Übersicht
André Messager (1853–1929) ist eine Schlüsselfigur der französischen Musik der Belle Époque. Als Komponist, Dirigent und Verwaltungsangestellter verstand er es, die Anforderungen der „großen“ Musik mit dem Charme der Operette zu verbinden .
Hier ein Überblick über Leben und Werk dieses Mannes, der die Geschichte der Pariser Oper maßgeblich geprägt hat.
1. Der Meister der Operette und Opéra-Comique
Messager ist vor allem für seine leichten Werke bekannt , die von einer typisch französischen Eleganz geprägt sind . Weit entfernt von vulgärer Farce , verlieh er seinen Kompositionen harmonische Finesse und melodische Klarheit .
Zu seinen Hauptwerken zählen:
Véronique (1898): Ihr größter Erfolg , ein Meisterwerk der französischen Operette.
Les P’tites Michu (1897): Eine lebhafte Komödie .
Fortunio (1907): Eine poetischere lyrische Komödie, basierend auf Alfred de Musset.
Monsieur Beaucaire (1919): Ein internationaler Erfolg , der ihn bis nach London führte.
2. Ein visionärer Dirigent
Messager saß nicht nur am Pult des Komponisten, sondern war auch einer der größten Dirigenten seiner Zeit. Sein historisch bedeutendster Beitrag war zweifellos die Uraufführung von Claude Debussys „Pelléas et Mélisande“ im Jahr 1902.
Debussy selbst lobte seine Interpretation der Partitur und sah darin ein vollkommenes Verständnis seiner komplexen Musik. Messager dirigierte die größten Institutionen:
Die Oper – Comic.
Die Pariser Oper (deren Direktor er war).
Covent Garden in London.
3. Stil und Tradition
Messagers Stil zeichnet sich durch Diskretion, Humor und technische Perfektion aus.
Die französische Schule : Als Schüler von Gabriel Fauré und Saint-Saëns erbte er eine klassische Strenge, die er auch auf als „ minderwertig“ geltende Genres anwandte.
Modernität: Obwohl er der Tradition verbunden war, unterstützte er die Avantgarde seiner Zeit und schlug eine Brücke zwischen der Romantik des 19. Jahrhunderts und der Moderne des 20. Jahrhunderts .
Messager war der letzte der großen Komponisten französischer Unterhaltungsmusik , besaß aber das Wissen eines Meisters der ernsten Musik.
Geschichte
Die Geschichte von André Messager ist die eines Mannes , der zwischen zwei Welten lebte : der beschwingten Leichtigkeit der Operette und der akademischen Strenge der Oper . Geboren 1853 in Montluçon , war ihm das Pariser Rampenlicht nicht von Anfang an vergönnt. Unter der Fittiche großer Meister wie Camille Saint-Saëns und insbesondere Gabriel Fauré, mit dem ihn eine enge Freundschaft verband , entwickelte er sein immenses technisches Können .
Seine Karriere nahm erst richtig Fahrt auf, als er erkannte, dass sein Talent in der Eleganz der Unterhaltung lag. Während andere Komponisten nach dramatischer Schwere strebten, verlieh Messager populären Werken eine seltene harmonische Intelligenz. Sein Name wurde untrennbar mit den Erfolgen der Belle Époque verbunden , insbesondere mit „Véronique“, einem Werk, das den Geist von Paris mit einer Anmut einfing, die jegliche Vulgarität sorgsam vermied. Seine Musik besaß jene französische Klarheit , geprägt von Zurückhaltung und einem Hauch Melancholie.
Messager jedoch auf seine Operetten zu reduzieren, wäre ein historischer Fehler. Er war ein musikalischer Diplomat und ein Dirigent von herausragendem Einfluss. Als Direktor der Pariser Oper und des Covent Garden in London bewegte er sich mit natürlicher Autorität in den höchsten Kreisen der Opernkunst. Der entscheidende Moment seines künstlerischen Schaffens war zweifellos das Jahr 1902: Gegen alle Widerstände setzte er sich für die Uraufführung von Claude Debussys „Pelléas et Mélisande“ ein und dirigierte sie. Ohne Messagers unerschütterliche Unterstützung und seine technische Präzision wäre dieses Meisterwerk der Moderne vielleicht nie aufgeführt worden und hätte den Spott des konservativen Publikums auf sich gezogen.
Auch privat war sein Leben eng mit seiner Kunst verwoben. In zweiter Ehe heiratete er die irische Komponistin Hope Temple und festigte so seine Verbindungen zu England, wo er ein gefeierter Star war. Bis zu seinem Tod 1929 blieb Messager dieser „große kleine Meister “ – ein Mann , der morgens mit den größten Intellektuellen über Kontrapunkt diskutieren und abends ganz Paris zum Mitsummen bringen konnte. Er hinterließ das Bild eines vollendeten Künstlers , der bewies, dass Musik nicht streng sein muss, um brillant zu sein .
Chronologische Geschichte
Das Leben von André Messager entfaltet sich wie eine perfekt rhythmische Partitur und durchquert die Epochen mit bemerkenswerter Leichtigkeit, vom Ende des Zweiten Kaiserreichs bis zu den Goldenen Zwanzigern.
Alles begann 1853 in Montluçon , wo er in eine bürgerliche Familie geboren wurde . Sein natürliches Talent führte ihn schnell nach Paris , wo er an der renommierten École Niedermeyer studierte und eine fundierte Ausbildung zum Kirchenmusiker erhielt. Dort begegnete er Gabriel Fauré , der sein Lehrer und später sein lebenslanger Freund wurde – eine Begegnung, die sein Leben entscheidend prägen sollte .
1874 übernahm er seine erste wichtige Stelle als Organist an der Kirche Saint-Sulpice und verkehrte gleichzeitig in den angesagten Musikkreisen. Seine Neugierde führte ihn jedoch von der Orgel weg: 1883 vollendete er die von Firmin Bernicat unvollendete Operette „ François les bas-bleus“ . Dieser sofortige Erfolg öffnete ihm die Türen der Pariser Theater und markierte seinen endgültigen Eintritt in die Bühnenwelt .
Das späte 19. Jahrhundert festigte sein melodisches Genie . 1890 schuf er „La Basoche“ an der Opéra-Comique, doch 1897 markierte „ Les P’tites Michu“ einen Wendepunkt, dem 1898 sein absolutes Meisterwerk „Véronique“ folgte . Zu dieser Zeit war Messager die herausragendste Persönlichkeit der französischen Unterhaltungsmusik .
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts avancierte der Künstler zum Visionär und Vordenker. 1898 wurde er zum Musikdirektor der Opéra-Comique ernannt . In dieser Funktion feierte er 1902 seinen größten Triumph: Er dirigierte die Uraufführung von Debussys „Pelléas et Mélisande“, einem Werk, das die moderne Musik revolutionierte. Sein Ruf reichte bis über den Ärmelkanal hinaus, und von 1901 bis 1907 war er künstlerischer Leiter des Covent Garden in London und wurde so zu einer kulturellen Brücke zwischen Frankreich und England.
Von 1907 bis 1914 erreichte er die Spitze der offiziellen Hierarchie als Co-Direktor der Pariser Oper. Trotz dieser großen administrativen Verantwortung komponierte er weiterhin, darunter 1907 „Fortunio“. Nach dem Ersten Weltkrieg , als sich der Publikumsgeschmack wandelte, bewies er mit „Monsieur Beaucaire“ (1919 in London) und „L’Amour masqué“ (1923) mit einem Libretto von Sacha Guitry, dass er nichts von seinem Genie eingebüßt hatte – Werke, die seine ungebrochene Modernität und seinen Humor unter Beweis stellten.
1926 wurde er ins Institut de France gewählt , eine Krönung seines Lebens, das er der Förderung der sogenannten Unterhaltungsmusik gewidmet hatte. Er starb schließlich 1929 in Paris und hinterließ das Bild eines eleganten Mannes , der über fünfzig Jahre lang tagsüber die größten Orchester dirigierte und nachts die Herzen der Zuhörer zum Tanzen brachte.
Musikstil, Bewegung und Epoche
, der sich für Leichtigkeit entschieden hat . Um Ihre Kategorien präzise zu beantworten: Er bewegt sich nicht in den Extremen , sondern in einer für die französische Kultur des späten 19. Jahrhunderts sehr spezifischen Balancezone .
Ein gemäßigter und traditioneller, aber dennoch raffinierter Stil
Zu seiner Zeit wurde Messagers Musik eher als traditionell denn als innovativ wahrgenommen . Anders als sein Freund Debussy strebte er nicht danach, tonale Strukturen aufzubrechen. Seine Musik ist zurückhaltend und lehnt Chaos und unnötige Dissonanzen ab. Dennoch brachte er durch Qualität eine Neuheit ein: Er verlieh der Operette, einem Genre, das damals oft als vulgär oder schlampig galt , harmonische Raffinesse (die auf seiner klassischen Ausbildung beruhte) .
Zwischen Romantik, Klassizismus und Impressionismus
Messager ist ein typisches Produkt der französischen Schule . Sein Stil ist in seiner Chronologie und seinem Sinn für lyrische Melodik vorwiegend der Spätromantik zuzuordnen, aber tief vom Proto – Neoklassizismus durchdrungen. Er bevorzugte Klarheit , Sparsamkeit und Präzision – ganz im Sinne des 18. Jahrhunderts – gegenüber dem germanischen Bombast Wagners.
Obwohl er im engeren Sinne kein impressionistischer Komponist ist (wie etwa Ravel oder Debussy), zeichnet sich seine Musik durch eine Leichtigkeit und Eleganz aus , die ihnen nahekommt. Er vermeidet orchestrale Schwere und bevorzugt transparente und luftige Klangfarben .
Polyphonie und Struktur
Seine Musik ist offensichtlich nicht einstimmig (eine einzelne Stimme ohne Begleitung), aber auch keine komplexe und dichte Polyphonie wie die Bachs. Messager verwendet einen Stil mit begleiteter Melodie , wobei er den Nebenstimmen größte Sorgfalt widmet . Seine Orchestrierung ist von exquisiter Raffinesse ; jedes Instrument hat seinen präzisen Platz, ohne jemals den Sänger zu übertönen.
Nationalismus und Modernismus
Messager ist zutiefst nationalistisch, aber auf subtile Weise : Er verkörpert den „französischen Geist “ von Klarheit, Witz und der Ablehnung übertriebener Sentimentalität. Er ist weder eine Avantgarde-Figur noch ein radikaler Modernist wie Strawinsky. Er blieb der formalen Schönheit und Verständlichkeit treu .
Zusammenfassend lässt sich sagen , dass André Messager, wenn man ihn einordnen müsste, im Herzen ein klassischer Komponist ist, der sich in einem nachromantischen Rahmen weiterentwickelte und dessen Genie darin bestand , eine „großmeisterliche“ Technik in den Dienst einer zugänglichen und charmanten Kunst zu stellen.
Musikgenres
André Messager war ein vielseitiger Musiker, dessen Karriere nahezu alle Bereiche der Klanggestaltung umfasste , obwohl er stets mit der Opernbühne verbunden blieb. Hier sind die Musikgenres, in denen er sich hervortat :
Operette und Opéra-Comique
Dies war sein bevorzugtes Genre, das ihm Ruhm einbrachte. Messager erhob sich über die Operette und verlieh ihr eine ungewöhnliche Erhabenheit. Er oszillierte zwischen spritziger Leichtigkeit ( der eigentlichen Operette ) und tiefgründiger lyrischer Komödie (Opéra-comique), in der die Emotionen und die Psychologie der Figuren im Vordergrund standen und nicht die simple Farce.
Das Ballett
Messager ist zwar weniger für seine Choreografien als für seine Vokalmusik bekannt, komponierte aber dennoch Ballette, die ihre Zeit prägten, wie beispielsweise „Les Deux Pigeons“. In diesem Genre konnte er sein Talent als Orchesterklangmaler voll entfalten und schuf eine bildgewaltige und rhythmisch innovative Musik , die perfekt auf die Bewegungen der Tänzer abgestimmt war.
Kammer- und Instrumentalmusik
In seiner frühen Schaffensphase, beeinflusst von seinen Lehrern Fauré und Saint-Saëns , komponierte er vorwiegend intime Stücke. Er ist insbesondere für seine Klavierwerke, aber auch für Wettbewerbsstücke für Studenten des Konservatoriums verantwortlich , darunter sein berühmtes Wettbewerbssolo für Klarinette und Klavier, das bis heute zum Standardrepertoire für dieses Instrument zählt.
Geistliche Musik
im Theater Karriere machte , sollte man nicht vergessen, dass Messager seine Laufbahn als Organist begann. Sein bedeutendster Beitrag auf diesem Gebiet ist die gemeinsam mit Gabriel Fauré komponierte Messe des pêcheurs de Villerville. Es ist ein Werk von sanfter Inbrunst und schlichter Schönheit, fernab jeglicher religiöser Pracht.
Bühnenmusik
Messager komponierte auch Musik zur Begleitung von Theaterstücken , ein damals sehr beliebtes Genre, um dramatische Handlungen vor dem Aufkommen des Kinos zu untermalen. Er verstand es, mit bemerkenswerter Sparsamkeit der Mittel im Handumdrehen Atmosphären zu schaffen .
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Messager, wenn er der „König der Operette“ der Belle Époque ist, ein vielseitiger Komponist war, der mit der gleichen technischen Eleganz von der Orgel in Saint-Sulpice zu den Balletten der Oper wechseln konnte .
Merkmale der Musik
André Messagers Musik zeichnet sich durch einen sofort erkennbaren „Stil“ aus, den Kritiker jener Zeit als Inbegriff des „französischen Stils “ bezeichneten . Seine Kompositionen sind alles andere als plump oder bombastisch, sondern ruhen auf einem sehr präzisen ästhetischen Fundament .
Eleganz und melodische Klarheit
herausragendstes Merkmal ist sein angeborenes Gespür für Melodie. Seine Gesangslinien sind stets fließend, natürlich und respektieren die Akzentuierung der französischen Sprache mit größter Sorgfalt . Er verzichtet auf überflüssige stimmliche Virtuosität und setzt stattdessen auf aufrichtigen Ausdruck und vollkommene Deutlichkeit. Seine Musik scheint ebenso sehr zu sprechen wie zu singen.
verfeinerte harmonische Wissenschaft
Obwohl Messager für ein breites Publikum schrieb, vereinfachte er seine Kompositionen nie . Ausgebildet in Orgelmusik und von den größten Meistern , verwendet er subtile Harmonien, oft beeinflusst von Fauré. Seine Musik zeichnet sich durch elegante Modulationen und Nonen- oder Tredezimenakkorde aus , die ihr eine moderne Note und selbst in den freudigsten Momenten eine leichte Melancholie verleihen.
Eine transparente Orchestrierung
Als brillanter Dirigent verfügte Messager über profunde Instrumentenkenntnisse. Seine Orchestrierung war nie überladen. Er bevorzugte die Holzbläser (Flöten, Klarinetten, Oboen), um geistreiche Passagen hervorzuheben, und nutzte die Streicher, um einen warmen, samtigen Klang zu erzeugen. Er verstand es, mit wenigen Noten eine dichte Atmosphäre zu schaffen und vermied dabei das Dröhnen der Blechbläser, um die Verständlichkeit des Textes zu bewahren.
Humor und psychologisches Feingefühl
Anders als Offenbach , dessen Humor oft grotesk oder satirisch ist , bietet Messager einen eher konversationellen Humor. Seine Musik ist geistreich, voller Andeutungen und Zärtlichkeit. Er versteht es meisterhaft, romantische Gefühle darzustellen: Seine Musik karikiert seine Figuren nie, sondern begleitet sie mit ironischer Wohlwollenheit.
Struktur und Balance
Messager ist ein Architekt der Musik. Seine Partituren sind von klassischer Strenge: Einleitungen, Finali und Übergänge sind mit derselben Akribie gestaltet wie eine Sinfonie. Diese formale Strenge verleiht seinen Werken Zeitlosigkeit und macht sie auch nach mehrmaligem Hören noch hörenswert.
„Bei Messager ist Leichtigkeit niemals Faulheit, sondern eine Höflichkeit gegenüber dem Hörer.“
Auswirkungen und Einflüsse
André Messagers Einfluss auf die französische Musik reichte weit über die von ihm komponierten bezaubernden Melodien hinaus. Er wirkte in drei wichtigen Rollen : als Komponist, Dirigent und Organisator, was ihn zwischen 1880 und 1920 zum wahren Dreh- und Angelpunkt des Pariser Musiklebens machte.
1. Die Veredelung der Operette
Vor Messager wurde die Operette oft als ein unbedeutendes, ja sogar vulgäres Genre wahrgenommen , das lediglich der Unterhaltung diente.
leichte Musik mit der Strenge eines klassischen Komponisten geschrieben werden kann . Durch die Einbeziehung komplexer Harmonien und raffinierter Orchestrierung zwang er etablierte Institutionen (wie die Opéra-Comique), dieses Repertoire neu zu überdenken .
Sein Vermächtnis: Er ebnete den Weg für Komponisten wie Reynaldo Hahn oder später Francis Poulenc, die seinen Sinn für Klarheit und den französischen Geist erbten .
2. Der „Paten“ der modernen Musik
Dies ist zweifellos sein bedeutendster Einfluss, auch wenn er von der breiten Öffentlichkeit oft übersehen wird. Als Dirigent und Regisseur:
Die Debussy-Revolution: Indem er 1902 die Uraufführung von Pelléas et Mélisande dirigierte und sich dafür einsetzte, ermöglichte Messager die Entstehung des musikalischen Impressionismus. Ohne seine Autorität und technische Präzision wäre Debussys Werk – das damals als unspielbar galt – möglicherweise ein völliger Misserfolg geworden .
Unterstützung der Avantgarde: Trotz seines eher klassischen persönlichen Geschmacks nutzte er seine Macht an der Pariser Oper, um innovative Werke zu programmieren und so dazu beizutragen, dass sich die französische Musik vom Konservatismus des 19. Jahrhunderts befreite .
3. Eine kulturelle Brücke zwischen Frankreich und England
Messager besaß für einen Musiker einen seltenen diplomatischen Einfluss.
Einfluss über den Ärmelkanal hinweg: Durch seine mehrjährige Tätigkeit als Dirigent am Covent Garden brachte er das französische Repertoire den Briten näher und führte im Gegenzug eine gewisse Strenge des englischen Managements in Frankreich ein.
Ein internationaler Stil: Sein Werk Monsieur Beaucaire, das ursprünglich in Birmingham entstand, zeigte , dass ein französischer Komponist die angelsächsische Welt erobern konnte und nahm damit die internationalen Erfolge der modernen Musicalkomödie vorweg.
auf den französischen Gesang
Sänger in Frankreich auftraten, maßgeblich . Er forderte von den Interpreten eine perfekte Aussprache und lehnte übermäßiges Vibrato sowie rührselige Sentimentalität ab. Diese Schule des „guten Sprechens“ und „guten Singens“ beeinflusste Generationen von Opernsängern und ist bis heute ein Eckpfeiler der Interpretation des französischen Repertoires .
André Messager bildete das Bindeglied zwischen dem Ende der Romantik und der Moderne des 20. Jahrhunderts . Er hinterließ das Bild eines Künstlers, dem es gelang, ein absolutes Niveau an Exzellenz zu bewahren und gleichzeitig einem breiten Publikum zugänglich zu bleiben.
Aktivitäten außerhalb des Komponierens
1. Eine Karriere als führender Dirigent
Messager galt als einer der präzisesten und elegantesten Dirigenten seiner Generation . Seinen Taktstock benutzte er nicht für Effekthascherei, sondern um die musikalische Textur zu verdeutlichen.
Ein Vorkämpfer der Moderne: Sein größter Erfolg bleibt die Leitung der Weltpremiere von Debussys „Pelléas et Mélisande“ an der Opéra -Comique. Monatelang probte er mit Orchester und Sängern , um eine Partitur zu meistern, die alle für unverständlich hielten .
Das Wagner-Repertoire: Obwohl er Komponist leichter Musik war , war er ein bewunderter Interpret von Richard Wagner, dessen Opern er mit typisch französischer Klarheit dirigierte und dabei jegliche germanische Schwere vermied.
Die Lamoureux-Konzerte: Er leitete diese angesehene Institution und trug dazu bei, das Pariser Publikum über große symphonische Werke aufzuklären.
2. Der Administrator und der Direktor der Institution
Messager bekleidete die prestigeträchtigsten und anspruchsvollsten Positionen in der Opernwelt und bewies damit, dass er über ein ausgeprägtes Gespür für Management und Diplomatie verfügte.
Direktor der Pariser Oper (1907-1914): Er war Co-Direktor der „Grand Boutique“ (des Palais Garnier), modernisierte das Repertoire und verbesserte die Qualität der Bühnenproduktionen .
Der Musikdirektor der Opéra -Comique: Er begründete dort eine Blütezeit und machte dieses Theater zum Laboratorium der neuen französischen Musik .
Künstlerische Leitung in London (Covent Garden): Sechs Jahre lang leitete er die Sommersaisons eines der größten Theater der Welt und wurde zum Liebling der britischen High Society .
3. Der Kirchenorganist und Musiker
Ein oft vergessener Aspekt ist, dass Messager seine Karriere am Spielfeldrand begann.
Er war Organist im Chor der Kirche Saint-Sulpice in Paris (unter der Leitung des großen Charles-Marie Widor).
Anschließend war er als Chorleiter an der Kirche Saint-Paul-Saint-Louis und später an der Kirche der Heiligen Dreifaltigkeit tätig. Diese intensive Auseinandersetzung mit der Orgel prägte sein Gehör und seine Arbeitsmoral.
4. Der Kritiker und der Akademiker
Gegen Ende seines Lebens nutzte Messager seine Autorität, um zur Reflexion über seine Kunst anzuregen.
Musikkritiker: Er schrieb für mehrere Zeitungen und bot dabei eine scharfsinnige, aber oft wohlwollende Sicht auf seine Kollegen .
Institut de France: 1926 wurde er in die Académie des Beaux-Arts gewählt. Dort fungierte er als Hüter des französischen Geschmacks und blieb gleichzeitig offen für die Entwicklungen jüngerer Generationen .
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Messager der „Dirigent“ des französischen Musiklebens war und sich in Managementbüros genauso wohlfühlte wie vor einem Notenständer oder an den Tasten einer Orgel.
Aktivitäten außerhalb der Musik
1. Ein Mann der Literatur und der Gesellschaft
Messager war kein Musiker, der sich in seinen Elfenbeinturm zurückgezogen hatte; er war eine zentrale Figur im gesellschaftlichen Leben der Belle Époque.
Seine Präsenz in den Salons: Er verkehrte in den einflussreichsten Salons von Paris, insbesondere im Salon der Gräfin Greffulhe (die Proust inspirierte). Dort mischte er sich unter Schriftsteller, Maler und Politiker und agierte als Kulturdiplomat.
Literarische Freundschaften : Er pflegte enge Beziehungen zu Persönlichkeiten wie Sacha Guitry, mit dem er eine ausgeprägte Vorliebe für Witz, geistreiche Bemerkungen und Dramatik teilte. Diese Beziehungen bereicherten sein Theaterverständnis weit über die bloße Vertonung von Musik hinaus.
2. Ein begeisterter Reisender und Anglophiler
Messager verbrachte einen bedeutenden Teil seines Lebens auf Reisen , was für sesshafte Musiker seiner Zeit eher ungewöhnlich war.
Seine Faszination für London: Er war der britischen Kultur sehr zugetan. Seine längeren Aufenthalte in England waren nicht nur beruflicher Natur; er schätzte die englische Lebensart, die Souveränität und die elegante Kleidung der Londoner Gesellschaft .
Sein Leben im Ausland : Seine Heirat mit der irischen Komponistin Hope Temple bestärkte diese kosmopolitische Identität und machte ihn zu einem der „internationalsten“ Franzosen seiner Zeit.
3. Ein Kunstsammler und -liebhaber
Wie viele Männer seines Standes zu jener Zeit besaß er einen erlesenen Geschmack für Kunstgegenstände.
Er interessierte sich sehr für Malerei und dekorative Kunst. Seine musikalische Ästhetik, die sich durch Klarheit und Präzision auszeichnete, spiegelte sich in seinem persönlichen Geschmack für raffinierte Interieurs und sorgfältig ausgewählte Kunstwerke wider.
4. Ein Mann mit administrativer Macht
Obwohl es mit dem Bereich der Musik zusammenhängt, ging es ihm bei seiner Tätigkeit als Direktor von Institutionen (Pariser Oper, Covent Garden) mehr um Personalmanagement, Politik und Finanzen als um reine Kunst.
Er musste enorme Budgets verwalten, mit Gewerkschaften verhandeln, mit Ministerien zusammenarbeiten und Eitelkeiten zwischen den Stars der damaligen Zeit schlichten. Er war ein wahrer Manager und Stratege – seltene Fähigkeiten in der Kreativbranche.
5. Ein turbulentes Liebesleben
sein Privatleben war Gegenstand der damaligen Chroniken. Nach seiner ersten Ehe mit Edith Clouette machten ihn seine Affäre und spätere Ehe mit Hope Temple sowie seine Freundschaften mit Frauen aus der Theaterwelt zu einer Persönlichkeit, deren Abenteuer in den Gesellschaftsmagazinen verfolgt wurden.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Messager die Verkörperung des weltgewandten Mannes der 1900er Jahre war: elegant , diplomatisch, ein großer Reisender und mit einer intellektuellen Neugier ausgestattet, die weit über die Grenzen des Klavierspiels hinausging.
Die musikalische Familie
1. Seine Eltern: Eine Provinzbourgeoisie
André Messager wurde in Montluçon in der Region Allier geboren . Seine Eltern gehörten nicht zur professionellen Künstlergemeinschaft.
Sein Vater , Paul-Philippe Messager: Er war Steuerbeamter ( Finanzbeamter). Er stammte aus dem wohlhabenden Bürgertum und legte Wert auf Stabilität und gesellschaftliche Anerkennung.
Ihre Mutter , Sophie-Clarisse Courtin: Wie viele Frauen ihrer Herkunft hatte sie wahrscheinlich eine Ausbildung erhalten, die auch Klavierunterricht umfasste, aber sie übte die Musik nicht professionell aus .
Der finanzielle Wendepunkt: 1862, als André erst neun Jahre alt war, erlitt die Familie schwere finanzielle Einbußen. Dieses Unglück hatte entscheidenden Einfluss auf seine Karriere : Seine Eltern suchten nach einer Möglichkeit, ihm eine hochwertige Ausbildung zu geringeren Kosten zu ermöglichen . So wurde er an die École Niedermeyer in Paris geschickt, die Stipendien an begabte Schüler vergab, die Kirchenmusiker werden wollten. Es war diese finanzielle Notwendigkeit, die seinen musikalischen Werdegang prägte.
2. Seine „Wahlfamilie“ und Mentoren
Da seine biologische Familie nicht musikalisch war, baute sich Messager in Pariser Künstlerkreisen eine „Adoptivfamilie“ auf:
Gabriel Fauré : Er ist die zentrale Figur. Fauré war sein Lehrer an der Niedermeyer-Schule, doch die beiden wurden schnell enge Freunde . Ihre Freundschaft hielt ein Leben lang. Sie reisten gemeinsam (insbesondere nach Bayreuth, um Wagner zu entdecken) und komponierten sogar zusammen die Messe des pêcheurs de Villerville .
Camille Saint- Saëns : Auch einer seiner Lehrer, Saint-Saëns, spielte die Rolle einer künstlerischen Vaterfigur, indem er ihm die Strenge der klassischen Struktur und einen Sinn für Klarheit vermittelte .
3. Seine eigene Familie: Eine internationale Union
Messager gründete eine Familie, die diesmal tief in der Musik verwurzelt war:
Seine zweite Ehefrau, Hope Temple (Dotie Davies): Sie war eine sehr berühmte irische Komponistin populärer Lieder in England Ende des 19. Jahrhunderts . Ihre Heirat im Jahr 1895 schuf ein wahres „Musikerpaar“ und erleichterte Messagers Integration in die britische High Society erheblich .
Seine Kinder: Aus dieser zweiten Ehe hatte er eine Tochter, Madeleine Messager. Obwohl sie in diesem hochkultivierten Umfeld aufwuchs, strebte sie nicht danach, den weltweiten Ruhm ihres Vaters zu erreichen .
Beziehungen zu Komponisten
André Messagers Beziehungen zu seinen Zeitgenossen sind für das Verständnis der französischen Musik des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts unerlässlich . Messager war die zentrale Figur, der treue Freund und der leidenschaftliche Verteidiger von Komponisten mit radikal unterschiedlichen Stilen .
1. Gabriel Fauré : Eine lebenslange Freundschaft
Dies ist Messagers tiefste und längste Beziehung. Fauré war sein Lehrer an der Niedermeyer-Schule, bevor er sein enger Freund wurde.
Eine kreative Partnerschaft : Gemeinsam komponierten sie die Fischermesse von Villerville (1881) und hatten ihren Spaß daran, Wagner mit Souvenirs de Bayreuth, einem Stück für Klavier zu vier Händen, zu parodieren .
Unerschütterliche Unterstützung: Messager dirigierte häufig Faurés Werke und stand ihm in Zeiten künstlerischer Zweifel bei. Ihr Briefwechsel zeugt von brüderlicher Zuneigung und ständiger gegenseitiger Bewunderung.
2. Claude Debussy: Der Schock der Moderne
Obwohl Messager ein Musiker in der klassischen Tradition war, erkannte er als Erster Debussys revolutionäres Genie .
Der Retter von „Pelléas“: 1902 dirigierte Messager die Uraufführung von Pelléas et Mélisande. Ohne seine Geduld und sein technisches Können hätte das Orchester diese damals als „unlesbar“ geltende Partitur niemals aufführen können.
Eine gegenseitige Bewunderung: Debussy, der für seine harsche Kritik an seinen Kollegen bekannt war , empfand ewige Dankbarkeit gegenüber Messager und beschrieb ihn als einen Dirigenten von außergewöhnlicher Intelligenz. Messager wiederum sah in Debussy die Zukunft der französischen Musik .
3. Camille Saint-Saëns : Respekt vor dem Meister
Saint-Saëns war Messagers anderer großer Meister .
Die Überlieferung: Von ihm erbte Messager seine Abneigung gegen Unordnung und seine Vorliebe für klare Orchestrierung.
Die institutionelle Verbindung: Saint-Saëns drängte Messager oft in Führungspositionen, da er in ihm einen Verwalter sah, der in der Lage war, das Prestige der französischen Schule angesichts des wachsenden Einflusses der deutschen Romantik zu bewahren.
4. Jules Massenet: Rivalität und Wertschätzung
Massenet war der „König“ der Oper zu einer Zeit, als Messager die Operette dominierte .
Stilistischer Einfluss: Messager weist eine gewisse melodische Sinnlichkeit auf, die der Massenets ähnelt , jedoch mit mehr Zurückhaltung.
Die Rolle des Leiters: Als Direktor der Oper musste Messager Massenets Repertoire verwalten , eine heikle diplomatische Aufgabe zwischen zwei Komponisten, die sich die Gunst des Pariser Publikums teilten.
5. Maurice Ravel und die jungen Modernen
Messager pflegte, obwohl älter , herzliche Beziehungen zur nächsten Generation .
Aufgeschlossenheit: Während viele seiner Zeitgenossen an der Akademie neue Ideen ablehnten, blieb Messager neugierig. Er förderte die Einführung moderner Partituren in den großen Institutionen, die er leitete.
Gewöhnliche Eleganz : Ravel bewunderte in Messager die Präzision dieses Goldschmieds und seine Ablehnung des Pathetischen, Eigenschaften, die sich auch in Ravels eigenem Werk wiederfinden .
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Messager der „große Vermittler“ war: Er ermöglichte es den Genies seiner Zeit, sich auszudrücken, während er selbst ein von allen respektierter Schöpfer blieb , von den Konservativsten bis zu den Radikalsten.
Ähnliche Komponisten
1. Reynaldo Hahn (1874–1947)
Er ist zweifellos Messagers engster geistiger Erbe. Wie dieser war Hahn ein weltgewandter Mann, ein großartiger Dirigent und ein Melodiker von außergewöhnlicher Finesse . Seine Musik, insbesondere in seinen Operetten wie „Ciboulette“, zeichnet sich durch dieselbe Klarheit , dieselbe Prägnanz und dieselbe Ablehnung von Vulgarität aus wie Messager.
2. Gabriel Fauré ( 1845-1924)
Obwohl Fauré sich vor allem der Kammermusik und ernsten Melodien widmete , ist er untrennbar mit Messager verbunden. Seine Meisterschaft in der Harmonik und sein Sinn für Zurückhaltung prägten Messager maßgeblich. Beide Komponisten teilen jene typisch französische melodische Leichtigkeit , die auf romantische Ausschmückungen verzichtet.
3. Emmanuel Chabrier (1841-1894)
Messager bewunderte Chabrier sehr . Obwohl dessen Musik überschwänglicher und farbenprächtiger war (wie etwa in L’Étoile), teilten beide Komponisten den Wunsch, als „leicht“ geltenden Genres große technische Raffinesse zu verleihen . Sie bewiesen beide, dass musikalischer Humor gelehrt sein konnte .
4. Léo Delibes (1836–1891)
Bekannt für seine Ballette (Coppélia, Sylvia) und seine Oper Lakmé , teilt Delibes mit Messager eine Verwandtschaft in dessen Herangehensweise an das Komponieren für Tanz. Messager wiederum tritt mit der Anmut seiner Orchestrierungen und seinem Gespür für dramatischen Rhythmus direkt in Delibes’ Fußstapfen .
5. Francis Poulenc (1899–1963)
Obwohl er der nächsten Generation angehörte , erbte Poulenc den „ Botengeist“. In seinen komischen Werken (wie Les Mamelles de Tirésias) oder seinen Liedern finden wir diese typisch Pariser Verbindung von geheimer Melancholie und funkelndem Humor, die allesamt durch eine sehr präzise Sprache vermittelt wird .
6. Charles Lecocq (1832–1918)
Lecocq stellt den Schritt unmittelbar vor Messager in der Entwicklung der französischen Operette hin zu einer musikalischeren Form dar. Sein Werk „La Fille de madame Angot“ ebnete den Weg für die „verfeinerte “ Operette, deren unbestrittener Meister Messager werden sollte .
Beziehungen zu Musikern
1. Mit den Sängern: Die Bedeutung der Diktion
Messager pflegte ein Verhältnis wie ein Bildhauer zu seinen Interpreten . Er verabscheute Überbetonung und übermäßig kraftvollen Gesang, der den Text opferte.
Mary Garden: Dies ist zweifellos seine legendärste Zusammenarbeit. Messager wählte und bildete diese schottische Sopranistin für die Rolle der Mélisande in Debussys Oper aus. Er bewunderte sie für ihre Fähigkeit, Zerbrechlichkeit zu verkörpern, und für ihre makellose französische Aussprache .
Yvonne Printemps: Gegen Ende seiner Karriere arbeitete er eng mit diesem immensen Star des Theaters und der Operette ( Ehefrau von Sacha Guitry) zusammen. Er schrieb für sie maßgeschneiderte Rollen in L’Amour masqué und nutzte dabei ihre helle Stimme und ihr angeborenes komödiantisches Talent .
Pelléas schuf . Messager schätzte an ihm diese Schule des „gesprochenen Singens“, die jede Silbe verständlich machte, ein zentrales Merkmal von Messagers Stil.
2. Mit Orchestern: Die Disziplin der Klarheit
Messager war kein autoritärer und jähzorniger Anführer wie ein Toscanini, aber er hatte ein gewaltiges technisches Bedürfnis , klangliche Transparenz zu erreichen.
Das Orchester der Opéra-Comique: Mit diesem Ensemble vollbrachte er seine größten Leistungen. Er verwandelte dieses Orchester, das oft an ein routinemäßiges Repertoire gewöhnt war, in eine Phalanx, die in der Lage war, die subtilsten Nuancen der modernen Musik zu spielen (Debussy, Fauré ).
Das Orchester der Société des Concerts du Conservatoire: Von 1908 bis 1919 war er dessen Chefdirigent. Mit ihnen pflegte er die Tradition französischer Exzellenz und unternahm 1918 eine historische Tournee in die Vereinigten Staaten, die das Ansehen französischer Musiker jenseits des Atlantiks stärkte.
Das Covent Garden Orchestra (London): Messager wurde dort für seine Fähigkeit geschätzt, englische Musiker zu disziplinieren und ihnen den für das französische Repertoire notwendigen “Chic” und die Leichtigkeit zu vermitteln .
3. Mit Musikern und Pädagogen
Sein Einfluss erstreckte sich auch auf die Ausbildung zukünftiger Virtuosen.
wie Fauré regelmäßig unterrichtete , war er eine wichtige Bezugsperson für die Studenten. Er komponierte Wettbewerbsstücke (insbesondere für Klarinette), die noch heute verwendet werden, um die Musikalität junger Musiker zu prüfen .
Kammermusiker: Er pflegte enge Beziehungen zu den großen Instrumentalisten seiner Zeit (Violinisten, Cellisten). Seine profunden Kenntnisse der Orchestrierung machten ihn zu einem angesehenen Berater in Bezug auf das Gleichgewicht zwischen Solist und Ensemble.
4. Beziehungen zu Musikverlagen
Obwohl diese Beziehungen technischer Natur waren, waren sie von entscheidender Bedeutung. Messager arbeitete eng mit Verlegern wie Heugel und Durand zusammen. Er überwachte den Notenstich seiner Partituren genauestens, um sicherzustellen, dass seine Anweisungen zu Nuancen und Phrasierung buchstabengetreu befolgt wurden und somit zukünftige Interpreten seine Intention nicht verfälschten .
„Der Bote forderte die Musiker nicht auf, laut oder leise zu spielen, sondern korrekt zu spielen, in jeder Hinsicht: korrekt im Ton, korrekt im Rhythmus und korrekt im Geiste.“
Beziehungen zu Charakteren des anderen Geschlechts
1. Sacha Guitry: Der Komplize des Pariser Geistes
Eine der bedeutendsten Beziehungen am Ende seiner Karriere war die zu dem Dramatiker und Schauspieler Sacha Guitry.
Eine Freundschaft des guten Geschmacks: Die beiden Männer teilten eine Leidenschaft für Witz, Eleganz und eine gewisse Form leichter Ironie .
Aus ihrer Verbundenheit entstand „L’Amour masqué“ (1923). Messager, obwohl bereits 70 Jahre alt , fand in Guitry eine Partnerin, die seine Inspiration neu entfachen konnte. Diese Beziehung basierte auf einer gegenseitigen Bewunderung für Pariser Chic.
2. Gräfin Greffulhe: Die Unterstützung des Adels
Messager war Stammgast im Salon der Gräfin Greffulhe, einer der einflussreichsten Frauen im gesellschaftlichen und künstlerischen Leben ihrer Zeit (sie diente Proust als Vorbild für die Herzogin von Guermantes).
Mäzenatentum im Hintergrund: Diese Beziehung war entscheidend für seine Rolle als Operndirektor . Die Gräfin, Präsidentin der Société des Grandes Auditions Musicales, nutzte ihren Einfluss , um Messagers Projekte zu unterstützen, insbesondere bei der Inszenierung gewagter oder kostspieliger Werke. Sie war eine Stütze seines gesellschaftlichen Ansehens.
3. Theaterdirektoren und -verwalter
Da Messager selbst Regisseur war , musste er mit wichtigen Verwaltungsangestellten verhandeln und zusammenarbeiten, die keine professionellen Musiker waren .
Albert Carré: Direktor der Opéra-Comique. Ihre Zusammenarbeit veränderte das Haus grundlegend. Carré übernahm Inszenierung und Management, Messager die künstlerische Leitung. Gemeinsam bildeten sie ein beeindruckendes Duo, das eine neue, realistischere und modernere Theaterästhetik prägte .
Broussan: Er war Messagers Co-Direktor an der Pariser Oper. Ihre Beziehung war die von Geschäftspartnern, die die Launen der Abonnenten, die Staatshaushalte und die technischen Anforderungen eines historischen Denkmals unter einen Hut bringen mussten.
4. Die Autoren und Librettisten
Messager arbeitete bei seinen Libretti eng mit den Autoren zusammen.
Albert Vanloo und Georges Duval: Diese Dramatiker gehörten zu seinen regelmäßigen Mitarbeitern. Messager pflegte sehr enge Arbeitsbeziehungen zu ihnen und griff oft in die dramatische Struktur ein, um sicherzustellen, dass der Text der fließenden Wirkung seiner Musik diente.
Catulle Mendès : Dieser einflussreiche Dichter und Schriftsteller (Théophile Gautiers Stiefsohn) war ein enger Freund Messagers. Ihre Beziehung verdeutlicht Messagers Integration in die parnassische und symbolistische Bewegung der französischen Literatur .
5. Maler und Dekorateure
Als Direktor der Oper überwachte Messager die Arbeit zahlreicher Bühnenbildner und Kostümbildner.
Er war einer der Ersten, der verstand, dass Oper ein Gesamtspektakel sein sollte. Er pflegte enge Beziehungen zu den bildenden Künstlern seiner Zeit, um die oft verstaubten Bühnenbilder des Palais Garnier zu modernisieren und die visuelle Vision mit seinen Anforderungen an orchestrale Klarheit in Einklang zu bringen .
Werke für Klavier solo
Obwohl André Messagers Ruhm vor allem auf seinen Opern und seiner Orchesterleitung beruht, hinterließ er einige Stücke für Soloklavier, die seine Eleganz und seine strenge Ausbildung widerspiegeln. Sie besitzen zwar nicht die transzendente Virtuosität Liszts, aber vielmehr die melodische Finesse und harmonische Klarheit seines Lehrers Gabriel Fauré .
Hier sind seine bekanntesten Werke für Soloklavier:
Walzer (1885): Dies ist zweifellos sein bekanntestes Klavierstück. Es verkörpert perfekt den Stil der Belle Époque mit fließender Anmut und einem sehr raffinierten Salonstil .
Drei Walzer (1884): Eine Reihe kurzer Stücke, in denen Messager verschiedene Nuancen des Walzers erkundet , von brillanter Lebhaftigkeit bis hin zu dezenter Melancholie.
Impromptu: Ein Stück , das sein klassisches Erbe erkennen lässt, mit subtilen Modulationen, die an Faurés Impromptus erinnern .
Caprice in Es-Dur : Ein etwas lebhafteres Werk, das die Leichtigkeit seines Spiels und sein Rhythmusgefühl hervorhebt.
Pavane: Obwohl er vor allem für seine moderneren Tanzformen bekannt ist, zeigt dieses Stück seine Verbundenheit mit alten Formen, die er mit einer Sensibilität des späten 19. Jahrhunderts neu interpretiert.
Interessanterweise schrieb Messager auch sehr viel für Klavier zu vier Händen, oft im Geiste der Unterhaltung oder Parodie, wie etwa seine berühmten Souvenirs de Bayreuth (in Zusammenarbeit mit Fauré entstanden), humorvolle Quadrillen über Wagnersche Themen .
Werke der Kammermusik
weltweit meistgespieltes Kammermusikwerk . Es wurde für die Prüfungen des Pariser Konservatoriums komponiert und erfordert große technische Fertigkeit und meisterhafte Phrasierung . Im letzten Abschnitt wechselt es zwischen verträumter Lyrik und brillanter Virtuosität.
Stück in g-Moll für Oboe und Klavier: Wie schon sein Werk für Klarinette demonstriert auch dieses Stück die Ausdrucksmöglichkeiten des Instruments. Es besticht durch eine melodische Eleganz, die jegliche Schwere vermeidet.
Fischermesse von Villerville (Originalfassung für kleines Ensemble): Obwohl es sich um ein gemeinsam mit Gabriel Fauré verfasstes religiöses Werk handelt, war die ursprüngliche Fassung von 1881 für ein kleines Kammerensemble (Harmonium und Solovioline) gedacht. Sie ist ein wertvolles Zeugnis seiner Fähigkeit, für intime Besetzungen zu schreiben.
Fantasie für Violine und Klavier: Ein Frühwerk, das den direkten Einfluss von Saint-Saëns erkennen lässt . Es ist ein charaktervolles, ausgewogenes Stück , in dem der Dialog zwischen den beiden Instrumenten stets fließend und transparent ist .
Barcarolle für Cello und Klavier: Ein kurzes und melodisches Stück , das den tiefen und singenden Klang des Cellos nutzt, typisch für die dezente Melancholie , die Messager in seinen Kompositionen so gekonnt zum Ausdruck brachte.
Es sei darauf hingewiesen , dass Messager seine Klavierbearbeitungen seiner eigenen Ballette oder Operetten oft als echte Salonstücke konzipierte, seine reinen Beiträge zur Kammermusik bleiben jedoch in erster Linie mit seiner Rolle als Lehrer und Jurymitglied am Konservatorium verbunden .
Symphonische Werke
1. Die zwei Tauben (Ballett – 1886)
Dies ist sein Meisterwerk für großes Orchester. Obwohl es sich um ein Ballett handelt, ist die Partitur so reichhaltig, dass sie häufig als sinfonische Suite aufgeführt wird. Die Orchestrierung ist brillant, voller rhythmischer Einfallsreichtum und einprägsamer Melodien . Sie gilt als einer der Höhepunkte der französischen Tanzmusik des 19. Jahrhunderts .
2. Isoline (Orchestersuite – 1888)
Ursprünglich ein Märchen, schuf Messager eine sehr populäre sinfonische Suite . Sie enthält insbesondere die berühmte „ Waldsinfonie “ , einen Moment reiner Orchesterpoesie, in dem er durchscheinende Texturen einsetzt, die beinahe den Impressionismus vorwegnehmen.
3. Symphonie in A-Dur (1875)
Es handelt sich um ein Frühwerk, entstanden in einer Zeit, als er noch stark von seinen Lehrern beeinflusst war . Obwohl es heute selten aufgeführt wird, beweist es, dass Messager die klassischen Formen und die groß angelegte thematische Entwicklung perfekt beherrschte, bevor er sich dem Theater widmete .
4. Der Ritter der Blumen (1897)
Diese Ballett-Pantomime enthält hervorragende symphonische Seiten, insbesondere den „Blumenwalzer“ und das „Präludium“, die sein Talent zeigen, grandiose und elegante Atmosphären zu schaffen , ohne dass diese jemals schwerfällig wirken .
5. Ein Guimard-Abenteuer (1900)
Ein weiteres Ballett, dessen Orchestrierung ein Musterbeispiel an Klarheit und Witz ist. Messager setzt das Orchester mit goldschmiedartiger Präzision ein, um die Eleganz des 18. Jahrhunderts zu beschwören , einen Stil, den er besonders liebte .
6. Eröffnung von „La Basoche“ (1890)
Obwohl sie eine komische Oper einleitet, wird diese Ouvertüre oft als eigenständiges sinfonisches Werk aufgeführt . Sie ist ein perfektes Beispiel für seinen Stil: eine solide Struktur, eine brillante Orchestrierung und eine perfekte Balance zwischen Blech- und Holzbläsern.
Kurz gesagt : Wer den „großen symphonischen Meister“ sucht, sollte sich seinen Ballettmusiken zuwenden. Dort entfaltet sich sein Genie für die Orchestrierung in größter Freiheit .
Weitere berühmte Werke
1. Seine Operetten und lyrischen Komödien
Hier kommt sein Pariser Geist am deutlichsten zum Vorschein. Messager hat es geschafft, diese Genres durch sein herausragendes schriftstellerisches Talent auf ein neues Niveau zu heben.
Véronique ( 1898 ) : Ihr absoluter Triumph. Sie gilt als Inbegriff der eleganten Operette und ist berühmt für ihr „Eselduett “ und ihr „Schaukelduett“. Das Werk gehört aufgrund seiner Frische und Finesse bis heute zum Weltrepertoire .
Les P’tites Michu (1897): Ein überwältigender Erfolg , der die Geschichte zweier Schwestern erzählt , die nach einem Badeunfall in ihrer Kindheit ununterscheidbar werden. Die Musik ist lebhaft, schwungvoll und humorvoll.
Fortunio (1907): Dieses Werk, das auf Alfred de Musset basiert und der Opéra-comique näher steht, ist von unendlicher Poesie. Es zeigt einen lyrischeren, fast melancholischen Boten, der die zartesten Gefühle der Liebe darzustellen vermag.
Monsieur Beaucaire (1919): Diese ursprünglich in englischer Sprache verfasste romantische Komödie erfreute sich immensen internationalen Erfolgs und verband französische Eleganz mit dem angelsächsischen Geschmack für große historische Epen.
L’Amour masqué (1923): Geschrieben nach einem Libretto von Sacha Guitry für Yvonne Printemps. Es ist ein reifes , geistreiches Werk , das den Übergang zur modernen Musicalkomödie markiert.
2. Seine komischen Opern
In diesen Werken folgt Messager der großen französischen Tradition des Dramas , das mit gesprochenen Dialogen durchsetzt ist .
La Basoche (1890): Ein historisches Werk, das in der Regierungszeit Ludwigs XII. spielt . Es bewies, dass Messager komplexe und solide Vokalensembles schreiben konnte, was ihm die Bewunderung seiner „ernsthaften“ Kollegen einbrachte.
Madame Chrysanthème ( 1893): Diese Oper, die auf dem Roman von Pierre Loti basiert (das gleiche Thema wie Puccinis Madame Butterfly), zeigt eine exotischere und impressionistischere Facette seines Talents.
3. Vokal- und Kirchenmusik
Messe für die Fischer von Villerville (1881): Gemeinsam mit seinem Freund Gabriel Fauré für ein karitatives Projekt in der Normandie verfasst. Es ist ein kurzes Werk von sanfter und leuchtender Frömmigkeit , fernab jeglicher tragischer Dunkelheit.
* Melodien für Gesang und Klavier: Obwohl sie von Klavier begleitet werden, handelt es sich hierbei um bedeutende Vokalwerke (wie Regret d’avril oder Ritournelle). Sie bilden das Gegenstück zu seinen Opernarien und betonen die Poesie des Textes und die reine Gesangslinie .
Das Genre des Bühnenliedes
Messager komponierte auch viele einzelne Melodien für Revuen oder Theaterstücke , die während der Belle Époque zu populären Hits wurden und von den großen Stars der Boulevards getragen wurden.
Episoden und Anekdoten
1. Der „Krieg von Pellé “
Die berühmteste Episode bleibt die Entstehung von Debussys Pelléas et Mélisande im Jahr 1902. Die Atmosphäre war elektrisierend: Das Publikum war dieser neuen Musik feindselig gegenüber eingestellt , und der Direktor der Opéra-Comique geriet in Konflikt mit Debussy.
Die Anekdote: Messager hatte am Dirigentenpult mit einem Orchester zu tun , dem die Partitur unspielbar erschien. Angeblich lachten die Musiker während der Proben lautstark. Messager sagte ihnen mit olympischer Ruhe: „Meine Herren, Sie lachen, weil Sie es noch nicht verstehen. In zehn Jahren werden Sie das mit Tränen in den Augen spielen. “ Er sollte Recht behalten.
2. Die „Wagnerische“ Reise mit Fauré
Messager und Gabriel Fauré waren unzertrennlich. Als junge Männer reisten sie gemeinsam nach Deutschland, um in Bayreuth Wagners Opern zu entdecken.
Die Anekdote: Um ihre Reise zu finanzieren, spielten sie Klavier in Salons. Ihre enge Beziehung grenzte jedoch oft an eine Farce. Gemeinsam komponierten sie „Souvenirs de Bayreuth“, eine Quadrille für Klavier zu vier Händen, die Wagners tragischste Themen ( wie etwa aus dem „Ring des Nibelungen“) aufgreift und sie in Polka- und Galopprhythmen verwandelt, die an einen Volkstanz erinnern. Es war ihre ganz eigene, „ französische “ Art , dem deutschen Meister zu huldigen und gleichzeitig ihren kritischen Geist zu bewahren.
Véroniques Schaukel
Bei der Entstehung seiner Operette Véronique stand Messager vor einer ungewöhnlichen technischen Herausforderung: Die Heldin musste ein Duett singen, während sie auf einer Schaukel schwang .
Die Anekdote: Die Theatertechniker befürchteten, die Bewegung könnte die Tonhöhe der Sängerin beeinträchtigen oder einen Unfall verursachen. Messager, der sehr auf Rhythmus achtete, soll das Tempo der Musik anhand des natürlichen Schwingens des Seils berechnet haben, sodass die betonten Schläge genau auf dem höchsten Punkt seiner Flugbahn lagen. Das Ergebnis war das „Swing-Duett“, das zum größten Hit der Ära wurde.
4. Ein Regisseur mit Samthandschuh
Während seiner Zeit als Direktor der Pariser Oper musste er sich mit den Launen der großen Stars auseinandersetzen. Eine berühmte Sopranistin weigerte sich eines Tages zu singen, solange ihr Kostüm, das sie als „unvorteilhaft“ empfand, nicht geändert wurde .
Die Anekdote: Anstatt sich zu ärgern, lobte Messager sie überschwänglich für ihre Stimme und meinte, das Publikum würde von ihrem Gesang so geblendet sein, dass es sogar vergessen würde, auf ihre Kleidung zu achten . Geschmeichelt von diesem Kompliment eines solchen Meisters betrat die Sängerin die Bühne , ohne auch nur eine einzige Naht zu ändern.
5. Herr Beaucaires „Chic“
Messager besaß legendäre Eleganz in Sachen Kleidung . Als er Monsieur Beaucaire für das englische Publikum komponierte, wurde er zu einem Empfang eingeladen, bei dem die Leute erstaunt waren, einen Franzosen zu sehen, der sich in seinen Manieren so vollkommen „britisch“ verhielt .
Die Anekdote: Ein englischer Lord fragte ihn, wie er sich diese Gelassenheit angeeignet habe. Messager antwortete mit seiner üblichen Ironie: „Ganz einfach , Mylord: Ich dirigiere seit dreißig Jahren französische Orchester . Nachdem ich die Launen der Pariser Musiker überstanden habe , kann mich nichts auf der Welt mehr aus der Ruhe bringen. “
(Das Schreiben dieses Artikels wurde von Gemini, einem Google Large Language Model (LLM), unterstützt und durchgeführt. Es handelt sich lediglich um ein Referenzdokument zum Entdecken von Musik, die Sie noch nicht kennen. Es kann nicht garantiert werden, dass der Inhalt dieses Artikels vollständig korrekt ist. Bitte überprüfen Sie die Informationen anhand zuverlässiger Quellen.)