概要
フランツ・リスト（1811–1886）は、ハンガリー出身の作曲家、名ピアニスト、そして指揮者であり、クラシック音楽界初の「ロックスター」となりました。彼はピアノ演奏技法を再定義し、近代ピアノリサイタルを発明し、音楽形式とハーモニーの限界を20世紀まで押し広げました。
1. 世界初のスーパースター：「リストマニア」
1840年代、リストの名声は音楽界でかつてないほどの熱狂に達し、詩人ハインリヒ・ハイネはこの現象を「リストマニア」と名付けました。* 演奏スタイル：リスト以前のピアニストは、観客に正面を向いて座るか、背を向けて座るのが一般的でした。リストは、観客が彼の横顔と「神々しい」手の動きを見ることができるよう、ピアノを横向きにした最初の人物でした。
リサイタル：彼は事実上、ソロピアノリサイタルを発明した。それ以前のコンサートは、複数の演奏者が出演するバラエティショーのようなものだったが、リストはたった一人の演奏者とピアノだけで一晩中聴衆を魅了できることを証明した。
卓越した技術：彼の演奏はあまりにも激しく、ピアノの弦を頻繁に切ってしまうほどで、ステージ上で複数の楽器を使う必要があった。彼の手は長く「蜘蛛の巣状」と評され、他の誰にも真似できないほどの壮大なコードと素早い跳躍を可能とした。
2. 主な音楽的貢献
リストは単なる演奏家ではありませんでした。音楽の作曲と指導の方法を変えた急進的な革新者でした。
交響詩：彼はこのジャンルを創始しました。これは、物語を語ったり詩を表現したりする単一楽章の管弦楽曲です（例：『Les Pré ludes 』）。これにより、音楽は交響曲のような厳密な「抽象」形式から標題音楽へと移行しました。
主題転換：楽曲全体を通して単一の音楽的アイデアを変化させ、異なる雰囲気や登場人物を表現する技法。これはリヒャルト・ワーグナーのライトモチーフの使用に大きな影響を与えた。
マスタークラス：リストは、教師が聴衆の前で生徒を指導するマスタークラス形式を発明したと言われています。彼は何百人もの生徒を指導し、多くの場合無償で指導しました。
編曲: 彼は、フルオーケストラ交響曲 (ベートーベンなど) やオペラ (ワーグナーなど) をピアノ独奏用に「編曲」することで他人の作品を聴きやすくし、その時代における人間の「Spotify」として機能しました。
3. 注目作品
リストの作品カタログは膨大で、700曲以上の作品が収録されています。中でも特に有名な作品には以下のようなものがあります。
ピアノ音楽: ハンガリー狂詩曲(特に第 2 番)、ラ・カンパネッラ、愛の夢第 3 番、超越論的エチュード。
傑作: ピアノソナタ ロ短調。30 分間の連続した 1 つの楽章で演奏される革新的な作品。
管弦楽：ファウスト交響曲とダンテ交響曲。
4.私生活と「リスト修道院」
リストの生涯は、派手でスキャンダラスな巨匠から陰鬱な宗教家への旅であった。
人間関係: 彼には有名な恋愛関係があり、最も有名なのはマリー・ダグー伯爵夫人（コジマ・ワーグナーを含む3人の子供がいる）と、後にカロリーネ・ツー・ザイン＝ヴィトゲンシュタイン王女との関係である。
宗教的転向: 晩年、2人の子供が悲劇的に亡くなった後、彼はローマに移り、カトリック教会の「下級聖職」に就き、アベ・エ・リストとして知られるようになりました。
後期スタイル: 彼の最後の作品は、希薄で暗く、和声的に実験的なものとなり、無調性 (固定された調がない) に近づくことが多くなり、それが 20 世紀の現代音楽への道を直接切り開きました。
歴史
フランツ・リストの物語は、音楽史における最も劇的な弧の一つです。ハンガリーの小さな村の天才児から始まり、ローマの陰鬱な修道士で終わる、音楽の聴き方、演奏、そして教え方を根本的に変えてしまった旅です。
若き「ヘラクレス」：1811～1827年
ハンガリーのライディングに生まれたリストは、かつてハイドンを雇っていた貴族の家系に仕えるアマチュア音楽家の息子でした。フランツは9歳になる頃には既にセンセーションを巻き起こしていました。父アダムはすべてを犠牲にして家族をウィーンに移し、伝説のカール・ツェルニーがリストに無償で音楽を教え、ベートーヴェンでさえ演奏後に「聖別への接吻」を与えたと伝えられています。
12歳までにリストはパリに渡った。パリ音楽院は外国人という理由で彼を拒否したが、彼はサロンの寵児となった。しかし、1827年に父が突然亡くなり、彼は大きな打撃を受けた。深い鬱状態に陥り、音楽活動を辞めて聖職に就こうかとも考えたほどだった。そして数年間、すっかり忘れ去られ、パリの新聞が誤って彼の死亡記事を掲載したほどだった。
ロマン主義の覚醒：1830～1839年
リストを再び活気づけた出来事は二つあった。一つは、1830年のパリ七月革命が彼の政治的魂を揺さぶったこと。もう一つは、ヴァイオリンの名手ニコル・オ・パガニーニのコンサートに足を運んだことだった。パガニーニが四弦で「不可能」を成し遂げるのを見て、リストは八十八鍵盤でも同じことを成し遂げようと誓った。
彼は1日に最大14時間も練習するため、人前を離れていました。再び姿を現した彼は、単なるピアニストではなく、自然の力そのものとなっていました。この頃、彼はマリー・ダグー伯爵夫人との世間を騒がすスキャンダラスな情事に巻き込まれ、彼女と共にスイスとイタリアへ逃亡しました。これらの旅は『巡礼の年』の着想の源となり、彼は音楽、自然、そして文学の架け橋となり始めました。
「リストマニア」現象：1839年～1847年
この時代は「グランツァイト（栄光の日々）」と呼ばれ、リストは世界初の真の「ロックスター」となりました。彼は特注の馬車で年間4,000マイル以上を旅し、1,000回以上のコンサートを行いました。
彼はソロ・リサイタルを発明し（それまでコンサートは常にグループ演奏だった）、完全に暗譜で演奏した最初の人物でもあった。彼が引き起こしたヒステリー――女性たちは気を失い、叫び声を上げ、彼が捨てた葉巻の吸い殻をめぐって争いになった――は、前代未聞の出来事だったため、医学的には「リストマニア」と診断された。しかし、その華やかな騒動のさなか、彼は慈善家としてハンガリーの洪水被災者やボンのベートーヴェン記念碑の完成に多額の寄付を行った。
ワイマールの建築家：1848–1861
リストは名声の絶頂期に、想像もできないことを成し遂げた。35歳でコンサートの舞台から引退したのだ。彼は指揮者としてワイマールに定住し、「未来の音楽」に注力した。
ここで彼は交響詩を発明しました。これは、交響曲のような厳格な構成に縛られずにオーケストラが物語を語る新しい方法でした。彼はまた、その影響力を活かして、リヒャルト・ワーグナーやエクトル・ベルリオーズといった、当時奮闘していた天才たちの作品を初演し、その時代における最大の擁護者となりました。リストのたゆまぬ宣伝と財政的支援がなければ、ワーグナーの『ローエングリン』は上演されることはなかったかもしれません。
「アベ・エ・リスト」とその晩年：1861年～1886年
の生涯の最後は、悲劇と精神性に彩られたものでした。二人の子供の死と、カロリーネ・フォン・ザイン＝ヴィトゲンシュタイン公女との結婚の試みが失敗に終わった後（ローマ教皇とロシア皇帝によって阻止された）、リストはローマ修道院の小さなアパートに移りました。
1865年、彼はカトリック教会の小聖職に就き、「アベ・エ・リスト」と称された。生涯、黒いカソックを身にまとった。彼の音楽は変貌を遂げ、派手な音階や轟くようなオクターブは消え去った。晩年の作品は、簡素で、心に深く刻まれ、和声的に奇妙なものとなった。時代を先取りしすぎて、20世紀の無調性を予感させるほどだった。
「私は心の中に深い悲しみを抱えているが、それは時折、音となって溢れ出るに違いない。」— フランツ・リスト、晩年。
彼は晩年の10年間を「三分割生活」で過ごし、ローマ、ワイマール、ブダペストを行き来しながら、次世代のピアニストを無料で指導しました。1886年、義理の息子であるワーグナーに捧げられた音楽祭の最中にバイロイトで亡くなりました。
年表
フランツ・リストの生涯は、神童から世界的なスーパースター、そして最終的には先見の明のある修道士へと進化する、一連の劇的な変化として理解するのが最も適切です。
天才児とパリの危機（1811-1830）
1811年、ハンガリーのライディングに生まれたリストは、 6歳になる頃には才能が明らかでした。父アダムはハンガリー貴族の援助を得て、1822年に一家はウィーンへ移住しました。そこで若きフランツはカール・ツェルニーとアントニオ・サリエリに師事しました。ベートーヴェンから「聖別への接吻」を受け、新進気鋭の音楽家としての地位を確固たるものにしました。
1823年までに、一家はパリへ移住した。パリ音楽院は外国人という理由で入学を拒否したが、サロンではセンセーションを巻き起こした。しかし、1827年に父が亡くなり、15歳の彼は深い鬱状態に陥った。公の場から身を引いて、自分の職業に疑問を抱き、芸術と宗教に没頭した。この自己探求の時期が、その後の彼の知的深遠さを決定づけることになる。
覚醒と名人の誕生（1830–1838）
1830年の七月革命と、1832年にヴァイオリニストのニコル・オ・パガニーニが行った演奏会は、リストを再び活動へと駆り立てた。パガニーニがヴァイオリンで成し遂げた偉業をピアノで成し遂げようと誓い、彼は何年も隠遁生活を送り、1日に14時間も練習した。
この間、彼はマリー・ダグー伯爵夫人と出会い、1835年に彼女と共にスイスとイタリアへ亡命しました。この「巡礼の年月」は彼の創作活動の転機となり、自然と文学に触発された音楽へと焦点を移しました。伯爵夫人との関係からは、ブランディーヌ、コジマ、ダニエルの3人の子供が生まれましたが、キャリアアップの要求は次第に彼らの絆を弱めていくことになりました。
リストマニアの時代（1839年～1847年）
1839年から、リストは音楽史上前例のない8年間のヨーロッパ・グランドツアーに乗り出した。彼は（自ら「ソロ・リサイタル」という言葉を作った）初のピアニストとなり、記憶から演奏し、ピアノを横向きにすることで演奏形式に革命をもたらした。
1841年のベルリンでの演奏は、「リストマニア」として知られる集団ヒステリーの波を引き起こしました。ファンは彼の手袋や切れたピアノの弦で作られた宝飾品をめぐって争いました。混乱にもかかわらず、彼はその名声を慈善活動に活かし、コンサートの収益をペスト大洪水の被災者支援やボンのベートーヴェン記念碑の完成など、人道支援活動に寄付しました。
ワイマール革命（1848年～1861年）
1847年、キエフ滞在中にリストはカロリーネ・ツー・ザイン＝ヴィトゲンシュタイン公女と出会い、公女から、巡業の名手としての人生を捨て、本格的な作曲に専念するよう促された。彼は35歳という若さで舞台を引退し、ヴァイマルで楽長として定住した。
この時期は彼の最も多作な時期でした。物語を語る管弦楽形式である交響詩を考案し、ロ短調ソナタなどの傑作を作曲しました。ワイマールは「新ドイツ楽派」の中心地となり、リストは他の作曲家、特にリヒャルト・ワーグナーを精力的に奨励しました。ワーグナーのオペラ『ローエングリン』は1850年に初演されました。
「アベ・エ・リスト」とその晩年（1861-1886）
リストの生涯の最終章は、喪失と精神性によって彩られていました。2人の子供の死とカロリーヌ王女との結婚の試みが阻まれた後、リストは1863年にローマの修道院に移りました。1865年にはカトリック教会の小聖職に就き、「アベ・エ・リスト」として知られるようになりました。
晩年はローマ、ワイマール、ブダペストを毎年転々とする「三叉路人生」（vie trifurqu é e）を送った。晩年の音楽は簡素で、和声的に実験的なものとなり、しばしば無調性にまで触れるようになった。彼は多くの時間を後進の育成に無償で捧げた。1886年7月31日、バイロイトで娘コジマを訪ねていたリストは、肺炎のため74歳で亡くなった。
音楽の様式、運動、時代
フランツ・リストは、当時の究極の急進主義者でした。彼は単に音楽運動に参加しただけでなく、その最も過激な一派を率い、音楽において「許容」と考えられていたものの限界をはるかに押し広げ、事実上、未来への架け橋を築きました。
時代と運動
時代: ロマン派 (19 世紀)。
運動：彼は（リヒャルト・ワーグナーと並んで）「新ドイツ楽派」の主導者でした。これは、音楽は文学、芸術、演劇と結びつくべきだと信じた、ロマン主義の進歩的で先進的な一派でした。
ナショナリズム: 彼はハンガリーのナショナリズムの主要人物であり、ハンガリー狂詩曲などの作品に故郷のリズムと「ジプシー」音階を取り入れたことで有名です。
彼は伝統的でしたか、それとも革新的でしたか?
リストは猛烈に革新的でした。ブラームスのような同時代の作曲家たちは、音楽を「純粋」かつ抽象的に保ちたい（交響曲やソナタといった古い形式に固執する）「伝統主義者」でしたが、リストはそうした形式を打ち破ろうとしました。
主題の変容: 繰り返される固定されたテーマを使用する代わりに、単一のメロディーが進化し、作品全体にわたってその性格を「変容」させて物語を語るという手法を開発しました。
交響詩: 彼は、音楽以外のアイデア (詩や絵画など) に基づいた単一楽章のオーケストラ作品である「交響詩」を発明することで、従来の 4 楽章の交響曲の形式を事実上廃止しました。
彼は古い人でしたか、それとも新しい人でしたか?
リストは当時、「未来の音楽」と考えられていました。
「ロマン派戦争」：彼の音楽はあまりにも「斬新」かつ「過激」だったため、大規模な知的戦争を引き起こした。保守的な批評家は彼の音楽を「混沌」や「ノイズ」と呼び、一方で若い反逆者たちは彼を崇拝した。
後期急進主義：晩年、彼の音楽は非常に「斬新」になり、モダニズムにも触れるほどでした。彼は、無調性（ホームキーのない音楽）が20世紀音楽の標準となる数十年前から、無調性の実験を始めました。「バガテル・サンス・トーナリテ」のような作品はあまりにも革新的だったため、彼の弟子でさえ演奏をためらうほどでした。
ジャンル
フランツ・リストの音楽作品は驚くほど多様で、派手な「ロックスター」的ピアノ作品から、陰鬱で実験的な教会音楽まで、あらゆるジャンルを網羅しています。彼の作品は、一般的にいくつかの主要なジャンルに分類されます。
1. ソロピアノ曲（コアレパートリー）
ピアノはリストにとって主要な楽器であり、彼は他のどの楽器よりもピアノのために多くの曲を作曲した。
É tudes: 彼は「習作」を単なる指の練習から高度な芸術へと変貌させ、最も顕著な例は超越論的É tudes である。
巡礼の年月」や有名な「愛の夢第 3 番」など、特定の雰囲気や場面を捉えた短い表現力豊かな作品。
ソナタ：彼のピアノソナタ ロ短調は、従来の 3 つまたは 4 つの楽章ではなく、単一の連続した楽章を使用した、このジャンルの金字塔です。
ラプソディ: 彼はラプソディをジャンルとして普及させました。特に、民俗的なテーマを極めて高度な技巧で融合させたハンガリー狂詩曲です。
2. 管弦楽と「交響詩」
リストがオーケストラに与えた最大の貢献は、まったく新しいジャンルを発明したことだ。
交響詩（交響詩）：物語、詩、または絵画を題材とした、管弦楽のための単一楽章作品（例：『Les Pré ludes 』）。彼は13曲を作曲した。
標題交響曲: 伝統的な交響曲とは異なり、これらはファウスト交響曲 (ゲーテの登場人物を描いたもの) やダンテ交響曲などの文学に基づいています。
ピアノ協奏曲: 彼はピアノとオーケストラのための 2 つの主要な協奏曲を作曲しました。これらはシームレスで相互につながった構造で有名です。
3. 転写とパラフレーズ
リストは他人の音楽をピアノ用に書き直すことで「一人レコーディング産業」として活動した。
編曲: 彼はベートーベンの交響曲全 9 曲のピアノ版を文字通り作曲し、人々が自宅で聴けるようにしました。
オペラのパラフレーズ: モーツァルト、ヴェルディ、ワーグナーのオペラの人気曲をピアノのための見事な「幻想曲」や「回想曲」に作り変えました。
4. 宗教音楽と合唱音楽
リストは晩年、信仰に重点を置き、膨大な宗教的著作を残した。
オラトリオ: 「クリストゥス」や「聖エリザベスの伝説」など、ソリスト、合唱、オーケストラのための大規模な作品。
ミサ曲: 彼はミサ・コラリスやハンガリー戴冠式ミサなど、いくつかを作曲しました。
後期実験作品: 「Via Crucis (十字架の道)」のような作品は簡素でほぼ現代的であり、オルガンと合唱を非常に型破りな方法で使用しています。
5. 歌曲集
リストはピアノ曲ほど有名ではありませんが、声楽とピアノのための歌曲を80曲以上作曲しました。感傷的なフランスのロマンスから、ゲーテ、ハイネ、ヴィクトル・ユーゴーの詩に題材を取った感動的なドイツ歌曲まで、多岐にわたります。
音楽の特徴
フランツ・リストの音楽は、あるパラドックスによって特徴づけられます。それは、ロマン主義的過剰の極致であると同時に、モダニズム的厳格さの始まりでもあるのです。彼の音楽の「声」を理解するには、彼の三つの主要なアイデンティティ、すなわちヴィルトゥオーゾ、詩人、そしてヴィジョナリーに着目する必要があります。
1. ピアノによるオーケストラ「シンフォニズム」
リストはピアノを単なる鍵盤楽器としてではなく、「一人オーケストラ」として捉えていました。
巨大なコード クラスターと高速オクターブを使用して、金管楽器と打楽器のパワーを模倣し、ピアノのダイナミック レンジを拡大しました。
技術革新：彼は「ブラインド」オクターブ、連動する手の動き、そして鍵盤を横切る極端な跳躍を導入しました。ピアノの7オクターブの音域を効果的に活用した最初の人物でした。
テクスチャ: 彼の音楽では、3 ハンド エフェクト (キーボードの中央でメロディーを演奏し、両手でアルペジオを奏でながら旋回する) がよく使用され、「音の壁」が作り出されます。
2. 主題の変容（「生きた」メロディー）
テーマが固定された方法で繰り返される伝統的な「クラシック」スタイルとは異なり、リストは主題の変容の先駆者でした。
メタモルフォーシス: 彼は 1 つの短い音楽セル (モチーフ) を取り、そのリズム、ハーモニー、または文字を変更して、さまざまな感情やプロット ポイントを表現しました。
物語の流れ：曲の冒頭の英雄的な主題が、中盤で優しい愛の主題へと変化し、そして最後は暗く不吉なバージョンへと変化する。この手法により、彼はロ短調ソナタのような長い単一楽章の作品において、統一性を保つことができた。
3. プログラムと文学的インスピレーション
リストは「音楽は人生の中心である」と信じていましたが、音楽は他の芸術と結びつくべきだと考えていました。
「絶対」音楽を超えて：彼は音楽を単なる「美しい音」として捉える考え方を強く否定した。彼が書いた主要作品のほぼ全ては「標題的」であり、詩（『Les Pr é ludes』）、絵画（『Hunnenschlacht』）、あるいは風景画（『Ann é es de p è lerinage』）に触発された作品であった。
心理的深み: 単に音で「絵を描く」のではなく、彼は、ファウストの闘争、ダンテの神性、プロメテウスの英雄性など、主題の哲学的本質を表現することを目指しました。
4. ハーモニック・ラディカリズム（無調への道）
リストはおそらく19世紀で最も和声的に冒険的な作曲家だった。
半音主義: 彼は伝統的なキーの限界を押し広げ、シャープとフラットを頻繁に使用したため、「ホームキー」が失われるように感じられました。
不協和音は安定をもたらす: 後期の作品では、彼は、一時的な緊張感としてではなく、音楽の主要な基盤として、荒々しく解決されていない和音 (増三和音など) を使用しました。
モダニズムの前兆: 晩年の作品「無調のバガテル」は、シェーンベルクのような20世紀の作曲家を特徴づける無調性への第一歩の1つとして広く考えられています。
5. 精神的・国家主義的性格
ハンガリーのルーツ: 彼は「ジプシー」音階 (2 つの高音を含む短音階) と故郷の「ヴェルブンコ」ダンス リズムを活用し、音楽に独特で激しい、しばしば即興的な味わいを与えました。
宗教的神秘主義：特に晩年、彼の音楽は簡素で「修道院的」なものとなった。彼はグレゴリオ聖歌と古代の教会旋法を用いて、心に深く刻まれる静かな祈りの雰囲気を醸し出した。
影響と影響力
フランツ・リストが音楽史に与えた影響は計り知れず、「リスト以前」と「リスト以後」という言葉がしばしば使われるほどです。彼は19世紀の音楽界の中心人物であり、無償で教えた生徒たちから、彼の過激な思想を恐れたライバルたちまで、あらゆる人々に影響を与えました。
1. 近代演奏の父
リストは「演奏家」であることの意味を根本的に変えました。
ソロ・リサイタル：リスト以前のコンサートは、バラエティショーのようなものでした。リストは初めて一晩中一人で演奏し、「リサイタル」という言葉を生み出しました。また、記憶演奏の先駆者でもありました。これは当時、衝撃的な「傲慢な行為」とみなされましたが、後に世界的なスタンダードとなりました。
ステージプレゼンス：彼は初めてピアノを横向き（横向き）にし、演奏者の表情や手の動きを観客が見られるようにしました。これにより、音楽の焦点は「楽譜としての音楽」から「体験としての音楽」へと移りました。
マスタークラス：彼はマスタークラスという形式を考案しました。彼は、密室で一対一で教えるのではなく、生徒をグループに分け、指のテクニックだけでなく演奏の解釈にも重点を置きました。
2. 根本的な構造革新
リストは何世紀にもわたって存在してきた音楽形式の「ルール」を破った。
交響詩：このジャンルを創始することで、彼はオーケストラを4楽章の交響曲から解放しました。これは、抽象的な規則ではなく、物語や「プログラム」によって音楽が構成されるリヒャルト・シュトラウス、そして後の映画音楽への道を開きました。
主題の変遷: 単一の音楽の種をさまざまな雰囲気に展開させる彼の手法は、リヒャルト・ワーグナーの「ライトモチーフ」(今日のスター・ウォーズやロード・オブ・ザ・リングで使用されている登場人物のテーマ) に影響を与えました。
和声の「入り口」：晩年、彼は「調のない音楽」（無調性）を試み、作品『灰色の雲』は印象派（ドビュッシー）と20世紀のモダニズムへの直接的な架け橋とみなされている。
3. 他者を擁護する偉大なチャンピオン
リストはおそらく音楽史上最も寛大な人物だった。
Human Spotify: 録音がなかった時代に、彼はベートーベンの交響曲やワーグナーのオペラをピアノ用に編曲し、人々が自宅で聴けるようにした。
ワイマール支援システム：ワイマール共和国の指揮者として、彼はその権力を行使し、ベルリオーズやワーグナーといった苦境に立たされた、あるいは物議を醸した作曲家の作品を初演しました。ワーグナーは、リストの「比類なき献身」がなければ、自分の音楽は決して知られなかったかもしれないと有名な言葉を残しています。
ベーラ・バルトーのような将来のハンガリーの天才たちの基盤を築きました。
作曲以外の音楽活動
フランツ・リストは作曲によって不滅の存在となっていますが、その生涯は多岐にわたる音楽活動の渦に巻き込まれ、その音楽活動は、彼の作品以上に現代音楽文化の形成に大きく貢献したと言えるでしょう。彼は精力的な活動家、教育者、そして先見の明を持つ人物であり、「天才」であることは社会に対する道徳的義務であると捉えていました。
1. ソロ・リサイタルの先駆者
リストは音楽の聴き方に革命をもたらしました。彼以前のコンサートは、複数の歌手と楽器奏者が出演する「バラエティショー」のようなものでした。
最初のリサイタル奏者: 1839 年に彼は「リサイタル」という言葉を作り出し、一晩中一人で演奏した最初の人物となった。
パフォーマンスの演出: 彼は、聴衆が演奏者の表情や手を見ることができるように、ピアノを横向き（横顔）にした初めての人物でした。
記憶からの演奏: 彼はステージ上で楽譜を見るという伝統を打ち破り、記憶による演奏を今日のプロの標準にしました。
2. 革新的な指揮者
1848年にワイマールに定住すると、リストはオーケストラに関心を向けました。
モダンテクニック: 彼は「機械的な」指揮法（彼はこれを「風車」スタイルと呼んだ）を嫌悪し、代わりに非常に表現力豊かな身振りを使って音楽の雰囲気や物語を伝えた。
の『ローエングリン』やエクトル・ベルリオーズの『ベンヴェヌート・チェッリーニ』など、他の指揮者が怖くて手を付けなかった作品を初演しました。
3. マスタークラスの発明者
リストはおそらく歴史上最も影響力のあるピアノ教師であり、400人以上の生徒を指導しましたが、特に一度も料金を取らなかったことは注目に値します。
マスタークラスの形式：彼は個人レッスンから「グループレッスン」へと移行しました。生徒たちが互いに演奏している間、彼はピアノの前に座り、指の動きだけでなく、芸術性や精神性についても批評しました。
「精神は機械よりも重要だ」：彼は生徒たちに「技術は機械からではなく、精神から生まれるべきだ」と語りました。彼は生徒たちが音楽の「詩」に集中できるよう、すでに熟達していることを期待していました。
4. 人道主義と慈善活動
リストは「Genie oblige（天才は義務を負う）」というモットーを掲げて生きました。彼は、自らの名声を社会貢献のために活かした最初の偉大な芸術家の一人でした。
慈善コンサート: 1838 年に彼はハンガリーの大洪水の被災者のために多額の資金を集めるために一連のコンサートを行うために急いでウィーンへ行きました。
記念碑の建設: ボン市の資金が枯渇したとき、彼はボンのベートーベン記念碑の大部分に単独で資金を提供した。
社会活動: 若い頃、彼は音楽の「治癒力」を信じ、病院、刑務所、さらには精神病院を訪れ、苦しむ人々のために演奏しました。
5. 作家、音楽評論家
リストは多作な知識人であり、その筆を使って芸術家の地位を高めた人物でした。
主張: 彼は「芸術家の地位について」などのエッセイを書き、音楽家は「上位の奉仕者」ではなく社会の尊敬される一員であるべきだと主張した。
著書: 友人のフレデリック・ショパンの伝記を執筆し、ハンガリーのジプシー音楽の歴史について多くの著作を残した。
6. 機関管理者
彼は晩年、故郷の音楽の未来を築くことに力を注ぎました。
リスト音楽院：彼はブダペストにあるハンガリー王立音楽院の初代学長を務めました。彼は同院のカリキュラムを開発し、同院を世界で最も権威のある音楽院の一つに押し上げました。
音楽以外の活動
フランツ・リストは音楽によってその名を馳せていますが、音楽以外の活動からも、文学、社会改革、そして生涯にわたる精神的な探求に深く傾倒していたことが窺えます。「天才は義務を負う」（G é nie oblige）という彼のモットーは、ヨーロッパの知的・宗教的活動において、彼を積極的な存在へと押し上げました。
1. 修道的召命（「アベ・エ・リスト」
）
リストは幼い頃から聖職への強い憧れを抱いていました。何十年もの間、聖職の仕事に追われながらも、彼はその志を決して失いませんでした。
司祭職：1865年、彼はローマに移り、カトリック教会の小聖職に就き、剃髪した聖職者となった。正式な司祭職ではなかった（ミサを執り行うことはできなかった）ものの、長年修道院のアパートに住み、「アベ・エ・リスト」として知られていた。
神学研究: 彼は宗教書、特にトマス・ア・ケンピスの『キリストに倣って』やアッシジの聖フランチェスコの著作を熱心に読んだ。
2. 文学と哲学のアクティビズム
リストはピアノだけでなく、筆にも優れた人物でした。ヴィクトル・ユーゴー、ジョルジュ・サンド、ハインリヒ・ハイネといった当時の偉大な知識人たちと交流を深めました。
社会改革者: 1830 年代に、社会的平等、女性の解放、世襲権の廃止を主張したサン・シモン主義の信奉者になった。
作家、エッセイスト: 彼は「芸術家の地位について」と題する一連の影響力のあるエッセイを執筆し、音楽家は貴族の単なる「召使」ではなく尊敬される知識人であるべきだと主張した。
ショパンの死後まもなく、同時代人で友人でもあったフレデリック・ショパンの最初の本格的な伝記を執筆した。
3. 過激な慈善活動
リストは自身の有名人としての地位を利用して、一人で人道支援活動を行った。
災害救援：1838年にブダペストを壊滅的な洪水が襲ったとき、リストは急いでブダペストに戻り、慈善コンサートを開催し、ハンガリーの救援活動に個人としては過去最大の寄付を行いました。1842年のハンブルク大火の際にも同様の行動をとりました。
記念碑建設：彼は先人たちへの敬意を強く抱いていました。ボンのベートーヴェン記念碑建設プロジェクトが資金不足に陥った際、資金の大部分を自ら調達しました。
無償教育：音楽以外の彼の最も重要な「活動」は、おそらくレッスン料を徴収しなかったことだろう。彼は芸術的真理を伝えることを自らの義務と考え、数十年にわたり何百人もの生徒に無償で教え続けた。
4. 国家主義と制度的リーダーシップ
リストはハンガリーの文化的な「国家建設」において極めて重要な役割を果たした。
リスト音楽院：彼はブダペストにあるハンガリー王立音楽院の初代院長を務めました。彼は単に名前を貸しただけでなく、カリキュラムと運営体制を形作り、ハンガリーに高尚な芸術の永続的な拠点を確保しました。
抑圧された人々の擁護: 彼はハンガリーの疎外された「ジプシー」(ロマ) コミュニティに深く魅了され、彼らの音楽と文化に関する本を執筆しましたが、彼の理論は当時物議を醸しました。
5. ロマンチックな旅と自然
マリー・ダグー伯爵夫人との「巡礼の年月」の間、リストは旅行家および博物学者として人生の大部分を過ごしました。
知的亡命：スイスとイタリアを放浪生活を送り、山やコモ湖畔でダンテやペトラルカの書を読みふけった。この時期は「仕事」というより、哲学者としてヨーロッパの美術、彫刻、風景画を吸収することに注力していた。
音楽一家
フランツ・リストの音楽の系譜は、西洋クラシック音楽の方向性を形作った、一族の直系の才能と強力な夫婦関係による魅力的な網の目です。彼の家系図には、先祖だけでなく、19世紀の音楽界の中心人物となった子供たちも含まれています。
1. 父系基盤
彼の音楽的才能は、父と祖父から始まりました。二人とも、名門エステルハージ宮廷で活躍する音楽家でした。
アダム・リスト（父）：チェロ、ピアノ、ヴァイオリン、ギターを演奏する才能豊かなアマチュア音楽家。ヨーゼフ・ハイドン指揮のエステルハージ夏期オーケストラで演奏した。フランツの最初の教師であり、 7歳からピアノを習い始めた。
ゲオルク・アダム・リスト（祖父）：エステルハージ家の領地の管理人であり、ピアノ、バイオリン、オルガンを演奏できる音楽家でもあった。
2. 彼の子供と結婚関係
リストとマリー・ダグー伯爵夫人との間に生まれた子供たちは、プレッシャーの大きい知的な環境で育ちました。特に、音楽史の巨匠となった子供たちがいました。
コジマ・ワーグナー（娘）：彼の子供の中で最も有名なコジマは、「新ドイツ楽派」の中心人物でした。彼女は最初に指揮者兼ピアニストのハンス・フォン・ビューロー（リストの優秀な生徒の一人）と結婚しました。後にリヒャルト・ワーグナーと結婚し、彼のミューズとなり、彼の死後、バイロイト音楽祭の長年の指揮者を務めました。
ブランディーヌとダニエル・リスト：二人とも音楽教育を受けていたものの、人生は短く終わった。ブランディーヌはフランスの政治家エ・ミール・オリヴィエと結婚し、ダニエルは20歳で夭折するまで将来有望な学生だった。
3. 「拡大した」音楽家族
リストはしばしば生徒や同僚を代理家族とみなしており、この概念は音楽学では「リストの系譜」と呼ばれています。
ハンス・フォン・ビューロー（義理の息子）：19 世紀の最も偉大な指揮者の一人であり、リストとワーグナーの両方の第一人者。
リヒャルト・ワーグナー（義理の息子）：ワーグナーとリストは元々は同時代人で友人でしたが、コジマとの結婚によりリストの義理の息子となりました。彼らの芸術的関係は、歴史上最も重要であり、時に緊張関係にあったパートナーシップの一つでした。
4. 現代の子孫
音楽の伝統は現代まで受け継がれています。
ミヒャエル・アンドレアス・ヘリンガー：フランツ・リストの直系（玄孫）にあたる現代ピアニスト兼作曲家。リストの作品を演奏し、コンサートの舞台でリスト家の伝統を継承する天才として国際的に認められている。
作曲家との関係
フランツ・リストは19世紀の音楽界における中心的な「重力井戸」でした。彼は長生きし、広く旅をし、そして非常に寛大であったため、同時代のほぼすべての主要な作曲家と個人的にも職業的にも直接的な関係を築いていました。
彼は同世代の人々にとって指導者、推進者、ライバル、さらには家族の一員として機能しました。
1. 指導者：ベートーヴェンとツェルニー
リストと古典派時代の「古参」とのつながりは直接的かつ深いものでした。
カール・ツェルニー：リストはウィーンでツェルニーの優秀な弟子でした。ベートーヴェンの弟子であったツェルニーは、リストの才能を認め、無償で指導しました。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：1823年、若きリストはベートーヴェンのために演奏しました。正確な詳細は議論の余地がありますが、リストは生涯を通じて、ベートーヴェンが額にキスをしたと主張し続けました。この「聖別」によって、リストはドイツ音楽の伝統を継承する権威を与えられたと感じていました。
2. 大いなるライバル関係：フレデリック・ショパン
リストとショパンは1830年代のパリのピアノ界の二人の王様でした。
関係：二人は親しい友人だったが、芸術的には正反対だった。リストは舞台では「外向的」で、ショパンはサロンでは「内向的」だった。
影響：リストはショパンの詩的な感受性を高く評価し、ショパンの最初の伝記を著しました。しかしショパンは、リストが自身の音楽を自分よりも力強く演奏できることにしばしば嫉妬していました。
3. 芸術的「結婚」：リヒャルト・ワーグナー
これは 19 世紀の音楽において最も重要な関係です。
チャンピオン: ワーグナーが政治亡命中で無名だった頃、リストは彼のオペラ「ローエングリン」を初演し、彼に絶えず資金を送り続けた。
の娘コジマに恋をしたことで、二人の関係は複雑になりました。リストは激怒し、何年もワーグナーと口をききませんでしたが、最終的には和解しました。
影響: ワーグナーの「ライトモティーフ」システムは、リストの「主題の転換」技法に多大な影響を受けています。
4. 「ロマン派の戦争」：ヨハネス・ブラームス
リストは新ドイツ楽派（進歩的で物語重視の音楽）のリーダーであり、ブラームスは伝統主義者（抽象的で形式的な音楽）の擁護者でした。
事件: 若きブラームスがワイマールのリストを訪ねたとき、リストがロ短調のソナタを演奏している間にブラームスは眠ってしまったと伝えられている。
衝突：これが生涯にわたる美的対立の始まりとなった。二人は互いの才能を尊重しながらも、音楽のあるべき姿については全く異なる哲学を体現していた。
5.恩人：ベルリオーズ、グリーグ、サン＝サーンス
リストは自身の名声を利用して、若手作曲家や苦戦中の作曲家を「発掘」し、宣伝した。
の幻想交響曲の大ファンでした。彼は、このフランス人作曲家がドイツで注目を集めるために、この曲をピアノ用に編曲しました。
エドヴァルド・グリーグ: 若いノルウェー人のグリーグがリストを訪ねたとき、リストはグリーグのピアノ協奏曲を原稿から即興で演奏し、 「がんばれ、君には才能があるんだ！」と叫んだ。これがグリーグにノルウェーの国民的作曲家となる自信を与えた。
カミーユ・サン＝サン＝サン＝サンス:フランスの劇場がオペラ「サムソンとデリラ」の初演を拒否したとき、リストはサン＝サン＝サンスの援助を得て初演を実現した。
類似の作曲家
1. スーパー・ヴィルトゥオーゾ（「ピアニスティック・ライオンズ」）
これらの作曲家は、リストと同様に、ピアノと演奏者ができることの物理的な限界を押し広げました。
シャルル＝ヴァランタン・アルカン：「フランス楽派のリスト」と称されることが多いアルカンは、リストの作品よりもさらに難解な音楽を作曲しました。ピアノ協奏曲をはじめとする彼の作品は、リストと同様に重厚なテクスチャ、鍵盤によるオーケストラ効果、そして暗く陰鬱な雰囲気を特徴としています。
ジギスモンド・タルベルグ：1830年代におけるリストの最大のライバル。彼は「三手効果」で有名だった。鍵盤の中央でメロディーを演奏し、その周囲を複雑なアルペジオで囲むことで、まるで3人が同時に演奏しているかのような演奏を奏でた。
セルゲイ・ラフマニノフ：ラフマニノフは晩年に生きたにもかかわらず、リストの「大きな」ピアノ様式の精神的継承者です。ピアノの響きを最大限に活かし、大きな手のために作曲し、強烈な感情的なメロディーと驚異的な技術的要求を融合させました。
2. 進歩主義者（「新ドイツ学派」）
これらの作曲家は、音楽は物語を語るものであるべき（標題音楽）という信念と、交響曲のような伝統的な構造は近代化されるべきというリストの信念を共有していました。
リヒャルト・ワーグナー：リストの義理の息子であり、最も親しい芸術的盟友であったワーグナーは、リストの和声的実験と「主題転換」をオペラに応用しました。リストの管弦楽曲の劇的で壮大な迫力がお好きなら、ワーグナーは自然な流れと言えるでしょう。
リヒャルト・シュトラウス：シュトラウスは交響詩（リストが創始したジャンル）を完成させました。『ドン・ファン』や『ツァラトゥストラはかく語りき』といった作品は、リストの管弦楽スタイルの直接的な発展形であり、より大規模なオーケストラとより複雑な物語を用いています。
エクトル・ベルリオーズ：リストの親しい友人であったベルリオーズは、「イデ・エ・フィクス」（反復主題）の先駆者であり、これはリストの主題転換と非常に類似しています。彼の「幻想交響曲」は、リストの「ダンテ交響曲」に見られる荒々しく超自然的なエネルギーを共有しています。
3. ナショナリスト（フォーク・ロマン主義者）
のハンガリー狂詩曲や、民族音楽にインスピレーションを得たメロディーの使用がお好きなら、これらの作曲家も心に響くでしょう。
フレデリック・ショパン：彼の作風はリストよりも親密で「サロン的」ですが、二人は同時にピアノに革命をもたらしました。ショパンのポロネーズとマズルカには、リストのハンガリー作品に見られるのと同じ民族主義的な誇りが込められています。
ベド・ジフ・スメタナ：チェコ音楽の父。リストの弟子であり、交響詩の形式を用いて故郷を称える作品群、特に『わが祖国』でその名を知られる。
4. 先見者たち（プロトモダニストたち）
もしあなたが「後期」リストの、不気味で実験的で、ほとんど音程のない音楽に惹かれるのなら、これらの作曲家は彼が始めたものを完成させた人たちです。
アレクサンドル・スクリャービン：ロシアの作曲家。ショパン風のロマン派として出発したが、神秘主義へと発展した。故リストと同様に、無調和声や「色彩豊かな」音楽を試みた。
クロード・ドビュッシー: ドイツの影響にしばしば反抗したフランス人であったにもかかわらず、ドビュッシーの「色彩」の使い方や雰囲気のあるピアノ曲 (「水の反射」など) は、リストの「アンヌ・エ・エス・ド・ピエリナージュ」に多大な影響を受けています。
関係
1. ソリストとの関係
リストと他のソリストとの関係は、若い頃の激しい競争と、成熟期における前例のない寛大さが混在した性格をしていた。
ニッコロ・パガニーニ（触媒）：親友ではなかったものの、パガニーニはリストに最も大きな影響を与えた人物でした。 1832年にパガニーニのヴァイオリン演奏を聴いて以来、リストはピアノでもパガニーニと同等の「超絶技巧」を追求することに執着するようになりました。この関係は、芸術的な模倣と言えるでしょう。
フレデリック・ショパン（貴族）：パリでは、彼らは二人の最も有名なピアニストでした。二人の関係は複雑な「フレネミー（友敵）」的な関係で、互いに尊敬し合い、ショパンが病気や恥ずかしさで大ホールで演奏できない時には、リストがショパンの作品を頻繁に演奏しました。
ハンス・フォン・ビューロー（プロテジェ） ：おそらく彼の最も有名な関係でしょう。ビューローはリストのピアノの名弟子であり、世界クラスの指揮者でもありました。個人的なドラマ（リストの娘コジマがビューローを捨ててリヒャルト・ワーグナーと結婚した）があったにもかかわらず、リストとビューローは音楽的に結びつき続け、ビューローはリストのピアノ作品の最高の解釈者であり続けました。
ソフィー・メンター: リストの「お気に入りの」女子生徒とよく呼ばれる彼女は、リストが娘のように扱い、作曲のオーケストラ作りを手伝うほどの名手でした。
2. オーケストラとの関係
リストはソリストから指揮者に転向し、オーケストラの機能を根本的に変えました。
の『ローエングリン』をはじめとする、当時最も過激な音楽を初演しました。彼はオーケストラに対し、メトロノームのような正確さではなく、「詩的な表現」をもって演奏するよう強く求めました。
+1
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とゲヴァントハウス管弦楽団：リストはこれらの伝統主義的なアンサンブルと「愛憎入り混じった」関係にあった。彼らはリストの技巧を称賛しながらも、「新ドイツ楽派」の作品にはしばしば反発した。しかし、リストはこれらの作品を頻繁に指揮し、彼らの指揮台に、新しく表現力豊かなバトン奏法をもたらした。
ブダペスト・フィルハーモニー管弦楽団: ハンガリーの国民的英雄として、リストはブダペストの音楽界に深く関わり、地元のオーケストラを指揮、支援して、ハンガリーの独特のクラシック音楽のアイデンティティを築くことに貢献しました。
3. 他のミュージシャンとの関係
リストの交友関係は19 世紀の音楽界の名士たちでいっぱいだった。
リヒャルト・ワーグナー（協力者／義理の息子）：これは彼の生涯で最も重要な関係でした。リストはワーグナーの資金提供者であり、芸術的な相談相手であり、最終的には義父でもありました。音楽面では、二人は絶えずアイデアを交換し、ワーグナーの和声言語はリストの実験に大きく負っています。
エクトル・ベルリオーズ（同盟者）：リストとベルリオーズは「進歩派」のリーダーでした。リストはベルリオーズの複雑な管弦楽譜をピアノ用に編曲し、人々にベルリオーズの天才性を理解させました。
カミーユ・サン＝サン＝サン＝サンス：リストは若きフランス人作曲家を同輩として扱い、サン＝サンスを世界最高のオルガニストと称したことは有名です。パリでオペラの演奏を拒否されたサン＝サン＝サンスがドイツでオペラを上演できるよう、リストは尽力しました。
「ロシア五人組」（ボロディン、リムスキー＝コルサコフなど）：リストは、新しいロシア音楽派を擁護した数少ない西欧人の一人であった。彼はボロディンと会見し、ロシア人に独自の国民的音楽を維持するよう促し、東西の架け橋として活躍した。
他の職業に従事する人々との関係
の人生は音楽によって特徴づけられましたが、彼の交友関係は19世紀の偉大な思想家、作家、貴族で構成されていました。彼は真の「知識人」であり、音楽家以外の人々との交流は、文学、政治、そして宗教への情熱によって支えられていたことが多かったのです。
1. 恋人やミューズとなる人物
リストの最も重要な 2 つの長期にわたる関係は、彼のキャリアを演奏から本格的な作曲へと導いた非常に知的な女性たちとのものでした。
マリー・ダグー伯爵夫人（ダニエル・スターン）：フランスの作家であり社交界の名士で、リストは彼女とスイスとイタリアを駆け落ちした。二人の関係（1835年から1844年）は知的なパートナーシップであり、彼女はリストにフランス文学と哲学の高みを教え込んだ。二人の間にはコジマ・ワーグナーを含む3人の子供が生まれた。
カロリーネ・ツー・ザイン＝ヴィトゲンシュタイン公女：ポーランド系ロシア人の貴族令嬢で、神学に関する多作な著作を残した。1847年にリストと出会い、ヴィルトゥオーゾとしての演奏旅行をやめ、ワイマールで交響曲の作曲に専念するよう説得した。ローマ教皇によって結婚の試みが阻止された後も、彼女はリストの生涯を通じて知的な伴侶であり、「精神的な妻」であり続けた。
2. 文学界の巨匠と哲学者
リストは音楽を「普遍芸術」の一分野とみなし、ロマン派時代の偉大な作家たちと深い絆を築きました。
ヴィクトル・ユーゴー：リストはこのフランスの小説家の親友でした。ユーゴーの詩は、交響詩『山に抱かれしもの』を含むリストの作品の多くに直接的なインスピレーションを与えました。
ジョルジュ・サンド（アマンティーヌ・オーロール・デュパン）：この著名なフランス人小説家は、パリ時代、彼の親友でした。彼女はかつてリストとマリー・ダグーと共にスイスを旅しており、二人の書簡からは、共通の急進的な政治的見解に対する深い敬意が伺えます。
ハインリヒ・ハイネ：ドイツの詩人であるハイネは、リストのサロンに頻繁に通っていました。リストがベルリンで引き起こした集団ヒステリーを「リストマニア」と名付けたのはハイネですが、二人は出版物の中で、機知に富み、時に辛辣なライバル関係を繰り広げていました。
法王： 1830年代にリストの精神的指導者となった急進的な司祭であり哲学者。ラメネの「人民のための芸術」という思想は、音楽が社会的かつ道徳的な使命を持つというリストの信念に深く影響を与えた。
3. 政治と王室とのつながり
スーパースターとして、リストはヨーロッパの最高権力層の間で快適に活動していました。
ナポレオン3世：リストはフランス皇帝の個人的な友人でした。パリ訪問の際には、しばしばチュイルリー宮殿に客人として招かれました。
ザクセン＝ヴァイマル＝アイゼナハ大公カール・アレクサンダー：ヴァイマルにおけるリストのパトロン。二人の関係は単なる雇用主と従業員の関係にとどまらず、「ヴァイマルの銀の時代」におけるパートナーとして、街を近代的な文化のメッカへと変貌させることを目指した。
教皇ピウス9世：リストはローマに移り、下級聖職に就いた後、教皇の寵愛を受けるようになりました。ピウス9世はマドンナ・デル・ロサリオ修道院にリストの演奏を聴きに行き、「私のパレストリーナ」と呼んだことは有名です。
+1
4. 芸術サークル
リストは当時の多くの視覚芸術家たちのパトロンであり友人でもありました。
アリ・シェッファー：ロマン派を代表する画家で、リストの有名な肖像画を数多く描いた。二人の友情は、宗教的および劇的な主題への共通の関心に根ざしていた。
ギュスターヴ・ドール：この著名なイラストレーターは、ローマに滞在中のリストの晩年の友人でした。二人はダンテの『神曲』に強い関心を抱いており、この曲はリストの最も重要な管弦楽曲のいくつかにインスピレーションを与えました。
著名なピアノソロ作品
リストのピアノ曲は、ピアノという楽器のレパートリーの礎となっています。彼は単にピアノのために作曲したのではなく、ピアノの可能性を再構築し、「ワンマンオーケストラ」へと変貌させました。
彼の注目すべき作品は、ヴィルトゥオーゾ（派手で難解）、詩人（物語的で感情的）、ビジョナリー（実験的で暗い）の 3 つの異なる段階に分けられます。
1. 高度な技巧（「ショーピース」）
これらの作品は、驚くほどの技術的難しさで有名で、リストの「超人的」な能力を披露するために作曲されました。
ハンガリー狂詩曲（19 曲）：これらは彼の最も有名な「民族主義的」作品です。
嬰ハ短調第2番は、ゆっくりとした悲しげなイントロ（ラサン）とそれに続く激しく熱狂的なダンス（フリスカ）で知られる世界的なアイコンです。
Transcendental É tudes (12 曲): ピアノ テクニックの「エベレスト」とよく言われます。
第 4 曲「マゼッパ」は疾走する馬に縛られた男を描写し、第 5 曲「火の玉」は軽快で素早い指使いの傑作です。
ラ・カンパネッラ（小さな鐘）：パガニーニの「エ・チュード」からのこの曲は、右手の大きなジャンプと素早い繰り返しで鐘の高音の響きを模倣しています。
2. 物語と詩の作品
これらの作品では、焦点は「音符の数」から「音符に何が書かれているか」に移ります。
ロ短調ソナタ：彼の最高傑作として広く認められている。30分間の単一楽章で、ソナタ形式に革命をもたらした。複雑な構造をしており、「主題の変容」を用いて、暗く問いかけるような主題を勝利の旋律へと昇華させている。
Ann é es de p è lerinage (Years of Pilgrimage): スイスとイタリアの旅にインスピレーションを得た 3 巻のコレクション。
「ヴァレ・エ・ドベルマン」は自然に対する深い哲学的考察であり、「ダンテ・ソナタ」は地獄を音楽的に恐ろしく描写したものです。
Liebestr äume）：特に第3番変イ長調は、クラシック音楽で最も有名なメロディーの一つで、元々は歌曲として書かれた、豊かでロマンチックな夜想曲です。
「コンソレーションズ」: 特に第 3 番。詩にインスピレーションを得た優しく親密な曲で、ただ騒々しく速いだけでなく、静かで優しいリストの才能が表れています。
3. 先見性と実験性（後期作品）
リストは晩年、「派手な」スタイルを捨て去り、簡素で心に残る、時代を何十年も先取りしたスタイルを採用した。
Nuages gris（灰色の雲）：未解決の和声を用いた、短く不気味な曲。19世紀ロマン主義というより、20世紀音楽（モダニズム）に近い響き。
Bagatelle sans tonalité (無調バガテル): 名前の通り、これは固定された調を持たないことを試みた最初の楽曲の 1 つです。
メフィスト・ワルツ第 1 番: ファウスト伝説の一場面を描いた荒々しく悪魔的な曲で、メフィストフェレスがバイオリンを手に取り、村の宿屋で魅惑的で熱狂的なダンスを披露します。
著名な室内楽
1. ヴァイオリンとピアノのための作品
リストは、パガニーニとの初期の出会いや、偉大なバイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムとの長年にわたる職業的な付き合いによって、バイオリンに深い愛着を持っていました。
グランド・デュオ・コンチェルタン（ラフォンの「ル・マリン」より）：初期の、より技巧的な室内楽作品の一つ。ヴァイオリンとピアノを対等なパートナーとして扱い、一連の劇的な変奏曲を奏でる、見事な作品である。
・エニの結婚式のために作曲された。短く叙情的で祝祭的な曲で、ヴァイオリンで歌心のあるベルカント調の旋律を奏でるリストの才能を如実に示している。
のマズルカ嬰ハ短調に基づいた重厚な作品。リストが伝統的なソナタ風の構造を2つの楽器のために採用した稀有な例である。
2. チェロとピアノのための作品
リストのチェロ曲は、特に晩年には、陰鬱で深い魂のこもったものが多くある。
エレジー第1番と第2番：これらはおそらく彼の最も有名な室内楽作品でしょう。これらは、リストの死と来世への執着を反映した、心に深く刻まれる悲痛な作品です。エレジー第1番は、画家マリー・ムカノフの追悼に捧げられました。
葬送ゴンドラ（La Lugubre Gondola）：元々はピアノのために作曲されましたが、リストはチェロとピアノ版を作曲しました。ヴェネツィアで見た葬列に触発され、暗く揺れ動き、奇妙な和声を奏でるこの作品は、モダニズムを予感させる作品です。
Romance Oubli é e（忘れられたロマンス）：以前の曲をメランコリックで美しくリメイクした作品。簡素で切なく、深い感情を込めた「後期リスト」のスタイルを捉えている。
3. ピアノ三重奏曲
リストのピアノ三重奏曲（ピアノ、バイオリン、チェロ）への貢献は見過ごされがちですが、そこには彼の最も魅力的な主題の展開がいくつか含まれています。
トリスティア：ピアノ作品「ヴァッレ・エ・ドーベルマン」をピアノ三重奏曲に編曲した作品。ピアノ原曲の持つ「オーケストラ」的な力強さを、三者三様の豊かな対話へと昇華させた、壮大で哲学的な旅路です。
オルフェウス：交響詩「オルフェウス」をピアノ三重奏用に編曲した作品。リストがいかにして「物語性」のある管弦楽曲を、より小規模で親密な雰囲気に適応させたかを示している。
4. 後期実験室内楽
リストの最後の10年間、彼の室内楽は和声の急進主義の実験室となった。
ヴィア・クルシス（十字架の道）：主に合唱とオルガンによる作品ですが、様々な室内アンサンブル版も存在します。彼の作品の中でも最も「現代的」な響きを持つ作品の一つで、厳かな静寂と不協和音を用いて「ホームキー」の概念をほぼ放棄しています。
著名な管弦楽曲
フランツ・リストの管弦楽は「ロマン派戦争」の主戦場でした。ブラームスのような伝統主義者が特定の「物語」を持たない4楽章の交響曲を作曲していた一方で、リストは規則を破り、標題音楽、つまり詩、絵画、あるいは登場人物から直接インスピレーションを得た音楽を創作しました。
以下は彼のオーケストラ作品の注目すべき柱です。
1. 交響詩の発明
リストはこのジャンルを生み出しました。それは、音楽的ではない概念を表現する単一楽章の管弦楽曲です。彼は13曲を作曲しましたが、その中でも特に長く愛されているのが以下の作品です。
プレリュード：彼の最も有名な交響詩。知られざる死の歌への一連の「前奏曲」として人生を瞑想した作品。大胆な金管楽器のテーマと、豊かで伸びやかな弦楽器が特徴的。
マゼッパ：ヴィクトル・ユーゴーの詩に基づいて、荒馬に縛られた男の物語を描いています。この音楽は、疾走するリズムと、主人公の最終的な権力掌握を象徴する勝利のエンディングで有名です。
フン族の戦い（Hunnenschlacht）：同名の巨大な壁画に着想を得たこの作品は、天空の精霊たちの戦いを描いています。オーケストラの中にオルガンが用いられ、この戦いの「キリスト教側」を表現しているのが特徴的です。
プロメテウス: 神々から火を盗んだギリシャの巨人の苦しみと最終的な勝利を描いた、力強く不協和な作品。
2. 偉大な標題交響曲
リストは「交響曲第1番」や「交響曲第2番」を古典的な意味で作曲したわけではありません。むしろ、文学を通してこのジャンルを再定義した2つの大作を作曲しました。
ファウスト交響曲：ゲーテの『ファウスト』に着想を得たこの3楽章構成の傑作は、ファウスト（闘争）、グレートヒェン（純潔）、そしてメフィストフェレス（悪意）の心理描写を巧みに描き出しています。最終楽章は、第一楽章の主題を「歪曲」することで有名で、悪魔が主人公を嘲笑する様子が描かれています。
の『神曲』に基づき、地獄（インフェルノ）と煉獄（プルガトリオ）の2つの楽章から構成されています。「インフェルノ」楽章は19世紀音楽の中でも最も恐ろしい作品の一つで、半音階的な「深淵への下降」をテーマとしています。最後は女声合唱による天上のマニフィカトで締めくくられます。
3. ピアノとオーケストラ（協奏曲）
リストの協奏曲は「循環的」である点で珍しい。つまり、冒頭の主題が最後に戻ってきて、楽章が休止なしでつながっていることが多い。
ピアノ協奏曲第1番変ホ長調：第3楽章で独奏楽器として三角形が使用されるという異例の演奏で有名です（批評家からは揶揄されて「三角形協奏曲」と呼ばれました）。コンパクトながらもエネルギーに満ちた技巧の粋さが光る作品です。
ピアノ協奏曲第2番イ長調：より詩的で連続性のある作品。ピアノとオーケストラのための交響詩のような響きで、夢見るような叙情性と軍隊的な壮大さが交錯する。
死者の踊り（Totentanz）：怒りの日（Dies Irae）の聖歌に基づく、ピアノとオーケストラのための荒々しく悪魔的な変奏曲集。ピアニストにとって最も技術的に要求の厳しい作品の一つです。
4. オーケストラ編曲
リストは、自分自身の作品と他人の作品を編曲する名手でした。
ハンガリー狂詩曲（管弦楽版）：彼はピアノ狂詩曲6曲を管弦楽版で作曲しました。第2番（最も有名な曲）は、今日のオーケストラによる「ポップ」コンサートの定番となっています。
その他の注目作品
1. 聖なる合唱作品 (「アベ・リスト」の遺産)
ローマに移り、教会の小聖職に就いた後、リストは教会音楽の改革に尽力しました。彼は「演劇的な」教会音楽から離れ、より精神的で古代的な音楽へと移行しました。
クリストゥス：キリストの生涯を描いた、約5時間に及ぶ壮大なオラトリオ。グレゴリオ聖歌と近代ロマン派のオーケストラを融合させたこの作品は、19世紀における合唱作品の最高傑作の一つとされています。
聖エリザベトの伝説：ハンガリーの聖人の生涯に基づいたオラトリオ。ハンガリーの民謡風の教会旋律を用いた、深く愛国的な作品です。
ミサ・コラリス：混声合唱とオルガンのための、心に深く残るほど美しく簡素なミサ曲。当時の「派手な」スタイルを排し、純粋で瞑想的な雰囲気を醸し出しています。
ヴィア・クルシス（十字架の道）：彼の晩年の作品の中でも最も過激な作品の一つ。十字架の14の道を辿る。その極限のシンプルさと、20世紀を予感させる不協和音、ほぼ無調の和声の使用で知られる。
ハンガリー戴冠式ミサ：フランツ・ヨーゼフ1世皇帝のハンガリー国王戴冠式のために作曲された。典礼の伝統とハンガリーの民族的リズムが融合した、壮大で愛国的なミサ曲である。
2. 世俗合唱音楽
リストはまた、19世紀の社交クラブで非常に人気があった「男声合唱団」のための作品も書いた。
An die Künstler ）：シラーの詩に基づく男声合唱とオーケストラのための作品。芸術家は社会を美と真実へと導く神聖な使命を担っているというリストの哲学を反映している。
3. 歌曲集（声楽とピアノ）
リストは様々な言語（ドイツ語、フランス語、イタリア語、ハンガリー語）で80曲以上の歌曲を作曲しました。彼は「芸術歌曲」の巨匠でした。
Liebesträume (オリジナル曲): 今日ではピアノ曲として知られていますが、この 3 つの Liebesträume はもともと高音の声とピアノのための曲でした。
ペトラルカの3つのソネット：これらは、これまでに書かれた中で最も美しく、最も難解な歌曲の一つとされています。情熱的な高音テナーの傑作であり、後にリストによってピアノ独奏用に編曲されました。
ローレライ：ライン川のセイレーンを描いたハインリヒ・ハイネの詩を劇的にアレンジした作品。声による物語の傑作です。
4. 主要なオルガン作品
リストはオルガン（「楽器の女王」）の大ファンで、オルガンのレパートリーの中でも最も難しく重要な作品をいくつか作曲しました。
コラール「Ad nos, ad salutarem undam」による幻想曲とフーガ：マイアベーアのオペラのテーマに基づいた30分の叙事詩。オルガン奏者にとって、楽器の能力を最大限に発揮する、まさに技術的に「エベレスト」とも言える作品です。
バッハによる前奏曲とフーガ：ヨハン・セバスチャン・バッハへのオマージュ。曲全体は $B\flat$ 、 $A$ 、 $C$ 、 $B\natural$ （ドイツ語表記では「BACH」）の音符で構成されている。暗く半音階的で、非常に影響力のある作品である。
の娘ブランディーヌの死後まもなく作曲されたこの作品は、深い悲しみと、やがて訪れる信仰を音楽的に表現しています。
エピソードとトリビア
フランツ・リストは、あまりにも壮大でドラマチックな人生を送ったため、歴史というより映画の脚本のように感じられることも少なくありません。「ロックスター」のイメージを超えて、彼の個性、機知、そして奇抜さを際立たせる逸話は数多く存在します。
1. グランドピアニストの決闘（1837年）
1837年、パリは二分されました。リスト派と、優雅なジジスモン・タルベルク派です。「世界一」の座を決するため、ベルジョイオーゾ王女のサロンで慈善決闘が開かれました。
結果：二人とも最も難しい作品を演奏しました。王女は、この論争を巧みな外交術で解決しました。「タルバーグは世界最高のピアニストですが、リストは唯一無二のピアニストです。」
2. 「リストマニア」と葉巻の吸い殻
ビートルマニアのずっと前から、リストマニアがありました。1841年から1842年にかけてのベルリン・ツアー中、そのヒステリーは文字通りのものでした。
豆知識: ファンたちは、彼が捨てた葉巻の吸い殻 (一部の女性はそれを胸にしまったとされる) やコーヒーカップの残りかすをめぐって争っていたことで知られている。
手袋: リストはよく緑のベルベットの手袋をはめてステージに登場し、緊張感を高めるためにゆっくりと手袋をはがし、最前列のファンが奪い合えるように床に落としていた。
3. 「3つの手」錯覚
リストはタルバーグによって普及された技法に魅了され、自らそれを完成させた。
コツ：親指でキーボードの真ん中のメロディーを弾き、他の指でその周りをアルペジオで素早く弾くことで、まるで3つの手で演奏しているかのような音を出した。
豆知識: 彼が初めてこの演奏をしたとき、ピアノの下にもう一人の人物が隠れているかどうか確かめるために立ち上がった観客もいたそうです。
4. プロフィールの発明
リスト以前は、ピアニストは聴衆に背を向けて、または聴衆に直接向き合って（ピアノの蓋で隠れて）演奏していました。
変化: リストはピアノを横向き（横顔）にした最初の人物です。
理由：彼は聴衆に自分の表情と、手と鍵盤の間の「戦い」を見せたかったのです。これは、この日以降、すべてのクラシックピアニストの基準となりました。
5. 1,000マイルの馬車
リストは「栄光の時代」に、特別に設計された巨大な馬車に乗ってヨーロッパ中を旅しました。
仕組み：それは19世紀のツアーバスを再現したもので、図書館、ワインセラー、そして何よりも重要なダミーキーボード（サイレントピアノ）が備え付けられており、都市間を移動しながら演奏練習をすることができた。
6. 寛大な先生
おそらく、リストに関する最も感動的な事実は、次世代に対する彼の寛大さでしょう。
ルール：舞台から引退した後、彼はワイマールとブダペストで「マスタークラス」を通じて何百人もの生徒を指導した。
豆知識：彼はこれらのレッスンに一銭も請求しませんでした。生徒が貧しい場合は、宿泊費と食費を自腹で負担することもありました。彼は芸術的知識は売買されるべき商品ではなく、共有されるべき贈り物であると信じていました。
7. ハンガリーの「剣」事件
リストが1839年にハンガリーに帰国したとき、彼は帰還した征服者の英雄のように扱われた。
エピソード：ハンガリー貴族たちは彼に宝石をちりばめた「名誉の剣」を贈りました。リストは感激のあまり、軍人ではなく音楽家であったにもかかわらず、いくつかの公式行事にこの剣を携えて出席しました。これにより、彼の「芸術の騎士」というイメージは確固たるものとなりました。
（この記事は、Googleの大規模言語モデル（LLM）であるGeminiの協力を得て執筆されました。この記事は、まだ知らない音楽を発見するのに役立つ参考資料として作成されています。この記事の内容は完全に正確であることを保証するものではありません。信頼できる情報源で情報をご確認の上、ご参照ください。）