Descripción general
Franz Liszt (1811-1886) fue un compositor, pianista virtuoso y director de orquesta húngaro que se convirtió en la primera “estrella del rock” de la música clásica. Redefinió la técnica pianística, inventó el recital moderno y trascendió los límites de la forma y la armonía musical hasta el siglo XX.
1. La primera superestrella del mundo : “Lisztomanía”
En la década de 1840, la fama de Liszt alcanzó un nivel de histeria sin precedentes en el mundo de la música, un fenómeno que el poeta Heinrich Heine denominó «Lisztomanía». * Estilo interpretativo: Antes de Liszt, los pianistas solían sentarse de cara al público o de espaldas a él. Liszt fue el primero en girar el piano de lado para que el público pudiera ver su perfil y sus «divinas» manos en acción.
El recital: En esencia, inventó el recital de piano solo. Anteriormente, los conciertos eran espectáculos de variedades con múltiples intérpretes; Liszt demostró que un solo hombre y un piano podían mantener al público durante toda una noche.
Destreza técnica: Su forma de tocar era tan intensa que con frecuencia rompía las cuerdas del piano y requería varios instrumentos en el escenario. Sus manos eran descritas como largas y “arañas”, lo que le permitía tocar acordes enormes y saltos rápidos que pocos podían igualar.
2. Contribuciones musicales clave
Liszt fue más que un simple intérprete; fue un innovador radical que cambió la forma en que se componía y se enseñaba la música.
El poema sinfónico: Inventó este género: una obra orquestal de un solo movimiento que narra una historia o ilustra un poema (p. ej., Les Pré – ludes). Esto alejó la música de las formas estrictamente abstractas, como la sinfonía, hacia la música programática.
Transformación Temática: Técnica que consiste en modificar una misma idea musical a lo largo de una pieza para representar diferentes estados de ánimo o personajes. Esto influyó enormemente en el uso del leitmotiv por parte de Richard Wagner .
La clase magistral: A Liszt se le atribuye la invención del formato de clase magistral, donde un profesor instruye a los estudiantes frente a un público. Enseñó a cientos de estudiantes, a menudo de forma gratuita.
Transcripciones: Hizo accesibles las obras de otros al “transcribir” sinfonías orquestales completas (como la de Beethoven ) y óperas (como la de Wagner ) para piano solo, actuando como un “Spotify” humano para su época.
3. Obras notables
de Liszt es enorme, con más de 700 composiciones. Algunas de sus obras más famosas incluyen:
Música para piano: Rapsodias húngaras (especialmente la n.° 2), La Campanella, Liebestraum n.° 3 y las Études trascendentales .
Obra maestra: La Sonata para piano en si menor, una obra revolucionaria interpretada en un movimiento continuo de 30 minutos.
Orquestal: Una sinfonía de Fausto y una sinfonía de Dante.
4. La vida personal y el “Abbé Liszt ”
de Liszt fue un viaje desde un virtuoso extravagante y escandaloso a una figura religiosa sombría.
Relaciones: Tuvo romances de alto perfil, más notablemente con la condesa Marie d’Agoult (con quien tuvo tres hijos, incluida Cosima Wagner) y más tarde con la princesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein.
Giro religioso: En sus últimos años, después de la trágica muerte de dos de sus hijos, se mudó a Roma y tomó “órdenes menores” en la Iglesia Católica, llegando a ser conocido como el Abad Liszt .
Estilo tardío: Sus composiciones finales se volvieron escasas, oscuras y armónicamente experimentales, a menudo rayando en la atonalidad (sin tonalidad fija), lo que allanó directamente el camino para la música moderna del siglo XX.
Historia
La historia de Franz Liszt es uno de los arcos más dramáticos de la historia de la música. Es un viaje que comienza con un niño prodigio en un pequeño pueblo húngaro y termina con un monje sombrío en Roma, habiendo cambiado radicalmente nuestra forma de escuchar, interpretar y enseñar música.
El joven “Hércules”: 1811–1827
Nacido en Raiding, Hungría, Liszt era hijo de un músico aficionado que trabajaba para la misma familia noble que en su día empleó a Haydn. A los nueve años, Franz ya era una sensación. Su padre, Adam, lo sacrificó todo para trasladar a la familia a Viena, donde el legendario Carl Czerny le dio clases gratuitas, e incluso se dice que Beethoven le dio un “beso de consagración” después de una actuación.
A los 12 años, Liszt ya estaba en París. Aunque el Conservatorio de París lo rechazó por ser extranjero, se convirtió en un favorito de los salones. Sin embargo, la repentina muerte de su padre en 1827 lo destrozó. Cayó en una profunda depresión, casi dejó la música para convertirse en sacerdote y, durante unos años, cayó tan olvidado que un periódico parisino incluso publicó por error su obituario.
El despertar romántico: 1830-1839
Dos acontecimientos devolvieron la vida a Liszt. Primero, la Revolución de Julio de 1830 en París conmovió su espíritu político. Segundo, asistió a un concierto del virtuoso del violín Niccolò Paganini . Al ver a Paganini hacer lo imposible con cuatro cuerdas, Liszt se comprometió a hacer lo mismo con ochenta y ocho teclas.
Desaparecía de la vista del público para practicar hasta catorce horas al día. Cuando resurgió, no era solo un pianista; era una fuerza de la naturaleza. Durante esta época, también inició un romance de alto perfil y escandaloso con la condesa Marie d’Agoult, con quien huyó a Suiza e Italia. Estos viajes inspiraron su Ann é es de p è lerinage (Años de peregrinación), donde comenzó a conectar la música, la naturaleza y la literatura.
El fenómeno de la «Lisztomanía»: 1839-1847
Este período, conocido como su Glanzzeit (Días de Gloria), fue cuando Liszt se convirtió en la primera auténtica “estrella del rock” del mundo. Viajaba más de 6.400 kilómetros al año en un carruaje adaptado, ofreciendo más de mil conciertos.
Inventó el recital en solitario (antes de él, los conciertos siempre eran grupales) y fue el primero en tocar completamente de memoria. La histeria que provocó —mujeres desmayándose, gritando y peleándose por sus colillas de cigarro desechadas— fue tan inaudita que se le diagnosticó médicamente como «Lisztomanía». Sin embargo, en medio de la euforia, fue un filántropo, donando enormes sumas a las víctimas de las inundaciones en Hungría y a la finalización del monumento a Beethoven en Bonn.
El arquitecto de Weimar: 1848–1861
En la cima de su fama, Liszt hizo lo impensable: se retiró de los escenarios a los 35 años. Se instaló en Weimar como director de orquesta y se centró en “la música del futuro”.
Aquí inventó el Poema Sinfónico, una nueva forma para que las orquestas contaran historias sin la rígida estructura de una sinfonía. También se convirtió en el mayor defensor de su época, utilizando su influencia para estrenar las obras de genios en apuros como Richard Wagner y Hector Berlioz. Sin la incansable promoción y el apoyo financiero de Liszt, el Lohengrin de Wagner tal vez nunca habría llegado a los escenarios.
El Abate Liszt y sus últimos años: 1861-1886
El último acto de la vida de Liszt estuvo marcado por la tragedia y la espiritualidad. Tras la muerte de dos de sus hijos y un intento fallido de casarse con la princesa Carolyne von Sayn-Wittgenstein (impedido por el Papa y el zar ruso), Liszt se mudó a un pequeño apartamento en un monasterio romano.
En 1865, tomó las órdenes menores de la Iglesia católica, convirtiéndose en el “Abbé Liszt “. Vistió sotana negra el resto de su vida. Su música se transformó; desaparecieron las escalas llamativas y las octavas estruendosas. Sus últimas obras se volvieron sobrias, evocadoras y armónicamente extrañas, tan adelantadas a su tiempo que presagiaron la atonalidad del siglo XX.
«Llevo en el corazón una profunda tristeza que de vez en cuando debe expresarse sonoramente». — Franz Liszt, en sus últimos años.
Pasó su última década en una vida dividida, repartiendo su tiempo entre Roma, Weimar y Budapest, enseñando gratuitamente a la siguiente generación de pianistas. Murió en 1886 en Bayreuth, durante un festival dedicado a su yerno, Wagner.
Historia cronológica
La vida de Franz Liszt se entiende mejor como una serie de transformaciones radicales, evolucionando desde un niño prodigio a una superestrella mundial y, finalmente, a un monje visionario.
El prodigio y la crisis parisina (1811-1830)
Nacido en 1811 en Raiding, Hungría, el talento de Liszt se hizo evidente a los seis años. Su padre, Adam, consiguió el patrocinio de la nobleza húngara para trasladar a la familia a Viena en 1822, donde el joven Franz estudió con Carl Czerny y Antonio Salieri. Incluso recibió el “beso de consagración” de Beethoven, lo que consolidó su estatus de estrella emergente.
En 1823, la familia se mudó a París. Aunque el Conservatorio de París lo rechazó por ser extranjero, se convirtió en una sensación en los salones. Sin embargo, la muerte de su padre en 1827 sumió al joven de 15 años en una profunda depresión. Se retiró de la vida pública, cuestionando su profesión y adentrándose en el arte y la religión, un período de introspección que definiría su profundidad intelectual durante años.
El despertar y el nacimiento de un virtuoso (1830-1838)
La Revolución de Julio de 1830 y un concierto del violinista Niccolò Paganini en 1832 impulsaron a Liszt a la acción. Con la promesa de lograr para el piano lo que Paganini había logrado para el violín, pasó años en reclusión, practicando hasta catorce horas diarias.
Durante esta época, conoció a la condesa Marie d’Agoult, con quien huyó a Suiza e Italia en 1835. Estos “Años de Peregrinación” marcaron un punto de inflexión creativo, orientando su atención hacia la música inspirada en la naturaleza y la literatura. Su relación con la condesa finalmente dio lugar a tres hijos: Blandine, Cosima y Daniel , pero las exigencias de su ascendente carrera terminarían por tensar su vínculo.
La era de la Lisztomanía (1839-1847 )
A partir de 1839, Liszt emprendió una gran gira de ocho años por Europa, sin precedentes en la historia de la música. Se convirtió en el primer pianista en ofrecer recitales completos como solista (acuñando él mismo el término) y revolucionó el formato tocando de memoria y girando el piano lateralmente.
Sus actuaciones en Berlín en 1841 desencadenaron una ola de histeria colectiva conocida como “Lisztomanía”. Los fans se pelearon por sus guantes y joyas hechas con cuerdas de piano rotas. A pesar del caos, aprovechó su fama para la filantropía, donando las ganancias de sus conciertos a causas humanitarias, como las víctimas de la Gran Inundación de Pest y la finalización del monumento a Beethoven en Bonn.
La Revolución de Weimar (1848-1861 )
En 1847, durante su estancia en Kiev, Liszt conoció a la princesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, quien lo animó a abandonar su vida de virtuoso itinerante para centrarse en la composición seria. Se retiró de los escenarios con tan solo 35 años y se estableció en Weimar como maestro de capilla.
Este período fue su más productivo. Inventó el poema sinfónico, una forma orquestal que narra una historia, y compuso obras maestras como la Sonata en si menor. Weimar se convirtió en el centro de la «Nueva Escuela Alemana», donde Liszt promovió incansablemente a otros compositores, en particular a Richard Wagner, cuya ópera Lohengrin estrenó en 1850.
El Abate Liszt y sus últimos años (1861-1886)
El último capítulo de la vida de Liszt estuvo marcado por la pérdida y la espiritualidad. Tras la muerte de dos de sus hijos y un intento frustrado de casarse con la princesa Carolyne, Liszt se trasladó a un monasterio en Roma en 1863. En 1865, tomó las órdenes menores de la Iglesia católica, llegando a ser conocido como el “Abbé Liszt “.
Sus últimos años transcurrieron en una vida trifurcada (vie trifurqu é e), mudándose anualmente entre Roma, Weimar y Budapest. Su música tardía se volvió escasa y armónicamente experimental, rozando a menudo la atonalidad. Dedicó gran parte de su tiempo a la enseñanza gratuita de la siguiente generación. El 31 de julio de 1886, mientras visitaba a su hija Cosima en Bayreuth, Liszt falleció de neumonía a los 74 años.
Estilo, movimiento y período musical
Franz Liszt fue el radical por excelencia de su época. No solo participó en un movimiento musical; lideró su ala más extrema, traspasando los límites de lo permitido en la música hasta el punto de tender un puente hacia el futuro.
Periodo y Movimiento
Periodo: Romántico (siglo XIX).
Movimiento: Fue el principal líder de la «Nueva Escuela Alemana» (junto con Richard Wagner). Esta era la rama progresista y vanguardista del Romanticismo que creía que la música debía estar ligada a la literatura, el arte y el teatro.
Nacionalismo: Fue una figura importante del nacionalismo húngaro, incorporando los ritmos y las escalas “gitanas” de su tierra natal en obras como las Rapsodias húngaras.
¿Era tradicional o innovador?
Liszt fue un innovador feroz. Mientras que sus contemporáneos, como Brahms, eran «tradicionalistas» que buscaban mantener la música «pura» y abstracta (apegados a las antiguas formas de la sinfonía y la sonata), Liszt quería desmantelar esas formas.
Transformación temática: En lugar de utilizar temas fijos que se repiten, desarrolló una técnica en la que una sola melodía evoluciona y “transforma” su carácter a lo largo de una pieza para contar una historia.
Poema sinfónico: Básicamente mató el formato tradicional de sinfonía de cuatro movimientos al inventar el “poema sinfónico”, una obra orquestal de un solo movimiento basada en una idea extramusical (como un poema o una pintura).
¿Era viejo o nuevo?
En su época, Liszt fue considerado “La música del futuro”.
La “Guerra de los Románticos”: Su música era tan “nueva” y “radical” que desató una guerra intelectual masiva. Los críticos conservadores la calificaron de “caos” y “ruido”, mientras que los jóvenes rebeldes lo veneraban.
Radicalismo del Período Tardío: En sus últimos años, su música se volvió tan “novedosa” que rozó el modernismo. Comenzó a experimentar con la atonalidad (música sin tonalidad principal) décadas antes de que se convirtiera en un elemento habitual de la música del siglo XX. Piezas como Bagatelle sans tonalit é fueron tan revolucionarias que sus propios alumnos a menudo tenían miedo de tocarlas.
Géneros
La producción musical de Franz Liszt es increíblemente diversa, abarcando desde llamativas piezas de piano dignas de una estrella de rock hasta música sacra sombría y experimental. Su obra se clasifica generalmente en varios géneros clave:
1. Música para piano solo (Repertorio básico)
El piano era la voz principal de Liszt , y escribió más para él que para cualquier otro instrumento.
É tudes: Transformó el “estudio” de un mero ejercicio de dedos en un arte elevado, sobre todo en sus É tudes trascendentales.
Piezas de carácter: Obras breves y expresivas que capturan un estado de ánimo o una escena específicos, como Ann é es de p è lerinage (Años de peregrinación) o el famoso Liebestraum No. 3.
La Sonata: Su Sonata para piano en si menor es un hito del género, ya que utiliza un solo movimiento continuo en lugar de los tres o cuatro tradicionales.
Rapsodias: Popularizó la rapsodia como género, específicamente las rapsodias húngaras, que mezclaban temas folclóricos con un virtuosismo extremo.
2. La música orquestal y el «poema sinfónico»
de Liszt a la orquesta fue la invención de un género completamente nuevo.
El poema sinfónico (poema sinfónico): Una obra de un solo movimiento para orquesta que ilustra una historia, un poema o una pintura (p. ej., Los preludios ) . Escribió 13 de estos poemas.
Sinfonías programáticas: A diferencia de las sinfonías tradicionales, estas estaban basadas en la literatura, como su Sinfonía Fausto (que retrata personajes de Goethe) y la Sinfonía Dante.
Conciertos para piano: Escribió dos grandes conciertos para piano y orquesta, famosos por sus estructuras interconectadas y perfectas.
3. Transcripciones y paráfrasis
Liszt actuó como una “industria discográfica unipersonal” al reescribir la música de otros para piano.
Transcripciones: Hizo versiones literales para piano de las nueve sinfonías de Beethoven, permitiendo que la gente pudiera escucharlas en sus propios hogares.
Paráfrasis de ópera: tomó melodías populares de óperas de Mozart, Verdi y Wagner y las convirtió en deslumbrantes “fantasías” o “reminiscencias” para piano.
4. Música sacra y coral
En sus últimos años, Liszt se centró principalmente en su fe, lo que dio lugar a una enorme obra religiosa.
Oratorios: Obras de gran formato para solistas, coro y orquesta, como Christus y La leyenda de Santa Isabel.
Misas: Compuso varias, entre ellas la Missa Choralis y la Misa de la Coronación Húngara.
Obras experimentales tardías: Piezas como Vía Crucis son escasas y casi modernas, y utilizan el órgano y el coro de formas muy poco convencionales.
5. Lieder (Canciones)
Aunque menos famoso que sus obras para piano, Liszt escribió más de 80 canciones para voz y piano. Estas abarcan desde romances franceses sentimentales hasta intensos lieder alemanes, a menudo ambientadas en la poesía de Goethe, Heine y Victor Hugo.
Características de la música
La música de Franz Liszt se define por una paradoja: representa simultáneamente la cumbre del exceso romántico y el inicio de la austeridad modernista. Para comprender su voz musical, es necesario observar sus tres identidades principales: el Virtuoso, el Poeta y el Visionario.
1. “Sinfonismo” orquestal al piano
Liszt veía el piano no sólo como un instrumento de teclado, sino como una “orquesta de un solo hombre”.
Potencia acústica: amplió el rango dinámico del piano , utilizando grupos de acordes masivos y octavas rápidas para imitar la potencia de los metales y la percusión.
Innovaciones técnicas: Introdujo octavas ciegas, pasajes de manos entrelazadas y saltos extremos en el teclado. Fue el primero en utilizar eficazmente el registro completo de siete octavas del piano .
Textura: Su música a menudo utiliza efectos de tres manos (donde se toca una melodía en el medio del teclado mientras ambas manos giran a su alrededor con arpegios), creando un “muro de sonido”.
2. Transformación temática (La melodía “viva”)
A diferencia del estilo “clásico” tradicional, donde los temas se repiten de forma fija, Liszt fue pionero en la transformación temática.
Metamorfosis: Tomaba una única célula musical corta (un motivo) y cambiaba su ritmo, armonía o carácter para representar diferentes emociones o puntos de la trama.
Flujo narrativo: Un tema heroico al inicio de una pieza podía transformarse en un tierno tema de amor en la mitad, y luego en una versión oscura y siniestra al final. Esta técnica le permitió mantener la unidad en obras largas de un solo movimiento, como su Sonata en si menor.
3. Inspiración programática y literaria
Liszt creía que “la música es el corazón de la vida”, pero debe combinarse con otras artes.
Más allá de la música “absoluta”: Rechazó en gran medida la idea de la música como simples “belleza sonora”. Casi todas sus obras importantes fueron “programáticas”, es decir, inspiradas en un poema (Les Pr é ludes), una pintura (Hunnenschlacht) o un paisaje (Ann é es de p è lerinage).
Profundidad psicológica: en lugar de simplemente “pintar un cuadro” con sonido, pretendía expresar la esencia filosófica de sus temas: la lucha de Fausto, la divinidad de Dante o el heroísmo de Prometeo.
4. Radicalismo Armónico (El Camino a la Atonalidad)
Liszt fue quizás el compositor armónicamente más aventurero del siglo XIX.
Cromatismo: Empujó los límites de las tonalidades tradicionales, utilizando sostenidos y bemoles con tanta frecuencia que la “tonalidad de inicio” a menudo parecía perdida.
Disonancia como estabilidad: En sus obras posteriores, utilizó acordes ásperos y no resueltos (como la tríada aumentada) como base principal de la música, en lugar de simplemente como tensión “pasajera”.
Anticipando el modernismo: su última pieza Bagatelle sans tonalit é (Bagatelle sin tonalidad) es ampliamente considerada como uno de los primeros pasos hacia la atonalidad que definiría a compositores del siglo XX como Schoenberg.
5. Carácter espiritual y nacionalista
Raíces húngaras: utilizó las escalas “gitanas” (escalas menores con dos notas elevadas) y los ritmos de baile “Verbunkos” de su tierra natal, lo que le dio a su música un sabor distintivo, ardiente y a menudo improvisado.
Misticismo religioso: Especialmente en sus últimos años, su música se volvió sobria y monástica. Utilizó cantos gregorianos y antiguos modos de la iglesia para crear una atmósfera de oración evocadora y silenciosa.
Impactos e influencias
El impacto de Franz Liszt en la historia de la música es tan vasto que a menudo se dice que hay un “antes de Liszt” y un “después de Liszt”. Fue el eje central del mundo musical del siglo XIX, influyendo en todos, desde los estudiantes a los que enseñaba gratuitamente hasta los rivales que temían sus ideas radicales.
1. El padre de la performance moderna
Liszt cambió fundamentalmente lo que significa ser un “intérprete”.
El recital en solitario: Antes de Liszt, los conciertos eran espectáculos de variedades. Fue el primero en actuar solo durante una noche entera, acuñando el término “recital”. También fue pionero en tocar de memoria, lo que en su momento se consideró un “acto de arrogancia” impactante, pero que se convirtió en el estándar mundial.
Presencia escénica: Fue el primero en girar el piano de perfil para que el público pudiera apreciar las expresiones y los movimientos de las manos del intérprete. Esto cambió el enfoque de la “música como partitura” a la “música como experiencia”.
La clase magistral: Inventó el formato de clase magistral. En lugar de impartir clases individuales a puerta cerrada, impartía clases a grupos de estudiantes, centrándose en la interpretación en lugar de solo en la técnica de dedos.
2. Innovación estructural radical
Liszt rompió las “reglas” de la forma musical que habían existido durante siglos.
El poema sinfónico: Al crear este género, liberó a la orquesta de la sinfonía de cuatro movimientos. Esto sentó las bases para Richard Strauss y, posteriormente, para la música cinematográfica, donde la música se estructura mediante una narrativa o “programa” en lugar de reglas abstractas.
Transformación temática: Su método de desarrollar una única semilla musical en diferentes estados de ánimo influyó en los “leitmotivs” de Richard Wagner ( los temas de los personajes utilizados en Star Wars o El Señor de los Anillos en la actualidad).
“Puerta de entrada” armónica: En sus últimos años, experimentó con la “música sin clave” (atonalidad). Su obra Nuages gris (Nubes grises) se considera un puente directo con el Impresionismo (Debussy) y el Modernismo del siglo XX.
3. El gran campeón de los demás
Liszt fue quizás la figura más generosa de la historia de la música.
Spotify humano: En una época anterior a las grabaciones, transcribió las sinfonías de Beethoven y las óperas de Wagner para piano para que la gente pudiera escucharlas en casa.
El sistema de apoyo de Weimar: Como director de orquesta en Weimar, utilizó su influencia para estrenar obras de compositores controvertidos o en apuros como Berlioz y Wagner. Wagner afirmó que sin la “inigualable devoción” de Liszt , su música quizá nunca habría sido conocida.
nacional : Ayudó a fundar la Real Academia Húngara de Música, sentando las bases para futuros genios húngaros como Béla Bartók .
Actividades de música excepto composición
Si bien Franz Liszt es inmortalizado por sus composiciones, su vida fue un torbellino de diversas actividades musicales que, posiblemente, contribuyeron más a la cultura musical moderna que sus partituras por sí solas. Fue un incansable defensor, educador y visionario que consideraba el «genio» una obligación moral para con la sociedad.
1. El pionero del recital en solitario
Liszt revolucionó la forma de consumir música. Antes de él, los conciertos eran “espectáculos de variedades” con múltiples cantantes e instrumentistas.
El primer recitalista: En 1839 acuñó el término “recital” y se convirtió en el primero en actuar solo durante una velada entera.
Puesta en escena: Fue el primero en girar el piano de lado (de perfil) para que el público pudiera ver las expresiones y las manos del intérprete.
Tocar de memoria: Rompió la tradición de tener una partitura en el escenario, convirtiendo la interpretación memorizada en el estándar profesional que es hoy.
2. El director innovador
Cuando se instaló en Weimar en 1848, Liszt centró su atención en la orquesta.
Técnica moderna: Despreciaba la dirección “mecánica” (a la que llamaba estilo “de molino de viento”) y en su lugar utilizaba gestos muy expresivos para comunicar el estado de ánimo y la narrativa de la música.
Campeón de la música nueva: utilizó su posición para estrenar obras que otros directores tenían demasiado miedo de tocar, incluido Lohengrin de Richard Wagner y Benvenuto Cellini de Hector Berlioz .
3. El inventor de la clase magistral
Liszt fue quizás el profesor de piano más influyente de la historia; dio clases a más de 400 estudiantes, notablemente sin cobrar jamás una tarifa.
El formato de la clase magistral: Dejó atrás las clases privadas individuales para optar por la enseñanza en grupo. Se sentaba al piano mientras los alumnos tocaban para los demás, ofreciendo críticas sobre el arte y el espíritu, en lugar de limitarse a la mecánica de los dedos.
“El espíritu por encima de la mecánica”: Famosamente, les dijo a sus alumnos: “La técnica debe crearse a partir del espíritu, no de la mecánica”. Esperaba que sus alumnos ya fueran competentes para que pudieran centrarse en la “poesía” de la música.
4. Humanitarismo y filantropía
Liszt vivió bajo el lema «Genie oblige» (El genio conlleva obligaciones). Fue uno de los primeros grandes artistas en usar su fama para el bien común.
Conciertos benéficos: En 1838 viajó rápidamente a Viena para realizar una serie de conciertos con el fin de recaudar fondos masivos para las víctimas de la Gran Inundación en Hungría.
Construcción de monumentos: Él solo financió gran parte del monumento a Beethoven en Bonn cuando la ciudad se quedó sin dinero.
Trabajo social: En su juventud, visitó hospitales, prisiones e incluso manicomios para tocar para los que sufrían, creyendo en el “poder curativo” de la música.
5. Escritor y crítico musical
Liszt fue un intelectual prolífico que utilizó su pluma para elevar el estatus del artista.
Defensa: Escribió ensayos como “Sobre la posición de los artistas”, argumentando que los músicos deberían ser miembros respetados de la sociedad y no “sirvientes superiores”.
Libros: Escribió una biografía de su amigo Frédéric Chopin y escribió extensamente sobre la historia de la música gitana en Hungría .
6. Administrador Institucional
Más tarde en su vida, se centró en construir el futuro musical de su tierra natal.
La Academia Liszt: Fue el presidente fundador de la Real Academia Húngara de Música en Budapest. Desarrolló su programa de estudios y contribuyó a convertirla en uno de los conservatorios más prestigiosos del mundo.
Actividades fuera de la música
Si bien Franz Liszt se define por su música, sus actividades no musicales revelan un hombre profundamente comprometido con la literatura, la reforma social y una búsqueda espiritual que perduró toda su vida. Su lema, «G é nie oblige» (El genio conlleva obligaciones), lo impulsó a ser una figura clave en la vida intelectual y religiosa europea.
1. La vocación religiosa (El “Abb é Liszt”
)
Desde muy joven, Liszt sintió una fuerte atracción por el sacerdocio. Aunque su carrera lo distrajo durante décadas, nunca perdió este enfoque:
El sacerdocio: En 1865, se trasladó a Roma y recibió las órdenes menores en la Iglesia católica, convirtiéndose en clérigo tonsurado. Aunque no estaba completamente ordenado sacerdote (no podía oficiar misa), vivió en un apartamento de un monasterio durante años y era conocido como el “Abbé Liszt “.
Estudio teológico: Fue un lector voraz de textos religiosos, particularmente la Imitación de Cristo de Tomás de Kempis y las obras de San Francisco de Asís.
2. Activismo literario y filosófico
Liszt era tanto un hombre de pluma como de piano. Se relacionó con los más grandes intelectuales de su época, como Victor Hugo, George Sand y Heinrich Heine.
Reformador social: En la década de 1830, se convirtió en seguidor del sansimonismo, un movimiento que abogaba por la igualdad social, la emancipación de la mujer y la abolición de los derechos hereditarios.
Escritor y ensayista: Escribió una serie de ensayos influyentes titulados Sobre la posición de los artistas, argumentando que los músicos deberían ser intelectuales respetados y no meros “sirvientes” de la nobleza.
Biógrafo : Escribió la primera biografía importante de su contemporáneo y amigo, Federico Chopin , poco después de la muerte de Chopin.
3. Filantropía radical
Liszt utilizó su estatus de celebridad para actuar como una agencia humanitaria unipersonal.
Ayuda en caso de desastre: Cuando una devastadora inundación azotó Budapest en 1838, Liszt regresó rápidamente para ofrecer conciertos benéficos, donando la mayor donación privada individual a las labores de socorro húngaras. Hizo lo mismo tras el Gran Incendio de Hamburgo en 1842.
Construcción de monumentos: Estaba obsesionado con honrar a sus predecesores. Él mismo recaudó la mayor parte de los fondos para construir el Monumento a Beethoven en Bonn cuando el proyecto se quedó sin fondos.
Educación gratuita: Quizás su actividad no musical más significativa fue su negativa a cobrar por las clases. Durante décadas, impartió clases gratuitas a cientos de estudiantes, considerando su deber transmitir la verdad artística.
4. Liderazgo nacionalista e institucional
Liszt jugó un papel fundamental en la “construcción de la nación” cultural de Hungría.
La Academia Liszt: Fue el presidente fundador de la Real Academia Húngara de Música en Budapest. No solo prestó su nombre; moldeó el currículo y la estructura administrativa, asegurando que el país tuviera un hogar permanente para el arte superior.
Defensa de los oprimidos: Estaba profundamente fascinado por las comunidades “gitanas” (romanas) marginadas de Hungría y escribió un libro sobre su música y cultura, aunque sus teorías fueron objeto de polémica en su momento.
5. Viajes románticos y naturaleza
Durante sus “Años de peregrinación” con la condesa Marie d’Agoult, Liszt pasó una parte importante de su vida como viajero y naturalista.
Exilio intelectual: Llevó una vida nómada en Suiza e Italia, pasando sus días leyendo a Dante y Petrarca en las montañas o junto al lago de Como. Este período se dedicó menos al trabajo y más a absorber el arte, la escultura y el paisaje europeos como filósofo.
Familia musical
de Franz Liszt es una fascinante red de talento familiar directo y fuertes vínculos matrimoniales que moldearon el curso de la música clásica occidental. Su árbol genealógico incluye no solo a sus antepasados, sino también a sus hijos, quienes se convirtieron en figuras centrales del mundo musical del siglo XIX.
1. La Fundación Paternal
La chispa musical comenzó con su padre y su abuelo, ambos músicos activos dentro del prestigioso círculo de la corte de Esterházy.
Adam Liszt (Padre): Un talentoso músico aficionado que tocaba el violonchelo, el piano, el violín y la guitarra. Actuó en la orquesta de verano de Esterházy bajo la dirección de Joseph Haydn. Fue el primer maestro de Franz , comenzando sus clases de piano a los siete años.
Georg Adam Liszt (abuelo): un capataz de las propiedades de Esterházy que también era músico, capaz de tocar el piano, el violín y el órgano.
2. Sus hijos y sus vínculos matrimoniales
de Liszt , fruto de su relación con la condesa Marie d’Agoult, se criaron en un ambiente intelectual de gran presión. Uno en particular se convirtió en un titán de la historia de la música.
Cosima Wagner (Hija): La más famosa de sus hijas, Cosima fue una figura central de la “Nueva Escuela Alemana”. Estuvo casada primero con el director de orquesta y pianista Hans von Bülow (uno de los alumnos estrella de Liszt ) . Posteriormente se casó con Richard Wagner, convirtiéndose en su musa y directora del Festival de Bayreuth durante mucho tiempo tras su fallecimiento.
Blandine y Daniel Liszt: Aunque ambos tenían formación musical, sus vidas se vieron truncadas. Blandine se casó con el político francés Émile Ollivier, y Daniel fue un estudiante prometedor antes de su prematura muerte a los 20 años.
3. La familia musical “extendida”
Liszt a menudo consideraba a sus estudiantes y colegas como una familia sustituta, un concepto al que en musicología se hace referencia como el “linaje Liszt”.
Hans von Bülow (yerno): uno de los más grandes directores de orquesta del siglo XIX y un destacado intérprete tanto de Liszt como de Wagner.
Richard Wagner (yerno): Aunque al principio fueron contemporáneos y amigos, el matrimonio de Wagner con Cosima lo convirtió en yerno de Liszt. Su relación artística fue una de las más significativas —y a veces tensas— de la historia .
4. Descendientes modernos
La tradición musical ha continuado hasta la era moderna.
Michael Andreas Haeringer: Pianista y compositor contemporáneo, descendiente directo (tataranieto) de Franz Liszt. Ha alcanzado reconocimiento internacional como prodigio, interpretando obras de Liszt y continuando el legado familiar en los escenarios.
Relaciones con los compositores
Franz Liszt fue la figura central del mundo musical del siglo XIX. Gracias a su longevidad, sus numerosos viajes y su generosidad, mantuvo relaciones personales y profesionales directas con casi todos los grandes compositores de su época.
Funcionó como mentor, promotor, rival e incluso familiar para sus contemporáneos.
1. Los mentores: Beethoven y Czerny
de Liszt con la “Vieja Guardia” del período clásico fue directa y profunda.
Carl Czerny: Liszt fue su alumno estrella en Viena. Czerny, que había sido alumno de Beethoven, le dio clases a Liszt gratis porque reconoció su genio.
Ludwig van Beethoven: En 1823, el joven Liszt actuó para Beethoven. Aunque los detalles exactos son objeto de debate, Liszt afirmó durante el resto de su vida que Beethoven lo besó en la frente, una “consagración” que, según Liszt, le otorgaba la autoridad para continuar la tradición musical alemana.
2. La gran rivalidad: Federico Chopin
Liszt y Chopin fueron los dos reyes del mundo del piano parisino en la década de 1830.
Relación: Eran amigos íntimos, pero opuestos en lo artístico. Liszt era el “extrovertido” del escenario; Chopin, el “introvertido” del salón.
Impacto: Liszt admiraba la sensibilidad poética de Chopin y escribió su primera biografía. Sin embargo, Chopin a menudo envidiaba su capacidad para interpretar su propia música con más fuerza que él mismo.
3. El «matrimonio» artístico: Richard Wagner
Esta es la relación más significativa en la música del siglo XIX.
El campeón: Cuando Wagner era un exiliado político y desconocido, Liszt estrenó su ópera Lohengrin y le enviaba dinero constantemente.
Lazos familiares: La relación se complicó cuando Wagner se enamoró de la hija de Liszt , Cósima. Liszt estaba furioso y no le dirigió la palabra a Wagner durante años, pero finalmente se reconciliaron.
Influencia: El sistema “Leitmotif” de Wagner se inspiró en gran medida en la técnica de “Transformación temática” de Liszt .
4. La «Guerra de los Románticos»: Johannes Brahms
Liszt fue el líder de la Nueva Escuela Alemana (música progresiva, basada en una historia), mientras que Brahms fue el campeón de los tradicionalistas (música abstracta y formal).
El incidente: Cuando un joven Brahms visitó a Liszt en Weimar, supuestamente se quedó dormido mientras Liszt tocaba su Sonata en si menor.
El conflicto: Esto dio inicio a una batalla estética que duraría toda la vida. Si bien respetaban el talento del otro, representaban dos filosofías completamente diferentes de lo que debería ser la música.
5. El benefactor: Berlioz, Grieg y Saint- Saëns
Liszt utilizó su fama para “descubrir” y promover a compositores más jóvenes o con dificultades.
Hector Berlioz: Liszt era un gran admirador de la Sinfonía fantástica de Berlioz . La transcribió para piano solo para ayudar al compositor francés a darse a conocer en Alemania.
Edvard Grieg: Cuando el joven noruego Grieg visitó a Liszt, Liszt tocó el Concierto para piano de Grieg a simple vista del manuscrito, gritando: “¡Sigue, te digo, tienes el don!”. Esto le dio a Grieg la confianza para convertirse en el compositor nacional de Noruega.
Camille Saint-Saëns : Liszt ayudó a Saint-Saëns a conseguir el estreno de su ópera Sansón y Dalila cuando los teatros franceses se negaron a ponerla en escena.
Compositores similares
1. Los Super-Virtuosos (Los “Leones Pianísticos”)
Estos compositores, como Liszt, empujaron los límites físicos de lo que el piano y el intérprete podían hacer.
Charles-Valentin Alkan: A menudo llamado el “Liszt de la escuela francesa”, Alkan escribió música posiblemente incluso más difícil que la de Liszt . Sus obras, como el Concierto para piano solo, comparten la pasión de Liszt por las texturas imponentes, los efectos orquestales en el teclado y las atmósferas oscuras y melancólicas.
Sigismond Thalberg: el mayor rival de Liszt durante la década de 1830. Era famoso por el “efecto de tres manos”: tocar una melodía en el centro del teclado mientras la rodeaba de arpegios complejos, haciendo que sonara como si tres personas estuvieran tocando a la vez.
Sergei Rachmaninoff: Aunque vivió más tarde, Rachmaninoff es el sucesor espiritual del estilo de piano “grande” de Liszt . Utilizó la resonancia plena del piano , compuso para manos grandes y combinó una melodía intensa y emotiva con unas exigencias técnicas asombrosas.
2. Los progresistas (La «Nueva Escuela Alemana»)
Estos compositores compartían la creencia de Liszt de que la música debía contar una historia (música programática) y que las estructuras tradicionales como la sinfonía debían modernizarse.
Richard Wagner: Como yerno de Liszt y su aliado artístico más cercano, Wagner tomó los experimentos armónicos de Liszt y su “Transformación Temática” y los aplicó a la ópera. Si te gusta la intensidad dramática y arrolladora de las obras orquestales de Liszt , Wagner es el siguiente paso natural.
Richard Strauss: Strauss perfeccionó el poema sinfónico (el género inventado por Liszt). Obras como Don Juan o Así habló Zaratustra son la evolución directa del estilo orquestal de Liszt , utilizando orquestas aún más numerosas y narrativas más complejas.
Hector Berlioz: Amigo cercano de Liszt, Berlioz fue pionero del “Id é e Fixe” (un tema recurrente), muy similar a la transformación temática de Liszt . Su Sinfonía fantástica comparte la misma energía salvaje y sobrenatural que se encuentra en la Sinfonía Dante de Liszt .
3. Los nacionalistas (los románticos populares)
Si te gustan las Rapsodias húngaras de Liszt y su uso de melodías inspiradas en el folclore, estos compositores resonarán contigo.
Frédéric Chopin: Si bien su estilo es más íntimo y de salón que el de Liszt , ambos revolucionaron el piano simultáneamente. Las Polonesas y Mazurcas de Chopin capturan el mismo orgullo nacionalista presente en las obras húngaras de Liszt.
Bedřich Smetana: El padre de la música checa. Fue protegido de Liszt y utilizó el formato de poema sinfónico para celebrar su patria, especialmente en el ciclo Má vlast (Mi patria).
4. Los visionarios (los protomodernistas)
Si te sientes atraído por el “último” Liszt —su música inquietante, experimental y casi desafinada— estos compositores son los que terminaron lo que él empezó.
Alexander Scriabin: Compositor ruso que comenzó como un romántico chopiniano, pero evolucionó hacia un místico. Al igual que el difunto Liszt, experimentó con armonías atonales y música con “codificación de colores”.
Claude Debussy: Aunque fue un francés que a menudo se rebeló contra la influencia alemana, el uso que Debussy hace del “color” y sus piezas atmosféricas para piano (como Reflets dans l’eau) tienen una enorme deuda con Ann é es de p è lerinage de Liszt .
Relación(es)
1. Relaciones con los solistas
de Liszt con otros solistas se caracterizaron por una mezcla de feroz competencia en su juventud y una generosidad sin precedentes en su madurez.
Niccolò Paganini (El Catalizador): Aunque no fue un amigo cercano, Paganini fue la mayor influencia profesional de Liszt . Tras escuchar a Paganini tocar el violín en 1832, Liszt se obsesionó con alcanzar el mismo nivel de “supervirtuosismo” al piano. Esta relación fue de emulación artística.
Frédéric Chopin (El Par): En París, eran los dos pianistas más famosos. Su relación era una compleja dinámica de “amienemigos”; compartían un respeto mutuo, y Liszt interpretaba con frecuencia obras de Chopin cuando este estaba demasiado enfermo o tímido para tocar en grandes salas.
Hans von Bülow (El Protegido ) : Quizás su relación más famosa. Bülow fue el alumno estrella de piano de Liszt y un director de orquesta de renombre mundial. A pesar del drama personal (la hija de Liszt, Cosima, abandonó a Bülow por Richard Wagner), Liszt y Bülow mantuvieron su vínculo musical, y Bülow se mantuvo como el principal intérprete de las obras para piano de Liszt.
Sophie Menter: A menudo llamada su alumna “favorita”, era una virtuosa a quien Liszt trataba como a una hija, ayudándola incluso a orquestar sus composiciones.
2. Relaciones con las orquestas
Liszt pasó de solista a director, cambiando fundamentalmente el modo en que funcionaban las orquestas.
La Orquesta de la Corte de Weimar: Como Kapellmeister en Weimar (1848-1861), Liszt contaba con un laboratorio permanente. Utilizó esta orquesta para estrenar la música más radical de la época, incluyendo Lohengrin de Wagner . Insistía en que la orquesta tocara con “expresión poética” en lugar de una simple precisión metronómica.
+1
La Filarmónica de Viena y la Orquesta de la Gewandhaus: Liszt tenía una relación de amor-odio con estas agrupaciones tradicionalistas. Si bien admiraban su talento, a menudo se resistían a sus composiciones de la “Nueva Escuela Alemana”. Sin embargo, Liszt las dirigía con frecuencia, aportando un nuevo y expresivo estilo de batuta a sus escenarios.
La Filarmónica de Budapest: Como héroe nacional en Hungría, Liszt estuvo profundamente involucrado en la vida musical de Budapest, dirigiendo y apoyando a las orquestas locales para ayudar a construir una identidad clásica húngara distintiva.
3. Relaciones con otros músicos
de Liszt era un “quién es quién” de la música del siglo XIX.
Richard Wagner (El Colaborador/Yerno): Esta fue la relación más importante de su vida. Liszt fue su apoyo financiero, su caja de resonancia artística y, con el tiempo, su suegro. Musicalmente, intercambiaban ideas constantemente; el lenguaje armónico de Wagner tiene una gran deuda con los experimentos de Liszt .
Hector Berlioz (El Aliado): Liszt y Berlioz fueron los líderes del bando “progresista”. Liszt tomó las complejas partituras orquestales de Berlioz y las transcribió para piano para ayudar al público a comprender su genio.
Camille Saint-Saëns : Liszt trató al joven compositor francés como a un igual, y es famoso por haberlo declarado el mejor organista del mundo. Ayudó a que sus óperas se representaran en Alemania cuando París las rechazó.
Los “Cinco Rusos” (Borodín, Rimski-Kórsakov, etc.): Liszt fue uno de los pocos europeos occidentales que defendió la nueva escuela musical rusa. Se reunió con Borodín y animó a los rusos a mantener su sonido nacional único, actuando como puente entre Oriente y Occidente.
Relación(es) con personas de otras profesiones
de Liszt estuvo marcada por la música, su círculo social estaba compuesto por los más grandes pensadores, escritores y aristócratas del siglo XIX. Fue una auténtica celebridad intelectual, y sus relaciones con personas no musicales a menudo se vieron impulsadas por su pasión por la literatura, la política y la religión.
1. Parejas románticas y figuras musas
Las dos relaciones más importantes y duraderas de Liszt fueron con mujeres muy intelectuales que alejaron su carrera de la interpretación y la acercaron a la composición seria .
Condesa Marie d’ Agoult (Daniel Stern): Autora y socialité francesa con quien Liszt se fugó a Suiza e Italia. Su relación (1835-1844) fue una colaboración intelectual; ella lo introdujo en las cumbres de la literatura y la filosofía francesas. Tuvieron tres hijos, entre ellos Cosima Wagner.
Princesa Carolyne zu Sayn-Wittgenstein: Noble polaco-rusa y prolífica escritora de teología. Conoció a Liszt en 1847 y lo convenció de que abandonara sus giras como virtuoso para centrarse en la composición de obras sinfónicas en Weimar. Fue su compañera intelectual y su «esposa espiritual» durante el resto de su vida, incluso después de que el Papa impidiera su intento de matrimonio.
2. Gigantes literarios y filósofos
Liszt consideraba la música como una rama de las “Artes universales”, lo que lo llevó a establecer vínculos profundos con los más grandes escritores de la era romántica.
Victor Hugo: Liszt fue un amigo cercano del novelista francés. La poesía de Hugo sirvió de inspiración directa para varias de sus obras, incluyendo el poema sinfónico Ce qu’on entend sur la montagne.
George Sand (Amantine Aurore Dupin): La famosa novelista francesa fue una amiga íntima durante sus años en París. En una ocasión, viajó con Liszt y Marie d’Agoult a Suiza, y su correspondencia revela un profundo respeto mutuo por sus radicales opiniones políticas compartidas.
Heinrich Heine: El poeta alemán era un invitado frecuente en los salones de Liszt . Fue Heine quien acuñó el famoso término “Lisztomanía” para describir la histeria colectiva que Liszt desató en Berlín, aunque ambos mantuvieron a menudo una rivalidad ingeniosa y, en ocasiones, mordaz en la prensa escrita.
Félicit é de Lamennais: Un sacerdote y filósofo radical que se convirtió en el mentor espiritual de Liszt en la década de 1830. Las ideas de Lamennais sobre el ” Arte para el pueblo” influyeron profundamente en la creencia de Liszt de que la música tenía una misión social y moral.
3. Conexiones políticas y reales
Como superestrella, Liszt se movió cómodamente dentro de los círculos más altos del poder europeo.
Napoleón III: Liszt era amigo personal del emperador francés. Durante sus visitas a París, solía ser invitado al Palacio de las Tullerías.
Gran Duque Carlos Alejandro de Sajonia-Weimar-Eisenach: Mecenas de Liszt en Weimar. Su relación iba más allá de la simple relación de empleador-empleado; fueron socios en la «Edad de Plata de Weimar», con el objetivo de convertir la ciudad en una meca cultural moderna.
Papa Pío IX: Tras mudarse a Roma y recibir las órdenes menores, Liszt se convirtió en uno de los favoritos del Papa. Es bien sabido que Pío IX lo visitó en el monasterio de Madonna del Rosario para escucharlo tocar, y se refirió a él como “mi Palestrina”.
+1
4. El Círculo Artístico
Liszt fue mecenas y amigo de muchos artistas visuales de la época.
Ary Scheffer: Destacado pintor romántico que pintó varios retratos famosos de Liszt. Su amistad se basaba en un interés compartido por los temas religiosos y dramáticos.
Gustave Doré : El famoso ilustrador fue amigo de Liszt durante sus últimos años en Roma. Compartían una fascinación por la Divina Comedia de Dante , que inspiró algunas de las obras orquestales más significativas de Liszt.
Obras destacadas para piano solo
de Liszt es la piedra angular del repertorio del instrumento . No solo escribió para piano, sino que rediseñó sus posibilidades, convirtiéndolo en una “orquesta unipersonal”.
Sus obras notables se pueden dividir en tres fases distintas: el Virtuoso (vistoso y difícil), el Poeta (narrativo y emocional) y el Visionario (experimental y oscuro).
1. El Alto Virtuosismo (Las “Obras Maestras”)
Estas obras son famosas por su asombrosa dificultad técnica y fueron diseñadas para mostrar las habilidades “sobrehumanas” de Liszt.
Rapsodias húngaras (19 piezas): Son sus obras “nacionalistas” más famosas.
El número 2 en do sostenido menor es un ícono mundial, conocido por su introducción lenta y triste (Lassan) seguida de un baile salvaje y frenético (Friska).
Études Transcendentales (12 piezas): A menudo considerada el “Everest” de la técnica pianística.
El n.° 4, “Mazeppa”, representa a un hombre atado a un caballo al galope, mientras que el n.° 5, “Feux follets” (Fuegos fatuos), es una obra maestra de un trabajo de dedos ligero y rápido.
La Campanella (La campanilla): De sus Études de Paganini , esta pieza imita el sonido agudo de una campana utilizando saltos masivos y repeticiones rápidas en la mano derecha.
2. Las obras narrativas y poéticas
En estas piezas, el enfoque cambia de “cuántas notas” a “qué dicen las notas”.
Sonata en si menor: Considerada ampliamente como su obra maestra absoluta. Se trata de un movimiento único y continuo de 30 minutos que revolucionó la forma sonata. Es estructuralmente compleja y utiliza la “Transformación Temática” para transformar un tema oscuro e inquisitivo en uno triunfal.
Ann é es de p è lerinage (Años de peregrinación): una colección de tres volúmenes inspirada en sus viajes por Suiza e Italia.
“Vall é e d’Obermann” es una profunda reflexión filosófica sobre la naturaleza, mientras que la “Sonata a Dante” es una aterradora representación musical del infierno.
Liebestr äume (Sueños de amor): Especialmente la n.º 3 en la bemol mayor. Esta es una de las melodías más famosas de la música clásica: un nocturno exuberante y romántico, originalmente escrito como canción.
Consolaciones: específicamente la número 3. Se trata de piezas suaves e íntimas inspiradas en la poesía, que muestran la capacidad de Liszt de ser tranquilo y tierno en lugar de simplemente ruidoso y rápido.
3. El visionario y experimental (Las últimas obras)
En sus últimos años, Liszt abandonó el estilo “ostentoso” por algo sobrio, inquietante y décadas adelantado a su tiempo.
Nuages gris (Nubes grises): Una pieza breve e inquietante que utiliza armonías sin resolver. Suena más a música del siglo XX (Modernismo) que al Romanticismo del siglo XIX.
Bagatelle sans tonalité (Bagatela sin tonalidad): como sugiere el nombre, esta es una de las primeras piezas musicales que experimenta sin tener una tonalidad fija.
Vals de Mefistófeles n.° 1: una pieza salvaje y diabólica que representa una escena de la leyenda de Fausto donde Mefistófeles toma un violín y toca una danza seductora y maníaca en una posada de un pueblo.
Música de cámara destacada
1. Obras para violín y piano
Liszt tenía una profunda afinidad por el violín, provocada por su temprano encuentro con Paganini y su asociación profesional de larga duración con el gran violinista Joseph Joachim.
Gran Dúo Concertante (sobre “Le Marin” de Lafont ) : Una de sus primeras obras de cámara, más virtuosas. Es una obra maestra brillante que trata el violín y el piano como compañeros iguales en una serie de variaciones dramáticas.
Epithalam (Música de Boda): Escrita para la boda de su amigo, el violinista Eduard Rem é nyi. Es una pieza breve, lírica y festiva que demuestra la habilidad de Liszt para escribir versos cantados y belcantistas para violín.
Dúo (Sonata) para violín y piano: Una obra sustancial basada en la Mazurca en do sostenido menor de Chopin. Es un raro ejemplo de Liszt utilizando una estructura tradicional de tipo sonata para dos instrumentos .
2. Obras para violonchelo y piano
de Liszt para violonchelo son a menudo sombríos y profundamente conmovedores, particularmente en sus últimos años.
Elegía n.º 1 y n.º 2: Estas son quizás sus obras de cámara más famosas. Son piezas evocadoras y tristes que reflejan la obsesión de Liszt con la muerte y el más allá. La Elegía n.º 1 estuvo dedicada a la memoria de la pintora Marie Moukhanoff.
La góndola lúgubre (La góndola fúnebre): Escrita originalmente para piano, Liszt creó una versión para violonchelo y piano. Inspirada en las procesiones fúnebres que presenció en Venecia, es una obra oscura, vibrante y armoniosamente extraña que presagia el modernismo.
Romance Oubli é e (Romance Olvidado): Una melancólica y hermosa reelaboración de una canción anterior. Captura el estilo del “último Liszt”: sobrio, anhelante y profundamente emotivo.
3. Los Tríos para piano
de Liszt al trío para piano (piano, violín y violonchelo) a menudo se pasan por alto, pero contienen algunos de sus desarrollos temáticos más fascinantes.
Tristia: Una transcripción de su obra para piano Vall é e d’Obermann para trío con piano. Es un viaje épico y filosófico que traduce la fuerza orquestal del original para piano en una rica conversación a tres bandas.
Orfeo: Una versión de su poema sinfónico reorganizada para trío con piano. Demuestra cómo Liszt podía adaptar su música orquestal narrativa a un entorno más pequeño e íntimo.
4. Música de cámara experimental tardía
En su última década, la música de cámara de Liszt se convirtió en un laboratorio de radicalismo armónico.
Vía Crucis: Si bien es principalmente una obra coral/para órgano, existen versiones para diversos conjuntos de cámara. Es una de sus obras con un sonido más “moderno”, con silencios marcados y acordes disonantes que casi abandonan el concepto de “tonalidad principal”.
Obras orquestales notables
de Franz Liszt fue el principal campo de batalla de la «Guerra de los Románticos». Mientras tradicionalistas como Brahms escribían sinfonías en cuatro movimientos sin una «historia» específica, Liszt se dedicaba a romper las reglas para crear Música Programática: música directamente inspirada en poemas, pinturas o personajes.
Estos son los pilares notables de su producción orquestal:
1. La invención del poema sinfónico
Liszt inventó este género: una obra para orquesta de un solo movimiento que ilustra una idea no musical. Escribió trece de ellas, pero estas son las más perdurables:
Les Pré ludes: Su poema sinfónico más famoso. Es una meditación sobre la vida como una serie de “preludios” a la desconocida canción de la muerte. Presenta audaces temas de metales y cuerdas exuberantes y envolventes.
Mazeppa: Basada en un poema de Victor Hugo, narra la historia de un hombre atado a un caballo salvaje. La música es famosa por sus ritmos galopantes y un final triunfal que simboliza el ascenso definitivo del héroe al poder.
Hunnenschlacht (Batalla de los Hunos): Inspirada en un enorme mural del mismo nombre, esta pieza representa una batalla entre espíritus en el cielo. Destaca por el uso de un órgano dentro de la orquesta para representar el lado cristiano del conflicto.
Prometeo: Una obra poderosa y disonante que representa el sufrimiento y el triunfo final del titán griego que robó el fuego a los dioses.
2. Las grandes sinfonías programáticas
Liszt no escribió la “Sinfonía n.º 1” ni la “n.º 2” en el sentido clásico. En cambio, escribió dos obras monumentales que redefinieron el género a través de la literatura.
Una sinfonía de Fausto: Inspirada en el Fausto de Goethe , esta obra maestra de tres movimientos ofrece retratos psicológicos de Fausto (lucha), Gretchen (inocencia) y Mefistófeles (malicia). El último movimiento es famoso por distorsionar los temas del primero, mostrando cómo el diablo se burla del héroe.
Sinfonía de Dante: Basada en la Divina Comedia de Dante . Consta de dos movimientos: Infierno y Purgatorio. El movimiento “Infierno” es una de las piezas más aterradoras de la música del siglo XIX, con un tema cromático de “descenso al abismo”. Finaliza con un Magnificat celestial para coro femenino.
3. Piano y orquesta (Los conciertos)
de Liszt son inusuales porque son “cíclicos”, lo que significa que los temas del principio regresan al final y los movimientos a menudo están conectados sin pausa.
Concierto para piano n.º 1 en mi bemol mayor: Famoso por la inusual inclusión de un triángulo como instrumento solista en el tercer movimiento (lo que llevó a la crítica a llamarlo burlonamente el “Concierto para el Triángulo”). Es una exhibición compacta y llena de energía de virtuosismo.
Concierto para piano n.º 2 en La mayor: Una obra mucho más poética y continua. Se asemeja más a un poema sinfónico para piano y orquesta, con una oscilación entre lirismo onírico y grandeza militar.
Totentanz (Danza de los Muertos): Un conjunto de variaciones salvajes y demoníacas para piano y orquesta basadas en el canto llano Dies Irae (Día de la Ira). Es una de las obras técnicamente más exigentes para cualquier pianista.
4. Transcripciones orquestales
Liszt fue un maestro orquestador de sus propias obras y de las de otros.
Rapsodias Húngaras (Versiones Orquestales): Orquestó seis de sus rapsodias para piano. La n.° 2 (la más famosa) es un clásico de los conciertos orquestales de pop actual.
Otras obras notables
1. Obras Corales Sagradas (El Legado del “Abb é Liszt”)
Tras mudarse a Roma y recibir las órdenes menores, Liszt se dedicó a reformar la música sacra. Se alejó de la música sacra teatral hacia algo más espiritual y antiguo.
Christus: Un oratorio masivo de casi cinco horas que describe la vida de Cristo. Se considera uno de los mayores logros corales del siglo XIX, que fusiona el canto gregoriano con la orquestación romántica moderna.
La Leyenda de Santa Isabel: Un oratorio basado en la vida de una santa húngara. Es una obra profundamente nacionalista que utiliza melodías religiosas de inspiración folclórica húngara.
Missa Choralis: Una misa de una belleza cautivadora y sobria para coro mixto y órgano. Rechaza el estilo ostentoso de la época en favor de una atmósfera pura y meditativa.
Vía Crucis: Una de sus últimas obras más radicales. Sigue las 14 estaciones del Vía Crucis. Es famosa por su extrema simplicidad y el uso de armonías disonantes, casi atonales, que anticipan el siglo XX.
Misa de Coronación Húngara: Escrita para la coronación del emperador Francisco José I como rey de Hungría. Es una magnífica y patriótica fusión de tradición litúrgica y ritmos nacionales húngaros.
2. Música coral secular
Liszt también escribió para “coros masculinos”, que eran muy populares en los clubes sociales del siglo XIX.
An die Künstler (A los artistas): Obra para voces masculinas y orquesta basada en un poema de Schiller. Refleja la filosofía de Liszt de que los artistas tienen la misión divina de guiar a la sociedad hacia la belleza y la verdad.
3. Lieder y canciones (voz y piano)
Liszt escribió más de 80 canciones en varios idiomas (alemán, francés, italiano y húngaro). Fue un maestro de la “Canción del Arte”.
Liebestr äume (Canciones originales): Aunque hoy las conocemos como piezas para piano, las tres Liebesträume eran originalmente canciones para voz aguda y piano.
Tres sonetos de Petrarca: Se consideran algunas de las canciones más hermosas y difíciles jamás escritas. Son piezas maestras de intensa pasión y alto tenor que Liszt posteriormente transcribió para piano solo.
Die Loreley: Una adaptación dramática del poema de Heinrich Heine sobre una sirena en el Rin. Es una obra maestra de narración vocal.
4. Obras mayores para órgano
Liszt fue un gran admirador del órgano (la “Reina de los Instrumentos”) y escribió varias de las obras más difíciles e importantes del repertorio para órgano.
Fantasía y Fuga sobre el Coral «Ad nos, ad salutarem undam»: Una epopeya de 30 minutos basada en un tema de una ópera de Meyerbeer. Es un «Everest» técnico para organistas, que utiliza el instrumento al máximo de su capacidad.
Preludio y Fuga sobre Bach: Un homenaje a Johann Sebastian Bach. Toda la pieza se basa en las notas $Si bemol$, $La$, $Do$ y $Si natural$ (que se escribe “Bach” en notación alemana). Es una obra oscura, cromática y muy influyente.
Variaciones sobre “Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen”: Basada en un tema de Bach, esta obra fue escrita poco después de la muerte de Blandine, la hija de Liszt . Es una profunda expresión musical de dolor y, finalmente, de fe.
Episodios y curiosidades
Franz Liszt vivió una vida tan grandiosa y dramática que a menudo parece más un guion cinematográfico que historia. Más allá de su imagen de “estrella de rock”, existen numerosas historias que resaltan su carácter, su ingenio y sus excentricidades.
1. El duelo de los pianistas de cola (1837)
En 1837, París se dividió en dos bandos: los partidarios de Liszt y los partidarios del elegante Sigismond Thalberg. Para dilucidar quién era el “más grande del mundo”, se organizó un duelo benéfico en el salón de la princesa Belgiojoso.
El resultado: Ambos interpretaron sus obras más difíciles. La Princesa zanjó el debate con una brillante muestra de diplomacia: «Thalberg es el primer pianista del mundo, pero Liszt es el único».
2. “Lisztomanía” y las colillas de cigarro
Mucho antes de la Beatlemanía, existía la Lisztomanía. Durante su gira por Berlín de 1841-1842, la histeria era literal.
Curiosidades: Se sabe que los fanáticos peleaban por sus colillas de cigarros desechadas (que algunas mujeres supuestamente colocaban en sus senos) y por los restos de su taza de café.
Los guantes: Liszt solía usar guantes de terciopelo verde en el escenario, se los quitaba lentamente para generar tensión y los dejaba caer al suelo para que los fanáticos de la primera fila se pelearan por ellos.
3. La ilusión de las “tres manos”
Liszt estaba fascinado por una técnica popularizada por Thalberg, pero la perfeccionó él mismo.
El truco: Al tocar una melodía en el medio del teclado con los pulgares y rodearla con arpegios rápidos usando los otros dedos, hizo que sonara como si hubiera tres manos tocando.
Curiosidades: Cuando realizó esta presentación por primera vez, algunos miembros de la audiencia se pusieron de pie para ver si había otra persona escondida debajo del piano.
4. La invención del perfil
Antes de Liszt, los pianistas tocaban de espaldas al público o mirándolo directamente (a menudo ocultos por la tapa del piano).
El cambio: Liszt fue el primero en girar el piano hacia un lado (vista de perfil).
La razón: Quería que el público viera sus expresiones faciales y la lucha entre sus manos y las teclas. Esto se convirtió en el estándar para todos los pianistas clásicos a partir de entonces.
5. El carruaje de las 1.000 millas
Durante sus “años de gloria”, Liszt viajó por Europa en un enorme carruaje especialmente diseñado.
El montaje: Era básicamente un autobús turístico del siglo XIX. Contaba con una biblioteca, una bodega y, lo más importante, un teclado de prueba (un piano silencioso) para que pudiera practicar su técnica mientras viajaba entre ciudades.
6. El maestro generoso
Quizás el dato más conmovedor sobre Liszt es su generosidad hacia la siguiente generación.
La regla: Después de retirarse de los escenarios, enseñó a cientos de alumnos en “clases magistrales” en Weimar y Budapest.
Curiosidad: Nunca cobraba ni un céntimo por estas clases. Si un estudiante era pobre, solía pagarle el alojamiento y la comida de su propio bolsillo. Creía que el conocimiento artístico era un don para compartir, no una mercancía para vender.
7. El incidente de la «Espada» en Hungría
Cuando Liszt regresó a Hungría en 1839, fue tratado como un héroe conquistador que regresaba.
El episodio: Los nobles húngaros le obsequiaron una «Espada de Honor» con incrustaciones de joyas. Liszt quedó tan conmovido que la lució en varios actos formales, a pesar de ser músico, no soldado. Esto reforzó su imagen de «caballero del arte».
(La redacción de este artículo fue asistida y realizada por Gemini, un modelo de lenguaje grande (LLM) de Google. Y es solo un documento de referencia para descubrir música que aún no conoce. No se garantiza que el contenido de este artículo sea completamente exacto. Verifique la información con fuentes confiables.)