概要
クララ・シューマン（1819–1896 ）は、19世紀の音楽史において最も傑出した人物の一人です。彼女は天才児として名高いピアニストであり作曲家であっただけでなく、影響力のある教師でもあり、夫であるロベルト・シューマンの成功の原動力でもありました。
彼女の多面的な人生と仕事の概要は次のとおりです。
1.初期のキャリア：天才児
教師であった父フリードリヒ・ヴィークは、彼女を厳しい訓練計画によって名手へと育て上げました。
デビュー：9歳でライプツィヒ・ゲヴァントハウスで公式デビューを果たした。
国際的なスター：10代の頃、彼女はヨーロッパ各地をツアーで回りました。18歳の時、ウィーンで「帝国・王室室内楽団のヴィルトゥオーゾ」に任命されました。これは外国人であり、しかも若い女性にとっては非常に名誉なことでした。
2. ロベルト・シューマンとの結婚
クララとロベルト・シューマンの恋物語は伝説的であると同時に悲劇でもあります。彼女の父親は二人の結婚に激しく反対し、長年にわたる法廷闘争に発展しました。しかし、二人は1840年にようやく結婚を認められました。
対等なパートナー：夫婦は共同の「結婚日記」をつけて、音楽的に互いに刺激し合いました。
日々の生活の重荷：クララは世界的なスターとしてのキャリアと8人の子供の母親としての役割を両立させていました。ロバートが精神的な問題を抱えるようになるにつれ、彼女はしばしば一家の稼ぎ頭となりました。
ヨハネス・ブラームス：ロバートが精神病院に収容され（1854年）、そして死去（1856年）した後、若きヨハネス・ブラームスは彼女の最も親しい友人となった。二人の関係がプラトニックなものだったのか、それとも恋愛関係だったのかは、今日に至るまで憶測の的となっている。
3. 作曲家
彼女はしばしば夫の影に隠れ、自分の才能さえ疑っていたが（ 「女性は作曲したいと思ってもらわなくてもいい」 ）、重要な作品を数多く残した。
重要な作品:
ピアノ協奏曲 イ短調 作品7: 14歳から16歳の間に作曲された。
ピアノ三重奏曲ト短調作品17: 彼女の室内楽の最高傑作と考えられている。
歌曲: 彼女は数多くの詩（リュッケルトやハイネの詩を含む）に曲をつけ、ロバートへの誕生日プレゼントとして贈ることが多かった。
と深いロマン主義が特徴です。
4. 遺産と影響力
クララ・シューマンは現代のコンサート界に永続的な影響を与えました。
記憶からの演奏: 彼女は協奏曲をすべて記憶から演奏した最初のピアニストの一人で、これは今日では標準的なやり方です。
レパートリー: 彼女はバッハ、ベートーベン、ショパン、そしてもちろんロベルト・シューマンやブラームスの作品を擁護し、クラシック音楽の規範を形作りました。
教育学：フランクフルトのホーホ音楽院の教授として、彼女は国際的なピアニストの世代全体を指導しました。
歴史
クララ・シューマンの人生は、ライプツィヒで類まれな天才児として始まりました。父フリードリヒ・ヴィークの厳格かつ厳格な指導の下、彼女は急速に成長し、9歳で名門ゲヴァントハウス音楽院にデビューしました。父は彼女を国際的な名手へと育て上げることを熱心に指導し、10代の頃にはヨーロッパ各地をツアーで回り、ウィーンでは帝国・王室室内楽名手の称号も授与されました。
この成功の世界に、父の弟子であるロベルト・シューマンが加わりました。しかし、二人の間に芽生えた愛情は、フリードリヒ・ヴィークの激しい抵抗に遭いました。彼は娘のキャリアが結婚によって危うくなると考えていたのです。長年にわたる厳しい法廷闘争の末、クララとロベルトはようやく結婚の許可を得て、1840年に結婚の誓いを交わしました。
二人の結婚生活は、深い芸術的共生関係と、同時に大きな試練にも見舞われました。ロバートが作曲に励む間、クララは国際的なスターとしてのキャリアと8人の子供の育児を両立させていました。彼女はコンサートツアーを通して、しばしば一家の生計を支えていました。才能に恵まれていたにもかかわらず、彼女は自身の作品、例えば重要なピアノ三重奏曲ト短調のような作品を、夫の作品に従属させることが多かったのです。
クララの人生における悲劇は、ロベルト・シューマンが精神疾患を悪化させ、最終的に精神病院に収容され、 1856年に早すぎる死を迎えると、さらに深まりました。わずか36歳で未亡人となったクララは、生き残った7人の子供たちを一人で育てる責任を負いました。この困難な時期に、彼女は若きヨハネス・ブラームスに生涯の支えを見出しました。二人の関係は深い愛情と相互尊重に満ちていましたが、後にプライバシーを守るため、多くの手紙を破棄しました。
晩年、クララ・シューマンは「音楽の女教皇」としての名声を確固たるものにしました。彼女は精力的にツアーを行い、楽譜を使わない演奏を通して現代のコンサート文化を形作り、フランクフルト音楽院初の女性教授として、その知識を次世代に伝えました。 1896年に亡くなるまで、彼女は常に芸術を「呼吸する空気」と表現し、同時代で最も影響力のある女性の一人であり続けました。
年表
幼少期と神童時代（1819年～1839年）
クララ・ヴィークは1819年9月13日、ライプツィヒで生まれました。1824年に両親が離婚した後、父フリードリヒ・ヴィークが彼女の養育を全面的に引き受け、すぐに体系的でほぼ徹底的なピアノのレッスンを開始しました。1828年、ライプツィヒ・ゲヴァントハウスでデビューを果たしました。その後、国際的なスターダムにのし上がり、1838年には皇帝からウィーンの「帝国王室室内楽名人」に任命されました。この頃、彼女は作曲も始め、16歳でピアノ協奏曲作品7を完成させました。
愛と結婚への闘い（1840–1854 ）
父との長年に及ぶ法廷闘争の後、彼女は1840年9月12日にロベルト・シューマンと結婚した。その後14年間、彼女は並外れた多忙な仕事ぶりで過ごした。1841年から1854年にかけて8人の子供を出産しながら、演奏旅行を続け、ピアノ三重奏曲ト短調（1846年）をはじめとする重要な作品を作曲した。夫婦はライプツィヒからドレスデン（1844年）、そして最終的にデュッセルドルフ（1850年）へと何度か転居し、そこでロベルトは音楽監督に就任した。
危機と新たな始まり（1854–1878 ）
1854年は転機を迎えた年でした。ロバートが自殺未遂を起こし、精神病院に入院した後、クララは一人で家族を支えなければならなくなりました。この間、若きヨハネス・ブラームスとの友情は深まりました。1856年にロバートが亡くなると、クララは作曲活動をほぼ諦め、ピアニストとしての活動とロバートの作品の出版に専念しました。彼女はベルリンを経てバーデン＝バーデン（1863年）に移り住み、そこで小さな家を購入します。そこは長年にわたり、ブラームスをはじめとする芸術家たちの集いの場となりました。
としての晩年（ 1878年～1896年）
フランクフルト・アム・マインのホッホ音楽院の教授に任命された初の女性となり、 1892年までその職を務めました。この間、彼女は人生の節目となる50周年と60周年を迎え、教師として世代を超えた音楽家たちに影響を与えました。最後の公の場での演奏は1891年でした。クララ・シューマンは1896年5月20日にフランクフルト・アム・マインで亡くなり、彼女の希望通り、ボンの夫の隣に埋葬されました。
音楽の様式、運動、時代
クララ・シューマンは盛期ロマン派の中心人物でした。作曲家、演奏家、教育者など、多様な役割を担っていたため、彼女の作品と影響力は一概に括ることはできません。
時代と現在
彼女の音楽は紛れもなくロマン派に属する。感情、主観的な表現、そして音楽と文学（芸術歌曲に見られるように）の繋がりが最も重視された時代に生き、活動していた。この時代、彼女はいわゆるライプツィヒ楽派と密接な関係にあった。ライプツィヒ楽派とは、ロベルト・シューマンとフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディを中心とした、詩的でありながら形式意識の高いロマン主義を体現した楽派である。
スタイル: 伝統的か革新的か?
クララ・シューマンのスタイルは、古典的な厳格さとロマン派の自由さが魅力的に融合したものでした。
伝統を核とする彼女は、ヨハン・セバスチャン・バッハやルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンといった巨匠たちに深く敬意を払っていました。これは、彼女が明確な構成と対位法的な技法（例えば、彼女の前奏曲やフーガ）を好んだことに表れています。多くの名手が単なる見せかけに頼っていた時代にあって、彼女の音楽は真摯で確固とした基盤を持つものと考えられていました。
革新的な表現：特に初期の作品、例えばピアノ協奏曲作品7においては、 14歳から16歳という年齢にしては驚くべきほどの急進性を示しました。彼女は和声の転換や、当時の常識をはるかに超える大胆なピアノ技法を試みていました。彼女の歌曲は、歌詞の繊細な心理的探求を特徴としており、しばしば現代的で大胆な和声表現によってそれを強調していました。
穏健派か急進派か？
「急進的」な新ドイツ作曲家たちがソナタなどの伝統的な形式からの脱却を試みたことと比較すると、クララ・シューマンはむしろ穏健派だったと言えるでしょう。彼女は過剰な標題音楽や、純粋に外面的な技巧崇拝を拒絶しました。しかしながら、彼女は近代コンサート演奏の先駆者でもありました。偉大な作曲家の作品を忠実に、そして記憶に基づいて解釈した彼女の演奏は、当時としては革新的なものであり、 「奉仕する芸術家」という概念を生み出しました。
要約すると、クララ・シューマンは保守的な革新者でした。彼女は古典派とバロック時代の遺産を守りながらも、そこにロマン主義の情熱的でしばしばメランコリックな魂を注ぎ込みました。彼女の音楽は、創作当時、感情の深みにおいて「新しい」ものでしたが、音楽形式への敬意においては「伝統的」であり続けました。
音楽ジャンル
1. ピアノ曲（ソロ）
これは彼女の最も幅広いジャンルです。初期の作品は、天才期の技巧的な表現が特徴的なものが多かったものの、すぐに深遠な人物描写へと発展しました。
ロベルト・シューマンの主題による変奏曲、作品20）。
性格的小品: 彼女は特にロマンスというジャンルを開拓し、叙情的な性格を持つ小さな雰囲気のある小品を作曲しました(例: 3つのロマンス、作品11)。
厳格な形式: 後に彼女は前奏曲とフーガ (作品 16) も作曲しており、これは彼女のバロック音楽への深い研究を反映しています。
2. 芸術歌曲
クララ・シューマンは重要な歌曲作曲家でした。彼女の歌曲はシューベルトやロベルト・シューマンの伝統を受け継いでいますが、歌詞を心理的に解釈する非常に独特なピアノ伴奏によって特徴づけられています。
彼女はハインリヒ・ハイネやフリードリヒ・リュッケルトの作品によく曲をつけました。
よく知られている例としては、ロバートと共同で出版した連作歌曲集『愛の春』がある（彼女は『美しさの愛』を含む 3 曲の歌を寄稿している） 。
3. 室内楽
このジャンルで彼女は、現在ではロマン派室内楽の最高傑作とみなされる作品を創作しました。
ピアノ三重奏曲 ト短調 作品17：おそらく彼女の最高傑作と言えるでしょう。ピアノ、ヴァイオリン、チェロの巧みな組み合わせと、古典的なソナタ形式の扱いにおいて、彼女の卓越した技巧が存分に発揮されています。
ヴァイオリンとピアノのための3つのロマンス、作品22:叙情的なメロディーが特徴的な、ヴァイオリニストのための標準的な作品。
4. 管弦楽曲と協奏曲
彼女はこの分野であまり作曲をしなかったが、注目すべき初期の作品を残した。
ピアノ協奏曲イ短調作品7：彼女はこの作品を16歳で完成させました。この作品は、各楽章がシームレスに繋がっており革新的であり、すでに協奏曲の伝統的な形式を打ち破ろうとする彼女の意欲が表れています。
要約すると、クララ・シューマンはとりわけ小さく親密な形式（歌曲やピアノ曲）を完璧にこなしたと言えますが、ピアノ三重奏曲によって、彼女は大きく複雑な形式も習得していることを証明しました。
音楽の特徴
1. メロディー：カンタービレと呼吸
彼女の音楽の重要な特徴は、その叙情性（カンタービレ）である。クララ・シューマンはしばしばピアノを人間の声のように捉えていた。
メロディーライン：メロディーは単なるテクニックによる装飾ではなく、幅広い範囲に及び、繊細なフレージングと「呼吸」の感覚が求められます。
内面性: 派手で勝利を収めるようなテーマではなく、彼女は感情に直接訴えかける親密でほとんど憧れのようなモチーフを好んだ。
2. ハーモニー：大胆で色彩豊かな
クララ・シューマンは、当時の女性作曲家に期待される以上に、和声的に大胆な作曲家であった。
不協和音と中断: 彼女は摩擦と未解決の不協和音を利用して、内面の混乱や苦痛の瞬間を作り出しました。
半音階: 後期の作品(ピアノ三重奏曲ト短調など) では、彼女は意図的に半音階 (半音階) を使用し、倍音の緊張を高め、暗くメランコリックな色合いを実現しています。
3. ピアノパート：オーケストラ的で要求が厳しい
彼女自身が当時最高のピアニストの一人であったため、彼女のピアノアレンジは非常によく考えられています。
ポリフォニー：J.S.バッハの徹底的な研究の影響を受け、彼女はしばしば複数の独立した声部を織り交ぜます。彼女の音楽は決して「薄っぺら」ではなく、両手で奏でる音楽がまるでオーケストラ全体のように響くことも少なくありません。
深く響く低音から、きらめく高音まで、キーボード全体を活用します。
空虚な技巧への拒絶：同時代の「鍵盤の巨匠」とは対照的に、彼女のテクニックは常に表現に役立っていた。速い連打やアルペジオは、彼女にとって常に詩的な機能を持っていた。
4. リズム：活気があり複雑
彼らのリズムはしばしばシューマン時代の典型的な特徴を示しています。
シンコペーションと句読点: これらは、前向きで、時にはほとんど息もつかせぬような性格を生み出します。
韻律的な重ね合わせ: 多くの場合、両手は互いに反作用するリズムを演奏します (例: 三連符と八分音符)。これにより、音楽は浮遊感と不安定さを帯びます。
音の特徴のまとめ
クララ・シューマンの音楽を聴くと、抑制された情熱を体験します。それは次のようなものです。
構造的に明確（クラシック音楽のように）、
感情的に深い（ロマン主義のような）、
技術的に素晴らしいですが、決して表面的ではありません。
効果と影響
クララ・シューマンは、著名な作曲家の妻という「単なる」存在ではありませんでした。彼女はヨーロッパ音楽史において最も影響力のある人物の一人であり、彼女の作品は今日のコンサート活動、ピアノ演奏、そして音楽の伝統に対する理解に決定的な影響を与えました。
その影響は主に次の 4 つの領域に分けられます。
1. コンサートシステムの革命
クララ・シューマンはクラシック音楽の演奏方法を根本的に変えました。彼女以前のピアノリサイタルは、技術的な見せ場やオペラのメロディーの表面的な変奏が中心となるサーカス公演のようでした。
最高の芸術的熟達の証と考えられていました。
作品への忠実さ：彼女は自らを演出するのではなく、 「作品の召使い」とみなした。彼女はソロ・リサイタルの真摯な性格を確立し、作曲家の意図を鮮明にした。
カノン形成: 彼女のプログラミングにより、J.S.バッハ、ベートーベン、ショパン、そしてもちろんロベルト・シューマンやブラームスの作品が、今日のような「古典」としての地位を獲得することができました。
2. ロベルト・シューマンの遺産を守る者
がいなければ、彼女の夫ロバートの作品はおそらくそれほど知られていなかっただろう。
アンバサダー：1856年の彼の死後、彼女は40年近くにわたり彼の音楽の普及に尽力しました。彼女は彼のピアノ作品の第一人者として知られ、世界的な名声を通じて彼に活躍の場を与えました。
、彼女は楽譜の学術的版の基準を確立した。
3. 教育者としての影響力（ 「フランクフルト学派」 ）
フランクフルトのホッホ音楽院の教授として（1878年から）、世界中の全世代のピアニストに影響を与えました。
単なる器用さよりも「歌うような音色」と音楽的知性を重視する技法を教えました。彼女の教え子たちは、この「シューマン・スタイル」を20世紀まで受け継いでいきました（例えば、ファニー・デイヴィスやアデリーナ・デ・ララなど）。
音楽界における女性のロールモデル
女性の専門職が社会でほとんど考慮されていなかった時代に、クララ・シューマンは現代的で革命的なモデルを体現しました。
職業活動: 彼女は一家の大黒柱であり、自らツアーを運営し、男性が支配する業界で誰もが認める権威として自らを主張した。
作曲家: 彼女は自身の作品を控えめに評価することが多かったものの、彼女が創作した作品（ピアノ三重奏曲など）は今日では画期的なものとみなされ、現代の女性作曲家にインスピレーションを与え続けています。
要約すると、クララ・シューマンは「音楽の高僧」であり、技巧を凝らしたスペクタクルから深遠で忠実なコンサート演奏への移行を体現した人物でした。彼女はロマン主義における道徳的かつ芸術的な良心でした。
作曲以外の音楽活動
は、当時最も多才な音楽家の一人でした。作曲活動に加え、彼女は主に以下の4つの分野で音楽界に影響を与えました。
1. ピアノの名手でありコンサートマネージャーでもある
クララ・シューマンは19世紀で最も重要なピアニストとみなされ、 60年以上にわたるコンサート活動を続けてきました。
世界ツアー: 彼女はロシアからイギリス、パリからウィーンまで、ヨーロッパを最も過酷な状況下で（駅馬車、船、またはそりで）旅しました。
セルフマネジメント：コンサートエージェントがなかった時代、彼女はしばしば自ら公演を企画し、会場のレンタル、広告、出演料、そしてプログラムの企画まですべて自分で行いました。
リサイタルの先駆者: 彼女はピアノ独奏の夕べの形式を確立し、ベートーベンやバッハなどの巨匠たちの作品を暗譜で演奏した最初の一人でした。
2. 遺産の編集者および執行者
1856年に夫ロバートが亡くなった後、彼女は夫の遺産を保存し、広めることに多くのエネルギーを注ぎました。
全集：ヨハネス・ブラームスと共に、ブライトコップフ・アンド・ヘルテル社（ 1881–1893 ）からロベルト・シューマン作品の最初の批評的全集を出版した。この出版にあたり、彼女は手稿を訂正し、テンポと運指の指示を加えた。
手紙の出版: 彼女はロバートの「初期の手紙」(1885)を出版し、彼の性格と芸術的発展のイメージを後世に定着させました。
3.影響力のある教育者
教授として、ピアニストの世代全体を育て、高い芸術的基準を後世に伝えました。
ホッホ博士音楽院：1878年、彼女はフランクフルト・アム・マインのホッホ博士音楽院に女性として初めて任命され、 1892年までそこで教鞭を執った。
「フランクフルト学派」 ：彼らの教授法は「歌うような音色」 、完璧なテクニック、そして何よりも作品への忠実さ、つまり、不必要な小技を使わずに作曲家の楽譜に絶対的に忠実であることを強調しました。
構築者とサポーター
クララ・シューマンは文化活動の中心人物でした。彼女は自身の名声を利用して若い才能を育成し、新しい音楽を確立しました。
世界初演:ロベルト・シューマンやヨハネス・ブラームスの数多くの作品 (例: ピアノ五重奏曲ヘ短調)を初演。
芸術的交流:彼女は、フェリックス・メンデルスゾーン、フレデリック・ショパン、フランツ・リストなど、当時の第一人者たちと常に交流し、解釈や作曲に関する貴重なアドバイザーでもありました。
要約: クララ・シューマンは演奏家であっただけでなく、音楽業界の戦略的なプレーヤーでもあり、教育者や編集者として、 20 世紀に至るまでロマン派音楽の理解を定義しました。
音楽以外の活動
1. 記録者および日記作家
彼女が最も一貫して行っていた活動の一つは日記をつけることだった。
生涯にわたる記録：父親は彼女が5歳の頃から日記をつけ始めました。その後、彼女自身も日記をつけ始め、芸術的な成功だけでなく、自身の深い反省も記録しました。
クララはロバートと共に「結婚日記」をつけ、日々の生活、読書、そして二人の関係について交互に情報交換をしていました。クララにとって、書くことは道徳的な自己肯定であり、波乱に満ちた人生を整理する方法でもありました。
2. 家族経営と母性
近代的な補助器具がなかった時代に、8人の子供がいる家庭をまとめるのは、膨大な物流作業でした。
シングルマザー: 1856年にロバートが亡くなった後、彼女は生き残った7人の子供たちの養育と経済的安定に単独で責任を負いました。
組織: 彼女はスタッフ(料理人、乳母)を調整し、子供たちの教育に気を配り、頻繁に旅行しながらも家族をまとめていました。
3. 広範な通信
クララ・シューマンは情熱的で規律正しい手紙書き手でした。
、ブラームスやヨアヒムなどの音楽家から作家や俳優まで、当時の最も重要な人物と交流していました。
仕事量: 彼女は手紙の中で、時には年間何百通もの手紙を書いており、返事を書くのに「精神的にも肉体的にも力が必要」だとよく不満を漏らしていた。
4. 自然と旅行（ツアー外）
彼女の旅行は主に仕事に関連したものであったが、彼女は積極的に自然の中でリラックスすることを求めていた。
バーデン＝バーデンの夏の別荘：彼女は子供たちと夏を過ごすために、バーデン＝バーデン近郊のリヒテンタールに家を購入しました。この田舎でのひとときこそ、彼女にとって慌ただしいコンサートツアーからの最大の逃避場所でした。
散歩: 多くのロマン主義者と同様に、彼女はエネルギーを充電するために、ヨハネス・ブラームスなどの友人と一緒に自然の中を長時間散歩することを好みました。
5. 言語研究と教育
国際ツアーで成功するために、常にさらなる教育を追求し続けました。
外国語: 彼女はパリとロンドンへのコンサートツアーに欠かせないフランス語と英語のレッスンを受けました。
読書: 彼女は博識な女性で、当時の文学に熱心に取り組んでおり、それは彼女の歌の歌詞の選択にも反映されていました。
要約すると、クララ・シューマンの「自由時間」は、通常、一家の主としての義務と公人としての役割と密接に結びついていました。バーデン＝バーデンの自宅は、彼女が脚光を浴びることなく、私生活を送ることを試みた数少ない場所でした。
ピアニストとして
ピアニストとして、クララ・シューマンは時代を代表する人物でした。彼女は19世紀で最も技術的に優れたヴィルトゥオーゾの一人であっただけでなく、ピアノの前に立ち音楽を解釈することの意味を根本的に再定義しました。彼女の演奏は、当時蔓延していた表面的なセレブ崇拝とは正反対のものでした。
訓練と天才
彼女のピアニストとしての道は、父フリードリヒ・ヴィークの独裁的な支配下で始まりました。彼は、自らの教育法がどんな才能でも完成へと導くことができることを証明しようとしていました。
技術的基礎：クララは激しい攻撃と絶対的な正確さを身につけるよう訓練を受けていました。彼女の演奏は、当時の女性には考えられなかった力強さとスタミナを幼い頃から備えていました。
名声：他の子供たちが演奏している間、彼女はゲーテ、パガニーニ、そしてリストのためにコンサートを行った。リストは彼女のテクニックを深く賞賛していたが、彼女のスタイルは後に彼のスタイルとは正反対のものとなった。
スタイルと美学： 「女教皇」
クララは成長するにつれ、近代的な解釈の源泉とされる演奏理念を育みました。彼女は自分自身ではなく作曲家へと焦点を移したことから、 「音楽の女祭司」と呼ばれました。
楽譜への忠実さ：他のピアニストが曲を恣意的に改変したり、装飾音で「改良」したりする一方で、クララは楽譜に書かれた通りに演奏しました。彼女は自らを作曲家の媒介者とみなしていました。
「歌うような」音色：彼女の演奏はカンタービレ的な響きで有名でした。彼女は文字通りピアノを歌わせることができ、それは特にショパンやロベルト・シューマンの叙情的な作品で顕著でした。
彼女は、不必要な体の動きや楽器に対する芝居がかった身振りといった効果音を一切避けていた。彼女の姿勢は穏やかで集中しており、それが彼女の内なる強烈さを際立たせていた。
コンサートホールにおける革命的なイノベーション
クララ・シューマンは 19 世紀の慣習を打ち破り、今日でもクラシックコンサートで体験できる形式を形作りました。
暗譜演奏：クララ以前、楽譜を使わずに演奏することは、ほとんど傲慢、あるいは不安とみなされていました。彼女は暗譜演奏を、作品への深い知的理解の証として確立しました。
要求の厳しいプログラム：彼女はコンサートで「心地よい」曲だけを演奏することを拒否した。聴衆にバッハ、ベートーヴェン、ブラームスなどの挑戦的な作品を演奏するよう強いることで、聴衆に新たな真剣さを育んだ。
あらゆる困難を乗り越えて生涯にわたるキャリアを。
彼女のピアニストとしてのキャリアは、芸術的な使命であるだけでなく、しばしば完全に必要だった。
主な稼ぎ手:ロバートは病気のためほとんど収入がなく、後に亡くなりましたが、クララはツアーを通じて8人家族の生活費を賄っていました。
肉体的な負担：彼女は晩年までヨーロッパ各地を旅し続けました（最後の演奏会は1891年、71歳の時でした）。リウマチの症状と難聴を患ったにもかかわらず、彼女は卓越した技術を決して失いませんでした。
にとどまらず、後世に多大な遺産を残しました。彼女はピアノ演奏を知的かつ道徳的な営みへと変貌させました。
音楽教師として
は、ピアニストとしてだけでなく、音楽教育者としても大きな影響力を持っていました。彼女の指導は、妥協のない芸術的厳格さ、楽譜への深い敬意、そしてピアノ演奏を単なる技巧ではなく知的な洞察へと導くという目標を特徴としていました。
、彼女の仕事と教師としての永続的な貢献の概要です。
1. フランクフルトへの任命
当時としては異例の地位に就きました。フランクフルト アム マインに新設されたDr.ホッホ音楽院のピアノ教授に女性として初めて任命されたのです。
名誉あるプロジェクト：音楽院は彼女を世界クラスのスターとして獲得した。彼女は特別な条件を受け、ツアーの継続を許され、生徒も自ら選ぶことができた。
国際的な人気: 彼女の名のおかげで、ヨーロッパ、アメリカ、さらにはオーストラリアからも才能ある若者が彼女のもとで学ぶためにフランクフルトに集まりました。
2. 「シューマン楽派」 ：方法と原則
クララ・シューマンは、他の学校の技術的・機械的な訓練とは大きく異なる、非常に明確な教育方針を示しました。
「歌うような音色」 ：究極の目標は、洗練された叙情的な音色を生み出すことでした。彼女は生徒たちに、人間の声を模倣するために、ピアノを「叩く」のではなく、常に「押す」 、あるいは「撫でる」ように求めました。
知的な洞察：生徒が最初の鍵盤を押す前に、作品を理論的に理解しなければなりませんでした。彼女は、単に指を訓練するのではなく、作品の魂を掴むことを要求しました。
独自の方法で改変していた時代に、彼女は楽譜への忠実さの先駆者でした。運指とフレージングは、作曲家（特にロベルト・シューマン）の意図通りに演奏されなければなりませんでした。
3. しつけと母親としての厳しさ
彼女のレッスンは彼女のプライベートなリビングルームで行われることが多く、個人的でありながら非常に集中した雰囲気が作られていました。
細部への注意:学生たちは、1 小節または特定のフレーズの練習に 1 時間費やすこともあると報告しました。
昇進: 彼女自身は作曲家として働く女性に対して批判的だったが、女性ピアニストを大々的に推進し、多くの女性ピアニストがプロとして活躍できるようにした。
4. 音楽界への彼女の永続的な貢献
古典音楽時代と現代のピアノ学校の間の橋渡し役を務め、彼女の教育的遺産は今日まで受け継がれています。
伝統の継承：彼女はロベルト・シューマンとヨハネス・ブラームスの作品の真正な解釈を生徒たちに直接伝えました。彼女は作曲家自身としばしばこれらの作品に取り組んでいたため、彼女の教えは「真実の源泉」とみなされていました。
著名な弟子：彼女の最も重要な弟子には、ファニー・デイヴィス、アデリーナ・デ・ララ、イローナ・アイベンシュッツなどがいます。これらの音楽家は20世紀に入っても録音を続けており、それらは現在では「シューマン様式」の貴重な資料とみなされています。
専門化: フランクフルトでの地位を通じて、彼女は女性でも最高レベルの学術教育で成功できることを証明し、次世代の女性音楽教授への道を切り開きました。
要約すると、クララ・シューマンはピアノ教育を道徳化したと言えるでしょう。彼女はピアノレッスンを、仕事の前の芸術倫理と謙虚さを教える授業に変えたのです。
音楽一家
両親：財団
彼女の音楽的影響は両親から始まったが、両親の関係は幸せなものではなかった。
当時最も著名なピアノ教師の一人でした。ピアノ工場と楽譜貸出業を営んでいました。彼の野心はクララのキャリアの原動力となり、彼女を通して自身の指導法が絶対的なものであることを証明しようとしました。
マリアンネ・ヴィーク（旧姓トロムリッツ、母）：彼女は才能ある歌手でありピアニストで、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス・コンサートでソリストを務めました。彼女自身も音楽家の一家に生まれ、父は著名なフルート奏者ヨハン・ゲオルク・トロムリッツでした。マリアンネはクララが5歳の時に家を出て行き、それが彼女の「代替言語」としての音楽との結びつきをさらに強めました。
兄弟姉妹：長子の影の中で
クララには音楽教育を受けた兄弟や異父兄弟が何人かいたが、彼女ほどの世界的な名声を得る者はいなかった。
アルウィン・ヴィークとグスタフ・ヴィーク: 彼らの兄弟も父親からレッスンを受けていましたが、どちらかというと平均的な音楽家のままでした。
マリー・ヴィック（異母妹）：父の再婚相手から生まれたマリーも、ピアニストと歌手としての訓練を受けました。生涯を通じて著名な異母妹の影に隠れていましたが、それでもなお、尊敬される音楽家であり、ピアノ教師でもありました。
ロベルト・シューマンとの結婚
1840年、ロベルト・シューマンとの結婚は、ロマン派音楽界の偉大な才能を持つ二人の出会いとなりました。ロベルトは元々彼女の父の弟子でした。結婚生活において、二人は私生活と芸術を融合させ、共にバッハの楽譜を学び、互いの作品に刺激を与え、互いの作品を添削し合いました。
子供たち：音楽は重荷であり遺産でもある
家族の悲劇的な状況によって形作られることが多かったです。
マリーとウジェニー・シューマン：二人は母の足跡を最も強く受け継いだ。マリーはクララの最も親しい助手であり、教育においては右腕的な存在となった。ウジェニーもピアニストとなり、母とヨハネス・ブラームスについての重要な回想録を執筆した。
フェリックス・シューマン：末っ子で音楽的にも文学的にも非常に才能に恵まれた。ヨハネス・ブラームスが作曲した詩を書いたが、結核で若くして悲劇的に亡くなった。
フェルディナント・シューマン：彼は音楽商になり、少なくとも商業的には音楽界とのつながりを保ちました。
「選択的親和性」 ：ヨハネス・ブラームス
血縁関係はないものの、ヨハネス・ブラームスは音楽家一家の一員として言及せざるを得ません。1853年以降、彼はシューマン家の最も親しい友人となりました。ロベルトの死後、彼はクララとその子供たちにとっていわば父親代わりであり、精神的なパートナーとなり、クララの生涯を終えるまで彼らの芸術的アドバイザーを務めました。
作曲家との関係
1. ロベルト・シューマン：トータル・シンビオシス
、普通の結婚生活をはるかに超えた、対等な関係でした。
芸術的交流：彼女はロバートにとって最も重要なアドバイザーであり、彼の作品を最初に見たり聞いたりする人が多かった。ロバートはかつて、彼女ほど自分を理解してくれる音楽家はいないと語った。
ミューズ: 彼は数多くの作品を彼女に捧げました (例えばハ長調幻想曲)。一方、彼女はコンサートツアーを通じて彼の音楽が広く知られるようにしました。
2. ヨハネス・ブラームス：生涯にわたる魂のつながり
ブラームスとの関係は、音楽史において最も謎めいて感動的な出来事の一つです。1853年、若きブラームスはシューマン家に住み込み、たちまち天才として認められました。
困窮時の支え：ロバートの病中と死後、ブラームスはクララにとって最も重要な支えでした。彼は彼女の子供たちの世話と財産の世話をしました。
芸術的良心：二人はほぼすべての新作を互いに添削を求めました。ブラームスは生涯を通じてクララの承認を求め、もしクララが気に入らない作品があると、その価値を疑うことも少なくありませんでした。
3. フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ：憧れと友情
ころのクララの最も親しい友人であり仲間の一人でした。
師：彼はゲヴァントハウスでの彼女のコンサートを数多く指揮しました。クララは彼の優雅さと完璧な形式を称賛していました。
センセーショナリズムを嫌悪し、J.S.バッハの再発見を共に主張した。1847年のバッハの突然の死は、二人に深い影響を与えた。
4.フレデリック・ショパン：敬意ある距離
クララはパリやライプツィヒなどを含む各地でショパンに何度か会った。
ピアニストのショパンは彼女の演奏を賞賛し、 「手をつないで」の変奏曲を彼女に捧げました。
批評家：クララはショパンの詩を高く評価していましたが、彼の「風変わりな」和声的展開には懐疑的でした。それでも、彼女は彼の作品をドイツ音楽のレパートリーに一貫して取り入れた最初の作曲家の一人でした。
5. フランツ・リスト：賞賛から敵意へ
リストとの関係は、 19世紀の美的転換の一例です。
幼少期：クララは幼い頃からリストの卓越した技術に魅了されていました。リストは彼女を「芸術の巫女」と呼んでいました。
決裂：後にクララは、彼の贅沢な生活様式と「未来の音楽」（新ドイツ楽派）を根本的に拒絶した。彼女は彼の音楽を空虚で扇情的だと感じていた。リストがロベルト・シューマンの作品を彼女の気に入らない方法で編曲したことで、二人の間には永続的な亀裂が生じた。
6. ジョセフ・ヨアキム：音楽の兄弟
有名なバイオリニストのジョセフ・ヨアヒムは、何十年にもわたって彼女の最も親しい室内楽のパートナーでした。
デュオ：彼女は彼と共に伝説的なアンサンブルを結成した。二人は同じ演奏美学を共有していた。作品に対する謙虚さと完璧な技術的追求。ブラームスに次いで、彼は彼女にとって音楽に関する最も親しい相談相手だった。
ロマン派音楽界における質の基準を決定づける権威者でした。彼女に近い人々は「シリアス」音楽の内輪に属し、彼女に拒絶された人々は保守的な音楽界に足場を築くのが困難でした。
ロベルト・シューマンとの関係
クララとロベルト・シューマンの関係は、文化史において最も重要かつ悲劇的な愛と仕事上のパートナーシップの一つとされています。それは芸術と人生が完全に絡み合った関係でした。
師弟関係から禁断の恋へ
物語は、1830年、若きロベルト・シューマンがピアノを学ぶためにクララの父フリードリヒ・ヴィークの家に引っ越したことから始まります。当時クララはわずか11歳でしたが、すでに著名なピアニストでした。時が経つにつれ、二人の兄弟のような関係は深い恋愛へと発展していきました。
クララが16歳の時、二人は初めてキスを交わし、それが彼女の父との間に前例のない確執へと発展しました。フリードリヒ・ヴィークは、ロベルトを凡庸で生活も怪しい、自分の最も大切な「産物」である娘のキャリアを台無しにする作曲家だと考えていました。長年にわたる激しい争いは、最終的に法廷闘争にまで発展しました。裁判所の判決によってようやく二人は結婚を許可され、1840年9月12日、クララの21歳の誕生日の前日に結婚しました。
音楽の共生
結婚生活において、二人は音楽界において比類のない芸術的ユニットを形成しました。二人は共同で結婚日記をつけ、日常の出来事だけでなく、とりわけ音楽に関するアイデアを交換しました。
「歌の年」に、ロベールはクララへの愛を告白する数々の作品を作曲しました。クララは彼にとって最も重要なアドバイザーであり、彼の複雑な楽譜を即座に理解できる唯一の人物であることも少なくありませんでした。
ピアノが対立の種となった。二人の愛にもかかわらず、緊張関係は存在した。ロバートが作曲をする際には静寂が必要で、それがクララのコンサートの練習を妨げることもあった。また、クララがツアーで真のスターとして称賛される一方で、自分は「芸術家の夫」としか見なされないことに、ロバートは時折、影に隠れていると感じることもあった。
役割と負荷の分担
クララは結婚生活において、限界まで追い詰められるほどの二重の役割を担っていた。彼女は夫の作品のミューズであり解釈者でもあったが、同時に8人の子供を抱える家族の稼ぎ頭でもあった。ピアニストとしてのキャリアを手の怪我で断念したロバートは、次第に鬱病と幻覚に悩まされるようになった。クララは家事、家計、そして旅行を管理しながら、同時にロバートの繊細な性格を外界から守ろうと努めた。
悲劇的な結末
1854年、ロベルトの精神病が悪化し、ライン川で自殺未遂を起こしたため、二人の関係は悲惨な結末を迎えました。彼はエンデニヒの精神病院に入院しました。医師の勧めにより、クララは彼を動揺させないよう、ほぼ2年半の間、病院への面会を禁じられました。クララが彼に再会したのは、1856年の彼の死のわずか2日前でした。彼はまだクララの姿は認識していましたが、ほとんど話すことができませんでした。
ロベルトの死後、クララは残りの人生、さらに40年間を、ロベルトの音楽をヨーロッパ中に広めることにほぼ専念しました。彼女はほぼ黒を身にまとい、彼の魂の「執行者」となりました。後にヨハネス・ブラームスと深い友情を育むようになった後も、クララのロベルトへの愛は彼女の人生の拠り所であり続けました。
ヨハネス・ブラームスとの関係
クララ・シューマンとヨハネス・ブラームスの関係は、音楽史において最も深く、謎めいて、感動的な繋がりの一つです。43年以上にわたり、二人の関係は情熱的な崇拝、家族の絆、そして妥協のない芸術的コラボレーションの間で揺れ動きました。
運命の年（1853年）の出会い
物語は1853年9月、当時全く無名だった20歳のヨハネス・ブラームスがデュッセルドルフのシューマン家の玄関に立った時に始まりました。ロベルト・シューマンはすぐにこの若者の才能に魅了され、有名な論文「新たな道」の中で彼を将来の天才と称しました。クララにとって、ブラームスは当初、若くハンサムな「預言者」でした。しかし、わずか数か月後の1854年2月、ロベルトが自殺未遂を起こしてエンデニヒ精神病院に入院すると、二人の関係は急激に変化しました。
大惨事（1854年～1856年）における支援
ロバートが施設にいた2年半の間、ブラームスはクララの人生にとって欠かせない存在となった。
実務的な援助: 彼は一時的にシューマン家の家に入居し、子供たちの養育を手伝い、ロバートの図書館を整理しました。
感情的な親密さ：孤独と悲しみのこの時期に、彼女の感情は深まりました。手紙の呼びかけ方は、敬称の「拝啓」から親しみやすい「愛するクララ」へと、そして最終的には「あなた」へと変化しました。
この時期、ブラームスは14歳年上の女性に情熱的な恋をしていた。この恋が成就したのかどうかは、音楽史における大きな謎として今もなお残っている。後に二人は書簡の大部分を破棄することで合意したためである。
決断の瞬間（1856年）
1856年7月にロベルトが亡くなった後、クララとヨハネスはスイスで夏の休暇を過ごしました。多くの伝記作家は、この時期に二人の関係が明確になったと示唆しています。しかし、結局は結婚ではなく、徐々に疎遠になっていきました。ブラームスはロベルトのもとを去り、二人は「自由な」結婚生活を選びました。クララはロベルトの「永遠の未亡人」であり続け、ブラームスは生涯独身を貫きました。
芸術的良心
その後の数十年間で、前例のない職業上の共生関係が築かれました。
批評家：ブラームスは新作のほとんどを出版前にクララに送った。彼女の判断は彼にとって最も重要な基準だった。彼女が批評した箇所があれば、彼はしばしばそれを丹念に改訂した。
大使：クララは、彼のピアノ作品の最も重要な解釈者であり、彼女の名声を利用して彼の音楽をヨーロッパ中に広めました。
年齢と別れ
二人の関係は彼の死まで続きました。疎遠になった時期や激しい口論（ブラームスの時に無愛想な態度が原因となることが多かった）もありましたが、二人は必ず再び心を通わせました。ブラームスはクララを「生涯で最も美しい経験」と表現しました。
1896年、クララが死に瀕していた時、ブラームスは絶望のあまり駆けつけましたが、列車の遅延のため、到着したのは彼女の死後間もなくでした。葬儀の際には、彼は打ちひしがれていました。彼はクララよりわずか11ヶ月長く生きました。彼の最後の主要作品である『4つの厳粛な歌』は、彼女への音楽的な別れとされています。
類似の作曲家
1. ロベルト・シューマン（1810年～1856年）
最も顕著な類似点は夫との類似点です。二人は互いに影響を与え合い、共に学んだため、音楽表現はしばしば密接に関連しています。
類似点：どちらもピアノにおいて非常に詩的で断片的な形式と、濃密で多声的なテクスチャを用いています。ロバートの「子供の情景」を好まれる方は、クララの「ロマンス」にも非常によく似た感情の世界を見出すでしょう。
2. ファニー・ヘンゼル（旧姓メンデルスゾーン）（1805年- 1847年）
ドイツ・ロマン主義においてクララ・シューマンに匹敵する最も重要な女性歌手です。
類似点：二人とも傑出した歌曲と洗練されたピアノ曲を作曲しました。しかし、クララが旅回りの名手として知られていたのに対し、ファニーはプライベートな場（ 「日曜コンサート」 ）で活動していました。彼女の作風は、兄フェリックスと同様、クララよりも幾分古典的で優雅ですが、ロマンティックな親密さを共有しています。
リスニングのヒント: The Year (ピアノ サイクル)。
3. ヨハネス・ブラームス (1833 –1897)
ブラームスは彼女の最も親しい友人であっただけでなく、芸術的な同類でもありました。
類似点：二人はヨハン・セバスチャン・バッハとその古典的形式（フーガ、変奏曲）への深い敬意を共有していた。クララの後期作品（例えばピアノ三重奏曲）に見られる真摯さとメランコリックな雰囲気は、ブラームスの作品の核を成している。
リスニングのヒント:ピアノのためのインテルメッツィ op. 117.
4.ショパン神父（1810 –1849 ）
ショパンはポーランド出身ですが、ピアノ音楽の分野では大きな共通点があります。
類似点：ショパンと同様に、クララ・シューマンはピアノを「歌わせる」方法を知っていました。彼女の初期のポロネーズとマズルカは、ショパンの作風に明らかに影響を受けています。二人とも、ピアノを極めて繊細でニュアンスに富んだ感情を表現する媒体として用いました。
リスニングのヒント: ノクターン。
5. エイミー・ビーチ（1867–1944 ）
一世代後のアメリカでは、エイミー・ビーチがクララと似たような発達を見せています。
類似点：ビーチもまたピアノの天才児であり、社会の抵抗と闘わなければならなかった。彼女のスタイルは後期ロマン派で、しばしば壮大なスケールを特徴とし、クララのピアノ三重奏曲と同様の構成力を備えている。
リスニングのヒント: Gaelic Symphony。
6. ルイーズ・ファランクス（1804–1875）
このフランスの作曲家はクララと同時代人で、彼女と多くの職業上の課題を共有していました。
類似点：クララと同様に、彼女は優れたピアニストであり、パリの主要音楽院で初の女性教授でした。音楽面では、室内楽において明瞭でベートーヴェンを彷彿とさせる構成を好む点でクララに似ています。
リスニングのヒント: 変ホ長調の九重奏曲。
人間関係
1. ソリストとの緊密なパートナーシップ
クララ・シューマンは、原曲への忠実さという彼女の哲学を共有する音楽家を好みました。
ヨーゼフ・ヨアヒム（ヴァイオリニスト）：彼は数十年にわたり、彼女にとって最も重要な芸術パートナーでした。二人は共にデュオを結成し、ヨーロッパ全土の室内楽の基準を確立しました。何百ものコンサートを行い、純粋な技巧へのこだわりを拒絶するという点で一致していました。ヨアヒムは彼女にとってまるで同志のような存在でした。
ユリウス・シュトックハウゼン（歌手） ：バリトン歌手は芸術歌曲の分野において彼女の最も親しいパートナーでした。二人は共に、個々の魅力的なアリアではなく、（「詩人の恋」や「マゲローネ」のような）全曲に焦点を当てた歌曲リサイタルの伝統を築きました。
アルフレッド・ピアッティ（チェロ奏者）：ロンドンに定期的に滞在していた彼女は、チェロ奏者のピアッティとヨアヒムと伝説的なトリオを結成しました。この共演により、ヴィクトリア朝時代のイギリスにおける彼女の名声は確固たるものとなりました。
オーケストラや指揮者との関係
彼女はソリストとして、当時の最も重要なオーケストラと共演しており、その関係はしばしば相互の尊敬によって特徴づけられていましたが、クララの厳しい要求によっても特徴づけられていました。
ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団：ここは彼女の「音楽の故郷」でした。彼女は9歳でデビューし、生涯で70回以上演奏しました。彼女はそれぞれの指揮者、特にフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディと密接な関係を保ち、彼はこの管弦楽団をヨーロッパ屈指のオーケストラへと押し上げました。
た数少ない外国人アーティストの一人です。
作品を演奏する際には特に信頼を寄せていました。彼はフランクフルトにおける彼女の最も親しい友人の一人でした。
3. ピアノメーカーとのコラボレーション
楽器の機械工学の専門家であり、理想的な音を見つけるために大手メーカーと緊密に協力しました。
グロトリアン＝シュタインヴェーク：彼女はブラウンシュヴァイク出身のこの家族とほぼ友好的な関係を維持していました。彼女は彼らのグランドピアノの耐久性と歌うような音色を高く評価していました。
シュトライヒャー（ウィーン）：彼女は若い頃、より軽いタッチのシュトライヒャー劇団のウィーン公演を好んでいた。
ブロードウッドとエラール: ロンドンとパリを旅行中に、彼女はこれらの会社の楽器を使用し、演奏スタイルや音量について詳細なフィードバックを与えることが多かった。
4. 教育機関と音楽院
その後のキャリアでは、彼女自身が一つの機関となった。
ホッホ博士音楽院：ここで彼女は教師としてだけでなく、音楽院全体の芸術的方向性を決定づけました。彼女はフランクフルトが「シューマンの伝統」の中心地となるよう尽力しました。
音楽友の会（ウィーン）：彼女は、夫の作品の出版を促進し、コンサートを調整するために、この強力な団体と常に連絡を取り合っていました。
5. 他のピアニスト（同時代人）への影響
彼女は他の人と競争することが多かったが、同僚に対する彼女の影響力は絶大だった。
ジギスムント・タールベルクとフランツ・リスト：タールベルクとは良好な関係を築いていたものの、当時の「鍵盤楽器の巨匠」の多くとの関係は緊張していた。彼女は、バッハやベートーヴェンといった「シリアス」な音楽でもコンサートホールを満席にできることを証明し、間接的に他のピアニストにレパートリーの見直しを迫った。
音楽家以外の人々との関係
知識人、政治人、芸術界の重要人物たちとの広範な人脈を維持していました。こうした人脈は、彼女にとって過酷なツアー生活の合間に、必要な知的な休息をもたらすことが多かったのです。
非ミュージシャンとの最も重要な直接的な関係は次のとおりです。
1. 作家と詩人
クララ・シューマンは重要な歌曲作曲家であったため、自分が作曲した歌詞の作者と頻繁に連絡を取ろうとしました。
ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ：9歳の天才少女だった彼女は、ワイマールでゲーテの前で演奏しました。ゲーテは深く感銘を受け、自身の肖像と「芸術的才能に恵まれたクララ・ヴィークに捧ぐ」という銘文が刻まれたメダルを彼女に贈りました。この出会いはクララにとって生涯忘れられない、誇り高い思い出となりました。
ハインリヒ・ハイネ：パリ滞在中、彼女は詩人と何度か会った。ハイネは毒舌で知られていたが、クララの演技を高く評価していた。彼女は彼の詩を幾つか作曲しており、その中には有名な「二人は互いに愛し合っていた」も含まれている。
フリードリヒ・リュッケルト：シューマン家はリュッケルトと親交が深かった。彼の銀婚式には、クララとロベルトがリュッケルトの『愛の春』の詩に曲を付けた。
2. 医師と科学者
夫ロバートの悲惨な病歴と彼女自身のストレスのため、医師は家族にとって親しい相談相手となることが多かった。
フランツ・リヒャルツ博士：彼はエンデニヒの療養所の院長であり、ロバートはそこで晩年を過ごしました。彼との文通はクララにとって大きな精神的負担でしたが、重病を患っていた夫との唯一の繋がりでした。
医師の家族が友人の輪となった：デュッセルドルフやフランクフルトといった都市では、クララは医師や教授の影響を強く受ける上流中産階級に属することが多かった。これらの家族は、音楽の世界以外でも彼女に安定した社会的支援を提供した。
3.ビジュアルアーティスト
クララ・シューマンは、芸術間の交流が当然のこととされていた界隈で活動していました。
アドルフ・メンツェル：この有名な画家は彼女の演奏を深く愛し、幾度となくスケッチを描きました。これらのスケッチは、彼女がピアノを弾く姿を最も忠実に記録したものの一つです。
アンゼルム・フォイエルバッハ：この画家はヨハネス・ブラームスとクララ・シューマンの親しい友人関係に属していました。彼らはロマン主義に特徴的な理想主義的な芸術観を共有し、しばしば集まって美学について議論しました。
4. 貴族と政治
国際的なスターであったクララ・シューマンは、ヨーロッパの宮廷に頻繁に招かれました。
女王とアルバート公：クララは定期的にロンドンを訪れ、女王からバッキンガム宮殿に何度か招待されました。アルバート公自身も音楽に造詣が深かったため、クララは彼とほぼ職業的な関係を維持していました。英国王室からの評価は、彼女がイギリスで経済的に成功する上で決定的な役割を果たしました。
ウィーン宮廷：前述の通り、彼女は帝国宮廷および王室宮廷のヴィルトゥオーゾに任命されました。この公式認定により、彼女は一般的な「プロの音楽家」の地位をはるかに超える社会的地位を獲得しました。
5. パトロンと市民の友人
特にフランクフルトとバーデン・バーデンにいたころ、彼女は裕福な崇拝者たちに囲まれ、生活を楽にしていた。
ポーリーヌ・ヴィアルド＝ガルシアの家族:ポーリーヌは歌手であったが、彼女のパリのサロン「クララ」は、イヴァン・ツルゲーネフなどの作家を含むフランスのエリート層全体に門戸を開いていた。
エリザベート・フォン・ヘルツォーゲンベルク: 彼女は音楽の分野で高度な教育を受けていましたが、主にクララの親しい友人であり、文通相手として、また個人的な悩みを打ち明ける相手としての役割も担っていました。
要約すると、クララ・シューマンにとって、音楽家以外の人々はしばしば世界への窓となっていました。音楽家は主に同僚や競争相手でしたが、彼女は詩人、画家、貴族といった人々から、自身の社会的地位を証明され、知的刺激を得て、解釈を豊かにしました。
重要なピアノ独奏曲
の中核を成しています。それらは、彼女が輝かしい名手から深遠なロマン派へと成長を遂げた過程を反映しています。彼女は主にコンサートホールで演奏するために作曲したため、技術的に極めて高度な作品が多くあります。
彼女の最も重要なソロピアノ作品は次のとおりです。
1. カトル・ピ・エス・逃亡者、op. 15
これらの「4つのつかの間の小品」は、クララの困難な時期（1845年頃）に作曲され、短い形式の音楽の傑作と考えられています。
特徴：親密でメランコリック、そして和声的に非常に繊細です。特にヘ長調の第1曲は、切ない旋律で心を奪われます。第4曲はブラームスの後期の「間奏曲」を彷彿とさせます。
、小さく凝縮された形で「大きな感情」を注ぎ込むことができる作曲家であることを示しています。
2. 3つのロマンス、作品11
ロマンスはクララの最も得意とするジャンルでした。彼女は作品11をロベルト・シューマンに献呈し、シューマンは熱烈に賞賛しました。
特徴：ロマンスは非常にロマンチックで、 「歌うような」ピアノスタイルが特徴です。特にト短調の第2ロマンスは、繊細で儚げな雰囲気が、技巧を凝らした情熱へと高まっていくことで知られています。
シューマンはこれらの曲の「特異性」に非常に感銘を受け、後にロマンス第1番のテーマを自身の音楽に使用しました。
3.ロベルト・シューマンの主題による変奏曲 作品20
1853 年に制作されたこの作品は、夫婦間の深い絆を感動的に証明するものです。
背景：クララはロベルトの「ブンテ・ブラッター」作品99からテーマを選びました。これは、彼の病気が急激に悪化する少し前に彼女が彼に贈った誕生日プレゼントでした。
スタイル：変奏曲は技術的に非常に複雑です。クララは、繊細で遊び心のある音型から力強いオーケストラの爆発まで、主題の扱いにおいて完璧な熟練度を披露しています。
、ロバートの死後、彼女が作曲をほぼ完全にやめる前に作曲した最後の偉大なピアノ作品の 1 つです。
4. ソワレ・エス・ミュージカル、作品6
若い頃（15歳頃に書かれた）のこの連作は、ヨーロッパを征服した若き名人としての彼女を示しています。
内容:マズルカやポロネーズなどのダンスのほか、ノクターンも含まれています。
スタイル：ショパンの影響が感じられる一方で、ドイツ特有の真摯な作風も感じられます。リズミカルなエネルギーと若々しい情熱が溢れる作品です。
5. 3つの前奏曲とフーガ、作品16
これらの作品は、彼女がロバートとともに取り組んだヨハン・セバスチャン・バッハの作品の集中的な研究の成果です。
特徴: フーガの厳密なバロック形式と 19 世紀のロマンチックな表現が組み合わされています。
「感情」だけでなく「構成」も熟知していることを示したかったのです。
6. スケルツォ第2番 ハ短調 op. 14
彼らの最も力強く情熱的な作品のひとつ。
スタイル：ドラマチックで嵐のような曲で、ピアニストにはオクターブを跨ぐ驚異的な技術とパワーが要求されます。 「女性的な優しい曲」という決まり文句を根本的に打ち破っています。
クララ・シューマンのピアノ作品は現在ではレパートリーの不可欠な部分となっており、その形式の明瞭さと感情の深さが高く評価されています。
重要な室内楽
クララ・シューマンはこのジャンルでわずかな作品しか残していませんが、室内楽への貢献は彼女のキャリア全体の中でも最高水準の作品の一つです。それらは、彼女が大規模で多楽章構成の形式と、様々な楽器間の複雑な相互作用を完璧にマスターしていたことを示しています。
彼女の最も重要な室内楽作品は次のとおりです。
1. ピアノ三重奏曲 ト短調 作品17
1846 年に作曲されたこの作品は、間違いなく彼女の最高傑作であり、ロマン派時代全体で最も重要なピアノ三重奏曲の 1 つと考えられています。
、ロバートが健康を害し、クララが 4 度目の妊娠に苦しんでいた、深刻な個人的危機の時期に作曲しました。
楽章からなる古典的な構成。特に印象的なのは、深く、ほとんど痛ましいほどのメランコリーを放つ第3楽章（アンダンテ）と、対位法（フーガティ）を巧みに用いたフィナーレです。
意義：この三重奏曲はメンデルスゾーンをはじめとする同時代の作曲家から高く評価されました。ロベルト・シューマンでさえも感銘を受け、その後まもなく自身の最初のピアノ三重奏曲を作曲しました。この三重奏曲は、女性は複雑で大規模な構成を作り上げることができないとする当時の偏見を見事に覆しています。
2.ヴァイオリンとピアノのための3つのロマンス、作品22
これらの曲は、現在ではヴァイオリニストの標準的なレパートリーの一部となっており、クララの叙情的な才能を示す好例となっています。
特徴: 3 つの曲はそれぞれまったく異なる特徴を持っています。最初のロマンスは夢見心地で情熱的、2 番目は遊び心がありメランコリック、そして 3 番目はピアノによる流れるような広がりのあるメロディーが印象的です。
共演：クララはロマンス曲を伝説のヴァイオリニスト、ヨーゼフ・ヨアヒムに捧げました。彼女はこれらの作品をヨアヒムと頻繁に共演し、二人のジョイントコンサートの定番プログラムとなっていました。
「歌う」楽器に対する理想がここに明確に表れています。ヴァイオリンとピアノは親密な対話の中で対等なパートナーとして機能しています。
室内楽版）
この曲は主に管弦楽曲であるが、クララはより小規模なアンサンブルで頻繁に演奏したり、この曲の一部を室内楽として作曲したりしていたため、この文脈で言及する価値がある。
緩やかな中間楽章（ロマンス）は、ピアノと独奏チェロによる純粋な二重奏です。大編成の協奏曲の中で、この親密なアンサンブルは、クララが室内楽的な対話と繊細なテクスチャーを好んでいたことを如実に示しています。
4. 未発表および初期の試み
若い頃や学生時代、彼女は弦楽四重奏曲の構想を含む、他の楽器編成の実験を行いました。しかし、極めて自己批判的な性格だった彼女は、これらの試みの多くを破棄するか、未完成のままにしました。なぜなら、それらはロベルトやメンデルスゾーンの高い水準に達していないと感じたからです。
要約すると、クララ・シューマンの室内楽は、楽器間の完璧なバランスを特徴としています。ピアノはしばしば要求が厳しいものの、決して過度に前面に出ることなく、音楽全体の表現に寄り添っています。ピアノ三重奏曲作品17は、彼女の作曲における自由さを如実に物語っています。
重要な管弦楽曲
クララ・シューマンの管弦楽曲の作品数は少ないものの、歴史的にも芸術的にも非常に重要な意味を持っています。19世紀の女性であった彼女は、作曲と管弦楽法に関する包括的な指導を受ける機会がほとんどなかったため、彼女の管弦楽曲は、彼女の並外れた才能と強い意志の証となっています。
このカテゴリーの中心的な作品は次のとおりです。
ピアノ協奏曲第1番 イ短調 Op. 7
これは彼女の最も重要な、そして唯一完成された管弦楽曲である。彼女は13歳で作曲を始め、16歳（1835年）に完成した。
構成：この協奏曲は3つの楽章から成り、途切れることなくシームレスに繋がっています（アレグロ・マエストーソ、ロマンス、フィナーレ：アレグロ・ノン・トロッポ）。この連続した構成は、当時としては非常に革新的でした。
室内楽の核心：第2楽章「ロマンス」では、クララはオーケストラをほぼ完全に排除しています。ピアノは独奏チェロと親密な対話を繰り広げます。この瞬間は、初期ロマン主義における最も詩的な表現の一つとされています。
フィナーレ：最終楽章は、ポロネーズ調のリズムで技巧を凝らした傑作です。興味深いことに、この楽章のオーケストレーションはロベルト・シューマンが手伝いましたが、音楽の本質と最初の2つの楽章は完全に彼女自身の手によるものでした。
意義：クララは、ショパンやメンデルスゾーンの協奏曲に比肩し得る作品を創作した。初演は、ライプツィヒ・ゲヴァントハウスでフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ指揮のもと、クララ自身が行った。
ヘ短調協奏曲第2楽章（1847年）
最初のコンサートから10年以上経って、クララ・シューマンは新たなピアノ協奏曲の制作に取り組み始めました。
背景：単一楽章の断片として残っていたこの作品は、20世紀に再構成されオーケストラ化されるまで、長い間ほとんど忘れ去られていました。
スタイル：若々しい作品7と比較すると、この楽章ははるかに成熟し、より暗く、和声的にもより複雑です。ピアノ三重奏曲の制作やロバートへの師事を通して培った作曲経験を反映しています。
3. 楽曲の編曲とアレンジ
交響曲を書いていなかったが、音楽の音響設計に深く関わっていた。
「春の交響曲」 ）の校訂と修正に協力したことが知られています。そのため、彼女は管弦楽の音響に関する深い知識を持っていましたが、自身の大作にはほとんどそれを活かすことはありませんでした。
コンサート序曲（プロジェクト）：日記には彼女が序曲を書こうとしていたことが記されているが、コンサートツアーによる多大なプレッシャーと家族の増加により、大曲の精巧な制作に割く時間がほとんど取れなかった。
その他の重要な作品
クララ・シューマンは器楽作品に加え、声楽の分野にも多大な功績を残しました。彼女の作品は、主に声楽とピアノのための芸術歌曲、そして高度な合唱作品に焦点が当てられています。
声楽とピアノのための歌曲
クララ・シューマンの歌曲は、今日では夫のロベルトやフランツ・シューベルトの歌曲に匹敵すると考えられています。歌詞の深遠な心理的解釈が特徴で、ピアノは単なる伴奏ではなく、対等なパートナーとして機能し、歌詞の雰囲気をさらに発展させています。
特に注目すべきは、ロベルト・シューマンとの共同プロジェクトの一環として「愛の春」というタイトルで出版された「3つの歌曲」作品12です。クララはこの作品のためにフリードリヒ・リュッケルトの詩に曲を付けました。 「彼は嵐と雨の中を来た」や「美を愛するか」といった歌曲は、ドイツ芸術歌曲の中心的なレパートリーに属し、その感情の直接性と洗練されたハーモニーで聴衆を魅了します。
デンマーク女王に捧げられた6つの歌曲作品13です。ハインリヒ・ハイネとエマヌエル・ガイベルの詩に曲が付けられています。 「私は暗い夢の中に立っている」 （ハイネ）は、クララの音楽的なメランコリーと内なる葛藤を捉える才能を印象的に示しています。ヘルマン・ロレットの歌詞による後期の6つの歌曲作品23は、声楽とピアノが室内楽のような緻密な織り交ぜ方で、彼女の作曲能力が頂点に達したことを示しています。
合唱作品
大規模なアンサンブルのために作曲することは稀でしたが、 3つの混声合唱団（エマニュエル・ガイベルの詩による、1848年）と共に印象的なアカペラ作品を作曲しました。これらの作品はロベルトの誕生日プレゼントとして作曲されました。特に「ヴェネツィアの夕べの祝典」は、彼女のポリフォニックな作曲技法と、当時の常識をはるかに超える、雰囲気があり、感情を揺さぶる音色表現への感覚を如実に示しています。これらの合唱曲は、ピアノの補助がなくても、人間の声だけで複雑な音楽構造を紡ぎ出すことができたことを証明しています。
逸話と興味深い事実
1. 「沈黙の」天才
信じられないかもしれませんが、将来世界クラスのピアニストとなる彼女は、幼児期にはほとんど言葉を話しませんでした。4歳になるまで、彼女はほとんど言葉を発せず、周囲の人々からは難聴か発達障害があるように見えました。父親による体系的なピアノレッスンを受けて初めて、彼女は精神的にも言語的にも「目覚め」ました。音楽は文字通り彼女にとって最初の母語だったのです。
2.パリへの「脱出」
クララは19歳の時、初めて横暴な父に反抗しました。ロベールに会い、自立したキャリアを築くため、彼女は単身パリへと旅立ちました。1839年当時、若い女性にとって、男性の付き添いや付き添いなしでヨーロッパを旅することは前代未聞のスキャンダルでした。そこで彼女は自らコンサートを企画し、父の支配なしに生きていけることを証明しました。
革命期の勇気（1849年）
において、クララは驚くべき勇気を示しました。戦闘が激化すると、彼女は精神的に不安定なロバートと共に街から逃亡しました。しかし、包囲されたドレスデンの街に戻り、バリケードと銃撃をものともせず、メイドに預けていた子供たちを連れ戻しました。彼女は恐れることなく兵士たちを突き進み、家族を安全な場所へと導きました。
4. Dマークの「顔」
にとって、クララ・シューマンは今日に至るまで「音楽の顔」であり続けています。アンドレアス・シュタウブの絵画に基づいた彼女の肖像画が100ドイツマルク紙幣に描かれているからです。彼女は、ドイツ紙幣に永久的に描かれた数少ない女性の一人です。興味深いことに、紙幣に描かれた彼女はいくぶん厳しい表情をしており、 「音楽の女祭司」という彼女の名声にふさわしいイメージでした。
5. 熱烈な葉巻愛煙家ですか?
晩年、特にヨハネス・ブラームスと親交を深めたクララ・シューマンは、快楽を厭わなかった。ブラームスが客人となった際には、時折葉巻を吸ったり、少なくとも漂うタバコの香りを楽しんだりしていたという記録が残っている。これは貞淑な未亡人のイメージとは全く相容れないが、彼女の解放感と自立心に満ちた一面を物語っている。
6. 記憶から演奏すること
今日ではピアニストにとって必須のスキルですが、クララの時代にはセンセーションを巻き起こしました。彼女が楽譜なしで夜通し演奏を始めた時、多くの人はそれを傲慢だとか「女性らしくない」とさえ考えました。まるで彼女が自分を作品よりも優位に置こうとしているように見えたからです。しかし実際には、彼女は正反対の理由でそうしたのです。音楽と一体になりたかったのです。フランツ・リストは、彼女の功績を即座に天才的だと認めた数少ない人物の一人でした。
簡単な事実確認:
趣味: 彼女は長距離ハイキングを愛し、熱心な手紙書きでした (彼女が書いた手紙の数は20,000 通を超えると推定されています)。
美食の喜び：彼女は優れたホステスとして知られていました。フランクフルトでは、学生や仲間の音楽家たちとの「コーヒータイム」は伝説的なものでした。
言語: 彼女はツアーのために苦労して独学で習得したフランス語と英語を流暢に話しました。
（この記事は、Googleの大規模言語モデル（LLM）であるGeminiの協力を得て執筆されました。この記事は、まだ知らない音楽を発見するのに役立つ参考資料として作成されています。この記事の内容は完全に正確であることを保証するものではありません。信頼できる情報源で情報をご確認の上、ご参照ください。）