紀の歌曲レパートリーの深みは想像もできなかったでしょう。
ピアノは能動的な参加者です。彼は作曲家がピアノを使用する方法に影響を与え、単なる伴奏から雰囲気を形作るものへと移行しました。
ロマン主義へのガイド
シューベルトはロマン主義美学への扉を大きく開きました。彼は以下の方法でこの運動に影響を与えました。
主観主義：彼は、しばしば苦悩する自身の魂を表現する手段として、音楽を根本的に用いた最初の作曲家の一人であった（特に『冬の旅』において）。これはロマン主義における「孤独な芸術家」のイメージを形作った。
和声の自由：彼の大胆な転調と長調と短調の絶え間ない変化は、クラシック音楽の厳格な規則を緩めました。これにより、フランツ・リストやリヒャルト・ワーグナーといった後の作曲家たちは、和声の自由をさらに追求することができました。
3. 交響曲と室内楽への影響
英雄的な闘争ではなく叙情的な広がりに基づいた独自の交響曲の道を見つけた。
「天上の長さ」 ：ハ長調交響曲第1番によって、シューベルトは交響曲が単なるモチーフ表現だけでなく、旋律の展開と雰囲気の濃密さによっても説得力を持つことを証明した。これは、同じくオーストリア出身で、シューベルトと音空間感覚を共有していたアントン・ブルックナーの交響曲に多大な影響を与えた。
異なる楽章にわたってテーマを織り交ぜる彼の手法(放浪者幻想曲など) は、リストの交響詩の発展に影響を与えました。
4.文化現象としての「再発見」
シューベルトの影響は他の偉人たちの死後の業績にも現れた。
1839年（シューベルトの死から11年後）、ロベルト・シューマンはウィーンで交響曲第1番ハ長調の自筆譜を発見し、それをフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディに送り、メンデルスゾーンはそれを初演しました。この再発見は、シューベルトを世界文学の正典に確固たる地位へと押し上げる熱狂の波を引き起こしました。
ヨハネス・ブラームスはシューベルトの熱烈な崇拝者であり、後にシューベルト作品の最初の完全版を共同編集した。
5. ポップカルチャーとナショナリズムへの影響
人気：彼のメロディーの多くは（例えば「アム・ブルンネン・フォア・デム・トーレ」など）、非常に人気を博し、純粋な民謡として認識されるようになりました。こうして彼は19世紀におけるオーストリア人のアイデンティティを形成しました。
「放浪者」というモチーフと、後期の作品に見られる実存的孤独は、今日では文学、映画、さらには現代のポップメランコリーの中にも見出すことができます。
影響の要約
シューベルトは静かな革命家だった。彼は形式を打ち砕くことはなかったが、そこに新たな心理的真理を吹き込んだ。彼は後世の人々に、音楽は単なる音で作られた建築物ではなく、人間の脆弱性を反映するものだと教えた。
作曲以外の音楽活動
フランツ・シューベルトは、机に向かう孤独な作家という枠をはるかに超えた存在でした。彼の音楽人生は、ウィーンの社会・制度文化に深く根ざしていました。作曲活動をしていない時は、演奏家、教師、伴奏者として活躍していました。
作曲以外の彼の最も重要な音楽活動は次のとおりです。
1.歌手：宮廷礼拝堂から歌の朗読会へ
シューベルトの音楽の根源は彼自身の声にあった。彼の最初の偉大な舞台は楽譜ではなく、ギャラリーだった。
少年歌手：少年時代、ウィーン宮廷礼拝堂（現在のウィーン少年合唱団）でソプラノ歌手として活躍。アントニオ・サリエリの指揮のもと、澄んだ声と深い音楽的理解力で知られた。
プライベートな歌唱：シューベルトは成人後もプライベートな場で歌を歌うことが多かった。オペラ向きではないにしても、心地よいバリトンの声を持っていたため、社交の場で自作の歌を披露し、その効果を試していた。
2. ピアニストと伴奏者
シューベルトはリストやショパンのような意味でのピアノの名手ではなかったが、優れたピアニストであった。
シューベルティアーズの魂：有名な「シューベルティアーズ」の演奏中、彼はほぼ常にピアノを弾いていました。バリトン歌手ヨハン・ミヒャエル・フォーグルをはじめとする著名な歌手たちの伴奏を務めました。彼のピアノ演奏は、技術的な演出よりも、音楽の雰囲気に対する深い感受性によって特徴づけられていました。
社交界で引っ張りだこの演奏家でした。彼は即興のダンス（ワルツ、ラントラー、エコッセ）を何時間も演奏し、友人たちに踊らせました。これらの即興ダンスの多くは、後に楽譜に残されました。
3. 室内楽奏者（ビオラとバイオリン）
シューベルトは、ハウスカルテットの伝統の中で育ちました。シューベルト一家では、皆で一緒に音楽を奏でるのが習慣でした。
家族四重奏団のヴィオラ奏者：フランツは普段ヴィオラ、父はチェロ、兄弟はヴァイオリンを演奏していました。ヴィオラを演奏することで、彼は「楽章の真ん中」に身を置き、音楽の和声構造を内面から体感することができました。この経験は、後の彼の作曲スタイルに大きな影響を与えました。
管弦楽奏者:シュタットコンヴィクト(男子合唱団の寄宿学校)在学中、同校のオーケストラで演奏し、副指揮者にまで昇進した。
4.音楽教師
これはシューベルトが最も嫌っていた活動であったが、彼の人生の一部を決定づけた。
学校アシスタント：彼は長年、父親の学校で教師として働き、子供たちに読み書き、そしてもちろん音楽の基礎を教えていました。
にあるエステルハージ家の領地で夏を過ごしました。そこでマリー伯爵夫人とカロリーヌ伯爵夫人にピアノと歌唱を教えました。
5. レペティターと主催者
シューベルトは、自身のオペラが失敗することが多かったにもかかわらず、演劇の世界と密接な関係がありました。
ために歌手たちと密接に協力し、リハーサル中にコンサルタントとして活動することが多かった。
友人たちの間で、音楽の夕べの芸術的な指揮を執ったり、プログラムを選択したり、自分の作品のコピーを写字生や出版社向けに修正したりすることが多かった。
「私は作曲のためだけに生まれてきた」とシューベルトはかつて言った。しかし、ヴィオラ奏者、歌手、そしてピアニストとしての活動は、彼の音楽を生き生きとした「人間味あふれる」ものにするのに必要な基盤を提供した。
音楽以外の活動
1. 文学生活と「読書会」
シューベルトは熱心な読書家で、友人たち（フランツ・フォン・ショーバーやヨハン・マイヤーホーファーなど）が主催するいわゆる読書会に多くの時間を費やしました。
詩の研究：彼は膨大な量の現代詩を読んだ。これは彼にとって、単に歌詞を探すという行為をはるかに超えた、積極的な余暇活動だった。
議論：これらのサークルでは、哲学、政治、そして最新の文学動向について議論が交わされました。シューベルトはしばしば沈黙した傍観者でしたが、知的衝動を深く吸収していました。
2. ウィーンのカフェと宿屋での生活
シューベルトはウィーンのボヘミアン・シーンの典型的な代表者でした。彼の日課は、午前中は作曲、午後と夕方は社交という一定のリズムで進んでいました。
会合場所: 彼はウィーンのコーヒーハウスや、 「ブラック・ラクダ」や「七人の選帝侯」などの宿屋で数え切れないほどの時間を過ごした。
社交の場：そこで彼は画家（モーリッツ・フォン・シュヴィントなど）、詩人、官僚らと交流した。彼らはワインを飲み、パイプを吸い、ビリヤードをし、メッテルニヒ政権の厳格な検閲措置について議論した。
3. ハイキングと自然体験
多くのロマン主義者と同様に、シューベルトは自然と深い関係を持っており、自然は彼にとっての隠れ家でありインスピレーションの源となっていました。
遠足：彼はウィーンの森や郊外の田園地帯で頻繁に長距離ハイキングに出かけました。これらの遠足は、友人たちと分かち合う貴重な体験となることが多かったのです。
ライヒ州（シュタイアー、グムンデン、ガスタイン）とハンガリーへの旅は、風景への感嘆に満ちていた。彼にとって、自然の中で活動することは、都市の窮屈な環境に対する必要なバランス調整だった。
4. 書簡と日記
シューベルトは偉大な文学者ではなかったが、ウィーンにいないときも友人たちと密接な関係を保っていた。
世界、彼の憧れ、そしてしばしば彼の病気の間の憂鬱な気分についての洞察を与えてくれます。
彼は一時期日記をつけており、その中で人生、愛、死についての深遠でしばしば憂鬱な考えを書き綴っていた。
5. ウィーンの生活を観察する
シューベルトは周囲の状況を鋭く観察する人物でした。彼はウィーンの街を散策し、街の雰囲気を吸収することを好んでいました。
彼は（職業的な目的がなくても）演劇に足を運び、社会生活を観察しました。群衆の中の孤独や、ウィーンの人々の喜びに満ちた熱狂といったこうした観察は、間接的に彼の人間性に対する理解に影響を与えました。
「人は常に互いに向かって歩いていると信じ、常に隣り合って歩いているだけだ」とシューベルトはかつて日記に記している。これは、彼がしばしば自由な時間を人間関係についての深い思索に費やしていたことを示している。
作曲家との関係
1. ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：手の届かない偶像
ベートーベンはシューベルトの宇宙における不動の星だった。二人は長年同じ街に住んでいたにもかかわらず、二人の関係はむしろ距離と敬意によって特徴づけられていた。
内気な崇拝：シューベルトはベートーヴェンを深く尊敬していましたが、恥ずかしさからほとんど話しかけることができませんでした。かつてフランスの歌曲による変奏曲をベートーヴェンに捧げたという逸話がありますが、本人の挨拶の際には緊張のあまり一言も発せなかったそうです。
での和解：ベートーヴェンの臨終において初めて、より深い理解が生まれたとされている。ベートーヴェンはシューベルトの歌曲をいくつか読み、 「まことに、このシューベルトの中には神の閃光が宿っている！ 」と叫んだと言われている。
最後の栄誉：シューベルトはベートーヴェンの葬儀で聖火ランナーを務めました。彼の最後の願いはベートーヴェンの隣に埋葬されることでした。そして現在、その願いはウィーン中央墓地に実現しています。
2. アントニオ・サリエリ『厳格な教師』
シューベルトにとって単なる教師ではなく、長年にわたり彼の指導者でもありました。
彼の教育：シューベルトは聖歌隊員時代にサリエリに見出され、指導を受けました。サリエリはシューベルトに対位法、作曲、そしてイタリアの声楽の伝統を教えました。
緊張関係：二人の関係は必ずしも円滑ではありませんでした。サリエリはシューベルトをイタリア・オペラへと傾倒させようとしましたが、シューベルトはドイツの抒情詩や歌曲へと傾倒していきました。しかし、シューベルトは生涯を通じてサリエリへの敬意を払い続け、数々の作品を彼に捧げました。
3. ジョアキーノ・ロッシーニ:人気の競争相手
1820年代、ウィーンはまさに「ロッシーニ熱」に巻き込まれました。軽快なイタリアのオペラは、シューベルトの深刻なアプローチよりもはるかに大衆に人気がありました。
影響と距離：シューベルトはロッシーニの旋律の豊かさと管弦楽法の巧みさを高く評価していました。この技巧を駆使した演奏を披露するため、 「イタリア風」の序曲を2曲作曲しました。しかしながら、シューベルトはロッシーニの過大評価を批判的に捉えていました。ロッシーニの圧倒的な影響力によってドイツ音楽の深遠さが脅かされていると感じていたからです。
4. カール・マリア・フォン・ウェーバー：困難な出会い
上演するためにウィーンを訪れた時、シューベルトはこの有名なロマン派の作曲家との交流を求めた。
批判：シューベルトはウェーバーに対して非常に正直（おそらく正直すぎるほど）で、彼の新作オペラの弱点を批判した。感受性が強いとされていたウェーバーは、これに激怒した。こうした世間の騒動にもかかわらず、シューベルトはウェーバーのドイツ国民オペラにおける先駆的な功績を深く尊敬していた。
5. 死後の繋がり：ロベルト・シューマンとフェリックス・メンデルスゾーン
シューベルトは彼らと個人的に会ったことはなかったが（彼らがブレイクする前に亡くなったため）、彼の作品を通じた彼らとの関係は、彼の死後の名声にとって非常に重要であった。
発見者としてのシューマン: ロベルト・シューマンは、1839 年にウィーンでシューベルトのハ長調交響曲の原稿を発見した人物です。彼はその「天国のような長さ」に非常に感銘を受け、それをフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディに送りました。
ライプツィヒでこの交響曲の初演を指揮し、これによってシューベルトはヨーロッパ音楽界で本格的な交響曲作曲家として最終的な躍進を遂げることができました。
シューベルトの直接的な交流は、彼の内向的な性格に特徴づけられることが多かった。彼はリストのような人脈作りを得意とする音楽家ではなく、主に楽譜を通して同時代の人々とコミュニケーションをとる音楽家であった。
類似の作曲家
1. ロベルト・シューマン（1810年～1856年）
シューマンはおそらくシューベルトの「精神的後継者」と言えるでしょう。彼ほど、シューベルトのメランコリックな深みと、言葉と音の文学的な繋がりを理解していた人はいません。
類似点：シューベルトと同様に、シューマンは歌曲と短く雰囲気のあるピアノ曲の名手でした。両者とも、夢想的で断片的な音楽、そして極限の心理状態を音楽で表現することに強い関心を持っていました。
違いは、シューマンの音楽はより断片的で知的に複雑であるのに対し、シューベルトはより自然で、ほとんど民謡のようなメロディーを保っていることです。
2. ヨハネス・ブラームス (1833 –1897)
ブラームスはシューベルトを深く尊敬しており、彼の作品の出版に深く関わっていました。
類似点：ブラームスはシューベルトと同様に、民俗音楽への愛着と、交響曲や四重奏曲といった古典音楽に深いメランコリーを注ぎ込む才能を共有しています。また、暗い音色と低音域への好みも二人を結びつけています。
違いは、ブラームスの方が構成が厳格で、しばしば「重厚」に感じられるのに対し、シューベルトは、悲しみに満ちているにもかかわらず、ある種のウィーン風の軽やかさと流れるような息遣いを保っていることです。
3. フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ (1809–1847 )
メンデルスゾーンはより古典的な印象を与えることが多いですが、優雅さと旋律の流れには強いつながりがあります。
類似点：両作曲家とも、信じられないほど自然な旋律を書く才能を持っていました。メンデルスゾーンの「無言歌」には、シューベルトがピアノ曲（即興曲）で確立した叙情的な性質が見られます。
違いは、メンデルスゾーンは一般に明るく楽観的であり、シューベルトの後期の作品に潜む深い実存的苦痛が欠けている点である。
4. アントン・ブルックナー（1824年～1896年）
聞こえるかもしれないが、交響曲においてブルックナーはシューベルトの直系の子孫である。
類似点：ブルックナーはシューベルトから「天上の長さ」という概念を取り入れました。広大な空間にオーケストラの音を重ね、しばしば突然の和声的変化（転調）を加えるブルックナーの手法は、シューベルトのモデルなしには考えられません（特にハ長調交響曲） 。
違いは、シューベルトが人間的な意味での放浪者であったのに対し、ブルックナーの音楽は神聖で神に向けられたものが多かったことです。
5. ヒューゴ・ヴォルフ（1860–1903）
芸術歌曲に関して言えば、ヒューゴ・ヴォルフはシューベルトのテキストの心理的解釈を極限まで推し進めた人物です。
類似点：ヴォルフは歌にほぼ専念し、シューベルトのようにピアノ伴奏を声と完全に同等にしようと努めた。
違いは、ヴォルフの和声スタイルがはるかに急進的であり、すでに現代性（ワーグナーの影響）に片足を踏み入れていることです。その結果、シューベルト的な叙情性が失われることがよくあります。
近隣の時代を振り返る
これらの大物作曲家の他にも、シューベルトとスタイルが非常に近かったが、今日ではあまり知られていない同時代の作曲家がいます。
バラードというジャンルも同時に完成させたため ( たとえば、彼のバージョンの『魔王』 ) 、彼は「北ドイツのシューベルト」と呼ばれることが多い。
ジョン・フィールド：彼の夜想曲は、シューベルトのピアノ曲のいくつかに似た親密な夜の雰囲気を持っています。
要約すると、メランコリックな雰囲気を求める人はシューマン、旋律の美しさを愛する人はメンデルスゾーン、シューベルトの精神を持った壮大な形式を体験したい人はブラームスかブルックナー、と言えるでしょう。
人間関係
1. ヨハン・ミヒャエル・フォーグル（歌手、バリトン）
フォーグルは、シューベルトの生涯において最も重要な芸術家であったと言えるでしょう。ウィーン宮廷オペラのスターとして名を馳せた彼は、シューベルトよりかなり年上でしたが、彼の才能をすぐに見抜きました。
指導者であり解釈者でもあったフォーグルは、シューベルトの歌曲の最も重要な解釈者となりました。彼は「魔王」や「冬の旅」といった作品を形作るのに必要な劇的な表現力を備えていました。
旅：二人は共に旅に出（例えばオーバーエスターライヒ州へ）、デュオとして演奏した。フォーグルが歌い、シューベルトがピアノ伴奏を務めた。これらの演奏は、ウィーン以外でのシューベルトの歌曲作曲家としての名声を確固たるものにした。
2. リンケ兄弟とシュパンツィヒ四重奏団
室内楽のために一流の器楽奏者を必要としており、ベートーヴェンと既に緊密に共演していたシュパンツィヒ四重奏団が中心的な役割を果たした。
イグナツ・シュパンツィヒ: この有名なバイオリニストは、イ短調四重奏曲 ( 「ロザムンデ」 )を含む、シューベルトの最も重要な室内楽作品のいくつかの世界初演を指揮しました。
ヨーゼフ・リンケ：四重奏団のチェロ奏者は彼の親友でした。シューベルトは、 2つのチェロのための五重奏曲（D 956）の第2楽章の有名なチェロソロや、鱒五重奏曲の一部を、そのような音楽家を念頭に置いて作曲しました。
3. アンナ・ミルダー・ハウプトマン (歌手、ソプラノ)
この有名なソプラノ歌手（ベートーベンの「フィデリオ」の最初の「レオノーレ」役）は、シューベルトが積極的に支援した数少ない偉大な女性アーティストの一人でした。
献呈者：シューベルトは、オブリガート・クラリネットによる有名な歌曲「岩の上の羊飼い」を彼女に作曲しました。彼はベルリンに多くの歌曲を送り、彼女がベルリンでそれらの歌曲を広めてくれることを願っていました。彼女はシューベルトの音楽を深く愛し、その普及に尽力しました。
4. 音楽友の会オーケストラ
「ウィーン音楽友の会」はブルジョワ階級の音楽生活にとって最も重要な組織でした。
代表団体の一員であった。しかし、主要な管弦楽曲を協会で演奏してもらうのは困難だった。
偉大なハ長調交響曲：彼はこの偉大なハ長調交響曲を協会に捧げました。オーケストラはこの作品をリハーサルしたものの、 「難しすぎて長すぎる」として演奏を中止しました。彼と非常に親しかったこのオーケストラが、生前に彼の主要な交響曲を演奏しなかったことは、皮肉な悲劇です。
5. シティ・セミナリー・オーケストラ
若い頃、この学生オーケストラはシューベルトにとって最も重要な実験の場でした。
実務経験：ここで彼はオーケストレーションの技術を「徹底的に」習得した。ヴァイオリニスト兼ヴィオラ奏者として演奏し、一時期は副指揮者としてアンサンブルを率いた。初期の交響曲の多くは、このオーケストラによって（内部的に）初演された。
6. ジョセフ・フォン・スパウン（ミュージシャン、オーガナイザー）
スパウンはプロの音楽家ではありませんでしたが、音楽の現場ではプロの音楽家として活躍しました。優れたヴァイオリニストでもあり、神学校のオーケストラの夕べを企画し、後にはシューベルティアードの音楽編曲も手掛けました。彼の組織力がなければ、シューベルトの作品の多くはアンサンブルで演奏されることはなかったでしょう。
音楽家以外の人々との関係
フランツ・シューベルトは宮廷や教会で恒久的な地位に就いたことがなかったため、音楽家以外の人々からなる私的な交友関係が、彼にとって最も重要な社会的・経済的セーフティネットでした。詩人、画家、弁護士からなるこの交友関係は、いわゆるシューベルト・コミュニティを形成していました。彼らはシューベルトの中に、自らの芸術的理想を音楽に反映させることができる天才を見出したのです。
プロのミュージシャンではない人々との最も重要な関係は次のとおりです。
1. フランツ・フォン・シェーバー（詩人、美少年）
ショーバーは、シューベルトの生涯においておそらく最も重要であり、同時に最も物議を醸した友人であった。彼は裕福な家庭に生まれたカリスマ性のある若者で、シューベルトを父親のアパートという窮屈な環境から解放した。
「支援者」 ：ショーバーはシューベルトが作曲に専念できるよう、しばしば自分のアパートに宿泊先を提供した。彼はシューベルトをウィーンのボヘミアン界に紹介した。
芸術的共生: ショーバーはシューベルトのオペラ「アルフォンソとエストレージャ」の台本を書き、最も有名な歌曲の一つ「 An die Musik 」の詩を作曲しました。
影響: 批評家はしばしばショーバーがシューベルトを贅沢な生活へと導いたと非難したが、シューベルトにとって彼は最も親しい相談相手であり、文学の世界への架け橋でもあった。
2. モーリッツ・フォン・シュヴィント（画家）
シュヴィントはシューベルトよりかなり若かったが、シューベルトを崇拝していた。シューベルトは才能あるロマン派の画家であった。
視覚的記録：シュヴィントは数多くのデッサンや絵画で友人たちの生活を捉えました。彼の有名なセピア色の絵画「ヨーゼフ・フォン・スパウン邸でのシューベルティアーデ」は、当時の夜の雰囲気を伝える最も重要な視覚資料です。
二人は精神の共有者だった。二人はロマン主義的な自然観を深く理解していた。シュヴィントはかつて、シューベルトの音楽が絵画の最大のインスピレーション源だったと語った。
3. ヨハン・マイヤーホーファー（詩人、検閲官）
当局の公務員として働いていた。
共同アパート：シューベルトとマイヤーホーファーは2年間、同じ部屋を共有しました。この間、シューベルトはマイヤーホーファーの詩約50曲に曲をつけました。これらの詩は、古代神話や世俗への深い倦怠感を特徴としていました。
シューベルトに哲学的テーマやギリシャ悲劇を紹介し、シューベルトの作品の真剣さを深めた人物である。
4. ジョセフ・フォン・スパウン（弁護士、公務員）
彼が市内の寄宿学校に通っていた子供時代にまで遡る。
守護聖人：スパウンはシューベルトの才能を最初に認め、貧しい学生に自分では買えなかった楽譜を買ってあげた。
主催者：尊敬を集める公務員であった彼は、自身の人脈を活かしてウィーンの上流社会にシューベルトの作品を広めました。後に彼は、シューベルトに関する現在の理解を形作る重要な伝記を執筆しました。
5. レオポルド・クーペルヴィーザー（画家）
クーペルヴィーザーもまたシューベルト主義者の中核グループに属していた。
書簡:シューベルトの最も悲痛な手紙の 1 つはクーペルヴィーザー宛 (1824 年) で、その中でシューベルトは自身の重病と絶望 ( 「私は世界で一番不幸で、一番惨めな人間のように感じます」 ) を明らかにしています。
肖像画家：クーペルヴィーザーは若きシューベルトの有名な肖像画を描き、田舎（アッツェンブルグなど）への共同遠足の際の友人たちを絵に描きました。
6. フランツ・グリルパルツァー（詩人）
当時のオーストリアの最も重要な劇作家はシューベルトの崇拝者だった。
芸術的コラボレーション: シューベルトとショーバーほど親しい友人ではなかったものの、グリルパルツァーはシューベルトのためにセレナーデ（ 『汝は汝のために』 ）などの歌詞を書いた。
遺産：シューベルトの死後、グリルパルツァーは彼の「豊かな財産」と「さらに素晴らしい希望」を称賛する有名な墓碑銘を書いた。
重要なピアノ独奏曲
全く新しい、まるで別世界の音風景へと至る旅です。彼はピアノを親密な日記のように使い、舞踏のような軽やかさから実存的な苦痛まで、自身の心の奥底にある感情を記録しました。
以下は彼の最も重要なソロピアノ作品であり、それぞれの性格によって分類されています。
1. 後期ピアノソナタ（D 958、959、960）
1828 年の彼の生涯の最後の数か月間に作曲されたこれらの 3 つのソナタは、彼のピアノ作品の絶対的な頂点を表しています。
変ロ長調ソナタ（D960）：彼の遺言とも言える作品。第1楽章は、この世のものとも思えない静寂と、遠く雷鳴のように響く低音の神秘的なトリルが特徴的。別れと変容を描いた作品である。
イ長調ソナタ（D 959）：緩徐楽章（アンダンティーノ）で有名で、混沌とした絶望的な爆発で最高潮に達し、その後再び深い憂鬱に陥ります。
2. 「放浪者幻想曲」 （D 760）
「悪魔よ、こんな曲を弾いてくれ！ 」と叫んだほど難解です。
構造: 4 つの文章は互いにシームレスに流れており、すべて彼の歌「 The Wanderer 」のリズムモチーフに基づいています。
全楽章の主題のつながりにより、フランツ・リストの「交響詩」の形式を予見していました。
3. 即興音楽と瞬間音楽
シューベルトはここで本質的にロマンチックな「性格小品」 、つまり非常に特定の雰囲気を捉えた短い独立した小品を発明しました。
8つの即興曲（D 899とD 935）：これらの曲は、今ではあらゆるピアニストの標準的なレパートリーとなっています。叙情的な歌曲から、非常に劇的な爆発的な作品（特に変ホ短調の即興曲）まで、幅広い曲調を誇ります。
6 モーメント・ミュージカル（D 780）：比較的短い、しばしば舞踏的あるいは瞑想的なミニチュア曲。最も有名なのは、ロシアの舞踏曲を彷彿とさせるモーメント・ミュージカル第3番ヘ短調です。
4. 「 3つのピアノ小品」 （ D946）
「エステートからの即興曲」とも呼ばれるこれらの作品は、ヨハネス・ブラームスによってずっと後になってから出版されました。これらの作品は、晩年のシューベルトの大胆な和声表現と実験的な喜びを余すところなく表現しています。
5.ダンス(ワルツ、レンドラー、エコセーズ)
「家庭音楽の王」であったことを忘れてはならない。
彼は数百曲の小舞曲を作曲し、社交の夜にピアノで即興演奏されることが多かった。表面的には明るい印象を与えるが、その奥底にはシューベルト特有の憂鬱さが漂っていることが多い。
これらの作品が特別な理由:
シューベルトのピアノ演奏スタイルはベートーヴェンのそれとは根本的に異なります。ベートーヴェンは主題をしばしば「分解」し展開させるのに対し、シューベルトは主題を自由に流れさせます。彼はピアノをオーケストラや人間の声のように扱います。彼の音楽は、ピアニストにテクニックだけでなく、何よりも「ピアノで歌う」能力を要求します。
重要な室内楽
フランツ・シューベルトは室内楽において、多くの批評家から交響曲よりも優れているとさえ評されるほどの卓越した技巧を成し遂げました。彼にとって室内楽は「マイナージャンル」ではなく、深遠な表現と大胆な実験の場でした。彼は小編成のアンサンブルを用いてオーケストラの音色を創り出すと同時に、痛みさえ感じるほどの親密さを維持しました。
以下は彼の最も重要な室内楽作品です。
1. 鱒五重奏曲（D 667）
ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのためのこの作品は、クラシック音楽の中でも最も人気のある曲の一つです。
特徴: この曲の名前は、シューベルトが自作の歌曲「 Die Forelle」に変奏を加えた第 4 楽章に由来しています。
夏の明るさと気楽な生きる喜びを特徴としており、これは彼の後期の多くの暗い作品とは一線を画すものです。コントラバスを用いた異例の楽器編成は、この音に独特の深みと豊かさを与えています。
弦楽四重奏曲第14番「死と乙女」 （ D810）
これは「トラウト五重奏曲」とは正反対の、ニ短調のドラマチックで衝撃的な作品です。
テーマ：ここでもシューベルトは第2楽章で自身の歌のモチーフを用いています。四重奏曲全体を通して、避けられない運命に抗う必死の闘いが感じられます。
第 4 楽章の最後の死の舞踏まで続く落ち着きのない神経質なエネルギーが特徴です。
3. 弦楽五重奏曲 ハ長調 (D 956)
多くの音楽学者はこの作品を室内楽の最高峰とみなしています。シューベルトは死のわずか2か月前にこの作品を完成させました。
楽器編成：モーツァルトの作品ではヴィオラが2台ありましたが、シューベルトはチェロを2台追加しました。これにより、比類のない豊かで、深みがあり、温かみのある音色が生まれます。
アダージョ：第2楽章は、この世のものとは思えない静寂に満ちている。まるで時が止まったかのようだ。恍惚とした主旋律と嵐のような中間部との対比は、シューベルトの音楽の中でも最も感動的な例の一つと言えるだろう。
4. 八重奏曲 ヘ長調 (D 803)
これはシューベルトの最も大規模な室内楽作品であり、弦楽器と管楽器（クラリネット、ホルン、ファゴット）の大規模な混成アンサンブルのために書かれたものです。
有名な七重奏曲を基にした委嘱作品でした。
効果: 大規模なアンサンブルにもかかわらず、この作品はセレナーデのような陽気な性格を保ちながら、シューベルト特有の憂鬱さが繰り返し現れます。
5. ピアノ三重奏曲（変ロ長調 D 898と変ホ長調 D 929）
ピアノ、ヴァイオリン、チェロのためのこれら2つの後期作品は、シューベルトが大規模な形式の達人であることを示しています。
変ホ長調三重奏曲：特に緩徐楽章で有名で、スウェーデンの民謡に触発された軽快なテーマが、不気味で催眠術のような雰囲気を醸し出しています。このテーマは現代映画（例えば、スタンリー・キューブリック監督の『バリー・リンドン』）でも有名です。
これらの作品が特別な理由
シューベルトは室内楽を、純粋に私的で家庭的な環境から解放しました。彼は「交響的」なスケールの作品を創作し、しばしば1時間近く演奏され、演奏者にあらゆる要素を要求しました。これらの作品からは、疲れを知らない旋律家、和声の冒険家、そして孤独な放浪者といった、シューベルトの「全貌」が伺えます。
ヴァイオリンとピアノのための音楽
1. 3つのソナチネ（D 384、385、408）
1816 年に作曲されたこの 3 つの作品は、シューベルト自身が当初「ソナタ」と呼んでいたものの、今日では「ソナチネ」として知られています。
特徴: モーツァルトの影響を強く受けており、明確な構成、優雅さ、子供のような軽やかさを備えています。
意義：メロディーは美しく、技術的にも難易度が低いため、現在ではヴァイオリンレッスンの定番レパートリーとなっています。特にニ長調のソナチネ第1番は、その新鮮さと魅力で人々を魅了します。
2. ソナタ イ長調 (D 574) – 「二重奏曲」
1817年のこの作品は、シューベルトにとって大きな前進を示すものです。シューベルトはここで、ヴァイオリンとピアノを完全に対等なパートナーとして扱い始めました。
スタイル：音楽はより複雑になり、ハーモニーはより大胆になります。二つの楽器の間でテーマが絶えず行き来する、真の「デュオ」と言えるでしょう。
ソナチネよりもはるかに広がりがあり、幅広い旋律弧を伴う典型的な「シューベルト風」の息遣いがすでに表れています。
3. ハ長調幻想曲（D 934）
ヴァイオリンとピアノのための最も難解で重要な作品です。彼は1827年に、ヴァイオリンの名手ヨゼフ・スラヴィークのために作曲しました。
構成：この幻想曲は単一楽章の作品ですが、複数のセクションに分かれています。中心となるのは、彼の歌曲「 Sei mir gegrüß t 」による一連の変奏曲です。
課題：この作品は当時としては極めて現代的で、技術的にも非常に難解だったため（ヴァイオリンとピアノの両方において） 、初演中に一部の聴衆がホールを後にしました。今日では、この作品は技術的にも音楽的にも傑作とされており、天上の静寂から激しい技巧まで、信じられないほどの演奏の幅が求められます。
4. ロンド ロ短調 (D 895) – 「輝かしいロンド」
名前が示すように、1826 年に制作されたこの作品は、輝きと社会的影響力を目的として設計されました。
勇ましい始まりと、興奮させるダンスのようなメインセクションを備えた、力強く誇り高い曲です。
特集：ここでシューベルトは、音楽の深みを犠牲にすることなく、コンサートホールで熱狂を巻き起こした「壮大なスタイル」も習得したことを示しています。
これらの作品が特別な理由
「ヴァイオリンの餌」ではないということです。ハ長調幻想曲の最も難解なパッセージでさえ、音楽は常に歌のような性質を保っています。彼は歌の原理をヴァイオリンに移し替えました。ヴァイオリンはメロディーを「歌い」、ピアノは単なる伴奏にとどまらず、空間、ムード、そして風景を創造するのです。
ピアノ三重奏／四重奏／五重奏
1. ピアノ五重奏曲 イ長調 (D 667) – 「鱒五重奏曲」
音楽史上最も有名なピアノ五重奏曲でしょう。シューベルトは1819年、シュタイアーでの気楽な夏にこの曲を作曲しました。
通常の組み合わせ（ピアノ＋弦楽四重奏）ではなく、ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスを選択しました。コントラバスは、ピアノの音の基盤が深くしっかりとしているため、高音域でより鮮やかな演奏を可能にしています。
ニックネーム：第 4 楽章は、彼の歌「マス」のバリエーションで構成されています。
シューベルトの作品としては珍しく、ほとんど曇りのない、明るさと新鮮さを放っている。洗練された親しみやすい音楽の好例と言えるだろう。
2. 偉大なピアノ三重奏曲（変ロ長調と変ホ長調）
シューベルトがピアノ、ヴァイオリン、チェロのための作品に本格的に取り組んだのは、晩年（ 1827/28年）になってからである。この2つの作品は、同種の作品の中でも最も記念碑的な作品の一つである。
ピアノ三重奏曲第1番 変ロ長調 (D 898)：ロベルト・シューマンはこの作品を「感動的で、美しく、ヴァージニアル」と評しました。抒情的な豊かさと、まるでオーケストラのような壮麗さが特徴です。第1楽章は、誇り高き主題で心を掴み、アンダンテは純粋な詩情を湛えています。
ピアノ三重奏曲第2番変ホ長調（D 929）：この作品は、はるかにドラマチックで記念碑的です。
特徴：第2楽章（アンダンテ・コン・モート）の歩行的なリズムは世界的に有名です。シューベルトはここでスウェーデン民謡を使用しました。
循環形式: フィナーレで、シューベルトは第 2 楽章のテーマを再び取り上げます。これは当時としては非常に革新的な構成でした。
3. アダージョ 変ホ長調 (D 897) – 「ノットゥルノ」
ピアノ三重奏のための単一の楽章があり、おそらく元々は変ロ長調三重奏のための緩徐楽章として意図されていたものと思われます。
この世のものとは思えないほどの美しさと静寂に満ちた作品。ピアノが柔らかなアルペジオを奏で、その上でヴァイオリンとチェロが親密な対話を奏でる。まるで夜の瞑想に浸っているかのような感覚だ。
4. ピアノ四重奏曲（アダージョとロンド協奏曲 ヘ長調、D 487）
ピアノ、ヴァイオリン、ビオラ、チェロの楽器編成によるこの重要な作品を 1 つだけ残しました。
由来: 1816 年にヴァイオリニストのハインリヒ・グロブのために作曲されました。
様式：非常に協奏的な作品で、ピアノ協奏曲のようにピアノが中心的な位置を占めています。後期の三重奏曲ほど深みはありませんが、シューベルトが初期の技巧的なスタイルを巧みに操っていたことがよく分かります。
意味の要約
鱒五重奏曲が音楽を奏でる社会的な喜びを体現するのに対し、2つのピアノ三重奏曲は、ブラームスやドヴォルザークへの道を拓いた建築的な傑作です。シューベルトはここで、わずか3人の演奏家による三重奏で、交響曲全体に匹敵する音響の力を発揮できることを証明しました。
弦楽四重奏／六重奏／八重奏
1.後期弦楽四重奏曲
シューベルトは合計 15 の弦楽四重奏曲を作曲しましたが、最後の 3 つは独自のクラスを形成しており、その深みはベートーベンの後期の四重奏曲に匹敵するほどです。
弦楽四重奏曲第14番ニ短調（D810） 「死と乙女」 ：これはおそらく彼の最も有名な四重奏曲である。この曲名は、シューベルトが同名の歌曲を変奏している第2楽章に由来する。作品全体は、落ち着きのない、陰鬱なエネルギーによって特徴づけられている。
弦楽四重奏曲第13番 イ短調 (D 804) 「ロザムンデ」 ：シューベルト生前に出版された唯一の四重奏曲。メランコリックで切ない雰囲気が漂う。第2楽章の主題は、シューベルト自身の舞台音楽「ロザムンデ」から借用した。
弦楽四重奏曲第15番ト長調（D887）：彼の最後の四重奏曲は、記念碑的で、ほとんど交響曲的な作品です。長調と短調の間を絶えず、神経質に揺らめくことで知られ、極めて現代的で緊張感に満ちた雰囲気を生み出しています。
2. 弦楽五重奏曲 ハ長調 (D 956)
六重奏曲や八重奏曲についてお尋ねですが、弦楽五重奏曲（バイオリン 2 本、ビオラ 1 本、チェロ 2 本）こそが彼の室内楽の真髄です。
楽器編成: 2 番目のチェロ (2 番目のビオラの代わりに) が、音楽に暗く、暖かく、オーケストラ的な基盤を与えています。
アダージョ：この楽章は音楽史全体を通して最も美しい瞬間の一つとされています。チェロのピチカートの音に乗せてヴァイオリンの果てしない旋律が奏でられる中、まるで時間が止まったかのようです。この楽章は、彼の死後数十年経って初めて発見されました。
3. 八重奏曲ヘ長調（D 803）
シューベルトが選んだ最大の室内楽アンサンブルでは、弦楽器と管楽器（クラリネット、ホルン、ファゴット）を組み合わせました。
構造: 6 つの楽章から構成され、形式的にはベートーヴェンの七重奏曲に基づいています。
特徴：八重奏曲は、陽気なセレナーデと深遠なドラマが見事に融合した作品です。管楽器を弦楽器のタペストリーに完璧に織り込むシューベルトの、器楽的色彩の巨匠ぶりが際立っています。
4. 四重奏曲ハ短調（D 703）
これは魅力的な断片です。シューベルトは当初計画されていた四重奏曲のうち、第一楽章のみを完成させました。
効果：この楽章は力強く、濃密で、ドラマチックであるため、今日では独立したコンサート作品として頻繁に演奏されています。シューベルトが独自の、真摯な四重奏曲様式へと決定的な飛躍を遂げた作品です。
キャスト概要
シューベルトは弦楽六重奏曲を作曲しなかった（このジャンルは後にブラームスによって有名になった）が、2本のチェロによる弦楽五重奏曲は、すでに六重奏曲の音の豊かさを予感させるものであった。一方、八重奏曲は室内楽と交響曲を繋ぐ役割を果たしている。
重要な管弦楽曲
フランツ・シューベルトの管弦楽曲は、後になって発見された作品と言えるでしょう。生前、彼の偉大な交響曲がプロのオーケストラによって演奏される機会がほとんどなかったため、彼の傑作の多くは、死後数十年を経てようやく世界的に有名になりました。
最も重要な管弦楽曲は次のとおりです。
1.未完成交響曲（第7番または第8番 ロ短調 D759）
音楽史における最大の謎の一つです。シューベルトは1822年にこの世のものとは思えないほど美しい2つの楽章を書き上げましたが、その後中断しました。
特徴：第1楽章は神秘的で暗い低音モチーフで始まり、ロマン派時代の最も有名なメロディーの一つが続きます。音楽は深い諦念と劇的な爆発の間を揺れ動きます。
意義：わずか2楽章構成ですが、全体として完成度が高く、古典的な形式を純粋な感情と雰囲気の深みへと昇華させたことから、真にロマン派的な交響曲の先駆けとされています。
2. 「大ハ長調交響曲」（第8番または第9番、D944）
シューベルトはこの記念碑的な作品を 1826 年に完成させました。これは彼の交響曲の遺産です。
「天上の長さ」 ：ロベルト・シューマンは1839年（シューベルトの死後11年後）にこの作品を発見した際、そう呼んだ。この交響曲はほぼ1時間にも及ぶ。当時としては途方もない長さだった。
抑えきれないエネルギー、行進曲のようなリズム、そして全く新しい管楽器の使い方が特徴。フィナーレはまさにオーケストラの雄叫びとなる。
3. 初期交響曲（第1番から第6番）
シューベルトはこれらの作品を16歳から21歳の間に書いた。
交響曲第4番ハ短調（ 「悲劇的」 ）：ここで若きシューベルトは初めてベートーヴェンの深刻さを彼自身の音楽言語で表現しようと試みます。
交響曲第5番変ロ長調：モーツァルト的な軽妙さと明晰さを備えた作品。クラリネット、トランペット、ティンパニのない小編成のオーケストラのために作曲され、純粋な生きる喜びが溢れている。
「ロザムンデ」の舞台音楽（D 797）
劇そのものは長い間忘れ去られてきましたが、シューベルトの音楽は生き残りました。
内容：序曲（元々は魔法劇『魔笛』のために作曲された）と幕間音楽、そしてバレエは、シューベルトの管弦楽曲の中でも最も魅力的で旋律的な作品の一つです。ウィーン・ジングシュピールとイタリア・オペラへの彼の親和性がよく表れています。
5. イタリア風序曲（ D590とD591）
1817年頃、ウィーンはロッシーニ熱に沸き立ちました。シューベルトはこれに応えて、イタリア・オペラの精神、機知、そして華麗さを完璧に模倣しつつも、自身のウィーン的魅力を失わない2つの序曲を作曲しました。
これらの作品が特別な理由
シューベルトはベートーヴェンの模倣者ではなかった。ベートーヴェンが交響曲を小さなモチーフから「構築」したのに対し、シューベルトは旋律から流れ出る音色を交響曲に託した。彼はオーケストラを広大な色彩の野原のように扱い、特に木管楽器（オーボエ、クラリネット、ファゴット）はしばしばソリスト的な、歌のような役割を担った。
その他の重要な作品
1. 偉大な歌曲集
シューベルトは歌曲集によって、全く新しい音楽的物語表現の形式を生み出しました。それは単なる歌曲集ではなく、人間の心の奥底へと誘う旅なのです。
美しき粉屋の妻（ D 795）：ヴィルヘルム・ミュラーの詩に基づくこの連作は、恋に落ち、裏切りに絶望し、ついには川で死をも望んだ若い旅人の物語を描いています。音楽は、希望に満ちた放浪のリズムから、深い憂鬱へと変化します。
冬の旅（D 911）：ロマン派全時代を通して最も暗く、最も過激な作品と言えるでしょう。24の歌曲を通して、聴き手は凍てつく冬の風景の中を孤独にさまよう旅人の姿を追うことになります。孤独、疎外感、そして迫りくる死を、実存的に探求した作品です。
白鳥の歌（D 957）：作曲家自身が計画した連作ではなく、死後に編纂された最後の歌曲集。 「ドッペルゲンガー」や「鳩小屋」といった傑作が収録されている。
2.有名な曲
シューベルトは600以上の詩に曲をつけました。その中には、民謡とも言えるほど象徴的な作品もあります。
魔王（D 328）：ゲーテの作品に倣った劇的な傑作で、一人の歌手が4つの役（語り手、父親、子供、魔王）を演じ、ピアノが駆ける馬を飽きることなく再現します。
糸紡ぎのグレートヒェン（D 118）：近代芸術歌曲のスタイルを確立した作品。ピアノ伴奏は糸紡ぎ車の単調な回転を表現し、グレートヒェンの感情は恍惚へと高まる。
アヴェ・マリア（エレンの3番目のカンタータ、D 839）：元々はウォルター・スコットの「湖の貴婦人」に曲が付けられ、世界で最も有名な宗教曲の1つになりました。
3. 宗教音楽とミサ
公式の教会との関係がしばしば緊張していたにもかかわらず、シューベルトは宗教色の強い輝かしい作品を残しました。
ミサ曲第6番変ホ長調（D 950）：シューベルト最後の、そして最も記念碑的なミサ曲。響き渡る響きと大胆な和声で、バッハとヘンデルの伝統へのシューベルトの取り組みがよく表れている。
ドイツミサ曲（D 872）：簡素な美しさを持つ作品。シューベルトはラテン語の歌詞の代わりにドイツ語の詩句を用いたため、このミサ曲は今日に至るまで多くの教会の会衆賛美歌（特に「聖なるかな」 ）の定番となっています。
4. 舞台作品（オペラ、歌劇）
シューベルトは生涯を通じて演劇での成功を目指して努力したが、彼のオペラの多くは彼の死後かなり経ってから初演された。
フィエラブラス（D 796）：騎士道と愛を描いた英雄的ロマンティック・オペラ。壮大な管弦楽と合唱のパートを擁するが、台本の弱さに長年悩まされていた。
アルフォンソとエストレラ（D 732）：通し作曲のオペラ（セリフなし）で、当時のウィーンでは非常に珍しく革新的でした。
陰謀者たち（D 787）：古代喜劇『リュシストラタ』に基づいた魅力的なジングシュピール。シューベルトのユーモアのセンスと軽快さが表現されています。
5. ポリフォニックな声楽作品
男声合唱曲の作曲の名手でした。
水上の精霊の歌（D 714）：ゲーテの詩を8つの男声と低弦楽器のために作曲した、深遠な音楽作品。人間の魂を描いた神秘的で雰囲気のある作品です。
セレナーデ（ 「Zö gernd leise 」 、D 920）：アルト独奏と女声（または男声）合唱のための素晴らしい作品で、ウィーンの夜の雰囲気を完璧に捉えています。
シューベルトの声楽曲は、彼の全作品の鍵を握っています。交響曲やソナタでさえ、彼が頻繁に取り入れたテーマを持つ歌曲や合唱曲に精通していなければ、真に理解することはできません。
逸話と興味深い事実
フランツ・シューベルトの生涯は、ウィーン・ロマン主義――深い憂鬱、独創的な頑固さ、そして信じられないほどの生産性――を織り交ぜた魅力的な一面を垣間見せてくれます。ここでは、友人たちが愛情を込めて「シュヴァンメル」（キノコ）と呼んだこの人物に関する、最も興味深い逸話と事実をいくつかご紹介します。
1. なぜ「キノコ」なのか？
シューベルトは身長がわずか1.52メートルと低く、晩年はやや太り気味でした。その長身と温厚な性格から、友人たちは彼を「シュヴァンメル」（バイエルン語/オーストリア語で「小さなキノコ」の意味）と呼んでいました。小柄な体格にもかかわらず、ピアノの前に座ると途方もないカリスマ性を発揮しました。
2.必要に迫られて「眼鏡をかけている人」
シューベルトは極度の近視でした。夜も眼鏡をかけていたと言われています。なぜでしょうか？それは、朝目が覚めるとすぐに作曲を始められるようにするためでした。眼鏡を探す手間がかからないようにするためです。音楽は彼からあっという間に流れ出るため、一秒一秒が重要でした。
3. エルキングとインク壺
エルキングの誕生は、最も有名な伝説の一つです。ある友人がシューベルトを訪ねると、彼は恍惚の境地に達し、ゲーテの詩を朗読しながら同時に音楽を作曲していました。焦りと興奮のあまり、シューベルトはインクを書くことではなく消すことに使ったか、あるいはインク壺を紙中にこぼしてしまったとも言われています。この作品はわずか数時間で完成しました。18歳の天才的なひらめきでした。
4. ベートーヴェンとの失敗した会合
シューベルトはベートーベンを神のように崇拝していましたが、同じ街に住んでいたにもかかわらず、長年彼に話しかける勇気はありませんでした。ついにベートーベンにピアノ四手変奏曲を自ら贈ろうとした時、シューベルトは巨匠の姿を見てパニックに陥りました。震えが止まらず、一言も発することができず、部屋から逃げ出そうとしたほどだったと言われています。しかし、後にベートーベンはシューベルトの楽譜を読み、その才能を見抜いたと言われています。
5.戸棚の中の「未完成」のもの
シューベルトがなぜ有名な交響曲ロ短調をわずか2楽章で放棄したのかは、音楽界における最大の謎の一つです。悲劇的ではありますが、彼がその原稿を友人のアンゼルム・ヒュッテンブレンナーに渡したという、面白くも興味深い事実があります。しかし、ヒュッテンブレンナーはそれを価値のないものとみなし、何十年も引き出しにしまい込んでいました。この傑作が偶然発見され、初演されたのは、シューベルトの死から37年後の1865年になってからでした。
6. 貧困と「共有」衣服
シューベルトはしばしば不安定な生活を送っていました。友人のフランツ・フォン・ショーバーと部屋だけでなく、衣服や金銭まで共有していた時期もありました。どちらかが何かを売れば、その売上げで二人とも生活していました。シューベルトはピアノを所有せず、居酒屋のテーブルで作曲したり、友人から借りた楽器で作曲したりすることもありました。
7.抗議としての「シューベルティアード」
今日では心地よい室内楽とみなされるものも、当時は政治的なメッセージでもありました。抑圧的なメッテルニヒ政権下では、公共の集会は厳しく監視されていました。私的な場での「シューベルティアード」は、友人同士が禁じられていた詩に音楽をつけ、社会を巧みに批判する場を提供しました。シューベルトはかつて、 「疑わしい」とみなされた友人グループの一員だったため、警察に一時逮捕されたことさえありました。
ご存知ですか？シューベルトは多作だったため、自分の作品が分からないこともあったそうです。ある時、友人がシューベルトの昔の曲を演奏した時、シューベルトはこう言ったそうです。 「全然悪くないな、誰が書いたんだ？ 」
（この記事は、Googleの大規模言語モデル（LLM）であるGeminiの協力を得て執筆されました。この記事は、まだ知らない音楽を発見するのに役立つ参考資料として作成されています。この記事の内容は完全に正確であることを保証するものではありません。信頼できる情報源で情報をご確認の上、ご参照ください。）